¿Qué es la caracterización de personajes?
La caracterización de personajes es el proceso de creación y presentación
de personajes en una obra. La caracterización es un elemento clave para la
comprensión y apreciación de una obra teatral. En el proceso de caracterización, los
actores y directores trabajan juntos para crear personajes complejos y realistas que
puedan conectarse con el público.
La caracterización se logra mediante una combinación de elementos físicos,
psicológicos y emocionales. Los actores trabajan en la construcción de sus
personajes a través de la investigación y la exploración de su personalidad,
motivaciones, historias y relaciones con los demás personajes de la obra.
Los elementos físicos también son esenciales en la caracterización de
personajes. El vestuario, el maquillaje y los peinados son elementos importantes
para la creación de personajes auténticos y realistas. Además, los actores trabajan
en la construcción de gestos, posturas y movimientos que reflejen la apariencia del
personaje y sus emociones.
La caracterización de personajes también implica la creación de voces y acentos
que se ajusten al personaje. Los actores trabajan en la interpretación del lenguaje y
la forma de hablar del personaje para que suene auténtico y creíble.
¿Cuáles son los tipos de caracterización de
personajes?
Existen varios tipos de caracterización de personajes en el teatro. Aquí te
explicaremos algunos de los más importantes:
Caracterización física: La caracterización física es el tipo más evidente y
fácilmente identificable de la caracterización. Incluye aspectos como el
vestuario, el peinado, el maquillaje y los accesorios que utiliza el personaje.
Esta caracterización aprovecha los rasgos físicos para diferenciar personajes,
establecer su personalidad, su estado de ánimo, su edad y otros aspectos
importantes.
Caracterización psicológica: La caracterización psicológica se refiere a la
personalidad, el estado emocional, las motivaciones y los conflictos internos
del personaje. Los actores pueden utilizar su conocimiento de la psicología
humana para interpretar estos aspectos y presentar personajes más complejos
y realistas.
Caracterización social: La caracterización social se refiere a la posición
social y cultural del personaje en la obra. Los actores pueden utilizar su
conocimiento de la historia y la cultura para crear personajes que sean
auténticos y representativos de su contexto.
Caracterización vocal: La caracterización vocal se refiere al uso de la voz
para presentar al personaje. Incluye aspectos como el tono, el ritmo, la
inflexión, el acento y la pronunciación. El aspecto sonoro en el teatro es
importante porque puede ayudar a establecer la edad, el origen, la
personalidad y otros aspectos importantes del personaje.
Caracterización gestual: No solo la apariencia física es importante en una
representación, la forma en que el personaje se mueve en el escenario
también es crucial. Esto Incluye aspectos como la postura, los gestos, las
expresiones faciales y otros movimientos corporales. La caracterización
gestual es importante porque puede ayudar a presentar al personaje de
manera más realista y emocionalmente conectada con el público.
Las obras de teatro cortas son representaciones de textos dramáticos breves, que se realizan
en un escenario frente a un público. Por ejemplo: La cueva de Salamanca, de Miguel de
Cervantes.
Las obras de teatro transmiten una historia ficcional a través de las acciones y de
los diálogos de los personajes y pertenecen a dos artes distintas: a la literatura y al teatro (arte
escénica).
Puede servirte: Género dramático
Obra de teatro (como texto literario)
Las obras de teatro forman parte de la literatura porque son textos dramáticos que fueron
escritos por un dramaturgo. En este tipo de textos literarios, se encuentran todas las
indicaciones necesarias para su representación:
Diálogos. Son las palabras que dicen los personajes y pueden estar en prosa o en verso.
En algunas obras de teatro no hay diálogos, sino que hay monólogos, porque todo el
parlamento le corresponde a un solo personaje.
Acotaciones. Son indicaciones sobre qué deben hacer los personajes, por ejemplo,
señalan qué movimientos deben realizar, cómo tienen que pronunciar su parlamento o
cuándo tienen que entrar o salir de escena. Además, brindan información en relación con
la música, los sonidos, la iluminación, la escenografía y el vestuario.
Obra de teatro (como representación escénica)
Las obras de teatro forman parte de las artes escénicas, porque son la puesta en escena de un
guion o un texto dramático. La representación está a cargo del director teatral, que es quien
indica qué deben hacer los personajes o las otras personas que están involucradas en la obra.
Además, en algunos casos, el director puede modificar el texto original.
Los elementos de una obra de teatro son:
Personajes. Son representados por actores y hacen avanzar la historia mediante
diálogos y acciones.
Escenario. Es el lugar donde los actores representan la obra.
