Guayaquil, 1 de abril de 2024

Período Académico: 2024A

UA-VA-DPA-2023-2110-F-S

El syllabus de cada asignatura especifica los contenidos, las rutas de aprendizaje y metodologías, así como los
métodos de evaluación en el proceso de enseñanza-aprendizaje. Una explicación más profunda sobre los
lineamientos generales, se encontrarán en los lineamientos académicos para el año académico 2024-2025 emitidos
por el Vicerrectorado Académico.

Indicaciones para las diversas modalidades:

1. La modalidad de la asignatura es propuesta por la Escuela o Departamento y autorizada por el Vicerrectorado

Académico. Tomando en cuenta lo estipulado en el Reglamento de Régimen Académico vigente, cada modalidad
puede proponer un porcentaje de actividades virtuales, debidamente planificadas.
2. El periodo de clases en el periodo académico se estructura en 17 semanas, siendo la semana 8 una semana de
evaluación parcial, la semana 9 una semana de seguimiento académico y la semana 17 semana de evaluación
final. Las y los profesores que establecieran procesos de recuperación dispondrán para las mismas de las dos
semanas posteriores a la Evaluación final. Las semanas 18 y 19 son para colocar calificaciones finales en el SGA
y cerrar las asignaturas.

No proceder con estas actividades en las semanas indicadas se considerará una falta grave por parte de
profesores y profesoras como lo establezca la normativa para tal efecto.

Asistencia y participación:

La asistencia es obligatoria para la aprobación de asignaturas ya sea presenciales o virtuales, así como para los
cursos de autoaprendizaje; sin embargo, se miden de dos maneras dependiendo de la modalidad.

En las asignaturas dictadas en modalidad presencial, según señala el Régimen Académico Interno, el porcentaje
mínimo de asistencia para aprobar una asignatura será el 75%; de no alcanzar ese porcentaje, reprobará la misma.

La asistencia se toma en cada sesión, una vez que el/la docente haya abierto la clase en el SGA y proceda a registrar
la asistencia de las y los estudiantes.

Para la modalidad virtual y los cursos de autoaprendizaje, el componente de participación remplazará la

asistencia. Para estas modalidades será necesario ingresar dicho componente al momento de registrar la nota final
del periodo académico 2024-A. Dicho componente responde a la valoración integral de competencias de los
estudiantes, así como la revisión general de los resultados de aprendizaje. La participación se califica sobre 100.
Dicho componente puede incluir el cumplimiento de tareas, deberes, lecciones, proyectos, y/o participación en
cualquier tipo de actividad. El porcentaje mínimo de participación para aprobar una asignatura será 75; de no alcanzar
ese puntaje, reprobará la misma

Feriados nacionales

El/la docente deberá tomar en cuenta los feriados nacionales y demás información para ajustar los contenidos de
clase a las semanas efectivas en las que se dictará. El SGA no contará los días de clase que caen en feriado nacional
no recuperable. Si la clase coincide con feriados nacionales, el/la docente podrá asignar material para cumplir
con los objetivos de aprendizaje, pero considerando que el estudiantado también tiene derecho de los días de
feriado.

En los feriados en que se decreten como obligatorios de recuperar, el personal académico y de apoyo académico
deberán proceder a la recuperación de clases. Se recomienda que la recuperación se realice de manera asincrónica y
mediante el entorno virtual de aprendizaje. En el caso de necesitar un espacio físico, se deberá coordinar
directamente con Secretaría Académica.

Actividades de aprendizaje

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Tomando en cuenta que el aprendizaje es un proceso activo, el compromiso del estudiante es realizar las actividades
asignadas, lo que implica cumplir con las tareas, revisar los materiales; buscar, experimentar e indagar en técnicas y
conocimientos en fuentes documentales que reposan en la biblioteca física y virtual de la UArtes, afinando sus
capacidades para la investigación, la innovación y la profundización de sus habilidades y conocimientos artísticos y
humanísticos. Así también es importante la predisposición a hacer trabajos de manera grupal.

