UNIVERSIDAD MAYOR DE SAN ANDRES

FACULTAD DE ARQUITECTURA, ARTES, DISEÑO Y URBANISMO

CARRERA DE DISEÑO

TEMA:. Colectivo Grapus

Docente: Lic. Jerry Escobar Pinto
Estudiantes: Brenda Kathy Violetta Roca
Juan Jose García Rodríguez
Laura Milenca Quispe Llusco
Marcela Morelia Becerra Cuajera
Materia: Historia del Diseño Grafico

La Paz- Bolivia
3 de Noviembre, 2020
 1. Biografía

¿Hay algo más que intención estética en el diseño? ¿Puede servir el diseño como vía de
reivindicación y protesta? El colectivo Grapus podría ser perfectamente ese “sí” que
buscamos para estas dos preguntas.

Grapus fue un colectivo de artistas gráficos, trabajando juntos entre 1970 y 1991 buscaba
combinar la excelencia del diseño con la conciencia social. La obra del colectivo de
diseño Grapus perteneció a la plaza pública, represento un dialogo entre gobiernos y
ciudadanos; cultura ya política y en definitiva el mensaje y la forma. Su comunicación
visual en la plaza pública fue atrevida y honesta, fue consciente de su presencia y su
impacto; y al mismo tiempo fue informado por los parámetros socioculturales del tiempo
y en todas sus dimensiones pasado, presente y futuro esperando que ofrecieron un
concurso a la experimentación y la innovación. A lo largo de su historia Grapus siguió
siendo comunista e idealista y continúo operando colectivamente

Grapus es un colectivo de diseñadores franceses fundado después de los movimientos

estudiantiles de Paris en mayo de 1968. Grapus busco cambiar la vida mediante la
dinámica de las artes gráficas y la acción política. El colectivo desprecio la publicidad
comercial y adhiriéndose a los principios idealistas de sus fundadores, trato de llevar la
cultura a la política y la política a la cultura.

El grupo fue fundado en Francia en 1970 por Pierre Bernard, que había estudiado con el
cartelista polaco Henryk Tomaszewski, Francois Miehe y Gerard Paris-Clavel, que se
conocieron durante el movimiento estudiantil de mayo de 1968 y fueron influenciados por
las ideas y practicas subversivas de la internacional situacioncita. Alex Jordán y Jean-
Paul Bachollet se unieron al grupo en 1975. Después de la partida de Miehe en 1978, el
núcleo del grupo encontró su equilibrio.
Los miembros del grupo eran todos miembros del partido comunista y el grupo mantuvo
un compromiso político, social y cultural explícito. Al principio rechazaron asignaciones
con clientes comerciales y gubernamentales, en lugar de trabajar con grupos de teatro
experimental, ayuntamientos progresistas, el propio partido comunista, el sindicato
comunista CGT, causas educativas e institucionales sociales. Incluso en años
posteriores, cuando el personal había aumentado a 20, operando en tres grupos
distintos, firmaron todo su trabajo simplemente “Grapus”. Grapus lucio con orgullo su
herencia marxista, permaneciendo entregado a la inmediatez plebeya de carteles,
folletos y pegatinas de parachoques.

Entre sus elementos de estilo recurrentes se encuentran el uso de texto escrito a mano,
el uso de un extenso vocabulario simbólico y la convergencia de diversas técnicas, por
ejemplo, dibujo, pintura, fotografía y texto con importantes exposiciones en parís. En
1990, tras recibir el gran premio nacional de artes gráficas de Francia, el colectivo se
enfrentó a una difícil prueba ideológica cunado tuvo la oportunidad de diseñar la identidad
visual del museo del Louvre. Bernard estaba a favor de aceptar el encargo creyendo que
el diseño para las instituciones culturales podría ser una herramienta para el camino
social. Sus socios querían diseñar exclusivamente para las causas sociales encontraron
que el Louvre era elitista y creían que aceptar el trabajo comprometía sus convicciones.

Como resultado, el colectivo decidió separarse en el enero de 1991. Bernard, sin

embargo, sigue comprometido con una concepción de diseño como una poderosa
herramienta de compromiso social: “la difusión del diseño gráfico público a los más
desfavorecidos social y o culturalmente es uno de los medios para lograr los objetivos
deseados de justicia comunitaria a social”

Grapus tenía un estilo muy distintivo. Proporcionaron inspiraciones a estudiantes de

diseño gráfico de todo el mundo a través de sus principios idealistas. A menudo usaban
colores brillantes, formas sensuales, texto escrito a mano, bromas visuales animadas y
también un vocabulario simbólico muy extenso. La técnica que utilizaron se conoció
como desvió, que es el desvió de un mensaje mediante acatos de vandalismo visual.
Fueron considerados en Francia como la estética punk.

https://estratividad.com/colectivo-grapus-diseno-grafico-francia/
https://es.qaz.wiki/wiki/Grapus#:~:text=Historia,-
Historia%10y10miembros&text=Grapus%10es%10un%10colectivo%20de,Par%C3%AD
s%20en%20mayo%20de%201968.&text=El%20colectivo%20despreci%C3%B3%20la
%20publicidad,la%20pol%C3%ADtica%20a%20la%20cultura.

