Fundamentación:

La educación musical desempeña un papel fundamental en el desarrollo integral de los

estudiantes, contribuyendo a su desarrollo cognitivo, emocional y social. A través de la música,
los estudiantes pueden explorar la expresión creativa, mejorar sus habilidades de escucha,
fomentar la cooperación y el trabajo en equipo, y desarrollar una comprensión más profunda
de la cultura y la identidad. Esta planificación anual se basa en la idea de que la música es una
forma de lenguaje universal que puede enriquecer la experiencia educativa de los estudiantes.

La música, en todas sus formas, es una fuente rica de aprendizaje. Permite a los estudiantes
explorar y comprender conceptos clave de matemáticas, física y emociones a través de la
experiencia práctica. Además, la música puede ser un puente para la comprensión de la
diversidad cultural, ya que cada género y estilo musical ofrece una ventana a diferentes
tradiciones y expresiones artísticas.

La planificación anual de educación musical se centra en los conceptos fundamentales del

lenguaje musical, la exploración de fuentes sonoras convencionales y no convencionales, la
producción vocal y musical, la composición, la interpretación, la apreciación y la expresión a
través de la música. Además, se enfoca en el desarrollo de habilidades críticas, como la
escucha activa, el análisis musical y la capacidad de trabajar en colaboración con otros.

Objetivos:

Los objetivos generales de esta planificación anual de educación musical son:

1. Fomentar una apreciación y comprensión profunda de la música como forma de

expresión artística y cultural.

2. Desarrollar las habilidades musicales de los estudiantes, incluyendo la producción

vocal, la interpretación y la composición musical.

3. Promover la exploración y apreciación de una amplia variedad de géneros y estilos

musicales, incluyendo la música popular argentina y latinoamericana.

4. Desarrollar habilidades críticas de escucha y análisis musical.

5. Fomentar la colaboración y el trabajo en equipo a través de actividades musicales

grupales.

6. Explorar la relación entre la música y su entorno sonoro, promoviendo la conciencia

ambiental y el respeto por el sonido en la vida cotidiana.

Propósitos:

Los propósitos específicos de cada mes en esta planificación anual son los siguientes:

 Marzo: Introducir a los estudiantes en los conceptos básicos de las fuentes sonoras y
las características del sonido, preparándolos para explorar diversas fuentes sonoras.

 Abril: Desarrollar las habilidades vocales y la producción musical, fomentando la

expresión individual y grupal a través del canto y la ejecución instrumental.

 Mayo: Introducir a los estudiantes en los procedimientos compositivos y la creación

musical a través de la exploración de citas y músicas preexistentes.
 Junio: Profundizar en la estructura musical y el timbre como elementos estructurantes,
permitiendo a los estudiantes comprender cómo se organizan las obras musicales.

 Julio: Explorar la organización musical desde la forma y la textura, promoviendo la

apreciación de diferentes estructuras musicales.

 Agosto: Abordar la relación entre la música y su entorno sonoro, destacando la

sonorización y los agrupamientos rítmicos.

 Septiembre: Enseñar a los estudiantes a identificar segmentaciones en la organización

de obras musicales y explorar relaciones de textura y elementos melódicos.

 Octubre: Fomentar la exploración de diferentes géneros y estilos musicales,

permitiendo a los estudiantes comprender las características distintivas de la música
popular argentina y latinoamericana.

 Noviembre: Realizar evaluaciones finales y presentaciones musicales, brindando a los

estudiantes la oportunidad de demostrar sus habilidades y consolidar su aprendizaje.
 Mes Concepto Contenido Actividades Indicadores de
Avance

Marzo Fuentes - Fuentes sonoras - Explorar fuentes Los estudiantes

Sonoras y convencionales y sonoras con pueden
Características no instrumentos y el identificar
del Sonido convencionales - cuerpo - Escuchar diferentes
El sonido y sus y representar fuentes sonoras
características atributos del y describir sus
(timbre, duración, sonido características
altura, intensidad) auditivamente y
gráficamente.

Abril Exploración - La voz y sus - Prácticas Los estudiantes

Vocal y posibilidades - vocales corales - pueden
Producción Producción vocal Producciones participar en
Musical con las instrumentales prácticas
características del sencillas - vocales corales
sonido - Creación de y crear música
Composición música con voces simple
musical a partir de utilizando voces
las voces y/o
instrumentos
musicales.

Mayo Composición y - Los - Explorar Los estudiantes

Procedimientos procedimientos composiciones pueden
Compositivos compositivos musicales - comprender y
(tiempo, espacio, Componer utilizar
estructura) - Citas utilizando procedimientos
y músicas procedimientos - compositivos en
preexistentes - Interpretar la creación y
Procedimientos repertorio interpretación
compositivos musical de música.