Siendo la lecto-escritura una herramienta transversal al proceso de aprendizaje-enseñanza, se recomienda a las y los
estudiantes desarrollar hábitos de lectura y escritura, así como asistir a las actividades propuestas por el CEAT
continuamente. Se recomienda también conocer y emplear el sistema de citación Chicago Deusto o APA. La
Universidad ofrece varias actividades para cada perfil profesional, así que les recordamos que es importante estar
informado de las actividades impulsadas por la Universidad y asistir a ellas.

Las y los estudiantes tienen el derecho y la obligación de solicitar y asistir a tutorías académicas para reforzar los
conocimientos o cubrir dudas sobre procedimientos académicos relativos a cada asignatura. Para las y los
estudiantes en tercera matrícula es obligatorio pedir tutorías, así como asistir a las consejerías.

Evaluación

El proceso de evaluación de las y los estudiantes deberá garantizar los principios de transparencia, justicia y equidad.
En este sentido, las y los estudiantes deben saber las maneras y enfoques de las evaluaciones que se les aplicará,
con antelación y mediante rúbricas y/o explicaciones claras de los criterios a calificarse. Las evaluaciones deben
abordar las competencias integrales de las y los estudiantes, así como la consecución de los objetivos de aprendizaje.
Deberán aplicar un carácter progresivo y permanente, y deberán ser tanto formativas como sumativas, aplicando
al menos dos veces cada tipo de evaluación durante el periodo.

Las y los estudiantes deberán elaborar sus actividades y evaluaciones con un alto grado de responsabilidad y de
ética. Deberán entregar las tareas y trabajos a tiempo, con puntualidad, cumpliendo con lo estipulado en las
respectivas consignas y asignaciones de tarea. Se recomienda revisar las rúbricas de evaluación de cada trabajo para
saber los criterios y maneras en que se evaluarán.

El examen de recuperación podrá rendirse por una sola vez en el periodo académico solo para aquellos estudiantes
que no hayan completado el puntaje mínimo para aprobar la asignatura o similares y tengan un puntaje de 4 a 6.99.
La nota de este examen se promedia con la nota final. El syllabus debe especificar si se procederá con esta opción y
la naturaleza del mismo, por lo que es obligación del estudiante leer detalladamente el sistema de calificación
propuesto por el/la docente.

Las y los estudiantes podrán pedir recalificación de sus evaluaciones, siempre y cuando hayan pasado primero por un
proceso de revisión de sus notas con el/la docente encargada. Las y los estudiantes deben revisar las notas en el
SGA.

Obligaciones del estudiantado

El estudiantado tiene la obligación de:

Leer el syllabus, y estar al tanto del desarrollo de la asignatura según lo descrito en él.
Estar al tanto de los modelos evaluativos, los porcentajes para cada componente que se evaluará, examinar las
rúbricas de evaluación, así como estar al tanto de las actividades que se contemplen dentro del porcentaje de
participación.
Asistir a clase, a las actividades programadas de manera presencial, y/o realizar al menos el 75% de actividades
estipuladas en clase, según la modalidad de la misma.
Justificar sus faltas de manera motivada y apoyados en evidencias.
Chequear el campus virtual y el correo institucional semanalmente.
Conocer el calendario académico y revisar fechas importantes y plazos para el ingreso de solicitudes.
Revisar, leer, estudiar y preparar los materiales propuestos en clase.
Realizar y enviar las tareas dentro de los plazos señalados.

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Cumplir con el código de ética.

Cumplir con las actividades sincrónicas o asincrónicas asignadas en clase.
En caso de cursar segunda o tercera matrícula, o nota de primer primer parcial menor a 7, solicitar tutorías
regulares para asegurar su rendimiento en las asignaturas.
Informar a la Dirección de su Escuela con copia a la Coordinación de su Carrera y al Vicerrectorado Académico en
el caso de que algún docente no asista de manera regular a impartir clases.

