Contenidos mínimos para 1º de ESO.
El sonido como fenómeno físico.
Relación entre parámetros físicos del sonido y elementos musicales.
Elementos del lenguaje musical
Grafía y notación del sonido: notas en clave de sol y líneas adicionales.
Las alteraciones musicales con el doble sostenido y doble bemol.
Conocimientos sobre matices y reconocerlos auditivamente.
Profundizar en el conocimiento y el uso de ligadura, puntillos, etc.
Indicaciones de intensidad o matices.
Compases de subdivisión binaria 2/4...
La relación de los intervalos con la melodía y la armonía
Melodía y armonía.
La melodía: Analizar y reconocer en obras o fragmentos musicales elementos como
motivo o célula, frases, etc.
La relación de los intervalos con la melodía y la armonía.
Armonía y acordes: acordes mayores, menores. Tonalidades mayores
Escalas: Formación de escalas Mayores.
La textura: Definir y diferenciar entre monodia y polifonía.
Procedimientos compositivos básicos.
Los principios de repetición, contraste y variación. Introducción y coda.
Principales formas. Formas binarias y ternarias.
La voz en la música
Repaso y ampliación de los tipos de voces y sus características.
El aparato fonador.
Reconocer y analizar a través de la audición y partituras las formas más elementales
de la música vocal.
Formaciones vocales: tipos de coro como masculino, femenino, mixto o voces
blancas.
Los instrumentos musicales.
Clasificación de los instrumentos: Los instrumentos más usuales en la música
popular y dentro del aula.
Clasificación de los instrumentos, secciones de la orquesta y su colocación en el
escenario.
Tipos de orquesta y formaciones instrumentales.
Las agrupaciones orquestales: Orquesta de cuerda, orquesta sinfónica, Banda de
música.
Las agrupaciones de cámara: Dúos, tríos, cuartetos, quintetos y otras formaciones.
La música en la cultura y la sociedad.
Usos de la música en la cultura y la sociedad.
Características de la música a lo largo de la historia, principales tendencias y
compositores.
Música popular: clasificación de la música popular. La danza. Los instrumentos.
Contenidos mínimos para 2º de ESO.
El sonido como fenómeno físico.
Relación entre parámetros físicos del sonido y elementos musicales.
Elementos del lenguaje musical
Grafía y notación del sonido: notas en clave de sol y líneas adicionales.
Las notas en clave de Fa en 4ª.
Las claves musicales.
Las alteraciones musicales con el doble sostenido y doble bemol.
Conocimientos sobre matices y reconocerlos auditivamente.
Profundizar en el conocimiento y el uso de ligadura, puntillos, etc.
Indicaciones de intensidad o matices.
Compases de subdivisión binaria 2/4...y ternaria 6/8...
Melodía y armonía.
La melodía: Analizar y reconocer en obras o fragmentos musicales elementos como
motivo o célula, frases, etc.
La relación de los intervalos con la melodía y la armonía.
Armonía y acordes: acordes mayores, menores. Tonalidades mayores
Escalas: Formación de escalas Mayores.
La textura: Definir y diferenciar entre monodia, contrapunto, melodía acompañada
y homofonía.
Procedimientos compositivos básicos.
Los principios de repetición, contraste y variación. Introducción y coda.
Principales formas. Formas estrófica, binarias, ternarias, rondó y tema con
variaciones.
El rondó, variación, la sonata, etc. Su forma, origen y evolución a lo largo de los
periodos musicales.
La voz en la música
Repaso y ampliación de los tipos de voces y sus características.
Reconocer y analizar a través de la audición y partituras las formas más elementales
de la música vocal.
Formaciones vocales: tipos de coro como masculino, femenino, mixto o voces
blancas.
La ópera y su evolución. La zarzuela y el musical, principales características.
Los instrumentos musicales.
Clasificación de los instrumentos: Cordófonos, aerófonos... Los instrumentos más
usuales en la música popular y dentro del aula.
Clasificación de los instrumentos, secciones de la orquesta y su colocación en el
escenario.
Tipos de orquesta y formaciones instrumentales.
Las agrupaciones orquestales: Orquesta de cuerda, orquesta sinfónica, Banda de
música.
Las agrupaciones de cámara: Dúos, tríos, cuartetos, quintetos y otras formaciones.
