Análisis del objeto lirico

INTIMIDADES Y OTRAS OBRAS

José Asunción Silva

Daniel Alejandro Gordillo Mateus

Docente: Nelly Duarte Ballesteros

Instituto San José de la Salle

Bucaramanga/ Santander
8-3
Plan Lector
2024
1. ¿Qué el objeto lirico en un poema?

El objeto lírico es aquello a lo que el poema le canta, es decir, aquello a lo que

el hablante lírico se dirige, aquello que evoca o que relata. Puede tratarse de
una persona, una idea, una situación, incluso de otros poemas u otras obras de
arte.

2. Poemario: Intimidades

POEMA 1. Las arpas

Objeto lirico: En el poema "Las arpas" de José Asunción Silva, el objeto lírico
es el arpa eólica. El arpa eólica representa el alma del poeta. Sin embargo, el
poema de Silva tiene un tono más personal y melancólico. El poeta reflexiona
sobre la naturaleza fugaz de la vida y el poder de la música para expresar
emociones.

"Pero en oscuro bosque retirado, / Patria de las dríadas y los genios, / En

alto tronco suspendida encuentra / Arpa eolia de místicos acentos"

Estos versos introducen el arpa eólica, que se encuentra en un bosque oscuro

y misterioso. Este escenario sugiere que el arpa es una fuente de misterio y
poder. También se le llama "arpa eólica", lo que significa que es tocada por el
viento. Esto sugiere que el arpa no está controlada por manos humanas, sino
por las fuerzas de la naturaleza.

"Al pasar vibra en las sonoras cuerdas / Del dulce y melancólico

instrumento"

Estos versos describen el sonido del arpa como "dulce y melancólico". Esto
sugiere que el arpa está expresando las emociones del poeta, que también son
dulces y melancólicas.

POEMA 2. FRAGMENTO

Objeto lirico: En el poema "Fragmento" de José Asunción Silva, el objeto lírico

es el alma. El poema describe el viaje del alma hacia un lugar mejor, donde ya
no habrá dolor ni sufrimiento.
Los versos "El alma que bien pronto remontará su vuelo / A más puras
regiones" (Versos 5-6) dejan claro que el alma es la protagonista de este viaje
trascendental.

La imagen del ave que posa sobre la rama a punto de romperse, pero que
sigue cantando porque sabe que tiene alas, simboliza la esperanza que el
poeta encuentra en el alma. El alma se presenta como la única capaz de
superar las penurias terrenales y alcanzar un estado de paz y felicidad eternas.

POEMA 3. LAS ONDINAS

Objeto lirico: En el poema "Las arpas" de José Asunción Silva, el objeto lírico
son las ondinas. La mayor parte del poema se dedica a describir la danza
nocturna de las ondinas, desde su aparición hasta su desaparición con la
llegada del alba.

Las ondinas como protagonistas: Las ondinas son las protagonistas

indiscutibles del poema. Se las describe con detalle, se habla de sus
movimientos, sus cantos y su belleza. El poema gira en torno a las ondinas: El
poema no se limita a describir a las ondinas, sino que también explora su
mundo, sus costumbres y su relación con el entorno natural. "Son vaporosas
sombras / Las que en la oscura selva se deslizan." (Versos 15-16). El
poema describe la danza nocturna de las ondinas desde su aparición hasta su
desaparición y se explora el mundo de las ondinas, sus costumbres y su
relación con el entorno natural.

POEMA 4.SUSPIRO

Objeto lirico: En el poema "Suspiro" de José Asunción Silva, el objeto lírico es

un "yo lírico" que se dirige a un "tú" femenino. El poema habla de la muerte del
"yo lírico" y de cómo quiere ser recordado por el "tú" femenino. El poema habla
de la muerte del "yo lírico" y de cómo quiere ser recordado por el "tú" femenino.
“Piensa en que fuiste siempre mi anhelo. Y si el recuerdo de amor tan
santo. Mueve tu pecho; nubla tu cielo”. El poema está escrito en primera
persona y el "yo lírico" se dirige a un "tú" a quien le pide que lo recuerde
después de su muerte.

POEMA 5.SUB-UMBRE
Objeto lirico: En el poema "Sub-umbre" de José Asunción Silva, el objeto lírico
es un "yo lírico" que se dirige a un "tú" femenino. El poema habla del amor que
expresa el yo lirico por su tu lirico, su amor es melancólico soñador e imposible .

En estas citas se afirma como el yo lirico se expresa: Tú no lo sabes... más yo

he soñado" Esta línea sugiere que el hablante ha tenido sueños y fantasías
sobre la persona amada, aunque estas emociones no son conocidas por la otra
parte. "Horas de dicha con tus amores" El uso de "tus amores" implica que
el hablante ha experimentado momentos felices y emotivos con la persona
amada. "Aunque me olvides, aunque no me ames / Aunque me odies,
¡sueño contigo!" Estas líneas revelan la intensidad del sentimiento del
hablante. A pesar de la posibilidad de ser olvidado, no ser amado o incluso ser
odiado por la persona amada, el hablante continúa soñando con ella, lo que
muestra la persistencia del amor y el deseo.

POEMA 6: ADRIANA

Objeto lirico: En el poema "Adriana" de José Asunción Silva, el objeto lírico es

un "yo lírico" que se dirige a un "tú" femenino. El poema exalta la belleza y la
pureza de una mujer, idealizándola como un ser casi celestial.

En estas citas se afirman como el yo lirico se expresa "Noble como la

cándida adorada / Del inmortal poeta florentino", Aquí se establece una
comparación con la amada idealizada de un poeta florentino (posiblemente
refiriéndose a Dante Alighieri y su Beatriz), sugiriendo nobleza y pureza en la
figura descrita.

"Corona de la frente inmaculada / El dorado cabello / Que sobre el hombro

flota en blondos rizos" Se describe la belleza física de la mujer con cabello
rubio y ondulado, simbolizando pureza y gracia. "Hay infinita luz que
reverbera / En el azul de sus divinos ojos" Esta imagen refuerza la idea de
la mujer como una figura celestial, con ojos azules que irradian luz infinita.

POEMA 7:EDENIA
Objeto lirico: En el poema "EDENIA" de José Asunción Silva, el objeto lírico es
un "yo lírico" que se dirige a un "tú" femenino. El poema describe a una mujer
idealizada, vista a través de los ojos del poeta como un ser de virtud, belleza y
pureza.

Las citas que expresan como se dirige al objeto lirico son: “Melancólica y
dulce cual la huella / Que un sol poniente deja en el azul" Esta
comparación evoca una imagen de melancolía suave y dulzura, como la marca
que deja un atardecer en el cielo azul.

"Suave como el canto que el poeta / En un suspiro involuntario da" La

suavidad se compara con el canto espontáneo y emotivo de un poeta,
sugiriendo una cualidad que emana naturalmente.

"Mujer, toda mujer ardiente, casta / Alumbrada con luz de lo idea” Aquí se
expresa la visión idealizada de la mujer como alguien que combina ardor y
castidad, iluminada por una luz que pertenece al reino de lo ideal.

POEMA 8:IDILIO

OBJETO LIRICO: En el poema “idilio” de José Asunción Silva el objeto lirico es

la vida de campo escrita por el autor en una aldea llena de encanto en un valle.
El poema idealiza la vida rural como un modelo de tranquilidad, conexión con la
naturaleza y trabajo honesto.

Las citas que expresan como se dirige al objeto lirico son "Sencilla y grata
vida de la aldea / levantarse al nacer de la mañana “Esta línea establece el
tono del poema, destacando la simplicidad y el placer de vivir en una
comunidad rural, comenzando el día con el despertar al amanecer.

"En rústica vasija / coronada de espuma / libar la leche, contemplar la

bruma" Aquí se describe una escena bucólica donde se disfruta de la
naturaleza y de actividades simples como el trabajo agrícola y la contemplación
de la niebla matutina. "dejar correr los años / y en la postrera / descansar,
no en lujoso monumento / sino bajo el follaje / del verde sauce a su
tranquila sombra" Estas líneas reflejan un deseo de envejecer tranquilamente
y encontrar la paz al final de la vida, lejos de las ostentaciones y cerca de la
naturaleza.
POEMA 9: ARMONÍAS

En el poema “idilio” de José Asunción Silva el objeto lirico es el alma humana El

poema explora las profundidades del alma humana y su conexión con la
naturaleza, haciendo énfasis en la dualidad entre ilusiones y realidades.

Las citas que expresan como se dirige al objeto lirico son "Cual la naturaleza /
de la que forma parte y es fiel copia / el alma humana tiene ocultas
fuerzas / silencios, luces, músicas y sombras."

Esta estrofa establece una analogía entre la naturaleza exterior y el alma

humana, sugiriendo que ambos comparten fuerzas ocultas y una complejidad
que incluye silencios, luces, melodías y sombras.

"Vagas nieblas también... las ilusiones / que el paisaje embellece cuando

brillan / y que desaparecen cuando asomas, / sol de la realidad que las
disipas..."

Aquí se compara las ilusiones con las nieblas vagas que embellecen el paisaje,
pero desaparecen bajo la luz cruda de la realidad, sugiriendo que la verdad
puede disipar las ilusiones efímeras.

"brotan sobre las tumbas de los muertos / las flores, mensajeras de

alegría; / sobre la tumba de un amor llorado / brotan ensueños de tristeza
mística."

Esta imagen poética contrasta la vida y la muerte, mostrando cómo sobre las
tumbas de los muertos florecen las flores como mensajes de alegría, mientras
que sobre la tumba de un amor perdido surgen ensueños de tristeza mística.

POEMA 10: AURORA

Objeto lirico: El objeto lírico de este poema parece ser el amor idealizado y la
dicha que trae consigo. El poeta describe momentos íntimos y emotivos con su
amada, destacando cómo ella disipa sus tristezas, acompaña sus sueños y
sella su felicidad con besos apasionados.

Las citas que expresan como se dirige al objeto lirico son: "Cuando en las
noches pálidas de luna / Cerca de tu ventana -una por una- / Me cuentas tus
hermosas ilusiones," Aquí, el poeta describe cómo la amada comparte sus
sueños e ilusiones con él durante las noches tranquilas. Este momento revela
la intimidad emocional entre ambos y la confianza mutua.