I. Descripción general de la asignatura

A. Datos informativos de la asignatura y docente encargado:

Nombre de la asignatura HISTORIA Y TEORÍAS DE LAS ARTES I

Pre-requisitos (precedencias)
Co-requisitos (Asignaturas
complementarias)
Código de la asignatura
Modalidad
Carrera/ Departamento
Nombre del/la docente:
Correo institucional:
Horario de clases:
Horario y lugar de tutorías:
TRANS100
PRESENCIAL
DEPARTAMENTO TRANSVERSAL
PEREZ RODON LIBIA
VIERNES - 10:30 AM a 12:59 PM - (01-04-2024 al 17-08-2024) - PALACIO 105
Tábara - PISO 1 - SALA DOCENTES 1

B. Descripción del programa de estudios:

La asignatura “Historia y teoría de las Artes I” tiene un importante perfil teórico enfocado en el análisis de las
principales manifestaciones simbólicas de la humanidad desde el período Paleolítico hasta el Barroco atendiendo al
contexto socio-histórico en el que fueron producidas. A través de lecturas críticas y material de apoyo, preguntas
incómodas y analogías imposibles, pasearemos por la historia -oficial y universal- del arte en busca de inspiración
para la creación contemporánea. La materia está pensada para generar más preguntas que respuestas.

C. Objetivo general del curso (basados en la micro-curricular):

Conocer de manera crítica los discursos históricos acerca del arte de las civilizaciones desde el Paleolítico hasta el
siglo XVII, para así contar con referencias para comprender el presente y modelos para la inspiración creativa.

D. Resultados de aprendizaje del curso (basados en la micro-curricular):

Adquirir herramientas teóricas e históricas para analizar ciertas constantes que articulan un discurso artístico.
Distinguir los cambios estéticos surgidos desde las prácticas artísticas e identificarlos en las múltiples
manifestaciones culturales. Establecer una distancia crítica con las concepciones modernas de “Arte” y "Cultura".
Desarrollar modos de comprensión de las culturas pasadas para confrontarlas con el mundo contemporáneo.

E. Metodología del proceso enseñanza-aprendizaje:

El temario se divide en 14 unidades correspondientes a 14 periodos o civilizaciones de la historia del arte hasta el
siglo XVII. Cada semana se tratará un bloque temático a través de distintas herramientas y actividades. La modalidad
de esta materia será 100% presencial, por lo que la asistencia a clase es obligatoria. En estos encuentros
presenciales analizaremos algunas de las obras más representativas de cada periodo así como las ideas estéticas
dominantes en cada época. En la plataforma Moodle, lxs estudiantes encontrarán lecturas alusivas a cada tema,
material audiovisual de apoyo y un breve cuestionario por cada unidad temática. El curso cuenta con dos semanas de
evaluaciones, a mitad y a final de semestre, que se llevarán a cabo a través de proyectos de investigación creativa.
Durante todo el semestre la docente estará disponible para tutorías, asesorías, consultas e inquietudes. Se creará

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también un grupo de whatsapp de la materia para dinamizar la información de cada semana y generar comunidad.

F. Técnicas o herramientas de Investigación aplicables a la asignatura:

Cada sesión presencial en el aula culminará con un pequeño test en el moodle sobre los contenidos vertidos en
clase. Para contestarlo, lxs estudiantes deberán revisar sus anotaciones o buscar información complementaria en la
bibliografía base.

Cada parcial, lxs estudiantes deben entregar un proyecto creativo basado en una obra de un museo para ser
evaluadxs. El proyecto consta de tres fases que tienen que ver con las fases de la investigación en artes. Primero
deben asistir al museo, visitar la exposición, mirar de verdad las obras y seleccionar una de ellas. Luego deberán
buscar información sobre esa obra al respecto, consultar las fuentes, levantar bibliografía y triangular datos. En tercer
lugar deberán ser capaces de traducir la información acopiada a un lenguaje artístico y ordenarlo todo de forma
precisa, rigurosa y académica.

