Películas:

Todo está dividido en base a distintas conexiones posibles

entre los films.
A. Los Personajes & Las Estructuras Narrativas: formas de
plantear las historias, qué contar, por qué y para qué;
desarrollo y construcción de personajes; análisis de
películas y estructuras con el fin de “abrir la mente”
para escribir; lectura, investigación o comentar sobre
diversos temas para el entendimiento del film en cuestión;
desarrollo del pensamiento, de la reflexión, crítica y
cuestionamiento sobre el contenido: aprender a pensar.

1. Citizen Kane (1941).

2. Scarface (1983).
3. The Wolf Of Wall Street (2013).
Los protagonistas tienen en común que son ambiciosos. Es
importante destacar la estructura de Citizen Kane y sobre
todo de The Wolf Of Wall Street. Para Scarface es importante
conocer un poco sobre Cuba, Estados Unidos, la Unión
Soviética y la Guerra Fría. En general, hay críticas al
comunismo o por lo menos, reivindicación del capitalismo.
4. Gone With The Wind (1939).
5. The Face Behind The Mask (1941).
Vemos a una protagonista mujer, es ambiciosa también. Tal
rasgo, ¿se entiende o aprecia diferente en un hombre y en una
mujer?, ¿por qué?
6. La Strada (1954).
7. Cinema Paradiso (1988).
Ya no vemos personajes ambiciosos. Nos metemos en el
Neorrealismo italiano, que surge después de la 2da Guerra
Mundial. Eso se aprecia en La Strada, una Italia post-guerra
y post-fascismo.
8. Henry: Portrait Of A Serial Killer (1986).
9. The Texas Chain Saw Massacre (1974).
10. The Joker (2019).
Vemos terror, incomodidades para la sociedad. Henry, es un
film muy gráfico y crudo, advertir sobre esto. Vemos
personajes enfermos mentalmente.
11. Fight Club (1999).

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Personaje trastornado, pero planteado de otro modo.
12. My Man Godfrey (1936).
13. Holiday (1938).
14. Pillow Talk (1959).
15. Annie Hall (1977).
16. When Harry Met Sally (1989).
17. Sleepless In Seattle (1993).
Comedias románticas. Consultar bibliografía. ¿Qué pasaría si
mezclamos el género de comedia romántica con otras
características como los excesos de The Wolf Of Wall Street?,
¿qué obtendríamos?
18. Sunset Boulevard (1950).
19. The Dreamers (2003).
20. The Whale (2022).
21. Jojo´s Rabbit (2019).
22. El Laberinto Del Fauno (2006).
Personajes protagonistas muy diferentes en tiempos distintos.
Destaca el género noir de Sunset Boulevard junto con el
oportunismo, el morbo sexual incestuoso con un extranjero y
la política de The Dreamers y también, el morbo de The Whale
junto con la desesperación y el suicidio físico de alguien
que podría salvarse. Grandes ejemplificaciones de cuan tan
distintos pueden ser los personajes.
23. Frankenstein (1931).
24. Drácula (1931).
25. Drácula (1958).
26. Batman (1989).
27. Batman Returns (1992).
28. The Dark Knight (2008) (2da).
 Batman Begins (1ra) (2005).
 The Dark Knight Rises (3ra) (2012).
29. The Batman (2022).
Regreso al cine de terror con los tres primeros films. Para
después, pasar al cine de súper héroes y apreciar la
evolución de la realización audiovisual en términos de
efectos, movimientos, planos, ritmo, montaje, etc., partiendo
desde las dos primeras películas: Frankenstein y Drácula. En
este sentido, Batman es un buen ejemplo para pasar del terror
al cine de súper héroes y ver toda esta evolución de la
realización.

