Asignación 1

Cómo mirar una obra

CLASE HISTORIA DEL ARTE

EVALUACIÓN 1
EJERCICIO CÓMO MIRAR UNA OBRA
VALOR 20%

Al analizar una obra lo que hacemos es realizar una descripción general de lo que a primera vista tenemos, escuchamos
o vemos, pero no consideramos que hay elementos fundamentales formando parte del idioma de esa obra, esta no solo
nos habla con la simple observación, sino que contiene una serie de elementos, como vimos ya en el material, que nos
dirá mucho más de ella y que en base a su definición usted encontrará en la obra. Para realizar esta tarea debió haber
leído todo el material de los temas asignados a estás primeras semanas. El trabajo está compuesto por tres partes, lea
bien las instrucciones y luego de realizarla en este mismo formato, la adjunta al cuestionario para que pueda enviar UN
SOLO DOCUMENTO con las dos tareas en FORMATO PDF una sola evaluación.

NOMBRE ALUMNO:

PARTE I
ELEMENTOS GENERALES DE UNA OBRA PICTÓRICA
De acuerdo con la imagen que a continuación se le presenta, identifique los elementos de la obra pictórica que se
definen abajo, cada elemento tiene lo que significa, en base a esa descripción usted intentará encontrarla o descifrarla en
el cuadro que aquí se le presenta, procurando comprender la definición y de acuerdo con esa definición identificarlos
en la obra y explicarlos.

Obra La balsa de la Medusa Autor Théodore Géricault (1818 - 1819)

Historia del arte – modalidad virtual Ingrid Ortez

Asignación 1
Cómo mirar una obra

 Composición
Arte de agrupar las figuras y accesorios para conseguir el mejor efecto, según lo que se haya de representar. Ordenar los
elementos en un espacio determinado de manera expresiva y estética. Permite que provoque diferentes impresiones en
el espectador teniendo en cuenta el tamaño de los objetos, su colocación en el plano. Si un objeto está situado en primer
plano, adquiere mayor importancia n relación con el resto de los objetos que lo acompañan. A través de la ubicación de
los elementos en el plano se consigue también producir sensaciones de tensión o tranquilidad, equilibrio o desequilibrio.
Puede ser abierta o cerrada.

En nuestro cuadro la composición se da al agrupar a muchas personas con un solo objetivo no tan claro a mi
parecer pero con un objetivo en común, pero de igual manera un pequeño grupo de personas al parecer no
están interesadas en dicho objetivo se rindieron

 Contorno o Esquemas Compositivos

Es la disposición de las formas siguiendo una línea continua, basada en figuras geométricas perfectas.
Estos contornos base expresan un elemento del alfabeto visual como es la direccionalidad.

 Direccionalidad
En toda la historia del arte este elemento es basico especial en la obra pictórica, nos lleva a reconocer las lineas de
fuerza y direccion de los objetos, da dinamismo o estaticidad.

En la obra que analizamos resalta mucho dinamismo, es como si pudiéramos ver al barco destruido moverse y
alas personas intentado visualizas su objetivo.

 Movimiento
Muy ligado a la direccionalidad, la tecnica pictorica ha buscado engañar al ojo humano, haciendole ver algo que no es
posible realizar, es decir, en una superficie plana la sensación de movimiento.

Al ver el cuadro podemos seguir la imagen en nuestra mente, seguir los movimientos de las personas, el
movimiento de las olas inclusive puede imaginarme el sonido de ello

 Color
Naturalmente es el componente esencial y definidor de la pintura, la gama cromática se ha clasificado en colores calidos(
rojo naranja amarillo) y fríos(verde, azul violeta) los colores calidos son intensos vitales y se relacionan con el sol o con la
luz solar y la alegría, los fríos son sedantes apacibles propios de las aguas y el mundo vegetal., no solo actúan sobre la
sensibilidad sino que contribuyen a modificar óptimamente el espacio, los calidos agradan y acercan los objetos, los fríos
los distancian y empequeñecen pero los colores no aparecen aislados en el arte y la sabiduría del pintor estriba en su
capacidad para combinarlos con perspicacia notable que posteriormente fue comprobada por los físicos en sus estudios
sobre la luz.

En interesante porque personalmente a primera vista el cuadro me da una impresión de colores cálidos pero a
centrar mi mirada me trasmite lo que los colores fríos hacen, una sensación sedante creo que el cuadro tiene un
combinación de ambos

 Luz
Punto o centro desde donde se ilumina y alumbra toda la historia y objetos pintados en un lienzo. El pintor es capaz de
obtener efectos prismáticos con las combinaciones de colores y tonos así se convierte la luz en un elemento capital del
cuadro, aunque en la pintura plana no es necesaria la sombra lo frecuente es que el cuadro sea una combinación de
luces y sombras cuya proporción depende del pintor. O su ilusoria representación dentro del cuadro, ya sea como un

Historia del arte – modalidad virtual Ingrid Ortez

Asignación 1
Cómo mirar una obra
elemento de la composición o como un elemento expresivo. El tratamiento que el autor haga de la misma determina
ambos valores:
Luz diáfana y homogénea: equilibrio y armonía.
Luz contrastada: dinamismo y expresividad.
Luz cenital: orden y estatismo.
Luz oblicua: movimiento y profundidad.