"Cuando reclinas blanda la cabeza / En mi hombro y disipas mi tristeza / Y me

acompañas en mis locos sueños," Esta cita muestra el consuelo que la amada
brinda al poeta, al apoyarlo emocionalmente y acompañarlo en sus
pensamientos y sueños más profundos. Es un momento de cercanía y
complicidad.

"Y me acompañas en mis locos sueños," Se destaca el apoyo mutuo entre el

poeta y la amada, revelando cómo ambos comparten sus fantasías y anhelos,
creando un mundo propio donde encuentran refugio y consuelo.

POEMA 11: REALIDAD

El objeto lírico del poema es el amor idealizado y los momentos de ensueño

compartidos con la amada, contrastados con la realidad dolorosa de la
separación y la falta de realización de esos sueños. A continuación, se
presentan algunas citas con explicaciones cortas:

"En el dulce reposo de la tarde / Cuando al ponerse el sol en occidente"

Aquí se describe un momento de tranquilidad y contemplación al final del día,

donde el poeta probablemente se sumerge en pensamientos sobre su amor y
las posibilidades ideales que desearía vivir con su amada.

"Y entonces cuando pienso en tus amores / Nuestras dos vidas deslizarse
veo"

En estas líneas, el poeta imagina una vida ideal junto a su amada,

compartiendo sueños y aspiraciones en un entorno idílico como símbolo de su
amor y conexión profunda.

"O en frágil barca en plácida mañana / De lago azul flotando en los

cristales"

Esta imagen poética evoca un momento de paz y belleza natural, donde el

poeta y su amada están juntos disfrutando de la serenidad del entorno,
mientras reflexionan sobre su amor y las posibilidades de felicidad compartida.
POEMA 12: HUYAMOS DE SOLOÑA

Objeto lirico: El objeto lírico del poema es la naturaleza como fuente de

inspiración poética y como refugio espiritual frente a las tensiones y la
desolación del entorno urbano.

Las citas que expresan como se dirige al objeto lirico son "Amigo, ven y
contemplemos juntos / Los bosques inocentes”, El poeta invita a su amigo
a disfrutar de la tranquilidad y la pureza de los bosques, destacando su
inocencia y su capacidad para ofrecer descanso al alma frente a un entorno
urbano sombrío y triste.

"Las sencillas historias de las viejas / Y las cruces de mayo / Han dado
vida en el oscuro bosque / A mil fantasmas vagos. “Estas líneas evocan la
atmósfera mística y llena de tradición del bosque, donde las historias y las
costumbres antiguas cobran vida, alimentando la imaginación del poeta con
"mil fantasmas vagos".

"No conmueve mis pasos el silencio / De la callada selva; / Más ruido que
el hombre el viento hace / Entre las hojas secas. “Aquí se contrasta el
silencio sereno de la selva con los sonidos naturales como el viento entre las
hojas secas, sugiriendo que la presencia humana no perturba tanto la paz del
bosque como las calamidades y ruidos de la ciudad.

POEMA 13: PRIMERA COMUNION

El objeto lírico de este fragmento del poema es la atmósfera de pureza y

misticismo que envuelve el ambiente de una capilla durante una ceremonia
religiosa. Aquí están las citas con explicaciones cortas:

"Todo en esos momentos respiraba / una pureza mística:"

El poeta describe la atmósfera llena de una pureza espiritual y mística que se

percibe en cada detalle del entorno sagrado de la capilla.

"las luces matinales que alumbraban / la ignorada capilla,"

Las luces matinales que iluminan la capilla contribuyen a crear una atmósfera
de calma y reverencia, resaltando la belleza de lo sagrado en un contexto
matutino.
"los cantos religiosos que pausados / hasta el cielo subían,"

Se mencionan los cantos religiosos que, con su ritmo pausado, ascienden

hacia el cielo como una forma de conexión espiritual y devoción.

POEMA 14: CREPUSCULO

El objeto lírico de este poema es la contemplación de la transitoriedad de la

vida y la conexión con lo espiritual, especialmente durante el crepúsculo
sereno. Aquí están las citas con explicaciones cortas:

"En la tarde, en las horas del divino / crepúsculo sereno,"

El poeta evoca la atmósfera tranquila y sagrada del crepúsculo, un momento

del día que invita a la reflexión y la contemplación espiritual.

"Sobre un fondo de tonos nacarados / la silueta del templo"

Describe la imagen del templo destacándose contra el cielo al atardecer,

envuelto en tonos suaves que evocan una sensación de serenidad y belleza
etérea.

"Se recuerdan las caras adoradas / de los queridos muertos"

El poeta reflexiona sobre los seres queridos que ya han fallecido, recordando
sus rostros con nostalgia y afecto en un momento de conexión espiritual y
memoria.

POEMA 15: A UNA ENFERMA

El objeto lírico de este fragmento poético es la naturaleza como fuente de

renovación y sanación para el ser enfermo o débil. Aquí están las citas con
explicaciones cortas:

"¿Conque te vas también? ¿conque estás débil? / ¿Conque el aliento de

vivir te falta"

El poeta dirige estas preguntas a alguien que parece estar enfermo o débil,
expresando preocupación por su estado de salud y vitalidad.
"En las tardes melancólicas, / En el puro fulgor de las mañanas, / En las
húmedas nieblas que se tienden"

Describe diferentes momentos y condiciones naturales: las tardes

melancólicas, las brillantes mañanas y las nieblas matutinas, enfatizando la
variedad de experiencias que la naturaleza ofrece como remedio y consuelo.

"En los cielos azules de diciembre, / En la verdura do las aves cantan,"

Menciona la belleza específica del cielo azul de diciembre y la vida activa y

musical de las aves entre la vegetación, resaltando la armonía y la vitalidad del
entorno natural.

POEMA 16: EL ALMA DE LA ROSA

El objeto lírico de este poema es la rosa marchita, que se personifica y expresa

sentimientos de abandono y resentimiento hacia quien la llevó al baile y luego
la dejó marchitarse sin consideración.

"El alma de la rosa / Volvió del rico baile."

En esta línea, la rosa es tratada como si tuviera un alma, lo cual es una

personificación que enfatiza su breve pero brillante vida en contraste con su
destino final marchito.

"De repente sus hojas se conmueven, / y mientras toda calla, / entre el

silencio de la oscura noche / se oye una voz que canta:"

Aquí la rosa parece cobrar vida y expresar su dolor y desdén por haber sido
llevada a la fiesta y luego abandonada, usando el silencio de la noche para
hablar de su destino trágico.

"¡Adiós, jardín querido! ¡Adiós, hermanas! / ¡Murmullos de los vientos! /

¡Adiós, tardes doradas! ¡Adiós, vida! / Por adorarte he muerto."

Estas líneas muestran la despedida emotiva de la rosa hacia su entorno y la

vida misma, culpando al ser humano por su muerte prematura y lamentando no
ser llorada adecuadamente.
POEMA 17: A ADRIANA

El objeto lírico de este poema es la añoranza y el pensamiento constante hacia

alguien ausente, combinado con la belleza natural y el entorno marino que sirve
como escenario emocional. Aquí tienes una cita con explicación:

"Mientras que acaso piensa tu tristeza / En la patria distante y sientes

frío"

El poeta comienza describiendo la situación de la persona amada, sugiriendo

que está lejos de su hogar y sintiendo la soledad y el frío emocional.

"Al mirar donde estás, y el desvarío / De la fiebre conmueve tu cabeza,"

Continúa pintando un cuadro de la situación de la persona ausente,

mencionando la fiebre que puede estar afectándola, mostrando preocupación y
empatía desde la distancia.

"Yo soñando en tu amor y en tu belleza,"

Aquí el poeta expresa cómo mientras la persona amada atraviesa dificultades,

él está constantemente pensando en su amor y su belleza, lo cual contrasta
con la realidad difícil que enfrenta.

POEMA 18: LAS NOCHES DEL HOGAR

El objeto lírico de este poema es el hogar como refugio y oasis de felicidad en

contraste con las decepciones y dificultades del mundo exterior. Aquí tienes
una cita destacada con una explicación:

"Regresar fatigado del trabajo / De la diaria faena"

Esta frase inicial establece el contexto del poema, situando al individuo

después de una jornada laboral agotadora, buscando consuelo y paz en su
hogar.

"A la luz de la lámpara brillante / Ver las rubias cabezas / De los risueños
niños -de infantiles / Ilusiones llenos."
Aquí el poeta describe la escena familiar en la que contempla a sus hijos, que
están llenos de inocencia y alegría, ilusiones propias de la infancia. La luz
brillante de la lámpara contrasta con la oscuridad o el desaliento que podría
haber experimentado durante el día.

"Cuando en el paso por el falso mundo / Ancha herida sangrienta,"

Esta línea expresa la idea de las heridas y desengaños que uno puede
experimentar en el mundo exterior, sugiriendo un contraste marcado entre las
dificultades de la vida cotidiana y la serenidad y amor del entorno familiar.

POEMA 19: HUMO

El objeto lírico en este poema es la pequeña cabaña bajo los árboles viejos,
que se convierte en un símbolo de tranquilidad, serenidad y conexión con lo
espiritual.

"Bajo los árboles viejos / Cuya sombra el suelo baña / Miro perdida a lo
lejos / Una pequeña cabaña."

El poema comienza estableciendo el escenario con la descripción de árboles

viejos cuya sombra cubre el suelo. La cabaña se presenta como un punto focal
en medio de la naturaleza, destacando su modestia y su entorno natural.

"Todo en quietud allí bese, / La ventana no está abierta / Y el musgo

grisoso crece / Sobre el umbral de la puerta."

Esta estrofa enfatiza la quietud del lugar. No hay movimiento visible ni señales
de actividad en la cabaña, como una ventana abierta. El musgo gris en el
umbral de la puerta sugiere que el lugar ha estado allí mucho tiempo,
integrándose armoniosamente con su entorno.

"Cual tibio aliento aromado / Que el frío condenso en nube / Humo tenue y
azulado / En espiral de ella sube."