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 30. Spiderman 2 (2004).
 Spiderman (2002).
 Spiderman 3 (2007).
31. V De Vendetta (2005).
32. Captain America: Civil War (2016).
 Forma parte del MCU (Marvel Cinematic Universe),
una gran saga con más de dos decenas de películas
más series.
33. Black Panther (2018).
 Forma parte del MCU (Marvel Cinematic Universe),
una gran saga con más de dos decenas de películas
más series.
34. Logan (2017).
 Forma parte de la saga extensa de X-Men, de Fox.
Al mismo tiempo, forma parte de la Trilogía de
Wolverine: “X-Men Origins: Wolverine”, “The
Wolverine”, y esta, “Logan”.
35. Man Of Steel (2013).
Otra forma de plantear a los personajes, tanto secundarios
como protagonistas y antagonistas. Un cine de súper héroes
que al igual que las películas anteriores de Batman, son más
complejas de lo habitual y por eso, son tan buenas.
36. Persona (1966).
37. Vértigo (1958).
38. Psicosis (1970).
Destaca la forma de narrar de Persona, una introducción al
director Hitchcock y la narrativa de Psicosis: presentar a un
protagonista, matarlo (sacarlo de la ecuación) e introducir a
uno nuevo.
39. Inception (2010).
40. Interstellar (2014).
41. Tenet (2020).
Regreso al director Christopher Nolan tras ver las películas
de Batman que hizo. Destaca su manera de contar: “In Media
Res” en “In Media Res”, su montaje, su obsesión aparente por
el tiempo y lo paradójico. Una forma de romper estructuras
convencionales.
42. Slacker (1990).
43. Close Up (1990).
Otra forma de romper con las estructuras convencionales.

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 44. Singing In The Rain (1952).
45. Frozen (2013).
46. The Lorax (2012).
47. Tick, Tick… Boom! (2021).
Vistazo breve a cómo han evolucionado los musicales, siendo
principalmente en la actualidad, proyectos animados. Destaca
mucho Frozen al hablar en forma de analogía sobre la
hegemonía, la contrahegemonía, inmigración y lo único que la
puede evitar, la familia.
48. Tire Die (1960).
49. Un Lugar En El Mundo (1992).
50. La Historia Oficial (1985).
51. Iluminados Por El Fuego (2005).
52. Argentina 1985 (2022).
Cine argentino y la política en él. Destaca en la historia
reciente como cada vez que se habla de los años 70´ se
minimiza el despliegue violento de las guerrillas de extrema
izquierda que buscaban el poder, algo que muy brevemente en
algunas ocasiones se hace alusión en Argentina 1985 por,
obviamente, enfocarse en sí en la temática central del film:
el juicio a las juntas militares.
53. Watchmen.
54. Batman V Superman: Dawn Of Justice – Ultimate Cut.
55. Zack Snyder´s Justice League.
56. Avengers: Infinity War.
Regreso al cine de súper héroes, pero uno muy distinto del
otro. Mientras Watchmen propone una visión realista y cruda
de los súper héroes, BVS y ZSJL proponen una visión
mitológica y Avengers en este caso, la visión de su gran
villano, Thanos.
Sobre Watchmen, posee una serie que es una continuación del
cómic, no de la película. Además, existe una serie llamada
The Boys, es sobre súper héroes corruptos, enfermos,
fetichistas y trastornados, es espectacular.
57. Metrópolis (1927).
58. Superman Red Son (2020)
Metrópolis, una película muy adelantada a su tiempo, que
anunció o predijo las consecuencias de la “revolución del
proletariado”, es decir, de la aplicación del comunismo. O
sea: los muertos, la pobreza y la dominación por un monopolio
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de la violencia, el estado. Pero al mismo tiempo, tiene un
enfoque humanista y critico de la sobre explotación. Habla de
la dialéctica o reciprocidad que hay entre las clases, no
puede existir una sin la otra. Además, de plantear una
cuestión interesante: ¿una empresa que se vuelve un monopolio
capaz de controlar todo, no es una forma o suerte de estado?,
o ¿el estado es una suerte de empresa monopólica que puede
controlar todo obligándote a pagar por sus servicios?
Por otro lado, fue un film terriblemente censurado y
recortado tanto por los nazis que lo consideraban como algo
subversivo, como por occidente por considerar que retrataba
mal al capitalismo. No obstante, se logró reconstruir
parcialmente la cinta original con material hallado en
Argentina.
En cuanto a Superman Red Son, también resulta ser una crítica
al comunismo, pero desde una perspectiva fantástica,
respondiendo a la pregunta: ¿qué hubiera pasado si Superman
caía en la Unión Soviética y no en Estados Unidos?
59. Wonder Woman (2017).
60. Captain Marvel (2019).
61. Birds Of Prey (2020).
62. Barbie (2023).
Películas interesantes para hablar sobre feminismo, sobre
cuando es necesario y logra de verdad empoderar y promover la
igualdad, como lo hace Wonder Woman, a diferencia de cuando
ya comienza en realidad a volverse una moda para capitalizar
o una tendencia soberbia, como es representado en Captain
Marvel y sobre todo en Birds Of Prey. Pero peor aun cuando se
radicaliza en movimientos extremos, en lo que hoy algunos
llaman: “feminazis”. Justamente por promover el aborto, por
ejemplo, sobre bebés que podrían nacer con discapacidades y/o
en condiciones de pobreza; la feminización del hombre, es
decir, la muerte al macho, la extinción de la masculinidad.
Un sentimiento que tiene nombre, misandria. Que es tan malo
como la misoginia. Pero que, además, algunos grupos deciden
vincular tal sentimiento con ideas como la ideología de
género, o ideas socialistas, marxistas o comunistas, y en
Metrópolis, se ven las consecuencias de esto. Es decir, las
consecuencias de toda idea extremista y autoritaria.
63. Palmer (2021).