Junio Estructura - Estructura de - Explorar Los estudiantes

Musical y obras musicales - estructuras de pueden analizar
Timbre Timbre como obras - y realizar
 elemento Interpretar interpretaciones
estructurante - repertorio musicales
Interpretación con musical con basadas en la
diferentes roles variaciones de estructura y el
roles - timbre de las
Acompañamiento obras.
instrumental

Julio Organización - Formas - Escuchar y Los estudiantes

Musical: Forma musicales analizar obras pueden
y Textura (estructuras con diferentes identificar
binarias AA, AA', formas - Explorar formas y
AB) - Texturas texturas texturas
musicales musicales - Crear musicales en
(monodia y música con obras y crear
melodía con formas y texturas composiciones
acompañamiento) utilizando estas
estructuras.

Agosto Sonorización y - Sonorización y - Explorar la Los estudiantes

Agrupamientos referencialidad - relación entre pueden
Rítmicos Agrupamientos sonido y relacionar el
rítmicos (pulso, ambiente - sonido con el
tempo, metro) - Identificar y crear ambiente, crear
Melodía y agrupamientos agrupamientos
tonalidades rítmicos - rítmicos y
Explorar melodías explorar
y tonalidades melodías en
diferentes
tonalidades.

Septiembr Segmentación - Segmentación - Escuchar y Los estudiantes

e en la en la organización analizar obras pueden
Organización de obras - segmentadas - reconocer
Musical Relaciones entre Explorar segmentaciones
planos de textura relaciones entre en obras
- Identificación de planos de textura musicales,
elementos - Identificar identificar
melódicos elementos relaciones de
textura y
 melódicos elementos
melódicos.

Octubre Exploración de - Exploración de - Interpretar Los estudiantes

Géneros y diferentes canciones de pueden
Estilos géneros y estilos - diferentes interpretar
Interpretación de géneros - canciones de
canciones de Distinguir diferentes
folklore, tango y características de géneros y
rock géneros y estilos estilos,
- Crear relatos distinguiendo
sonoros con sus
imágenes características y
creando relatos
sonoros.

Noviembre Evaluación y - Evaluación de - Realizar Los estudiantes

Presentaciones habilidades evaluaciones de pueden
Finales musicales - competencias demostrar sus
Preparación de musicales - competencias
presentaciones Preparar y musicales en
finales - Repaso presentar obras presentaciones
de contenidos musicales finales finales y
- Repasar y consolidar lo
consolidar los aprendido
contenidos del durante el año
año

Criterios de Evaluación:

1. Participación Activa: La participación activa y la colaboración en las actividades

musicales grupales.

2. Desarrollo de Habilidades Musicales: La mejora de las habilidades musicales,

incluyendo la producción vocal, la interpretación y la composición musical.

3. Comprensión de Conceptos Musicales: La capacidad de comprender y aplicar

conceptos musicales como forma, textura, estructura, timbre, etc.

4. Escucha Activa: La capacidad de escuchar música de diferentes géneros y estilos de

manera activa, identificando elementos musicales.
 5. Creatividad Musical: La capacidad de crear música original, ya sea de forma individual
o en grupo.

6. Conciencia Ambiental: La comprensión de la relación entre la música y el entorno

sonoro.

7. Conciencia Cultural: El conocimiento y la apreciación de la música popular argentina y

latinoamericana y su relación con la construcción de identidades.

8. Presentación y Comunicación: La capacidad de presentar y comunicar efectivamente

las producciones musicales.

Instrumentos de Evaluación:

1. Observación en Clase: Observar la participación activa de los estudiantes en

actividades musicales grupales, su nivel de compromiso y colaboración.

2. Evaluaciones Prácticas: Evaluar el desarrollo de habilidades musicales a través de

presentaciones musicales, ejecuciones instrumentales y actividades de canto.

3. Pruebas Escritas: Administrar pruebas escritas para evaluar la comprensión de

conceptos musicales, incluyendo preguntas sobre forma, textura, estructura, etc.

4. Escuchas Guiadas: Realizar ejercicios de escucha guiada en los que los estudiantes
identifiquen elementos musicales en diferentes géneros y estilos.

5. Portafolios Musicales: Los estudiantes pueden mantener portafolios que incluyan

grabaciones de sus creaciones musicales, composiciones y reflexiones sobre su
progreso musical.

6. Proyectos Musicales: Evaluar proyectos de composición musical en los que los

estudiantes deben crear música original, ya sea individualmente o en grupos.

7. Reflexiones Escritas: Pedir a los estudiantes que escriban reflexiones sobre la relación
entre la música y el entorno sonoro, así como sobre la música popular argentina y
latinoamericana.

8. Presentaciones en Vivo: Evaluar las presentaciones musicales en vivo, teniendo en

cuenta la calidad de la ejecución y la comunicación efectiva con el público.