Aquí se describe el humo que sale de la cabaña, comparándolo con un aliento

cálido que se convierte en nube en el aire frío. El humo es descrito
poéticamente como tenue y azulado, formando espirales mientras se eleva,
añadiendo una imagen de tranquilidad y conexión con la naturaleza.

POEMA 20: MELANCOLIA

Objeto lirico: El objeto lírico en este fragmento poético parece ser la "vaga
melancolía" que surge de lo velado, tenue, lejano y misterioso. Esta melancolía
se presenta como un sentimiento o estado emocional que conduce hacia lo
ideal y el cielo, sugiriendo una búsqueda espiritual o introspectiva. Aquí tienes
citas significativas con una breve explicación:

Algunas citas que mencionan al objeto lirico son: "De todo lo velado, / Tenue,
lejana y misteriosa surge / Vaga melancolía / Que del ideal al cielo nos
conduce."

Esta estrofa establece el tono del poema al describir la melancolía como algo
que emerge de lo oculto y nos guía hacia lo ideal y lo celestial. La melancolía
se presenta como un estado de contemplación profunda y búsqueda espiritual.

"He mirado reflejos de ese cielo / En la brillante lumbre / Con que

ahuyenta las sombras, la mirada / De sus ojos azules. “Aquí se hace
referencia a los ojos azules que reflejan el cielo, sugiriendo una conexión íntima
entre el cielo y la mirada de alguien especial. Este reflejo simboliza una luz que
disipa las sombras y ofrece consuelo espiritual.

"Leve cadena de oro / Que un alma a otra alma con sus hilos une / Oculta
simpatía, / Que en lo profundo de lo ignoto bulle," Esta cita describe una
"cadena de oro" que une almas a través de hilos invisibles de simpatía oculta.
Es una metáfora poética que sugiere conexiones espirituales profundas y
misteriosas entre las personas, incluso en lo desconocido e ignoto de la vida.

POEMA 21: Fragmento de una carta

El objeto lírico en este poema es la figura femenina amada, quien es idealizada

y contemplada con una mezcla de admiración, devoción y deseo. Aquí tienes
las citas destacadas junto con explicaciones:
"Cuando todo ha callado, en esas horas / En que despierta el alma
adormecida / Y tornan a la mente halagadoras / Las más dulces visiones
de la vida," Estas líneas capturan el momento íntimo en el que el poeta se
sumerge en pensamientos placenteros y nostálgicos sobre la persona amada.
Es un momento de introspección emocional intensa.

"Vuela entre oscuras sombras nocturnales / A la blanca mansión mi

pensamiento / Se detiene un instante en los cristales / Por do filtra la luz a
tu aposento," Aquí, el poeta describe cómo su pensamiento se dirige hacia la
residencia de la persona amada durante la noche. La imagen de la luz
filtrándose simboliza la pureza y la belleza que él asocia con ella.

"Y a veces te contemplo arrodillada / Ante tu hermoso y santo crucifijo /

Errante en el espacio la mirada, / El corazón en sus promesas fijo." Estas
estrofas presentan una escena de la persona amada en un acto de devoción
religiosa, lo cual el poeta observa con admiración y respeto. Es un momento de
contemplación serena y espiritualidad.

POEMA 22: El primer Canario

El objeto lírico en este poema es el canario, que es personificado y tratado

como un ser sensible y sentimental, capaz de experimentar alegrías y
nostalgias similares a las de los seres humanos. Aquí tienes algunas citas
destacadas junto con explicaciones:

"Calla y descansa, de algodón henchido / Por la mano de artífice

extranjero / El canario primero / Que el paternal hogar lleno de encanto /
Tal vez pensando en el lejano nido / Alegró con las notas de su canto."

En estas líneas, se describe al canario como un ser que descansa en su jaula,

hecho con cuidado y detalle por un artesano extranjero. El poeta reflexiona
sobre cómo el canario alegró el hogar con su canto, sugiriendo una conexión
emotiva con su entorno y un anhelo por su origen lejano.

"Vio miradas besándose al hallarse / Oyó voces de tonos argentinos, /

Confidencias de dos que al encontrarse / En una misma ruta fatigosa /
Para siempre juntaron sus destinos,"
Estas estrofas describen las experiencias del canario mientras observa
momentos de amor y unión entre las personas que lo rodean. La imagen refleja
cómo el canario forma parte de la vida cotidiana y familiar, siendo testigo de
momentos íntimos y emotivos.

"Y a la jaula, a la dueña y a las flores, / Les dio su postrimera despedida."

Aquí se muestra el final de la vida del canario, personificado como una figura
que se despide de su entorno, incluyendo a su dueña y al ambiente de la jaula
adornada con flores. Es un momento de melancolía y reflexión sobre la
transitoriedad de la vida.

POEMA 23: SEPULCRO DEL BOSQUE

El objeto lírico en el poema es la cruz de piedra bajo el árbol. Aquí están las
citas relevantes con una explicación breve:

"A la sombra de un árbol muy añoso / Hay una cruz de piedra."

Introduce el objeto lírico, la cruz de piedra, destacando su ubicación bajo un

árbol antiguo.

"Musgos oscuros la recubren, una / Rama le da sombrío,"

Describe cómo la cruz está cubierta de musgos y sombreada por una rama,
subrayando su integración en la naturaleza.

"Y a los pálidos rayos de la luna / Brilla en los toscos brazos el rocío."

Muestra la cruz iluminada por la luna y cubierta de rocío, dando una imagen de
serenidad y misterio.

POEMA 24: LA ROCA

En este poema, el objeto lírico son las pequeñas cavidades en la cumbre de la

inmensa roca que contienen gotas de agua de lluvia. Aquí están las citas
relevantes con una explicación breve:

"Pequeñas cavidades / Hay en la cumbre de la inmensa roca"

Introduce el objeto lírico, las pequeñas cavidades en la cumbre de la roca.

"Guardan allí las grietas estancadas / De la lluvia las gotas"

Describe cómo las cavidades almacenan el agua de lluvia.

"Y a veces a beberlas se detienen / Las errantes bandadas de palomas."

Muestra cómo las palomas se detienen a beber el agua almacenada en las

cavidades, subrayando la interacción con la naturaleza.

POEMA 25: LA ABUELA Y LA NIETA

En este poema, el objeto lírico es la cuna donde duerme la niña, observada por
su abuela. A continuación, se presentan las citas relevantes con una
explicación breve:

"Cabe la cuna do sonriente vela / El dulce, ángel guardián, de alas de

oro."

Introduce la cuna y sugiere la presencia protectora y cariñosa de un ángel

guardián.

"Contemplando a la nieta, su tesoro, / Con unción inefable está la abuela."

La abuela contempla a su nieta, indicando el valor emocional que la cuna tiene

para ella.

"Y ora entretiene la cansada mano / En arrullar con movimientos leves / A

la niña dormida entre la cuna."

Describe cómo la abuela, con manos cansadas, arrulla suavemente a la niña

que duerme en la cuna.

POEMA 26: LA HERMANA DE LA CARIDAD

En este poema, el objeto lírico es la cuna blanca en el hospicio, que simboliza

el cuidado y la esperanza para los huérfanos. Aquí están las citas relevantes
con una explicación breve:
"Ved a la hermana / Balanceando con mano cariñosa / La cuna blanca"

Introduce la cuna blanca y la hermana que la balancea con ternura,

simbolizando el cuidado y el consuelo.

"Donde, ignorante de su suerte, un hijo / De ajena falta / Entre las ropas

que el hospicio dio le / Quieto descansa."

Describe al niño huérfano que, sin conocer su destino, descansa tranquilo en la

cuna proporcionada por el hospicio.

"Hay en los hilos negros y sedosos / De sus pestañas / Gotas de llanto y

en sus labios frescos / Una plegaria"

Muestra la inocencia y la vulnerabilidad del niño, cuyas lágrimas y plegarias

reflejan su situación.

POEMA 27: A UN ATEO

En este poema, el objeto lírico es la hermosa pecadora, representada por

María Magdalena, y su acto de arrepentimiento y devoción. Aquí están las citas
relevantes con una explicación breve:

"A los pies del Señor suspira y llora / La hermosa pecadora,"

Introduce a la hermosa pecadora (María Magdalena) llorando y suspirando a

los pies de Jesús, estableciendo su arrepentimiento y devoción.

"Llora, ¡pobre mujer! deja la pena / Bañarte en triste llanto,"

Muestra la tristeza y el arrepentimiento de la pecadora, sugiriendo que sus

lágrimas son una forma de purificación.

"Baña sus pies en bálsamo de nardos / ¡Y a la esperanza tornan / Y al

supremo dolor los pasos tardos!"

Describe el acto de María Magdalena de lavar los pies de Jesús con bálsamo,
un gesto de devoción y esperanza de perdón.
POEMA 28: ALAS

En este poema, el objeto lírico es el pequeño pajarito que encuentra refugio y

cuidado por parte de la pareja protagonista. Aquí están las citas relevantes con
una explicación breve:

"Entrambos se acercaron / Pisando secas hojas, sin ruido, / Como llega

una madre cariñosa, / A la cuna de un niño,"

Describe cómo la pareja se acerca silenciosamente al nido del pajarito,

mostrando cuidado y ternura hacia él.

"Sintió la bella lástima profunda / De allí lo alzó con maternal cariño,"

Revela la compasión profunda que siente la mujer hacia el pajarito, elevándolo

con amor maternal.

"Y desde aquella noche colocado, / De su estancia risueña en el recinto, /

De sus castos amores / Él fue mudo testigo,"

Indica que el pajarito se convierte en testigo silencioso de la relación amorosa

de la pareja desde entonces.

POEMA 29: LA GONGOLA NEGRA

Este poema presenta como objeto lírico la trágica historia de los amantes en la
góndola, cuya muerte es descubierta al amanecer. Aquí están las citas
relevantes con una breve explicación:

"Vuela la barca por el mar ligero, / Hermoso caballero, / Y sonriente niña

van en ella"

Introduce a los amantes en la góndola, sugiriendo un viaje romántico por el

mar.
"Ninguno de los dos 'te amo' murmura, / Pero él tiembla de amor, como la
bella / Que parece una flor pálida y pura."

Descripción de los sentimientos intensos y el amor entre los amantes, aunque

no se expresen verbalmente.