G. Política de participación:

La asistencia a clase es obligatoria en un 75% para poder aprobar la materia. La evaluación se hará a partir de
cuestionarios semanales y de los proyectos a mitad y final de semestre. Estos proyectos serán asesorados
personalmente por la docente y constarán de varias etapas. En primer lugar seleccionar una obra de arte, justificar la
elección, realizar una pequeña investigación formal sobre la misma y finalmente crear una obra propia inspirada en
ella. Los proyectos podrán hacerse de forma individual o por parejas y serán evaluados en cada etapa. No se
admitirá de ninguna manera el plagio. Para superar con éxito la materia es obligatorio entregar a tiempo los avances
de cada etapa del proyecto y al menos el 75% de los cuestionarios semanales.

Esta política de participación está sujeta a modificaciones en función de los intereses y necesidades del grupo. Se
realizarán consultas periódicas y anónimas a lo largo del semestre para adecuar el contenido y/o la metodología.

H. Desarrollo de habilidades blandas:

En cada sesión presencial en el aula se propiciará el debate y la participación con preguntas alusivas a las obras
estudiadas desde un enfoque personal, no se busca tanto el aprendizaje enciclopédico de una historia del arte
formalista, sino la interpretación de como nos afecta emocionalmente en nuestras creaciones del presenta el legado
histórico.

Cada parcial lxs estudiantes deberán realizar un proyecto basado en una obra seleccionada de un museo. Este
proyecto busca reinterpretar la historia para hacerla nuestra y fomentar en lxs estudiantes la participación creativa y
lúdica en su formación. Los proyectos, además, pueden ser realizados en parejas, por lo que el trabajo en equipo
precisará de la escucha y la empatía para realizarse.

I. Inteligencia artificial:

La inteligencia artificial es un recurso valioso para el trabajo de estudiantes y futuros artistas. No está ni penado ni
prohibido su uso, siempre y cuando sea explícito. No se permite hacer pasar por propias las palabras o las imágenes
generadas por IA, sin embargo, si se insta a emplearlas como fuentes dignas para la investigación y
experimentación.

J. Componentes de evaluación de la asignatura:

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Primera evaluación (mitad de período):

Cuestionarios semanales : 6 puntos.

Primera etapa del proyecto (selección e investigación): 1 punto.

Segunda etapa del proyecto (creación): 3 puntos.

Segunda evaluación (final de período):

Cuestionarios semanales: 6 puntos.

Primera etapa del proyecto (selección e investigación): 1 punto.

Segunda etapa del proyecto (creación): 3 puntos.

Examen de recuperación:
La recuperación se hará de forma individual y oral. En un encuentro de a dos, la docente evaluará los conocimientos
adquiridos a lo largo del semestre.

No podrán solicitar examen de recuperacion quienes obtengan como evaluación final (resultado del primer y el
segundo parcial) una nota inferior a 6.

Descripción detallada del syllabus de la asignatura

K. Distribución de contenidos y actividades.

Recurso
Semana / Contenido Actividades Biblioteca
SEMANA 1: Presentación
Socialización del silabus con lxs estudiantes,
Presentaciones. NO
resolución de dudas y organización del
semestre.
Encuentro presencial. Lectura del primer capítulo del
SEMANA 2: Arte en la Prehistoria libro de Gombrich. Visionado de “La cueva de los
Manifestaciones simbólicas de los primeros sueños olvidados” Werner Herzog. Conferencia de
NO
homínidos. Mitos y prejuicios en torno a la Margarita Sánchez sobre las mujeres en la prehistoria.
prehistoria. Artículo de investigación sobre el origen de las "venus"
paleolíticas. Cuestionario breve sobre el tema.
SEMANA 3: Arte de Mesopotamia
Mesopotamia: problemática ideológica de la ENCUENTRO PRESENCIAL. LECTURA DE UN
asiriología. Literatura, música, arquitectura, FRAGMENTO DE "LA EPOPEYA DE GILGAMESH". NO
escultura y artes suntuarias entre los ríos CUESTIONARIO BREVE SOBRE EL TEMA.
Tigris y Eufrates.
SEMANA 4: Arte "precolombino"
Problemática del término “precolombino” y
revisión crítica de la bibliografía específica.
Visita a la colección arqueológica del maac y selección
Cosmologías y manifestaciones artísticas de NO
de la obra para el proyecto parcial.
las primeras civilizaciones surgidas en
Mesoamérica -olmecas, mayas y aztecas- y en
el área andina- valdivia, chavin, inca...