La música en la cultura y la sociedad.
Usos de la música en la cultura y la sociedad.
Características de la música a lo largo de la historia, principales tendencias y
compositores.
Música popular: clasificación de la música popular. Orígenes del rock.
Música y medios de comunicación: La música en la radio, en televisión y en el cine.
Contenidos mínimos música activa y movimiento (3º ESO).
1. El sonido como fenómeno físico.
2. La voz en la música.
3. Lenguaje musical:
Grafía y notación del sonido: lectura en clave de Sol y Fa en 4ª.
La función de las claves musicales.
Las figuras, los silencios y su valor.
Figuras y signos que representan y modifican el sonido:
Alteraciones (sostenido, bemol, becuadro).
Signos de prolongación (ligadura, puntillo, calderón).
Signos de repetición.
El tempo: Signos y expresiones que afectan a la velocidad de la música.
Matices: signos y expresiones que afectan a los cambios de intensidad.
El ritmo en la música: el pulso y el ritmo. Los compases.
4. Los instrumentos. Clasificación, características, agrupaciones...
5. Los intervalos y su clasificación. Escalas y tonalidades
6. La melodía: motivo, frase... La armonía: acordes básicos. La textura:
Monódica...
7. Procedimientos compositivos básicos: Repetición, contraste... y la forma.
8. El género musical.
10. Compases de subdivisión ternaria, y de amalgama o compuestos.
11. Figuras irregulares. Síncopas y notas a contratiempo.
12. Repaso general de todo lo referentes a lenguaje musical: notas, figuras
intervalos,...
13 Aplicación de los recursos del lenguaje musical para la interpretación, creación
e improvisación de piezas y fragmentos tanto vocales como instrumentales.
Contenidos mínimos para 4º ESO
1. La música española. La música en el Medievo: Las cantigas y el canto
religioso.
1.1. Música de al-Ándalus y mozárabe.
1.2. Principales Códices: Calixtino y de las Huelgas.
1.3. Las cantigas de Alfonso X el sabio: creación y características. El Llibre Vermel
2. Los polifonistas del Renacimiento. La música profana: Villancico, canciones
y romances.
2.1. Música del renacimiento en España.
2.2. Música vocal y polifónica religiosa: Características y principales
compositores. La música profana: formas como el Villancico, canción y romance.
2.3. Música instrumental: Instrumentos y principales compositores.
3. El Barroco: Teatro musical, música religiosa y civil.
3.1 Música y sociedad en la España de los siglos XIX y XX.
3.1. Música teatral en El barroco Español: la ópera, la zarzuela y la tonadilla.
3.2. La ópera y la zarzuela en el siglo XIX: La zarzuela grande y el Género chico.
3.3. El nacionalismo Español: principales características y representantes.
4. El sonido grabado.
4.1. Origen y evolución de la grabación. Fonógrafo, gramófono, disco de vinilo…
4.2. El CD: evolución y características de la grabación digital.
4.3. Consecuencias de la grabación en la música.
5. La electrónica y la informática aplicadas a la música. Instrumentos
electrónicos. Introducción a la informática musical: Aplicaciones básicas en la
creación u en la educación musical.
5.1. Instrumentos pioneros. Instrumentos actuales.
5.2. Música electrónica: corrientes de la música electrónica.
5.3. Informática musical: Funcionamiento y componentes del ordenador.
Aplicaciones de la informática musical. La música en Internet.
6. Música, nuevas tecnologías y medios de comunicación.
6.1. La música en la radio y en la televisión. Características y usos musicales.
6.2. Música y publicidad. Características, formatos comerciales y utilidad.
7. La música y el cine y los videojuegos.
7.1. Banda sonora original y música prestada.
7.2. Funciones de la música en el cine.
7.3. Evolución de la música cinematográfica y principales compositores.
7.4. Música prestada.
7.5. Elementos para el análisis de la banda sonora original.
7.6. Origen y evolución de la música en los videojuegos.
8. La música popular urbana. (El Rock y su evolución).
8.1. Características de la música rock.
8.2. Origen y evolución.
8.3. La música urbana a lo largo de las diferentes décadas.
8.4. Análisis de obras.
9. La música popular en España.
9.1. Las tradiciones musicales en España: influencias y diversidad.
9.2. El canto en la música popular española: funcionalidad.
9.3. El baile, la danza y su música. Los instrumentos tradicionales.
10. La expresión musical a través del análisis y la audición.
10.1. Análisis y evaluación auditivo de la música en cada uno de los apartados
anteriores.