"A la luz de la luna se dilata / La onda, y semeja movediza plata,"

Imagen poética que describe el mar bajo la luz de la luna, creando un ambiente
de serenidad y romance.

POEMA 30: LA ULTIMA DESPEDIDA

El objeto lírico principal en este poema es la personificación de la Muerte y sus

diferentes aspectos (Cuerpos, Recuerdos, Almas). A continuación, las citas con
una explicación integrada:

La Muerte:

"Yo soy la luz, y sin embargo temen

Los hombres encontrarme.

Yo soy la misteriosa soñadora

Que los espacios abren.

¡Dudáis!... Oíd las voces

¡Que del sepulcro salen!"

La Muerte se presenta como una entidad que aterra a los hombres a pesar de
ser la luz que abre nuevos caminos. Las voces que emergen del sepulcro
añaden una dimensión misteriosa y espiritual a su presencia.

Los Cuerpos:

"Nosotros vamos de la madre tierra

A la región oscura,
Nosotros vamos a perdernos ora

En la vida fecunda

Que en los profundos senos

De la muerte murmura."

Los Cuerpos describen su destino desde la tierra hasta la oscura región de la

muerte, donde se integran en un ciclo fecundo que murmura en lo más
profundo de su ser.

Los Recuerdos:

"Nosotros viviremos en las almas

De aquellos que os sintieron

A su lado pasar en vuestra vida.

¡Aquí sobre la tierra

Nosotros mantendremos

¡Vuestra memoria fresca!"

Los Recuerdos perduran en las almas de quienes compartieron la vida con los
fallecidos, preservando viva la memoria de estos en la tierra.

Las Almas:

"Nosotras vamos de la vida eterna

A proseguir la ruta,

Nosotras vamos a tender el vuelo

A regiones más puras,

¡Cómo es la luz de bella

¡Tras de las vagas brumas!"

Las Almas avanzan hacia una vida eterna y pura, describiendo la luz como algo
hermoso que se vislumbra más allá de las brumas del mundo terrenal.
POEMARIO: El LIBRO DE VERSOS

POEMA 31: AL OIDO DEL LECTOR

Objeto lirico: en el poema al oído del lector el objeto lirico es el amor que ha
pasado y las emociones que evoca en el recuerdo.

Las citas del poema que ilustran el objeto lírico son:

"fue una ternura vaga / lo que inspiran los niños enfermizos, / los tiempos
idos y las noches pálidas."

Aquí se describe la ternura vaga comparándola con sentimientos provocados

por niños enfermizos, tiempos pasados y noches pálidas.

"El espíritu solo / al conmoverse canta: / cuando el amor lo agita

poderoso / tiembla, medita, se recoge y calla."

Estas líneas muestran cómo el espíritu (el yo lírico) reacciona al amor, que es
el objeto lírico.

"Pasión hubiera sido / en verdad; estas páginas / en otro tiempo más feliz
escritas / no tuvieran estrofas sino lágrimas."

En esta estrofa se contrasta lo que hubiera sido la pasión con la ternura vaga
que es el objeto lírico en el contexto actual del poema.

POEMA 32: INFANCIA

Objeto lirico: el objeto lirico es la infancia, vista como una etapa de pureza,
inocencia y felicidad transitoria. El poeta evoca con nostalgia y ternura los
recuerdos de la niñez, destacando su belleza y simplicidad.

Las citas que argumentan al objeto lírico son:

¡Alma blanca, mejillas sonrosadas, / cutis de níveo armiño, / cabellera de

oro, / ojos vivos de plácidas miradas, / cuán bello hacéis al inocente
niño!", esta cita resalta la pureza y la belleza del niño, simbolizando la
inocencia de la infancia.

"Infancia, valle ameno, / de calma y de frescura bendecida / donde es

suave el rayo / del sol que abrasa el resto de la vida." La infancia se
compara con un lugar sereno y bendecido, distinto de la dureza de la vida
adulta.

"¡Cómo es de santa tu inocencia pura, / cómo tus breves dichas

transitorias, / cómo es de dulce en horas de amargura / dirigir al pasado la
mirada / y evocar tus memorias!”, aquí, la infancia se describe como sagrada
e inocente, y los recuerdos de esta etapa brindan consuelo en tiempos difíciles.

POEMA 33: CRISÁLIDAS

Objeto lirico: En el poema "Crisálidas" de José Asunción Silva es la

transformación y el viaje del alma tras la muerte, simbolizado a través de la
imagen de la mariposa que emerge de la crisálida.

Algunas citas que explican el objetivo lirico son:

"trajo, entre un ramo de silvestres flores / oculta una crisálida". Esta cita
introduce la crisálida, que simboliza la fase previa a la transformación,
representando la vida y la espera del alma.

"Unos días después, en el momento / en que ella expiraba... / leve rumor

de alas" Este momento crucial describe la muerte de la niña y el sutil sonido de
las alas de la mariposa, sugiriendo la liberación del alma.

"vimos escapar, tender al vuelo / por la antigua ventana... / una pequeña /

mariposa dorada". La mariposa dorada que vuela fuera de la ventana
simboliza el alma de la niña liberándose y elevándose, en un acto de
transformación y trascendencia.
POEMA 34: LOS MADEROS DE SAN JUAN

El objetivo lírico del poema "Los maderos de San Juan" de José Asunción Silva
es evocar la nostalgia y el paso del tiempo a través de la relación entre una
abuela y su nieto.

Las citas que mencionan al objeto lirico son:

"Y en las rodillas duras y firmes de la Abuela, con movimiento rítmico se

balancea el niño", Esta imagen representa la ternura y el vínculo entre
generaciones, mostrando un momento de inocencia y cariño que contrasta con
la preocupación de la abuela por el futuro.

"más cruza por su espíritu como un temor extraño por lo que en lo futuro,
de angustia y desengaño los días ignorados del nieto guardarán" Aquí se
introduce el temor y la preocupación de la abuela sobre el futuro incierto y los
posibles sufrimientos que pueda enfrentar su nieto, añadiendo una capa de
melancolía.

"Mañana cuando duerma la Anciana, yerta y muda, lejos del mundo vivo,
bajo la oscura tierra" Este verso evoca la inevitable llegada de la muerte y
cómo los recuerdos y enseñanzas de la abuela perdurarán en el nieto,
subrayando la transitoriedad de la vida.

POEMA 35: CREPÚSCULO

El objeto lírico del poema es la magia y la fantasía de los cuentos infantiles, así
como la evocación de la inocencia y la imaginación de la niñez.

Las citas relevantes que ilustran el objeto lírico del poema incluyen:

"En unas distancias enormes e ignotas, / que por los rincones oscuros
suscita, / andan por los prados el Gato con Botas, / y el Lobo que marcha
con Caperucita." Esta cita muestra cómo los cuentos de hadas llenan la
imaginación de los niños con personajes y aventuras fantásticas.
"Del infantil grupo se levanta leve / argentada y pura, una vocecilla, / que
comienza: «Entonces se fueron al baile / y dejaron sola a la Cenicientilla!"
Aquí se destaca la narración de los cuentos por parte de los niños, que
continúan perpetuando estas historias mágicas.

"Cuentos más durables que las convicciones / de graves filósofos y

sabias escuelas, / y que rodeasteis con vuestras ficciones, / Las cunas
doradas de las bisabuelas. “Esta cita subraya la durabilidad y el impacto
duradero de los cuentos de hadas a lo largo de generaciones.

POEMA 36: AL PIE DE LA ESTATUA

El objeto lírico del poema "Al pie de la estatua" de José Asunción Silva es la
estatua del libertador Simón Bolívar. A través del poema, el autor expresa una
profunda admiración y respeto por la figura histórica de Bolívar, destacando su
grandeza, sacrificios, y el legado duradero que dejó en la lucha por la
independencia de América Latina.

Algunas de las citas que mencionan al objeto lirico son:

"Con majestad de semidiós cansado / por un combate rudo / y expresión

de mortal melancolía, / álzase el bronce mudo / que el embate del tiempo
desafía" Silva describe la estatua de Bolívar como un semidiós que muestra
signos de cansancio por los combates duros que ha enfrentado. La estatua,
hecha de bronce, desafía el paso del tiempo, simbolizando la eterna memoria
del héroe.

"¡Una sola, una sola / generación se engrandeció en la lucha / que redimió

a la América Española!" El poeta destaca la singular importancia de la
generación de Bolívar que luchó por la independencia de América Latina. Esta
generación es ennoblecida por sus sacrificios y logros en liberar al continente
del dominio español.
"Canta las rudas épocas guerreras, / de luchas, los potentes paladines /
de cuerpos de titán y almas enteras" Silva exhorta a cantar sobre los
tiempos de las guerras de independencia y los valientes guerreros (paladines)
que participaron en ellas. Describe a estos luchadores como poseedores de
cuerpos fuertes y almas nobles, subrayando su valentía y dedicación.

POEMA 37: JUNTOS LOS DOS

En el poema "Juntos los dos" de José Asunción Silva, el objeto lírico es el amor
y las emociones intensas que se experimentan en una relación romántica. El
poema describe cómo los momentos compartidos en una relación pueden
oscilar entre la alegría y la tristeza, y cómo estas emociones profundas dejan
huellas duraderas.

Algunas citas que argumentan el objeto lirico son:

"Juntos los dos reímos cierto día… ¡Ay, y reímos tanto Que toda aquella
risa bulliciosa Se tornó pronto en llanto!"*

Aquí se observa cómo la alegría intensa puede transformarse rápidamente en

tristeza. El contraste entre la risa y el llanto subraya la dualidad de las
emociones en una relación amorosa.

"Después, juntos los dos, alguna noche, Reímos mucho, tanto, ¡Que
quedó como huella de las lágrimas Un misterioso encanto!"*

Esta estrofa refleja cómo las experiencias emocionales intensas, aunque

dolorosas, pueden dejar un recuerdo encantador y misterioso. Las lágrimas y el
sufrimiento en una relación no solo causan dolor sino también un tipo de
belleza perdurable.