Clase presencial. Lectura de un capitulo del libro

SEMANA 5: Arte de la Antigua China Historia del arte 2 de Juan Antonio Ramirez. Tarea SI
Arte de la Antigua China: La seda, la corta sobre el tema en caso de no poder asistir a clase.
porcelana, el bronce, el jade, el papel y la
caligrafía.

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SEMANA 6: Arte del antiguo Egipto.

Egiptología, mitos y leyendas en torno al
Encuentro presencial. Visionado de un capítulo de la
mundo de los faraones. Cronología y contexto:
serie documental “La Historia de Egipto” Johann NO
arte del Imperio Antiguo, del Imperio Medio y
Fletcher. Cuestionario breve sobre el tema.
del Imperio Nuevo. Legado de la civilización
egipcia.
SEMANA 7: Arte de la antigua Grecia.
Análisis del arte de la Grecia Antigua.
Encuentro presencial. Escucha del epitafio de seicilos.
Evolución histórica y estilística. Techné y Ars.
Artículo sobre la mitología minoica. Cuestionario breve NO
Artes mayores y menores. Literatura lírica y
sobre el tema.
epopeya, el teatro griego. Grecia como mito
del origen de Europa.
los proyectos artísticos derivados de la pieza
SEMANA 8: Primer Parcial seleccionada e investigada en las semanas 3 y 4 se
NO
Entrega de proyectos entregarán a través de la plataforma moodle a lo largo
de la semana 8.
SEMANA 9: Revisión de exámenes.
Tutorías y revisión de proyectos. Presentación Encuentro presencial para revisar los proyectos. NO
de las características del segundo proyecto.
SEMANA 10: Arte de la antigua Roma.
Idiosincrásia y peculiaridades del ciudadano
Encuentro presencial. Visionado del documental:
romano. Del mito fundacional a la persecución
“Pompeya” de Mary Beard. Cuestionario breve sobre el NO
de los cristianos. Principales obras de
tema.
arquitectura, escultura y pintura del arte
romano. Pervivencia del sentir romano hoy.
SEMANA 11: Arte Paleocristiano, Islámico y
Bizantino.
La cuestión de las imágenes. El Imperio Encuentro presencial. Lecturas, visionados y material
Bizantino: Fasto y pompa. Guerras de escucha sobre las biografías y obras de tres
NO
iconoclastas. Características generales de la mujeres bizantinas. Análisis del arte islámico.
religión islámica, su carácter anicónico y la Cuestionario breve sobre el tema.
repercusión de esto en el mundo del arte. mal
llamados pueblos bárbaros.
SEMANA 12: Arte de la Edad Media.
Carlomagno y el Renacimiento Carolingio.
Primeras Universidades. Los monasterios y la
difusión de la arquitectura románica. El camino Encuentro presencial. Lectura y análisis de las fuentes
de Santiago y el universo simbólico medieval. literarias: “Vita Karoli Magni” de Eginardo. Visionado
NO
Las grandes catedrales: características de la película “El nombre de la Rosa”. Cuestionario
principales de la arquitectura medieval. breve sobre el tema.
Trovadores y Juglares: música y poesía.
Pintura Flamenca: de los hermanos Van Eyck
a El Bosco.
SEMANA 13: Arte del Renacimiento. Encuentro presencial. Lectura de un capítulo de “La
Renacimiento, Manierismo y Reforma. Vasari y perspectiva como forma simbólica” de Panofsky y
NO
su “Vidas de Artistas”. La perspectiva y el tarea corta sobre el tema. Cuestionario breve sobre el
número áureo. tema.

SEMANA 14: Arte del Barroco.

Encuentro presencial. Visionado de la película:
Barroco y contrarreforma. El orden litúrgico NO
"Caravaggio". Cuestionario breve sobre el tema.
musical. Obra de arte total. Arte como
ideología religiosa.