Escenografía. Es el conjunto de objetos que funcionan como decorado y que crean un
ambiente necesario para recrear una representación. En las obras antiguas, no había
escenografía y el ambiente se reponía mediante los parlamentos de los personajes.
Utilería. Es el conjunto de objetos que utilizan los personajes o que tienen una función
decorativa.
Técnica. Son los sonidistas, los vestuaristas, los escenógrafos, los iluminadores, etc., es
decir, individuos que se encargan de realizar distintas tareas necesarias para la
representación de una obra.
Público. Si bien no forma parte de la obra en sí, el auditorio es necesario para que exista
la representación. En muchas obras contemporáneas, se busca romper con la cuarta
pared e incluir a personas del público en la obra.
Estructura de las obras de teatro cortas
Las obras de teatro tienen tres partes. En la primera, se presenta el conflicto; en la segunda,
ocurre el momento de mayor tensión y, en la tercera, se resuelve el conflicto.
En algunas obras la trama se presenta sin interrupciones, pero en la mayoría la trama está
dividida en:
Actos. Son los núcleos narrativos de la obra. Generalmente, hay tres o cinco actos en
cada obra de teatro.
Escenas. Son las distintas partes de un acto. Se marcan por la entrada o por la salida de
un personaje o por el cambio de escenario.
Géneros de obras de teatro cortas
Existen distintos géneros de obras de teatro:
Comedia. Los personajes son personas corrientes que logran aquello que se
propusieron y la historia termina con un final agradable.
Tragedia. Los personajes son nobles y la historia termina de manera funesta.
Generalmente, las tragedias son obras largas, pero hay algunas que son breves.
Tragicomedia. Es una mezcla de elementos de la tragedia y de la comedia y la
historia suele ser una adaptación de una leyenda.
Melodrama. Tiene elementos de la tragedia y de la comedia, los personajes son
personas comunes y el final puede ser agradable o funesto.
Pieza. Los personajes pueden ser comunes o nobles y siempre pasan por situaciones
que modifican su manera de ser. Existe una gran cantidad de piezas breves.
Farsa. Tiene un tono sarcástico y cómico que ironiza el comportamiento de ciertas
personas. Todas las farsas son breves.
Entremés. Está compuesto por un solo acto y es humorístico. Es una obra muy breve,
que se representaba entre los actos de las tragedias o de las comedias.
Sainete. Sus personajes son comunes, porque se busca representar las costumbres
del pueblo con un tono festivo. Es una composición muy breve, que se representaba
entre los actos de obras más extensas.
Ejemplos de obras de teatro breves
1. La comedia de las equivocaciones, de William Shakespeare (1951). Esta comedia
es la obra teatral más breve del dramaturgo inglés. Se representa la historia de dos
pares de gemelos que se separaron durante un naufragio y a quienes los otros
personajes confunden constantemente.
2. El misántropo, de Molière (1666). Es una tragicomedia en la que el protagonista,
Alcestes, muestra su repudio hacia otras personas y hacia su época.
3. Julio César, de William Shakespeare (1599). Es una tragedia en la que se
representa el asesinato de Julio César y las consecuencias de este hecho. En la obra
se reflexiona sobre el engaño, la amistad y la honra.
4. Esperando a Godot, de Samuel Beckett (1940). Es una farsa cuya historia está
protagonizada por dos hombres que están condenados a esperar a otro.
5. Manolo, de Ramón de la Cruz (1769). Es un sainete en el que se tratan temas, como
el amor y las peleas, con un tinte cómico y burlesco.
6. Las aceitunas, de Juan de Timoneda (1548). Es un entremés cuya historia sucede
en la casa de una familia y cuyos personajes debaten sobre la cosecha de los olivos y
sobre el precio al que venderán las aceitunas.
7. Ubú rey, de Alfred Jarry (1896). Es una comedia satírica en la que se renovaron las
formas de la puesta en escena. La historia sucede en Polonia, donde el militar, Ubú,
quiere derrocar al rey. En la obra se reflexiona sobre los tipos de gobierno, la política y
el poder.
8. Fuenteovejuna, de Lope de Vega (1614). Es una comedia en la que hay una historia
de amor que desata un conflicto entre el pueblo y las personas que están en el poder.
9. M’hijo el dotor, de Florencio Sánchez (1903). Es una pieza en la que hay un
conflicto entre un padre, campesino, y su hijo, un estudiante que adquiere las
costumbres de la ciudad.
10. La isla desierta, de Roberto Artl (1937). Es una obra en la que los trabajadores de la
aduana estaban aburridos y cansados de tanto trabajar y comenzaron a fantasear con
viajar a una isla desierta.
