INSTITUCIÓN UNIVESITARIA DE COLOMBIA

PROGRAMA TECNICO ANIMACION DIGITAL 2D Y 3D

CONTENIDO PROGRAMÁTICO

I. DATOS GENERALES ASIGNATURA

Asignatura: DIBUJO ARTÍSTICO Y BOCETACIÓN
Periodo Académico: I Semestre
Créditos:
Duración en Horas: 40

II. JUSTIFICACIÓN

La Figura humana entendida como estructura y/o mecanismo, que se articula y relaciona
con su espacio, habita e interactúa con elementos y objetos que en ocasiones lo
complementan o surgen como extensión del mismo. Partiendo de este proceso la
comprensión de su proyección al entorno y su convivencia con los objetos y escenarios
destino, debe ser visto como una interacción de complemento y servicio, no
amoldamiento para los mismos, por lo que es importante comprender mecanismos y
proporciones que constituyen al cuerpo, posibilitando su funcionamiento, pleno
desarrollo y potencialidades de representación desde su comprensión estructural.

III. OBJETIVOS

Objetivo General:

Aplicar y reconocer las múltiples formas de representar el cuerpo humano con sentido,
proporción y creatividad argumentativa

Objetivos Específicos:

• Reflexionar sobre los conceptos que rodean el cuerpo humano, cambios

perceptivos y de representación a través del tiempo
• Afinar habilidades de representación gráfica respeto a la morfología humana
• Comparar, analizar y reconocer la relación del cuerpo, partes, movimientos y
desplazamientos
• Identificar relaciones espaciales del cuerpo con su entorno y los objetos
 • Desarrollar metodologías de creación gráfica y conceptual sobre la representación
del cuerpo humano

IV. TEMARIO POR SESIONES OBJETIVOS DE CADA SESION

SESIÓN 1
• Presentación del docente. • Se espera conocerse con los
• Socialización del programa. estudiantes y ver en qué nivel se
• Socialización del modelo pedagógico encuentran para determinar el
• Socialización de la metodología de ritmo del curso.
trabajo
• Evaluación diagnóstica dibujo ojo
• Introducción a la asignatura.
• Socialización de los contenidos de las
sesiones.

SESIÓN 2 - 3
FUNDAMENTACION DE LA LINEA • Al tener claro las bases del dibujo
la bocetacion, los estudiantes
• Dibujo básico
podrán afrontar cualquier
• Líneas de contorno
dificultad en adelante.
• Líneas de contorno cruzado

SESIÓN 4 - 5
FUNDAMENTOS DE LA FORMA (SHAPE, FORM)

• Básico geometría y forma orgánica

• Dibujo de paisaje con formas
geométricas
• Dibujo de personajes con formas • Reconocer los principios de la forma y
geométricas así poder expresar ideas 3D en
• Básico de geometría en 3D formatos 2D.
• Luz y sombra en formas 3D
• Forma avanzada y highlights
• Encontrar formas geométricas en la
cara humana

SESIÓN 6 – 7
LUZ Y CONTRASTE

• Como funciona la escala de luz

• Dibujo de vida quieta
 • Creación de arte con luz y contraste • Entender el pilar más importante en el
• Como escoger los valores dibujo artístico y bocetacion como lo
es el claroscuro.

SESIÓN 8 – 9
ESPACIO Y PERSPECTIVA

• Primera evaluación 30%

• Creación de espacio y atmosfera en
el dibujo • Entender y reconocer el rol y los
• Creación de espacio con luz y beneficios de la perspectiva en la
detalle bocetacion.
• Perspectiva de un punto
• Perspectiva de dos puntos
• Luz y sombra en perspectiva
• Circulo en perspectiva
• La regla del 60%
• Perspectiva realista
• Perspectiva de tres puntos

SESIÓN 10 - 11
DIBUJO DE VIDA INMOVIL

• Básica vida inmóvil

• Dibujo de arquitectura inmóvil
• Dibujo a partir de fotografía
• Luz y sombra en dibujo fotográfico
• Como crear una buena composición
• Uso de miniatura para crear arte
• El estudiante lograra plasmar lo visto
en una imagen o en una composición
física en una representación en papel
y lápiz.

