UNIVERSIDAD NACIONAL DE EDUCACIÓN
ENRIQUE GUZMÁN Y VALLE
Alma Mater del Magisterio Nacional
FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES Y HUMANIDADES
DEPARTAMENTO ACADÉMICO DE LENGUAS EXTRANJERAS Y EDUCACIÓN
ARTÍSTICA
ACTIVIDAD III
CLASE I
HISTORIA DE LA IMAGEN DEL DIBUJO ARTÍSTICO
DEL BODEGÓN
Un bodegón, también conocido
como naturaleza muerta, es una
obra de arte que representa
animales, flores y otros objetos,
que pueden ser naturales
(frutas, comida, plantas, rocas o
conchas) o hechos por el
hombre (utensilios de cocina, de
mesa o de casa, antigüedades,
libros, joyas, monedas, pipas,
etc.) en un espacio determinado
Aparece como género pictórico
independiente en el siglo XVII conocido como
naturaleza muerta.
Esta representada por
animales, flores y otros objetos
Hechos por el hombre
NATURALES (utensilios de cocina, de mesa
(frutas, comida, plantas, rocas o de casa, antigüedades,
o conchas) libros, joyas, monedas, pipas,
etc.)
fue el primer gran pintor de naturalezas muertas. De él es uno de los primeros
bodegones de la historia y seguramente el más célebre de ellos es Cesta de fruta, pintado en 1599.
Fue un maestro mas de las naturalezas muertas
que en el siglo XVIII consiguió revitalizar el género, que por entonces estaba poco considerado.
Gracias a su famoso Bodegón con gato y raya ingresó en la Academia Real Francesa.
Destacan en sus composiciones de flores y frutas llenas de
color. Manet llegó a decir que “un buen pintor se reconoce por su capacidad para expresar la simplicidad
de un fruto”.
EDOUAR MANET
JEAN RENOIR
desarrolla su particular concepción del espacio y la forma, más
próximo a una materialidad más realista y eliminando el rigor de la perspectiva.
Pintó varios bodegones, la mayoría de flores, en los que
plasmó su estado de ánimo y sus sentimientos más profundos. Es muy conocida su obra Jarrón con
doce girasoles, en la que trata de pintar cada una de las flores de manera individualizada con gran
detalle. La pincelada, el dinamismo de los pétalos y el color amarillo muy luminoso en contraste con
el azul del fondo hacen que la composición deje de ser una simple representación de objetos para
convertirse en la expresión de la pasión del artista.
Durante las vanguardias, el bodegón experimenta todo
tipo de cambios y ensayos. Los cubistas utilizaron muy frecuentemente este género, ya que los
objetos inanimados son la mejor referencia posible para ensayar la descomposición de las formas
que proponían. Pintores como Picasso o Braque practicaron el bodegón en diversas formas
incluyendo el collage, en el que no sólo representaban objetos sino que los incorporaban
físicamente a la obra.
https://www.youtube.com/watch?v=cTDx_sHW_jU
https://www.youtube.com/watch?v=JBuVnkqpXZM