10.2. Comentario de texto relacionado con los contenidos estudiados.
Interpretación instrumental o vocal.
APORTACIONES DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS.
Competencia cultural y artística.
Ofrecer elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a las
distintas manifestaciones musicales.
Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes
manifestaciones culturales y musicales.
Establecer conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e
histórico a los que se circunscribe cada obra.
Conocer músicas de diferentes culturas, épocas y estilos.
Potenciar actitudes abiertas y respetuosas.
Competencia de autonomía e iniciativa personal.
Comprender el hecho musical para interiorizarlo como fuente de placer y
enriquecimiento personal.
Desarrollar capacidades y habilidades tales como la perseverancia, la
responsabilidad, la autocrítica y la autoestima.
Competencia para aprender a aprender.
Llevar a cabo actividades de interpretación musical y de entrenamiento
auditivo tomando conciencia sobre las propias posibilidades, la utilización de
distintas estrategias de aprendizaje, la gestión y control eficaz de los propios
procesos.
Afianzar capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y
autónomo como la atención, la concentración y la memoria.
Desarrollar el sentido del orden y del análisis llevando a cabo escuchas
reiteradas para llegar a conocer en profundidad una obra.
Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.
Identificar y reflexionar sobre el exceso de ruido, la contaminación sonora y el
uso indiscriminado de la música, con el fin de generar hábitos saludables.
Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio, no solo para conseguir
resultados musicales óptimos, sino también para prevenir problemas de salud.
Identificar y reflexionar sobre el exceso de ruido y la contaminación sonora.
Competencia en comunicación lingüística.
Expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa poniendo en
juego contenidos relacionados con la interpretación, la improvisación y la
composición, tanto individual como colectiva.
Integrar el lenguaje musical y el lenguaje verbal como medios válidos para la
comunicación.
Adquirir y usar un vocabulario musical básico y preciso.
Tratamiento de la información y competencia digital.
Utilizar los recursos tecnológicos en el campo de la música y conocer y
dominar de forma básica las técnicas de tratamiento y grabación del sonido.
Producir mensajes musicales, audiovisuales y multimedia.
Utilizar los recursos tecnológicos en el campo de la música y conocer y
dominar de forma básica el hardware y el software musical. Los distintos
formatos de sonido y de audio digital o las técnicas de tratamiento y
grabación del sonido.
Conocer básicamente cuestiones relacionadas con el uso de productos
musicales, la distribución y los derechos de autor.
Favorecer su aprovechamiento como herramienta para los procesos de auto
aprendizaje y su posible integración en las actividades de ocio.
Conocer básicamente cuestiones relacionadas con el uso de productos
musicales, la distribución y los derechos de autor.
Competencia emocional.
Apreciar la transmisión de ideas y emociones a través del hecho musical, tanto
en la interpretación vocal, instrumental como en la audición de obras y
fragmentos musicales.
Compartir sentimientos y transmitirlos a través de la creación e interpretación
musical.
Respetar las ideas y las creaciones musicales de los distintos miembros del grupo,
así como de otras manifestaciones culturales y musicales.
Competencia social y ciudadana.
Participar en experiencias musicales colectivas expresando ideas propias,
valorando las de los demás y coordinando sus propias acciones con las de los
otros integrantes del grupo responsabilizándose en la consecución de un
resultado.
Adquirir, a través de la música, habilidades para relacionarse con los demás.
Valorar a los demás y los rasgos de la sociedad en que se vive.
Participar en actividades musicales de distinta índole, especialmente las
relacionadas con la interpretación y creación colectiva que requieren de un
trabajo cooperativo.
Tomar contacto con una amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del
presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y de su
aportación al progreso de la humanidad.
Competencia de autonomía e iniciativa personal.
Comprender el hecho musical para interiorizarlo como una fuente de placer y
enriquecimiento personal.
Participar activamente en el trabajo colaborativo planificando, gestionando
proyectos y tomando decisiones para obtener los resultados deseados.
Desarrollar capacidades y habilidades tales como la perseverancia, la
responsabilidad, la autocrítica y la autoestima.