2. Descripción de sus ideas

Las ideas que tenían era diferentes a las que el resto en ese tiempo tener la libertad
creativa y expresiva, sus creaciones para ellos representaban idealismo y compromiso,
donde usaban la publicidad como una herramienta de intervención social y rechazaban
la publicidad comercial. (https://estratividad.com/colectivo-grapus-diseno-grafico-
francia/)

Sus creaciones eran provocativas y estas eran intencionales, desordenadas, pero a la

vez se entendía el mensaje que querían dar, se llevaron por de construir imágenes o la
semiología: una mezcla accesible e impredecible. como garabatos, colores brillantes,
formas sensuales y bromas visuales animadas. la cual hablaban que era un vandalismo
visual ya que no se había visto antes.

"Vamos a hacer imágenes para ustedes que tendrán un significado real. Vamos a hacer
verdaderas imágenes políticas"
(http://www.eyemagazine.com/feature/article/reputations-pierre-bernard)

La idea que tenían era crear un cambio social atreves de sus carteles además de evitar
el aburrimiento, tener esa visibilidad e impacto en la conciencia de los espectadores, es
lo que lograron con sus gráficos provocativos al querer representar las “verdaderas
imágenes políticas” en ese tiempo donde los carteles estaban valorados.
(https://es.qaz.wiki/wiki/Grapus)

Así dejando atrás a los diseñadores conservadores, esta idea la distinguía de los demás
también alejándose de todo de lo común
 3. Descripción de su obra

Su trabajo se centró principalmente en carteles. Un aspecto importante de estos carteles

era que los temas eran nuevos, al menos para los franceses. Eran carteles teatrales,
carteles de cine sobre poesía, deportes. Estos temas no se abordaban en Francia
porque, principalmente, los creadores de carteles trabajaban en publicidad, la mayoría
de las veces para productos. Los carteles fueron una parte vital de la lucha compartida
por estudiantes y trabajadores, expresando sus ideas clave en el lenguaje público más
directo disponible, inscribiendo las calles de París con estos mensajes urgentes y
logrando un nivel de visibilidad e impacto en la conciencia de los espectadores. , en
algunos lugares, normalmente sólo se consigue mediante publicidad comercial.
(https://en.wikipedia.org/wiki/Grapus )

En el video “Los fundamentales del diseño: Grapus”, (CAT.YANTORNO FADU - UBA

mayo, 2020) se califica al colectivo con un adjetivo de provocación, sus obras cautivaban
e impactaban a la sociedad. Sus carteles presentaban un aspecto descuidado y poco
profesional, con imágenes a veces ofensivas y con una actitud repulsiva.

Según el canal de YouTube Historia DCV FDA · UNLP, en su video “Francia: Conflictos
sociales y diseño de ruptura” (https://www.youtube.com/watch?v=SC2-bdPJeWY
Facultad de artes, Julio, 2020) Grapus utilizaba el diseño gráfico como una herramienta
para la intervención social, era un grupo igualitario, multifacético, luchador y apasionado,
aun así mostrando un tinte satírico, irónico, casi surrealista y expresionista.

Sus imágenes eran desalineadas, estaban inspiradas en el surrealismo polaco.

Mezclaban fotografía, pintura, escritura y tipografía, incluyendo la utilización de iconos
sencillos, lo que hacía que la imagen llegue de forma más directa al público

Sus trabajos estaban siempre relacionados a la política y a la cultura, buscaban alejarse

lo máximo posible de la publicidad. Su obra interrogaba, respondía o, simplemente,
estaba creada para el disfrute a través de la imagen. (https://estratividad.com/colectivo-
grapus-diseno-grafico-francia/ agencia de publicidad Estratificad)
Las características comunes en todas sus creaciones eran:

1 Uso de iconos sencillos

2 La técnica del detournement. Esto es, la mezcla de diversas técnicas: dibujo,

pintura, fotografía, texto, en un mismo diseño…

3 Los mensajes imitaban a los grafitis (repintados, borrados, tachados,

salpicaduras…).

4 Utilización de imágenes agresivas, repulsivas… con colores brillantes y

fotomontajes.