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SEMANA 15: Arte del Barroco

Latinoamericano.
Encuentro presencial. Análisis de las principales obras
Singularidades del estilo Barroco en NO
del barroco colonial. Cuestionario breve sobre el tema.
Latinoamérica. Ethos y pathos barroco.
Escuelas locales. Eclecticismo.
SEMANA 16: Investigación para el proyecto
Visita a la colección de Barroco colonial del
Selección de obra y entrega de la investigación. NO
Museo Nahim Isaías, selección de una obra y
breve investigación formal.
LOS PROYECTOS ARTÍSTICOS DERIVADOS DE LA
SEMANA 17: SEGUNDO PARCIAL PIEZA SELECCIONADA E INVESTIGADA, SE
NO
Entrega de proyectos. ENTREGARÁn A TRAVÉS DE LA PLATAFORMA
MOODLE A LO LARGO DE LA SEMANA 17.
SEMANA 18: Recuperación
Examen de recuperación oral e individual que Examen de recuperación oral e individual que debe ser
NO
debe ser solicitado a la docente por quienes lo solicitado a la docente por quienes lo requieran.
requieran.

La carga final de notas se hace hasta la semana 20.

L. BIBLIOGRAFÍA Y OTROS RECURSOS DE APOYO DIDÁCTICO

Recursos
Tipo Bibligrafía Biblioteca
Gombrich Ernst Hans. Historia del Arte. Londres: Phaidon, 1997.

Bayer, Raymond. Historia de la estética. México: Fondo de cultura económica, 1965.

Eliade, Mircea. Historia de las creencias y las ideas religiosas (4 tomos). Barcelona:
Paidos, 1999.

Básica Hatje, Ursula (dir.). Historia de los estilos artísticos I: desde la antiguedad hasta el 0
gótico. Madrid: ISTMO, 1995.

Hauser, Arnold. Historia social de la literatura y el arte. Barcelona: Guadarrama,

1978.

Shiner, L. La invención del arte: una historia cultural. Barcelona: Paidós, 2014.

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Alcina, José. El arte precolombino. Madrid: Mazenod, 1990.

Calvo Serraller, Franciasco. La teoría de la pintura en el siglo de oro. Madrid:

Cátedra, 1991.

Chiapponi, Francesca. El mundo de los egipcios. Madrid: De Vechi Ediciones. 2016

Chiapponi, Francesca. El mundo de los romanos. Madrid: De Vechi Ediciones,

2016.

Chiapponi, Francesca. El mundo de los griegos. Madrid: De Vechi Ediciones. 2016.

Duby, Georges. Historia de la vida privada. Madrid: Taurus, 1987.

Eco, Umberto. Arte y belleza en la estética medieval. Barcelona: Lumen, 1997.

Panofsky, Edwin. La perspectiva como forma simbólica. Barcelona: Tusquet, 1999.

Complementaria 0
Ramirez, Juan Antonio (dir.) El Mundo Antiguo, Historia del Arte, Vol.I. Madrid:
Alianza Editorial, 2009.Bruyne, Edgar de. La estética de la Edad Media. Madrid: La
balsa de la Medusa, 2010.

Silva Castillo, Jorge. GILGAMESH o la angustira por la muerte. Poema Babilonio.

Mexico: Colegio de México, 1994.

Vasari, Georgio. Vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores.

Italia: Torrentino, 1550.

Valdivieso, E. El Barroco y el Rococó. Madrid: Alhambra, 1980.

Winckelmann, Johann.Joachim. Historia del arte de la antiguedad. Madrid: Akal

2011.

M. Acerca de los derechos de autor de las grabaciones

En el contexto de clases virtuales y grabadas, la Universidad de las Artes reconoce los derechos de imagen y voz del
cuerpo docente y estudiantado (Constitución, Art. 66, numeral 18) así como los derechos morales y patrimoniales de
la producción artística e intelectual (Constitución, Art. 22). Cualquier reproducción / difusión / almacenamiento digital /
de las clases en cualquier medio o a través de las redes sociales debe ser autorizada expresamente por cada
docente.