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Plantea un personaje que es un niño que se comporta como
niña, posiblemente una futura persona transexual. Es
interesante el visionado para pensar como desarrollar a un
personaje con tal autopercepción. Por otro lado, la historia
se enfoca en el desarrollo de un lazo paternal, en este
sentido, cuenta la misma historia que la serie (y juego) The
Last Of Us. Lo que cambia es el cómo, porque es allí en donde
erradica la originalidad siempre, en el cómo. Ya que cada
persona tiene un modo de contar sobre otra.
En The Last Of Us ese desarrollo de lazo paternal se da en el
medio de un mundo post apocalíptico lleno de zombies, acá no.
En Palmer se da a través de una situación muy concreta, niño
se comporta como niña, le hacen bullying, etc., pero en
esencia es la misma historia: niño/a desarrolla vinculo
paterno con hombre que no es su padre biológico.
64. Parasite (2019).
65. Taxi Driver (1976).
Formas de representar la pobreza y la soledad.
Series:
1. Watchmen (2019).
2. The Boys (2019-presente).
3. Gotham (2014-2019).
4. Doom Patrol (2019-2023).
Serie surrealista, muy interesante. En primera instancia,
puede parecer que nada tiene sentido y que todo es una
pelotudez. Pero hay un significado oculto en su forma.
Hablamos de una serie con una trama, una narrativa y una
propuesta estética surrealista, que está a la espera de
espectadores con una mirada convencional, normalizada por el
género de súper héroes en donde se asume que este debe ser de
acción y comedia. Y Doom Patrol rompe con eso. Por tanto,
tenemos al espectador normalizado que observa un universo
surreal que le resulta extraño, sin sentido, ajeno, que no es
propio. Y como a su vez los personajes -al igual que los X-
Men- representan una minoría dentro del -digamos- colectivo
de súper héroes, se traza un paralelismo con la realidad.
Pero a medida que uno se deja llevar por la serie, la
normalidad desaparece y surge la aceptación e inclusión de
manera natural y no forzada.
5. Loki (2021-presente).

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  Parte del MCU (Marvel Cinematic Universe).
6. Peacemaker (2022).
Series sobre el género de súper héroes. Watchmen continúa la
historia del cómic, no obstante, esta serie no es canon; The
Boys representa una parodia y deconstrucción del género;
Gotham brinda otra perspectiva del origen de Batman,
contándonos toda la adolescencia de Bruce Wayne en tanto el
papel principal es de James Gordon y los acontecimientos de
la ciudad; Doom Patrol permite entender la vanguardia del
surrealismo, es una buena introducción con un material del
presente, gran construcción de personajes; Loki está
vinculado al MCU, habla de grandes temas como el determinismo
filosófico.
7. The Last Of Us (2023-presente).
Gran serie, puede compararse con Palmer teniendo en cuenta la
premisa que es la misma: formación de lazo paterno. Varía el
cómo, erradica allí la originalidad de cada obra. Permite
analizar el contractualismo.
8. Two And A Half Men (2003-2015).
Gran serie tipo sitcom que permite ver y analizar ciertas
cuestiones psicológicas como el psicoanálisis, entre otras
más.
9. Bellas Artes (2024-presente).
Excelente serie para entender el concepto audiovisual de:
propuesta estética y la idea de “el espectador completa la
obra”. Roza lo irónico, con elementos sarcásticos y humor.
Espectacular.