Una perfecta combinación de color y la luz hacen que nuestro cuadro tenga, dinamismo y expresividad, pero s
su ves armonía y equilibrio, y al centrar nuestra imagen movimiento y profundidad

 Orden
Como armonía jerárquica, como lo opuesto al caos. Todos los aspectos en la creación iconográfica tienen una
motivación; los temas más importantes por ejemplo se colocarán en la parte superior y a la derecha.

Veo a todas las personas colocadas en el cuadro de una manera igualitaria, en una misma situación física,
visualizando lo que pareciera ser lo más importante pero que no se ve en el cuadro y tendríamos que imaginarlo

 Profundidad
La pintura es un arte de dos dimensiones, el cuadro tiene un fondo a veces lejano.

Definitivamente trasmite profundidad, haciendo que imaginemos a lo lejos muy probablemente tierra donde
puedan llegar a salvo

 Dimension o volumen
Las representaciones son imagenes bidimensioanles, la dimensión y el volumen es capaz de crear una ilusión optica nos
indica la profundidad, los distintos planos volumetricos, distancias, conocido como perspectiva.

Podemos ver de una manera cercana al hombre que a perdido las esperanzas y un poco más lejos a los hombres
que siguen mirando al horizonte con la esperanza de encontrar su destino

 Concepción Del Tema

No se trata de un elemento exclusivamente pictórico, todo creador concibe su obra de una manera peculiar en la que se
reflejan rasgos personales y de época, incluso dentro de un estilo se detectan diferencias individuales. Con estos
elementos podremos elevarnos hasta la contemplación de los aspectos más notables de la obra de arte. Aquí hace
mención si es tema religioso, paisaje o sobre qué se refiere la obra.

Desde mi punto de vista la obra es de tema social, tratando de llevar un mensaje o una ilustración de los que es
nuestro camino en la vida

PARTE II
IMAGEN VISUAL
En este caso ubicará la obra en uno de los tres conceptos de la imagen visual o donde usted considere que se
encuentra esa obra, de acuerdo con la definición de cada una, debe escoger solamente una y explicar por qué la
considera en esa categoría.

 Figurativismo
Podemos identificar sin necesidad de esfuerzo, los objetos presentados son elementos reconocibles tanto de la
naturaleza como fabricado por el hombre.

Como la definición lo indica podemos identificar si algún esfuerzo los objetos presentados, son personas,
perdidas en el mar, tratando de llegar a un lugar seguro.

 Simbolismo
Muestra inteligencia y conocimiento asociado a un concepto moral, intelectual creencia o suceso. Puede ser figurativa o
abstracta.
Historia del arte – modalidad virtual Ingrid Ortez
Asignación 1
Cómo mirar una obra

 Abstracción
Aquella representación en la que no encontramos ninguna relación formal de lo representado con algo de nuestro
entorno más inmediato no significa que no contenga algún tipo de idea o significado la música es la más abstracta de las
artes

PARTE III
EL ARTISTA
Finalmente realice una investigación (aquí sí buscará en internet, pero solamente páginas académicas, o en PDF, no
Wikipedia ni rincón del vago) sobre la biografía del artista de la obra que analizó, Théodore Géricault. Luego elabora UN
RESUMEN BIOGRÁFICO que sale de su investigación. Debe llevar lo más importante de su historia y agregar más
OBRAS DEL ARTISTA, al final agrega la bibliografía que utilizó y sus comentarios sobre este trabajo realizado. El
resumen debe ser mayor a dos páginas.

Théodore Géricault

- Nació el 26 de septiembre de 1791 en Rouen (Francia).

- A los seis años se trasladó con su familia a París.
- En 1808 empezó a estudiar con el pintor especializado en caballos Carle Vernet, dejándole
dos años después para entrar en el estudio de Guérin, donde conoce a Eugéne Delacroix.
- De 1812 a 1816 pinta sobre todo temas de caballos y de militares según se aprecia en
obras como "El Oficial de los Cazadores cargando a caballo", expuesto en el Salón de 1812.
Marcha a Florencia y después a Roma, donde queda fascinado por Rafael y Miguel Ángel.
- Entre sus obras destacan: "El Coracero herido marchando del campo de batalla" de 1814,
(el Museo del Louvre), "Carrera de caballos barbos" de 1817, "La balsa de la Medusa" de
1819 y "Horno de Yeso" (Museo del Louvre).
- Théodore Géricault falleció en París el 26 de enero de 1824, a consecuencia de una caída
de caballo.

Historia del arte – modalidad virtual Ingrid Ortez