N. Herramientas disponibles para el ejercicio docente

SGA
Herramientas office 365. (Correo electrónico y One Drive)
Zoom
Campus Virtual
Biblioteca de la Universidad de las Artes
Repositorios digitales
Equipos y espacios de la Universidad (siguiendo los procedimientos de reserva y uso)
Software anti plagio COMPILATIO

Normas de estilo: Los trabajos escritos deben ajustarse a las normas del Manual de estilo Chicago-Deusto,
disponible en la biblioteca y cuya síntesis es descargable en este vínculo: http://www.uartes.edu.ec/noticia_Sintesis-
basica-del-Manual-de-estilo-Chicago-Deusto.php
Se puede bajar el manual entero en el siguiente enlace: https://www.uartes.edu.ec/sitio/download/sintesis-basica-del-
manual-de-estilo-chicago-deusto-para-estudiantes-docentes-y-personal-administrativo-de-la-universidad-de-las-artes/

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También se puede utilizar APA.

Apoyo al Éxito Académico: La Universidad cuenta con el Centro de escritura académica y traducción, CEAT como
parte de la Dirección para el Éxito Académico. Es animado por docentes cuya misión es ofrecer soporte y
asesoramiento para el mejoramiento de la escritura como refuerzo dentro de las metodologías de trabajo e
investigación. Es importante motivar al estudiantado que asistan a los talleres y tutorías para mejorar los productos
escritos académicos y de investigación.

https://biblioteca.uartes.edu.ec/ceat/

Base de datos digitales:

Contamos con siete Bases de Datos Electrónicas y estas son:

1. GALE: Parte de Cengage Learning con bases de datos de publicaciones científicas y académicas,
colecciones digitales únicas y la plataforma de libros electrónicos de acceso multiusuario ilimitado Gale Virtual
Reference Library – GVRL. Cengage Learning cuenta con más de 20 mil títulos publicados, más de 15 mil
autores y más de 600 bases de datos para investigación. Música, playlists, partituras visibles en línea. Acceso:
https://www.gale.com/intl
2. PROQUEST: Recurso multidisciplinario que ofrece diversas revistas especializadas, publicaciones
comerciales y otras fuentes puntuales a través de las 160 áreas temáticas. Incluye Acceso a 34 Bases de
datos que componen este recurso para el investigador, las mismas que están distribuidas por área temática,
diarios, revistas, publicaciones periódicas, tesis doctorales y bases de datos agregadas de muchos tipos.
Acceso: https://search.proquest.com/
3. JSTOR: Es una biblioteca digital de contenido académico en muchos formatos y disciplinas. Las colecciones
incluyen las principales revistas académicas revisadas por pares, así como revistas literarias respetadas,
monografías académicas, informes de investigación de institutos de confianza y fuentes primarias.
4. EBOOK CENTRAL: Ofrece una moderna experiencia con e-books para dar soporte a bibliotecas e
investigadores en todo el mundo, realiza una búsqueda simplificada y avanzada por tema, así como la
posibilidad de filtrar los resultados de la investigación.
5. ART & ARCHITECTURE COMPLETE Base de datos de investigación de arte, que proporciona revistas de
arte de texto completo, revistas y libros, además de una indexación detallada y resúmenes. Útil en arte y
diseñadores, abarca arte fino, decorativo y comercial, así como arquitectura y arquitectónico.
6. MEDICI.TV El principal recurso mundial para la programación de música clásica: impresionantes eventos en
vivo de las salas más prestigiosas del mundo, además de miles de conciertos, óperas, ballets y más en este
catálogo de VOD.
7. EBSCO eBooks Colección de eBooks a perpetuidad de una selección de libros infantiles, realizada por la
Universidad de las Artes.
8. Global Knowledge Academics: Colección de revistas y libros indexados, con gran visibilidad e impacto
internacional y redes de conocimiento en línea, cuyos miembros intercambian ideas innovadoras y buenas
prácticas.

