DEFINICIÓN DE TEATRO CLÁSICO

La idea de teatro clásico refiere al conjunto de obras de una determinada época que alcanzaron una gran
repercusión y lograron trascender en el tiempo, convirtiéndose en una parte importante de una cultura. Por lo
general, se diferencia entre distintos tipos de teatro clásico de acuerdo a su origen.

TEATRO CLÁSICO En el sentido más amplio, el teatro clásico está formado por obras de una cierta antigüedad
que aún se siguen representando por su valor artístico. Suele considerarse que el teatro clásico es la más alta
manifestación teatral: por eso la puesta en escena suele reservarse para grandes directores y actores.

Se llama teatro clásico español a aquel escrito en España durante los siglos XVI y XVII, cuando la cultura
española vivió años de apogeo y gran repercusión. Las obras de Lope de Vega, Pedro Calderón de la Barca,
Tirso de Molina y Miguel de Cervantes y Saavedra, entre otros autores, componen el teatro clásico español.

EL TEATRO CLÁSICO GRIEGO, por su parte, es aquel desarrollado en la Antigua Grecia. Es habitual que se
incluyan obras creadas entre los siglos VI y II antes de Cristo, que se representaban al aire libre en los espacios
que hoy conocemos como teatros griegos. Sófocles, Eurípides, Esquilo, Menandro y Aristófanes son algunos
de los grandes autores del teatro clásico griego. La vigencia de este teatro, que se sigue representando a más
de dos mil años de su origen, demuestra el valor y la importancia que tiene el teatro clásico incluso en la
sociedad actual, que cuenta con costumbres e intereses muy diferentes a los antiguos.

¿QUÉ CARACTERISTICAS TIENE UNA OBRA DE TEATRO?

Las principales caracteristicas de una obra teatral:

1- Pertenece a las artes escénicas

2- Las obras de teatro están basadas en obras literarias, hechas expresamente para ser interpretadas.
3- Se presentan principalmente en teatros, pero si el guión lo permite pueden interpretarse en espacios
abiertos y al aire libre,
4- Los autores deben tomar en cuenta el tiempo para la escenificación mientras realizan la redacción de la
historia.
5- En las obras estan presentan recursos escénicos, recursos literarios y recursos lingüísticos, esto es muy
caracteristicas de una obra de teatro.
6- Los personajes plasmados en la obra han sido creados para ser personificados. A diferencia del genero
literario común que estan hechos unicamente para la lectura.
7- En las obras de teatro no es posible ver la opinión del autor, pues no existe la narración en tercera persona.
8- Dentro de las características de las obras de teatro y que la hace únicas estan, los codigos adicionales
distintivos de este género, como vestuarios, gesticulación, entonación, escenografia, iñuminacion y efectos de
sonido.
9- Se pueden encontrar diálogos, monólogos y apartes.
10- las obras de teatro se pueden dividir en actos, escenas y cuadros.
11- En una obra teatral escrita siempre se encontrarán acotaciones realizadas por el autor para guiar los
diálogos y dar énfasis a las palabras, gestos o movimientos que considere oportunos.
12- Los elementos de las obras de teatro son La acción, el tiempo, el espacio, los personajes y el dialogo o la
palabra.

ESTRUCTURA Y CARACTERÍSTICAS DE LA OBRA DE TEATRO

El teatro es una obra de expresión literaria que su objetivo es expresar a través de los sentimientos: una
situación, una problemática de la vida cotidiana.

Las Características formales de las obras dramáticas son :

Personajes

Diálogos

Escenas

Cuadros

Actos

acotaciones
 En las obras dramáticas, loscambios de actitud, las reacciones ante determinados hechos o palabras, son
rapidísimos. Eso jamás sucedería en la vida corriente

SIGNOS DE PUNTUACION EN LOS TEXTOS GRAMATICALES

Uso de los signos de puntuación más frecuentes en los textos dramáticos Como en una obra de teatro no hay
un narrador que guíe la lectura, es necesario el uso de algunos signos de puntuación para comprender
suestructura. Los de uso más frecuentes son :

dos puntos guiones largos que indican las intervenciones habladas de cada personaje, es decir, los diálogos.
Los signos de interrogación y de exclamación se usan con frecuencia para indicar una entonación de pregunta
o de sorpresa al representar la obra. También son de uso frecuente los :

Paréntesis que sirven para separar indicaciones del autor o acotaciones (que casi siempre se escriben en
cursivas) y las comillas, que representan una pronunciación diferente a lo habitual, una expresión coloquial o
un regionalismo

En el teatro se expresa una infinidad de situaciones de interés hacia el público. El guión es un escrito que
contiene la indicaciones de todo aquello que la obra requiere para ser puesta en escena abarca tanto los
aspectos literarios, los parlamentos.

CLASIFICACION

Algunos conceptos básicos.

Comedia: obra de tema, tono y final divertido y alegre.
Drama: su temática y sucesos son tristes; los personajes sufren por sus deseos y conflictos.
Tragedia: los personajes son victimas del destino y de las circunstancias, el dolor y los acontecimientos son
mas intensos para la vida del protagonista que enfrentan con violencia la muerte.
Entremes: breve obra teatral que se representaba en el intermedio de una obra larga en el siglo XVII sus
argumentos son sencillos y graciosos.

Sainete: pieza teatral de un acto, es de carácter popular y muy divertido.

Farsa: obra breve y cómica en la cual se representa la realidad tratando de acentuar sus asuntos incoherentes
en la historia, los actores pueden improvisar en determinado momento.
Melodrama. Se le llama así a la obra dramática que mezcla elemento cómicos, alegres, y musicales con otros
de carácter triste, es muy utilizado por la radio y televisión.

Una vez elegido el género es armar el siguiente guión teatral, para ello hay que tener en cuenta las tramas es
decir, la manera en que se va a estructurar la historia. Primero debe incluirse la presentación de la historia
conformada por sucesos que muestra el mundo de los personajes y crea la curiosidad por saber como ocurren
las hechos, luego van los acontecimientos que realizan los personajes con los cuales se intensifican el conflicto
y el enfrentamiento y finalmente se de el desenlace que puede ser a veces catastrófico o cómico.

Cuando ya tienen el tema los personajes y la trama deben tener un género teatral en el que se desarrollara la
historia presentada
Cuantos actos y escenas tendrán la obra.
Cuales acotaciones será preciso explicitar.
Como se será la caracterización si por medio de sus acciones, diálogos, vestuario o actitudes

TÉRMINOS DE DEFINICIONES DEL TEATRO:

 Acto. En obras largas, generalmente la división en actos se hace corresponder de los cortes de la trama; inicio,
conflicto o clímax y desenlace, cada acto se compone del número necesario de escenas para dar claridad y
agilidad a una parte completa de la historia.
 Adaptación: arreglo propio de la obra de otro autor, este término se refiere que debe hacerse a un texto para
que funcione efectivamente en otra situación comunicativa.
 Caracterización. Proceso de identificación de cualidades o propiedades de los personajes para hacerlos
fácilmente reconocibles se integra por rasgos morales, afectivos, sociales.
 Dialogo: conversación entre dos o más personajes es fundamental en las pobras dramáticas y
cinematográficas.
 Escena. Actualmente se considera que es una división que se hacen la obra de teatro en función del ambiente.
 Estenografía: recordaras que se emplea en la representación teatral sirve para ocupar el lugar que se
desarrolla la historia.
 Intermedio. Pausa de una representación teatral puede servir para hacer cambios de escenografia.
p