"Nacen hondos suspiros, de la orgía Entre las copas cálidas Y en el agua

salobre de los mares, ¡Se forjan perlas pálidas!"*

En esta última parte, el poeta utiliza metáforas para describir cómo de las
experiencias intensas (orgía, copas cálidas) y el sufrimiento (agua salobre)
surgen cosas hermosas y valiosas (perlas pálidas). Esto simboliza cómo los
momentos difíciles en una relación pueden dar lugar a profundos suspiros y
recuerdos valiosos.

POEMA 38: A VECES CUANDO EN ALTA NOCHE

En el poema "A veces, cuando en alta noche tranquila…" de José Asunción

Silva, el objeto lírico es la música producida por el piano tocado por una mano
blanca (probablemente la de una mujer amada) durante una noche tranquila.
La música y el ambiente nocturno evocan una serie de emociones y ensueños
en el yo poético.

Algunas citas que mencionan al objeto lirico son:

"Sobre las teclas vuela tu mano blanca, / Como una mariposa sobre una
lila"*

Aquí, la mano que toca el piano se compara con una mariposa, evocando una
imagen de delicadeza y gracia. La comparación con una lila refuerza la
sensación de suavidad y belleza.

"Cruzando del espacio la negra sombra / Filtran por la ventana rayos de

luna"*

Los rayos de luna atraviesan la oscuridad de la noche, creando un ambiente

mágico y misterioso. Esta imagen realza el escenario nocturno donde ocurre la
acción.

"Y en alas de las notas a otros lugares, / Vuelan mis pensamientos,

cruzan los mares"*

La música transporta al yo poético a otros lugares y tiempos. La expresión

"cruzan los mares" sugiere la vastedad de los pensamientos y las emociones
que despiertan las notas del piano.

POEMA 39: POETA, DI PASO

El objeto lírico de este poema es la memoria del poeta sobre una noche trágica
en la que recuerda el velorio de una persona amada. La descripción detallada
del ambiente, los elementos funerarios y la imagen de la amada muerta
sugieren un fuerte sentimiento de dolor y pérdida.

Algunas citas que mencionan al objeto lirico son:

"El ataúd heráldico en el salón yacía"*: Esta línea establece el escenario de

un velorio, indicando la presencia de un ataúd en el salón.

"Tú, mustia, yerta y pálida entre la negra seda"*: Describe a la persona

fallecida, resaltando su palidez y rigidez, características típicas de un cadáver.

"yo estaba helada y cárdena tu boca que fue mía"*: Resalta la muerte de la
persona amada, señalando que su boca, que antes era fuente de amor y vida,
ahora está fría y sin vida.

POEMA 40: NOCTURNO

Objeto lírico:

El objeto lírico en el poema es el doloroso lamento por la pérdida de un ser

amado. El hablante lírico expresa su profundo dolor y nostalgia por alguien que
ha muerto, describiendo la noche y las sombras como metáforas de la
separación y la soledad que siente.

Las citas que mencionan al objeto lirico son:

"¡Y eran una sola sombra larga!"- Esta frase resalta la unión espiritual y
emocional entre el hablante y el ser amado que ya no está físicamente
presente, sugiriendo que, a pesar de la muerte, sus almas siguen conectadas.

"Sentí frío; ¡era el frío que tenían en tu alcoba / tus mejillas y tus sienes y
tus manos adoradas," - Aquí, el frío se convierte en un símbolo tangible de la
muerte y la ausencia, evocando la imagen del ser querido en su lecho
mortuorio y destacando el contraste entre la vida y la muerte.
POEMA 41: La voz de las cosas

El objeto lírico del poema es la capacidad del verso poético para capturar y
encerrar en su estructura las imágenes y emociones fugaces de la vida y la
naturaleza.

Algunas citas que mencionan al objeto lirico son:

"Si os encerrara yo en mis estrofas” El poeta expresa su deseo de poder

atrapar y conservar dentro de sus versos todas las delicadas imágenes y
elementos de la naturaleza y las emociones.

"Si aprisionaros pudiera el verso"

Aquí se manifiesta el anhelo del poeta de que el poder del verso poético pueda
capturar y retener a las emociones y seres efímeros como "fantasmas grises" y
"seres que se van".

POEMA 42: OBRA HUMANA

El objeto lírico del poema "Obra humana" de José Asunción Silva es la reflexión
sobre el impacto del progreso humano en la naturaleza y la nostalgia por lo
perdido.

Algunas citas que mencionan al objeto lirico son:

"En lo profundo de la selva añosa"

Esta cita introduce el escenario natural y prístino de la selva, destacando su
antigüedad y profundidad, evocando una imagen de tranquilidad y belleza
original.

"pocos meses después la luz de aurora / del gas en la estación iluminaba"

Aquí se presenta el contraste entre la antigua belleza natural y el avance

tecnológico con la introducción de la luz del gas, que simboliza el progreso
industrial y la transformación del paisaje.

"Y en donde fuera en otro tiempo el nido, / albergue muelle del alado
enjambre,"

Esta cita lamenta la pérdida de hábitats naturales como los nidos de aves, que
ahora han sido transformados o destruidos por el desarrollo humano.

Poema 43: Ars

El objeto lírico del poema "Ars" de José Asunción Silva es el verso poético
mismo, al que se le atribuye una cualidad sagrada y transformadora. Este
objeto lírico se explora a través de diversas imágenes y metáforas que resaltan
su capacidad para contener pensamientos puros, emociones intensas y
recuerdos preciosos.

Las citas del poema que reflejan este objeto lírico son:

"El verso es vaso santo."*

- Esta frase establece desde el inicio que el poema va a tratar sobre la

importancia y la sacralidad del verso poético. Comparar el verso con un "vaso
santo" sugiere que es un recipiente que debe contener algo valioso y
significativo.
"Poned en él tan sólo un pensamiento puro,"*

- Aquí se enfatiza la necesidad de llenar el verso con un pensamiento puro,

destacando que la poesía debe transmitir algo elevado y sublime.

"en cuyo fondo bullan hirvientes las imágenes"*

- Esta imagen visualiza las imágenes poéticas como burbujas doradas en un

vino oscuro, sugiriendo que deben ser intensas y vibrantes para enriquecer el
contenido del poema.

POEMA 44:VEJECES

El objeto lírico del poema "Vejeces" de José Asunción Silva es la nostalgia y el

encanto que despiertan las cosas antiguas y desgastadas. El poeta explora
cómo estos objetos del pasado, como muebles, armas, pinturas y otros
artefactos, guardan historias y secretos que conectan con épocas pasadas,
transmitiendo una sensación de misterio y belleza melancólica.

Algunas citas que mencionan al objeto lirico son:

"Las cosas viejas, tristes, desteñidas,"*

- Esta línea introduce el tema principal del poema: las cosas antiguas y
desgastadas que evocan un sentimiento de melancolía y tiempo pasado.

"con extrañas / voces de agonizante dicen, paso,"*

- Los objetos antiguos parecen susurrar historias misteriosas y pasadas

cuando son observados con atención, sugiriendo una conexión espiritual con el
pasado.

"histórico blasón, donde se pierde / la divisa latina, presuntuosa,"*

- Aquí se describe un blasón antiguo que ha perdido parte de su decoración y

esencia original, pero aún conserva la majestuosidad de su pasado, evocando
la gloria y la historia que encerraba.

POEMA 45: RESURRECCIONES

El objeto lírico del poema "Resurrecciones" de José Asunción Silva es el alma
humana y su capacidad de renacimiento y transformación, utilizando imágenes
naturales y espirituales para explorar este tema.

Algunas citas que mencionan al objeto lirico son:

"Como Naturaleza, / cuna y sepulcro eterno de las cosas,"*

- Esta comparación establece el paralelismo entre la Naturaleza, que es tanto

origen como fin de todas las cosas.

"el alma humana tiene ocultas fuerzas, / silencios, luces, músicas y

sombras."*

- Aquí se describe el alma humana como un depósito de poderes y elementos

ocultos: silencios, luces, músicas y sombras.

"Nacen follajes húmedos / de cuerpos descompuestos en las fosas,"*

- Esta imagen poética simboliza el renacimiento o resurrección de nuevas

formas de vida (follajes húmedos) a partir de cuerpos descompuestos en las
tumbas.

POEMA 46: MARIPOSAS

El objeto lírico en el poema "Mariposas" de José Asunción Silva es la figura de

las mariposas en una urna dentro de un aposento. A continuación, algunas
citas que mencionan al objeto lirico :

"En urna frágil,"- Esta frase introduce el objeto físico de las mariposas dentro
de una urna, destacando su fragilidad y la imagen de confinamiento, que
contrasta con la delicadeza y la libertad natural de las mariposas. "Parecen
nácares / O pedazos de cielo," - Aquí, el poeta describe cómo las mariposas
parecen brillar cuando la luz del sol las toca, comparándolas con perlas
(nácares) o fragmentos de cielo. Esta imagen resalta su belleza y la sensación
de lo celestial que transmiten.

"Las alas, peregrinas / De ignotos valles,"- Esta línea sugiere la naturaleza

aventurera y misteriosa de las mariposas, cuyas alas son como exploradoras
de valles desconocidos. Es una metáfora que refuerza la idea de la libertad y el
movimiento.

POEMA 47: NUPCIAL

El objeto lírico es la boda y las emociones que genera.

Las citas que mencionan al objeto lirico son:

"a las delicias íntimas y un sueño se abandona"*

Esta línea refleja cómo la novia se entrega a emociones íntimas y sueños

durante la ceremonia, sugiriendo un estado de ensueño y emoción intensa.

"y al novio que la mira no puede sonreír;"*

La novia no puede sonreír al novio que la mira, lo que podría indicar

sentimientos encontrados como nerviosismo, solemnidad o reflexión profunda
en un momento crucial.

"vibra en las músicas de las campanas!"*

Esta línea transmite cómo la esperanza y la anticipación se intensifican y se

expresan a través de la música de las campanas, sugiriendo un momento de
alegría y celebración durante la boda.

Poema 48: ...?...

El objeto lírico principal del poema es la "estrella". Aquí están algunas citas del
poema que mencionan este objeto lírico:

"Estrellas que, entre lo sombrío,"*

- Esta línea introduce directamente el tema de las estrellas, situándolas como

elementos luminosos en contraste con lo oscuro y sombrío.