Garabatos o trazos infantiles

5 Textos escritos a mano

6 Vocabulario simbólico

4. Análisis de su obra

Grapus denominados como, los guerrilleros del diseño gráfico francés, dentro de sus
obras más relevantes podemos analizar que buscaban algo más que la intención estética
y que el diseño tenga como vía de reivindicación y protesta.

Sus composiciones estaban repletas de imágenes y simbolismos. El cartelismo polaco

y, concretamente, artistas como Henryk Tomaszewski (responsable de introducir su
sensibilidad lúdica, cautivadora y abstracta) fueron grandes influencias para Grapus.

El colectivo Grapus estaba lleno de intencionalidad hasta en su propio nombre (unión de

graphics + crapules staliniennes). Su trabajo era directo. El aspecto descuidado y poco
profesional de sus carteles escondía en sí mismo, todo lo contrario. Cada elemento tenía
su significado. (https://estratividad.com/colectivo-grapus-diseno-grafico-francia/)

Las características comunes a todas sus creaciones eran:

1. Por sus formas podemos decir que utilizaban iconos sencillos (manos, pies,
lunas, soles…).
2. Por su composición podemos ver la técnica del detournement. Esto es, la
mezcla o convivencia, en un mismo diseño, de diversas técnicas: dibujo, pintura,
fotografía, texto…
3. Por su forma podemos ver que los mensajes imitaban a los grafitis (repintados,
borrados, tachados, salpicaduras…).
4. Por su temática podemos ver utilización de imágenes agresivas, repulsivas…
5. Por sus colores brillantes y fotomontajes.
6. Garabatos infantiles.
7. Textos escritos a mano. la verbalización gráfica es la tipografía la que es
comúnmente expresada -rotulada— por medio de la geometría y no sólo no
sufre en su legibilidad al introducir estas formas, sino que acuden a ella sin
necesidad de diseño consciente alguno.

Por otro lado podríamos disponer de la abstracción geométrica como un mundo lúdico
en si mismo, las formas básicas y sus juegos modulares.
Canadá: Cartel original de exposición Grapus-; Mickey (offset litografía) a partir de 1982
del Grupo de los artistas Grapus para su exposición en el Museo del Cartel en París.

Dimensiones: 80 cm alto x ancho 60,5 cm

forma: tiene la forma del conocido Mickey mouse, con el cuello en espiral, el rostro
aparentemente sonriendo mordiendo otro cartel en forma de flecha apuntando la
dirección donde suponemos se encuentra la exposición, sus ojos son figuras de los
partidos comunistas, sus orejas dos círculos mal pintados donde resaltan su propio estilo.

podemos ver que los mensajes imitaban a los grafitis (repintados, borrados, tachados,
salpicaduras…).

Composición: utiliza la técnica del detournement

Temática: podemos ver utilización de imágenes agresivas, repulsivas…

Colores: brillantes
Tipografía: la verbalización gráfica, por medio de la geometría y no sólo no sufre en su
legibilidad al introducir estas tornas, sino que acuden a ella sin necesidad de diseño
consciente alguno.

Cartel realizado para una empresa de creaciones colectivas, la empresa entre 1972 y
1977. En 1978, inventó una nueva forma teatral: el “cine en casa”, una nueva forma
teatral que permite conocer al público.

Forma: en forma de cartel, donde resalta la manipulación de la foto montaje con los ojos
superpuestos en la cabeza como si te estuvieran mirando directamente e invitándote a
ver sus ideas, la fotografía es obviamente un actor de cine.

Composición: técnica de foto montaje.

Temática: cinematográfica, teatral en casa.

Colores: acromáticos.

Tipografía: utiliza tres tipos de tipografía en su obra.

Desarme ment affiche, 1983

Forma: de afiche, con el fondo de una fotografía en blanco y negro, como segundo plano
apreciamos las formas de aviones de guerra, helicópteros, balas, buques de guerra,
tanques, y porta aviones, como primeros planos tenemos el afiche cromático, y el mundo,
donde vemos claramente la intención de una guerra mundial.

Composición: técnica mixta de fotomontaje y la técnica del detournement.

Temática: de protesta y de guerra.

Colores: mixta de acromático y colores brillantes.

 Decada de los 70

Cartel, "El niño en la sociedad industrializada", 1976.

Serigrafía, "Lenin", 1977.

 Théâtre de la salamandre - Grapus (1977)

Decada de los 80

Grapus - 1982-1983 - Au Musée de l’Affiche - Paris

Grapus exhibición en Netherlands (países bajos)- 1985

Grapus- Raymond Loewy dessine la Studebaker- 1987

Apartheid Racisme de Grapus- 1986
 Década de los 90

Affiches de Cinema, Grapus-1991