SESIÓN 12-13
TEXTURIZADO

• Creación de textura para dibujo

• Textura de ladrillo
• Textura de madera
• Textura de material reflectivo
• Reconocer las diferentes técnicas para
dibujar o simular textura en papel y
lápiz.

SESIÓN 14 – 15
DIBUJO DE LA CABEZA HUMANA

• Dibujo fácil de la cabeza

• Dibujo de cabeza de perfil
 • Dibujo de diferentes ojos
• Dibujo de la nariz
• Dibujo de los labios
• Dibujo de la oreja
• Como dibujar pelo
• Una vez te tiene claro los
fundamentos y las técnicas ya se da
inicio al dibujo humano empezando
por la cabeza y sus componentes.

SESIÓN 16 - 17
DIBUJO DE FIGURA HUMANA

• Bocetacion forma humana

• Estructuración de la figura
• Centro de gravedad • Continuar con el aprendizaje del
dibujo humano con el resto del cuerpo
y su estructura.
SESIÓN 18 - 19
CREACION DE PERSOJANES

• Segunda evaluación 30%

• Pose
• gestos • Llevar lo aprendido al tema de la
• Creación de personaje de animación animación.

SESION 20
• Evaluación final 40% • Evaluar y realizar una
retroalimentación de todos los
conocimientos adquiridos durante el
modulo

V. COMPETENCIAS
 • Construir bases fuertes para la creación y expresión de ideas en papel y lápiz
• Aplicar técnicas o métodos para crear obras de arte
• Aplicar dentro del ejercicio profesional el uso de buenas prácticas creativas y técnicas.
• Aplicar habilidades de composición, luz y perspectiva en la creación de personajes
• Generar espacios para la práctica y así llegar al dominio del oficio.
• Tomar decisiones que contribuyan al proceso de diseño y creación de personajes previo
a la animación.

VI. RESULTADOS DE APRENDIZAJE

• Fundamentos fuertes para afrontar cualquier prueba de bocetacion.

• Entender las técnicas que están detrás de los efectos que hacen de un boceto un dibujo
artístico.
• Conceptualizar ideas en papel y lápiz antes de ser llevado a la producción de animación.
• Tener una ventaja en la industria al tener un conocimiento más amplio de todos los
elementos del “pipeline” o proceso de diseño en la animación.
• Tener una vista previa en temas de texturizado, iluminación, poses y composición.

VII. ESTRATEGIAS DE APRENDIZAJE

Partiendo de la socialización del tema por sesión, se trabajar en talleres individuales que
permitan asistencia particular según el ritmo de cada uno de los asistentes en la medida del
desarrollo de las actividades propuestas
Socialización y exposición colectiva de los resultados, consultas y exposiciones por tema,
generando mesas de discusión
Creación de bitácoras permanente del trabajo que sirvan como soporte del avance y proceso
personal de los participantes
Formulación de propuestas en proyectos personales de creación

VIII. METODOLOGÍA

• Estudio de caso: desde la teoría y visuales de los contenidos.

• Aprendizaje basado en problemas: asesoría permanente e individual de parte del profesor
sobre la ejecución de los contenidos de clase
• Aprendizaje Significativo: talleres de desarrollo en aula, relacionando el conocimiento
actual con el ya adquirido
• Técnica de seminario: argumentación, exposición, socialización y discusión de propuestas
creativas
• Metodología de Proyectos: Generación de proyectos

IX. BIBLIOGRAFÍA

• AARON BLAISE 2016 How To Draw the Human Anatomy

• JAYSEN BATCHELOR 2018 ultimate