"jirones pálidos de incienso,"*

- Las estrellas son comparadas con jirones (trozos pequeños) de incienso,

evocando su aspecto tenue y efímero en el vasto vacío del cielo nocturno.
"nebulosas que ardéis tan lejos"*

- Además de las estrellas individuales, el poema también menciona

nebulosas, resaltando su naturaleza luminosa y distante en el infinito espacio.

POEMA 49: SERENATA

El objeto lírico principal en este poema parece ser la guitarra, que actúa como
un símbolo de la serenata y la expresión emocional. Aquí están las citas con
explicaciones que mencionan a la guitarra:

"hacen que vibren las cuerdas frágiles de la guitarra."

La guitarra es descrita como el instrumento que resuena con notas vibrantes

bajo la serenata nocturna, transmitiendo emociones a través de sus cuerdas
frágiles.

"las notas, una por una, se apagan..."

Las notas de la guitarra se apagan gradualmente, simbolizando el final de la

serenata y posiblemente la esperanza de encontrar un alma receptiva en la
noche fría.

"dan como un gemido las cuerdas frágiles de la guitarra."

Las cuerdas de la guitarra emiten un gemido, sugiriendo una expresión

profunda y emocional durante la serenata, capturando la intensidad del
momento en la noche.

POEMA 50: TALLER MODERNO

El objeto lírico principal en este poema es el cuarto descrito con sus elementos
decorativos y evocadores. Aquí tienes citas cortas del poema con
explicaciones:

"Por el aire del cuarto, saturado

de un olor de vejeces peregrino,"

El poema comienza creando una atmósfera sensorial al describir el ambiente

del cuarto, impregnado de un olor antiguo que sugiere el paso del tiempo y la
historia acumulada en ese espacio.

"del crepúsculo el rayo vespertino,"

Se hace referencia a la luz del atardecer que entra por la ventana del cuarto,
proporcionando una iluminación tenue y melancólica, típica de los últimos
momentos del día.

"va a desteñir los muebles de brocado."

Explicación: La luz del atardecer amenaza con desteñir los muebles lujosos de
brocado, insinuando una transitoriedad y fragilidad de la belleza ante el paso
del tiempo.

"Junto al rojizo orín de una armadura,"

Se describe la presencia de una armadura antigua con tonos rojizos,

probablemente oxidada, que contribuye a la atmósfera nostálgica y medieval
del cuarto.

POEMA 51: UN POEMA

El objeto lírico del poema de José Asunción Silva es la creación poética. Silva
describe con detalle el proceso de forjar un poema, desde la selección de
ritmos y estrofas hasta la reacción del crítico final.

Algunas citas que mencionan al objeto lirico son:

"Soñaba en ese entonces en forjar un poema, de arte nervioso y nuevo

obra audaz y suprema, “Esta línea introduce el deseo del poeta de crear un
poema nuevo, audaz y supremo, estableciendo el tema de la creación poética
desde el inicio.

"escogí entre un asunto grotesco y otro trágico llamé a todos los ritmos
con un conjuro mágico “el poeta habla de elegir temas y ritmos para su
poema, detallando el proceso de construcción y selección artística.

"Tascando frenos áureos bajo las riendas frágiles cruzaron los tercetos,
como corceles ágiles abriéndose ancho paso por entre aquella grey
vestido de oro y púrpura llegó el soneto rey, “Silva personifica las formas
poéticas, especialmente el soneto.

POEMA 52: MIDNIGHT DREAMS

El objeto lírico del poema es los sueños y recuerdos del pasado. A lo largo del
poema, el hablante describe cómo estos sueños y recuerdos lo visitan en la
noche, evocando sensaciones y memorias de tiempos anteriores.

Algunas citas que mencionan al objeto lirico son:

"mis sueños de otras épocas se me han aparecido." Esta línea introduce el

objeto lírico del poema, mencionando directamente la aparición de sueños del
pasado que visitan al hablante.

"La fragancia indecisa de un olor olvidado, llegó como un fantasma y me

habló del pasado. “La fragancia olvidada que evoca recuerdos del pasado
subraya la naturaleza evocadora y sensorial de estos sueños y memorias.

"Vi caras que la tumba desde hace tiempo esconde, y oí voces oídas ya
no recuerdo dónde. “La visión de caras de personas fallecidas y las voces del
pasado refuerzan la conexión del hablante con sus recuerdos y sueños de
tiempos anteriores.

POEMA 53: PAISAJE TROPICAL

El objeto lírico del poema es el paisaje natural observado durante un viaje por
el río al atardecer. El poema describe la atmósfera y los elementos visuales del
entorno, destacando la calma y la belleza del paisaje.

Algunas citas que mencionan al objeto lirico son:

"Magia adormecedora vierte el río en la calma monótona del viaje" Esta línea
establece el escenario del poema, describiendo el río y la calma del viaje, lo cual
es parte del paisaje natural que se observa.

"Venus se enciende en el espacio puro, la corriente dormida una piragua

rompe en su viaje rápido y seguro" Aquí se menciona cómo Venus aparece en
el cielo y cómo una piragua rompe la calma del río, pintando una imagen vívida del
paisaje durante el viaje.

"y con sus nubes el poniente fragua otro cielo rosado y verdeoscuro en los
espejos húmedos del agua. “Esta línea describe el efecto del atardecer en el
cielo y su reflejo en el agua del río, resaltando la belleza y el cambio de colores en
el paisaje natural.

POEMA 54: LAZARO

El objeto lírico del poema "Lázaro" es el estado emocional y la experiencia de

Lázaro tras ser resucitado.

Algunas citas que mencionan al objeto lirico son:

"el Salvador, y del sepulcro negro el cadáver alzose entre el sudario," Esta
línea describe el momento de la resurrección de Lázaro, indicando su transición de
la muerte a la vida, lo cual es central para su estado emocional.

"ensayó caminar, a pasos trémulos, olió, palpó, miró, sintió, dio un grito y
lloró de contento .Aquí se muestran las primeras sensaciones y emociones de
Lázaro al volver a la vida, destacando su inicial alegría y asombro al recuperar sus
sentidos y funciones vitales.

"Cuatro lunas más tarde, entre las sombras del crepúsculo oscuro, en el
silencio del lugar y la hora, entre las tumbas de antiguo cementerio, Lázaro
estaba, sollozando a solas y envidiando a los muertos." Esta línea muestra el
cambio en el estado emocional de Lázaro, desde la alegría inicial hasta la tristeza
profunda y la envidia hacia los muertos, reflejando su descontento con la vida
después de la resurrección.

POEMA 55: LUZ DE LUNA

El objeto lírico del poema "Luz de luna" es el contraste entre el amor romántico
idealizado y su decadencia o la pérdida del mismo. El poema describe un
momento de amor intenso bajo la luz de la luna, seguido por una escena donde
ese amor ha perdido su intensidad y significado, reflejando la transitoriedad y
fragilidad de los sentimientos humanos.

Algunas citas que mencionan al objeto lirico son:

"Él estaba a sus pies, de rodillas, perdido en las vagas visiones que cruzan
en horas felices los cielos del alma." Esta línea describe la intensidad del amor
romántico inicial, con el hombre arrodillado y perdido en visiones felices,
simbolizando el amor idealizado.

"Unos meses después, él dormía bajo de una lápida el último sueño de que
nadie vuelve, el último sueño de paz y de calma." Esta línea marca la transición
a la pérdida del amor, indicando la muerte del hombre y, con ello, la interrupción de
la historia de amor idealizada.

"A su pecho no vino un suspiro, a sus ojos no vino una lágrima ni una nube
nubló aquella frente pensativa y pálida" Aquí se describe la indiferencia y falta
de emoción de la mujer al recordar el amor pasado, mostrando cómo los
sentimientos intensos han decaído o se han perdido por completo.

POEMA 56: MUERTOS

El objeto lírico del poema es la tristeza y nostalgia por lo que ha desaparecido o se

ha perdido. El poema evoca imágenes de la naturaleza, objetos olvidados y
sentimientos pasados para expresar la melancolía y el dolor de recordar algo que
ya no existe.

Algunas citas que mencionan al objeto lirico son:

"y el follaje do huyó la savia ardiente tiene un adiós para el verano muerto y
un color opaco y triste como el recuerdo borroso de lo que fue y ya no
existe." Esta línea compara el color opaco del follaje en otoño con el recuerdo
borroso de tiempos pasados, simbolizando la tristeza por la pérdida del verano y lo
que representaba.
"viejas cartas de amor, ya desteñidas que obligan a evocar tiempos mejores,
y ramilletes negros y marchitos, que son como cadáveres de flores y tienen
un olor triste como el recuerdo borroso de lo que fue y ya no existe."

Aquí se describen objetos que evocan pasados amores y pasiones, destacando

cómo estas cosas viejas y marchitas reflejan la tristeza de los recuerdos borrosos
de lo que ya no existe.

"hay el hondo cansancio que en la lucha, acaba de matar a los heridos, vago
como el color del bosque mustio como el olor de los perfumes idos, ¡y el
cansancio aquél es triste como el recuerdo borroso de lo que fue y ya no
existe!" Esta línea describe el cansancio profundo que acompaña a la nostalgia y
la tristeza por los afectos perdidos, comparando este sentimiento con el paisaje
otoñal y los perfumes desvanecidos, subrayando la melancolía por lo perdido.

POEMA 57: TRISTE

El objeto lírico del poema es la pena y la angustia causadas por la ausencia y la

muerte, y la búsqueda de consuelo en medio del dolor. El poema explora cómo
estos sentimientos afectan el alma humana y cómo se intenta encontrar consuelo
en la reflexión y en ideas esperanzadoras.

Algunas citas que mencionan al objeto lirico son:

"y, envueltos en el misterio van, con rapidez que asombra, amigos al

cementerio, ilusiones a la sombra," Esta línea describe la rápida e inevitable
pérdida de amigos y esperanzas, representando la pena causada por la muerte y
la desaparición de ilusiones.

"saca recuerdos perdidos de angustias y desengaños que tienen ocultos

nidos en las ruinas de los años." Aquí se mencionan los recuerdos dolorosos y
las desilusiones que residen en el pasado, resaltando el impacto de las pérdidas y
las penas acumuladas con el tiempo.

