La crítica

Fecha: 14/02/2024

¿Qué es la crítica?
Una crítica de arte es un análisis y una evaluación detallados de una obra de arte. Si
bien dos personas no experimentarán la misma reacción ante una obra de arte ni la
interpretarán de la misma manera, hay algunas pautas básicas que puedes seguir para
lograr una crítica detallada y reflexiva. Los elementos básicos de una crítica de arte son
la descripción, el análisis, la interpretación y el juicio.

Paso 1:
Reúne la información básica acerca de la obra. Este es el tipo de cosas que
encontrarás en la etiqueta de un museo o de una galería, o en la leyenda de un libro de
arte. Saber el trasfondo de una pieza puede hacer una gran diferencia en la manera en
que la interpretas y la entiendes. Empieza la crítica proveyendo la siguiente
información:
● Título de la obra
● Nombre del artista
● La fecha en que se realizó la pieza
● En dónde se realizó
● Los medios que se usaron para crear la obra (por ejemplo, óleo en
lienzo)
● el tamaño exacto de la obra

Paso 2: Describe lo que ves. Usando términos neutrales, describe la obra de

arte. La descripción debe incluir cosas como la forma y la escala de la obra. Si el
arte retrata figuras u objetos en vez de formas abstractas, describe qué es lo que
está representado.
 ● Por ejemplo, puedes decir “Este es un retrato pictórico a pequeña
escala de una mujer joven que se muestra desde la mitad del torso
hacia arriba y contra un fondo oscuro. Junta las manos enfrente de
su pecho y mira hacia arriba, y ligeramente a la derecha del
espectador. Usa un vestido rosa y un velo largo que cae detrás de
su cabeza”.
● Evita usar términos como “hermosa”, “fea”, “buena” o “mala”. En
este punto, simplemente estás hablando de lo que ves, no juzgando
el arte.

Paso 3: Habla de los elementos de la obra. Ahora describe la obra más

detalladamente. Habla acerca de la manera en que usa estos cinco elementos
básicos del arte y del diseño: línea, color, espacio, luz y forma.

Paso 4:

Describe el uso de la línea. Las líneas en una obra de arte pueden ser literales o
implícitas. Los tipos distintos de líneas pueden crear atmósferas o efectos
distintos. Por ejemplo;
● Las líneas curvas pueden crear un efecto relajante, mientras que las
líneas irregulares pueden parecer más ásperas o crear una
sensación de energía.
● Las líneas toscas e imprecisas crean una sensación de movimiento
y de libertad, mientras que las líneas sólidas y regulares dan la
impresión de estar más cuidadosamente planeadas.
● Una línea de visión o de acción se puede sugerir por el orden de las
figuras y de los objetos en la escena. Por ejemplo, un grupo de
figuras que miran o apuntan a la misma dirección puede crear una
línea implícita que atraiga tus ojos a una dirección en particular a lo
largo de la obra.