Atención a estudiantes con Necesidades Educativas Especiales (NEE) asociadas o no a la discapacidad:

En cumplimiento con la Resolución UA-OCS-RSE-2024-011, se procederá realiza adaptaciones curriculares no

significativas para atender los requerimientos de estudiantes con necesidades educativas especiales asociadas o no a
la discapacidad, tales como: la aplicación de metodologías, ambientes de enseñanza-aprendizaje y métodos e
instrumentos de evaluación, propiciando con ello derecho a la educación e igualdad de oportunidades. Las
herramientas que se aplicarán serán congruentes con el tipo de NEE asociada o no a la discapacidad que presente la
persona.

En caso de que el o la estudiante no haya reportado ante la Secretaría de Bienestar Universitario o demás unidades
académicas su condición, no se realizará adaptación curricular alguna.

La actualización de las Políticas de Acompañamiento para estudiantes con necesidades educativas asociadas o no a
la discapacidad fue aprobada mediante Resolución UA-OCS-RSE-2024-011 y se encuentra en el siguiente enlace:

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https://www.uartes.edu.ec/sitio/la-universidad/ocs/#

Normas de honestidad académica:

La Universidad de las Artes se adhiere a las políticas de honestidad intelectual previstas en los protocolos
internacionales que precautelan el derecho de autor, estipulados en el Estatuto de la Universidad en su Art. 101, literal
g, así como en el Código de Ética institucional que indica: “Para la Universidad de las Artes la honestidad es un valor
que nos sirve para entablar relaciones interpersonales basadas en la integridad, la confianza y la transparencia, así
como para proteger la producción artística y académica universal, asegurándonos de que la comunidad universitaria
respete las normas de ética en lo relacionado con los derechos de autor y con el rigor académico que eso implica”.
Las conductas que violen esta voluntad serán sancionadas como faltas muy graves, conforme a las normas de
convivencia establecidas como comunidad universitaria. Si un estudiante o miembro de la comunidad incurriere en
esta falta, su caso se remitirá al Comité de Ética de la Universidad, según lo establece el Código de Ética (Resolución
CG-UA-2016-055, página 6, Honestidad; Falta MUY GRAVE, 1, d).

La Universidad cuenta con el sistema antiplagio COMPILATIO utilizado actualmente por docentes que forman parte
del proceso de titulación. Cuando se considere necesario, cualquier docente podrá solicitar este servicio en Secretaría
Académica.

INFORMACIÓN COMPLEMENTARIA
Código de ética: Documento que establece las normas de convivencia dentro de la Universidad de las Artes, así
como las faltas y sanciones para la comunidad universitaria, el cual se puede descargar, para su lectura y
aplicación, desde: http://www.uartes.edu.ec/descargables/secretaria-
academica/2019/CODIGO_DE_ETICA_REF_2019.pdf

Protocolo de Prevención de Violencia de Género: La normativa para tratar casos de acoso, discriminación,
violencia de género u orientación sexual es el Protocolo de Prevención y Actuación en casos de Acoso,
Discriminación y Violencia basada en Género y Orientación Sexual. Se puede descargar para lectura y análisis
desde: http://www.uartes.edu.ec/descargables/protocolo_acoso/protocolo.pdf

Programas de becas y ayudas económicas:

La Universidad de las Artes cuenta con un importante programa de becas y ayudas económicas para todo el
estudiantado. Para conocer acerca de los requisitos y acceder a este beneficio, revisar el siguiente link:
https://www.uartes.edu.ec/sitio/la-universidad/estudiantes/vida-estudiantil/becas/

Atención médica y psicológica: La Universidad de las Artes cuenta con atención médica y psicológica para
atender las necesidades y requerimientos del estudiantado. Para este período especial, se atenderá a través del
correo electrónico: direccion.salud@uartes.edu.ec

Seguro de Vida y Accidentes:

La Universidad de las Artes cuenta con un importante seguro de vida y accidentes para todo el estudiantado. Para
conocer acerca de los requisitos y acceder a este beneficio, deberán revisar el siguiente link:
http://www.uartes.edu.ec/descargables/bienestar-
universitario/Seguro%20de%20Vida%20y%20Accidentes%20UArtes.pdf

Elaborado por:
Firmado electrónicamente por:
LIBIA PEREZ RODON

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directora de departamento.

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