"hasta que alguna lejana, idea consoladora, que irradia en el alma humana
como con lumbre de aurora," Esta línea introduce la esperanza y el consuelo
que eventualmente llega, comparando una idea reconfortante con una luz de
aurora que ilumina el alma en medio del dolor.

POEMA 58:PSICOPATIA

El objeto lírico del poema es la melancolía del joven filósofo atrapado en

pensamientos profundos mientras la vida a su alrededor es vibrante y alegre.

Algunas citas que mencionan al objeto lirico son:

"pálido, descuidado, soñoliento, sin tener en la boca una sonrisa y de negro

vestido un filósofo joven se pasea, olvida luz y olor primaverales,"Describe la
apariencia y actitud del joven filósofo, destacando su melancolía y desconexión
con la primavera a su alrededor.

"y él sigue su camino, triste, serio pensando en Fichete, en Kant, en Vogt, en

Hegel," Muestra cómo el joven está absorto en pensamientos filosóficos,
subrayando su tristeza y seriedad.

"Sufre ese mal: ... pensar...; es la causa de su grave y sutil

melancolía..."Explica que su melancolía proviene de su hábito de pensar
profundamente, marcando la causa de su tristeza.

POEMA 59: DON JUAN DE COVADONGA

El objeto lírico del poema es la transformación espiritual y el arrepentimiento de

Don Juan de Covadonga, quien después de una vida de excesos y pecados,
busca redención y paz en un convento.

"sintió el cansancio de la vida, el lodo de cuantos goces le ofreció la suerte;

se mezcló a su tenaz melancolía el ansia de consuelos superiores; pensó en
Dios, pensó en la muerte," : Don Juan experimenta un cambio interior donde la
melancolía y el deseo de consuelo espiritual remplazan sus anteriores búsquedas
de placer mundano.

"don Juan, perdido en crápulas y excesos, temblándole las manos, con aire
de un pobre arrepentido y la boca marchita por los besos,"Después de llevar
una vida desenfrenada, Don Juan muestra signos de arrepentimiento y desgaste
físico por sus acciones pasadas.
"Por la primera vez se humedecieron los ojos de don Juan de Covadonga."
Esta frase marca un momento crucial de emotividad y cambio interior en Don Juan,
revelando su vulnerabilidad y la profundidad de su transformación espiritual.

POEMA 60:DIA DE DIFUNTOS

El objeto lírico del poema es la campana del reloj en el día de difuntos, que marca
de manera regular e indiferente el paso del tiempo, contrastando con las
campanas plañideras que expresan el lamento y la memoria por los fallecidos.

"¿No la oigáis, oh bronces! ¡No la oigáis, campanas, que con la voz grave de
ese clamoreo, rogáis por los seres que duermen ahora lejos de la vida, libres
del deseo!" Esta cita contrasta la campana del reloj, que sigue su ritmo regular e
indiferente, con las campanas plañideras que expresan plegarias y lamentos por
los difuntos.

"¡Ella no comprende nada del misterio de aquellas quejumbres que pueblan

el aire, y lo ve en la vida todo jocoserio y sigue marcando con el mismo
modo el mismo entusiasmo y el mismo desgaire la huida del tiempo que lo
borra todo!" Aquí se destaca la actitud indiferente y casi burlona de la campana
del reloj hacia las emociones humanas y los rituales de luto, marcando el tiempo
sin considerar las profundidades del dolor humano.

"¡Ésa es la voz fina y sutil, de vibraciones de cristal, que con acento juvenil
indiferente al bien y al mal, mide lo mismo la hora vil que la sublime o la
fatal!": Esta cita subraya la característica esencial de la campana del reloj: su
imparcialidad y capacidad para medir el tiempo sin discriminar entre momentos
trascendentales o mundanos, reflejando su percepción del mundo con un tono
juvenil e indiferente.

POEMA 61: LAS VOCES SILENCIOSAS

El objeto lírico del poema es las voces silenciosas de los muertos, que representan
los ecos del pasado y las incertidumbres del futuro, evocando la llamada de la
eternidad y la aspiración espiritual.

"¡Oh voces silenciosas de los muertos! Cuando la hora muda y vestida de

fúnebres crespones, desfilar haga ante mis turbios ojos sus fantasmas
inciertos, sus pálidas visiones..." Esta cita invoca las voces silenciosas de los
muertos en un momento de introspección y contemplación del pasado, con sus
sombrías y evanescentes imágenes.

"¡Oh voces silenciosas de los muertos! En la hora que aterra no me llaméis

hacia el pasado oscuro, donde el camino de la vida cruza los valles de la
tierra." Aquí se rechaza el llamado hacia el pasado lleno de sombras y dificultades
terrenales, prefiriendo orientar la mirada hacia un destino más elevado y espiritual.

"Llamadme hacia la altura donde el camino de los astros corta la gélida

negrura; hacia la playa donde el alma arriba, llamadme entonces, voces
silenciosas, ¡hacia arriba!... ¡hacia arriba!..." Esta cita expresa el anhelo de
ascender hacia una esfera superior, más allá de las preocupaciones terrenales,
guiado por las voces silenciosas de los muertos que llaman hacia lo espiritual y lo
etéreo.

POEMARIO GOTAS AMARGAS

POEMA 62: AVANT – PROPOS

El objeto lírico en el poema "Gotas Amargas" es el estómago literario. Este

concepto se utiliza metafóricamente para representar a alguien que está saturado
de trivialidades y sensiblerías literarias, y que necesita un cambio hacia lecturas
más realistas y directas.

"Pobre estómago literario que lo trivial fatiga y cansa, no sigas leyendo

poemas llenos de lágrimas." Esta cita muestra al estómago literario como aquel
que está cansado de la emotividad excesiva y las expresiones sentimentales en la
literatura.

"Deja las comidas que llenan, historias, leyendas y dramas y todas las
sensiblerías semi-románticas."Aquí se reitera la necesidad de apartarse de las
lecturas que son demasiado intensas o cargadas emocionalmente, indicando que
el estómago literario está saturado de estas temáticas.

"Y para completar el régimen que fortifica y que levanta, ensaya una dosis de
estas Gotas Amargas." Esta cita finaliza el poema sugiriendo que el estómago
literario necesita una "dosificación" de lecturas más amargas o realistas para
equilibrar y revitalizar su apetito literario.
POEMA 63: EL MAL DEL SIGLO

El objeto lírico en el poema "El Mal del Siglo" es el desaliento existencial y la

melancolía literaria. Este estado se caracteriza por un profundo desencanto con la
vida, reflejado en la literatura romántica del siglo XIX que exploraba temas de
desesperanza y pesimismo.

"Un desaliento de la vida en lo íntimo de mí se arraiga y nace, el mal del

siglo..., un cansancio de todo, un absoluto desprecio por lo humano..."

Describe el sentimiento de desilusión y desprecio hacia la existencia humana,

similar al estado de ánimo de personajes literarios como Werther, Rolla, Manfredo
y Leopardi.

"Un malestar profundo que se aumenta con todas las torturas del análisis..."

Subraya cómo este desaliento se intensifica con la reflexión y el análisis,

mostrando la complejidad del malestar existencial.

"¡Lo que usted tiene es hambre!..."

Contrasta de manera irónica con la profundidad de los sentimientos expresados

por el paciente, reduciendo la causa del malestar a necesidades físicas básicas.

POEMA 64:LA RESPUESTA DE LA TIERRA

El objeto lírico en el poema "La Respuesta de la Tierra" es la Tierra como figura

materna y misteriosa que enfrenta las preguntas existenciales del poeta. Aquí
tienes tres citas que mencionan al objeto lírico:

"¡Oh madre, oh Tierra! -díjole-, en tu girar eterno nuestra existencia efímera

tal parece que ignoras."El poeta se dirige a la Tierra como una madre
omnipresente pero aparentemente indiferente ante las inquietudes humanas.

"Indiferente y muda tú, madre sin entrañas, de acuerdo con los hombres no
sufres y no lloras." Expresa la sensación de distancia y falta de respuesta
emocional por parte de la Tierra hacia los humanos, contrastando su propia
experiencia de sufrimiento y alegría.
"La Tierra, como siempre, displicente y callada, al gran poeta lírico no le
contestó nada." Concluye la falta de respuesta de la Tierra ante las profundas
preguntas existenciales del poeta, subrayando su carácter enigmático y silencioso.

POEMA 65: LENTES AJENOS

En "Lentes Ajenos", el objeto lírico es Juan de Dios, un personaje que vive su vida
influenciado por los personajes y las tramas de las novelas que lee.

"Al través de los libros amó siempre mi amigo Juan de Dios"Esta cita
introduce a Juan de Dios como alguien cuya vida está profundamente influenciada
por los libros que lee, más que por experiencias personales.

"Tras de un largo estudio obtuvo luego título de Doctor; La Dame aux

Camélias de Dumas hijo una noche leyó"Describe cómo Juan de Dios se
identifica con el personaje de Armando Duval de la novela "La Dame aux
Camélias" después de leerla.

"Y así pasó la vida entre los sueños y llegó de ella al fin dejando tres
chicuelos y una esposa que fue muy infeliz."Esta cita resume el impacto
negativo que tuvo la vida de Juan de Dios en su familia, mostrando cómo su
desconexión con la realidad y su enfoque en las novelas afectaron su vida
personal.

POEMA 66:CAPSULAS

En "Cápsulas", el objeto lírico es Juan de Dios, un personaje que atraviesa varias

experiencias amorosas y estados emocionales, tratando cada una como si fuera
una enfermedad curable con diferentes "cápsulas".

"El pobre Juan de Dios, tras los éxtasis del amor de Aniceta, fue infeliz."
Introduce a Juan de Dios y su experiencia con Aniceta, reflejando cómo el amor
inicial llevó a la infelicidad.

"Enamorado luego de la histérica Luisa, rubia sentimental.: Describe su

relación con Luisa como intensa emocionalmente, seguida de un deterioro físico.

"Desencantado de la vida, filósofo sutil..."Muestra su evolución hacia el

desencanto y el interés en la filosofía, culminando en una decisión fatal.
POEMA 67: MADRIGAL

El objeto lírico en el poema "Madrigal" es una figura femenina idealizada y

deseada por el hablante lírico. Aquí tienes tres citas que mencionan al objeto lírico:

"Tu tez rosada y pura": Esta cita resalta la piel de la mujer descrita como rosada
y pura, evocando una imagen de juventud y frescura, características que hacen de
ella un objeto de admiración y deseo.

"El carmín de tu boca, de labios tersos": Esta frase enfatiza los labios de la
mujer, descritos como carnosos y suaves, lo cual subraya su atractivo físico y
sensualidad, elementos que la hacen objeto de fascinación y atracción para el
hablante lírico.

"Cubrirte como un rico manto de reina": Esta metáfora sugiere que la presencia
de la mujer es majestuosa y digna de admiración, comparándola con un manto real
que la envuelve con gracia y elegancia, lo cual refuerza su papel como objeto de
idealización y deseo en el poema.

POEMA 68: ENFERMEDADES DE LA NIÑEZ

El objeto lírico en el poema "Enfermedades de la niñez" es el hablante, quien

relata su experiencia desilusionante con su primer encuentro sexual. Aquí tienes
tres citas que mencionan al objeto lírico:

"cuando sintió el impulso que en la vida / a locuras supremas nos provoca":

Esta cita resalta la intensidad del impulso sexual que experimenta el hablante.

"el éxtasis divino / que soñó con delicia": Aquí se describe la expectativa del
hablante de un momento de éxtasis y placer durante el encuentro, evidenciando su
idealización romántica y su desilusión cuando no se cumple.

"Del amor no sintió la intensa magia / y consiguió... una buena blenorragia":

Esta frase revela la decepción y el resultado negativo de su experiencia sexual,
donde el hablante esperaba amor.

POEMA 69: PSICOTERAPEUTICA

El objeto lírico en "Psicoterapéutica" es el lector o destinatario del consejo. Aquí
tienes tres citas que reflejan este objeto lírico:

"Si quieres vivir muchos años / y gozar de salud cabal, / ten desde niño
desengaños,"

Se aconseja al destinatario que desde joven aprenda a manejar las decepciones

para una vida larga y saludable.

"Desechando las convenciones / de nuestra vida artificial,

Se insta al lector a abandonar las normas superficiales de la vida moderna y optar

por lo natural y auténtico.

"De los filósofos etéreos / huye la enseñanza teatral,"

El consejo es evitar las enseñanzas vacías de los filósofos que parecen ser más
teatrales que prácticas.

POEMA 70: FUTURA

El objeto lírico en "Futura" es la estatua de Sancho Panza, que representa una

figura icónica en la narrativa literaria.

"y la estatua de Sancho Panza / ventripotente y bonachón"

Descripción física de la estatua que resalta su figura corpulenta y su carácter

afable y bonachón.

"perfila el contorno de bronce / sobre el cielo ya sin color"

Descripción de la estatua de Sancho Panza hecha de bronce, destacando su perfil

que se recorta contra el cielo.

"vuelan estatua y orador"

Esta cita marca el momento culminante donde la estatua de Sancho Panza, junto
con el orador, son destruidos en un acto radical de los nihilistas.

POEMA 71:ZOOPERMOS

El objeto lírico en el poema es el espermatozoide.

"¡Oh, mira cómo corren / y bullen y se mueven / y luchan y se agitan / los
espermatozoides!"

Esta cita describe la acción vigorosa y la vitalidad de los espermatozoides bajo el

microscopio, destacando su movimiento frenético y dinámico.

"Afortunadamente, / zoospermos, en la tierra / no creceréis, poblándola / de

dichas y de horrores;"

Aquí se hace referencia al destino efímero y limitado de los espermatozoides,

indicando que no llegarán a convertirse en seres humanos y evitarán así
potenciales alegrías y sufrimientos en la vida.

"todos estaréis muertos, / ¡hola!, espermatozoides."

Esta cita finaliza el poema con una afirmación de la mortalidad inevitable de los
espermatozoides bajo el microscopio, enfatizando su transitoriedad y efímera
existencia.

POEMA 72:FILOSOFIAS

El objeto lírico en el poema es la vida o la existencia humana.

"Al llegar los cuarenta irás sintiendo / un principio de ataxia."

Esta cita refleja la experiencia de envejecimiento y los efectos del paso del tiempo
en la vida humana, sugiriendo un deterioro físico que es inevitable con el tiempo.

"Y tendrás ¡oh placer! de la pesada / digestión en el lance..."

Aquí se alude a las consecuencias físicas de los excesos y placeres terrenales,

como la dificultad digestiva, que es una metáfora de los problemas y las cargas
que se enfrentan en la vida.

"Y cuando llegues en postrera hora / a la última morada / sentirás una

angustia matadora / de no haber hecho nada..."

Esta cita expresa el pesar y la reflexión al final de la vida, cuando uno se enfrenta
a la muerte y se da cuenta de que quizás no ha logrado lo suficiente o no ha vivido
plenamente.

POEMA 73: IDILIO

En el texto "Idilio", el objeto lírico es el amor y las vicisitudes de las relaciones
humanas.

"Ella lo idolatró y Él la adoraba..."

Esta cita inicializa la relación amorosa entre los personajes, destacando el

sentimiento intenso y la admiración mutua que existe entre ellos.

"No, señor: Ella se casó con otro."

Esta cita muestra la tragedia o la dificultad en la vida amorosa de los

protagonistas, donde a pesar de su amor, circunstancias externas o decisiones
personales llevan a separaciones o desilusiones.

"No, señor: se casó seis meses antes / del matrimonio de Ella, y es feliz."

Esta cita revela el destino posterior de uno de los amantes, quien encuentra la
felicidad en otra relación, a pesar de haber amado profundamente a la persona
mencionada anteriormente.

POEMA 74: EGALITÉ...

En el poema "galité..." el objeto lírico es la naturaleza humana y la igualdad

esencial entre individuos de diferentes clases sociales.

"los dos son el mismo animal."

Esta frase resume la idea central del poema, destacando que, a pesar de las
diferencias externas entre Juan Lanas y el Emperador de China, ambos comparten
la misma esencia humana.

"si alguna mandarina / siguiendo el instinto sexual / al potentado se avecina"

En esta cita, se ilustra cómo los deseos humanos básicos, como el deseo sexual,
son universales y afectan tanto a las personas comunes como a los líderes
poderosos.

"y palpita la bestia humana / en un solo espasmo sexual,"

Aquí se enfatiza la naturaleza animal y primitiva de los impulsos humanos, que son
experimentados de manera similar por personas de todos los niveles sociales.
POEMA 75: RESURREXIT

El objeto lírico en el poema "Resurrexit" es el contraste entre la temporalidad de

los placeres terrenales y la perspectiva de la eternidad o la vida después de la
muerte.

"Para qué arrepentirnos, si es bastante / a purgar nuestro mísero pecado / el

doliente recuerdo de un pasado / cada vez más cercano y más distante;"

Esta cita reflexiona sobre la fugacidad del pasado y la falta de sentido del
arrepentimiento, sugiriendo que el simple recuerdo ya es suficiente castigo.

"nuestras dos almas solas irán juntas / a explorar los misterios del
Nirvana..."

Aquí se alude a la idea de la unión espiritual y la búsqueda de la trascendencia

espiritual, donde las almas se encuentran y exploran el Nirvana, un estado de
liberación y paz espiritual en varias religiones orientales.

"Mientras que Magdalena, la divina, / entre el coro de vírgenes difuntas / hace

un triste papel de celestina."

Esta última cita sugiere una ironía o un contraste entre la figura bíblica de María
Magdalena y su papel en la vida terrenal, comparado con la representación que
tiene en el cielo.

POEMA 76: "RIEN DU TOUT"

En el poema "Rien du tout" de Rubén Darío, el objeto lírico es la ironía hacia las
emociones humanas y la superficialidad en las reacciones ante el sufrimiento de
otros.

"¿Qué sentiste? ¿Su horrible cuita / o la lucha del Bien y el Mal?"

Se cuestiona la autenticidad de las emociones ante la muerte de Margarita,

insinuando una respuesta superficial.

"Y lloraste, y te conmoviste / y estabas tan pálida y triste / como pocas se

ven aquí;"
Se describe la reacción aparente del sujeto ante la muerte, con un tono que
sugiere una observación crítica o irónica.

"Mejor fuera que tú lloraras / no por Margarita... por ti."

Se critica la prioridad de las emociones, sugiriendo que sería más sincero

lamentarse por uno mismo en lugar de mostrar compasión por otros.

POEMA 77:NECEDAD YANGUI

En "Necedad yanqui" de Rubén Darío, el objeto lírico es la crítica hacia la

superficialidad y la falta de autenticidad en las relaciones humanas, especialmente
desde la perspectiva de un comisionista yanqui adinerado.

"Yo nunca tiene amigos."

Refleja la actitud distante y utilitaria del hablante hacia las relaciones personales
genuinas.

"Pero pásele nota / de cuanto debe... Entonces il es desagradado."

Critica la influencia del dinero y los intereses económicos en la percepción y la

estabilidad de las amistades.

"Yo no es su buen amigo y dice usted le roba..."

Ejemplifica la falta de sinceridad y la manipulación en las relaciones, donde la

amistad se ve condicionada por intereses personales y económicos.

POEMA 78: `PUNTOS DE VISTA

El objeto lírico es la ironía y la crítica hacia las interpretaciones opuestas que

pueden darse a una misma situación, en este caso, la muerte de un enfermo

"Ateo que en sus últimos momentos / creyó en la religión."

Subraya la ironía de un ateo que, al acercarse la muerte, cambia sus creencias, lo

cual es interpretado de manera diferente por el sacerdote y el médico.

"El cura entre sus notas escribía / con frenético ardor: / 'Aunque ateo vivió,
se ha convertido: / ¡que lo bendiga Dios!'"
Expone la visión del sacerdote, quien ve la conversión religiosa del enfermo como
un acto de bendición divina, a pesar de su vida previa como ateo.

"El doctor, a su vez, en sus apuntes / consignado dejó: / 'El enfermo perdió el
conocimiento / desde ayer a las dos'."

Contrasta con la visión objetiva y científica del médico, quien simplemente registra
los hechos clínicos sin entrar en interpretaciones religiosas o emocionales.