El retorno de Odiseo, National

Gallery, Londres-Reino Unido

Nombre de la obra: El retorno de Odiseo

Autor: Pinturicchio (1454-1513, Italia)
Año de realización: 1509
Técnica: Fresco transferido a lienzo
Estilo: Renacimiento
Medidas: 124 cm x 146 cm

Historia del museo y su colección:

En abril de 1824, la Cámara de los Comunes acordó pagar 57.000 libras esterlinas por
la colección de cuadros del banquero John Julius Angerstein. Sus 38 fotografías
pretendían formar el núcleo de una nueva colección nacional, para el disfrute y la
educación de todos. Las fotografías se exhibieron en la casa de Angerstein en 100 Pall
Mall hasta que se construyó un edificio de galería exclusivo.

El tamaño del edificio, la casa de Angerstein, fue comparado desfavorablemente con

el de otras galerías de arte nacionales, como el Louvre de París, y ridiculizado en la
prensa.En 1831, el Parlamento acordó construir un edificio para la Galería Nacional
en Trafalgar Square. Hubo una larga discusión sobre el mejor sitio para la Galería, y
finalmente se eligió Trafalgar Square porque se consideraba que estaba en el mismo
centro de Londres. El nuevo edificio finalmente se inauguró en 1838.

A Trafalgar Square podían llegar los ricos conduciendo en sus carruajes desde el oeste
de Londres y los pobres desde el East End a pie. Se consideró que en este lugar todas
las clases de la sociedad podrían disfrutar de las pinturas. Con el compromiso de
ofrecer entrada gratuita, un sitio central y accesible y horarios de apertura ampliados,
la Galería se ha asegurado de que su colección pueda ser disfrutada por el público más
amplio posible y no convertirse en dominio exclusivo de los privilegiados.

Tras la finalización del ala Sainsbury en 1991, la galería tiene una superficie total de
46.396 metros cuadrados, lo que equivale a unos seis campos de fútbol. Sería lo
suficientemente grande como para albergar más de 2.000 autobuses londinenses de
dos pisos.
El National Gallery alberga una colección de más de 2.300 pinturas que datan de
mediados del siglo 13 hasta 1900. La Galería es una caridad exenta, y un cuerpo
público no departamental del Departamento de Cultura, Medios y Deporte. Su
colección pertenece al público del Reino Unido y la entrada a la colección principal es
gratuita. Es uno de los museos de arte más visitados del mundo, después del Museo
del Louvre, el Museo Británico y el Museo Metropolitano de Arte.

A diferencia de los museos comparables en Europa continental, la Galería Nacional no

se formó nacionalizando una colección de arte real o príncipe existente. Se produjo
cuando el gobierno británico compró 38 pinturas de los herederos de John Julius
Angerstein, corredor de seguros y mecenas de las artes, en 1824. Después de esa
compra inicial, la Galería fue formada principalmente por sus primeros directores, en
especial Sir Charles Lock Eastlake , y por donaciones privadas, que comprenden dos
tercios de la colección. La colección resultante es de tamaño pequeño, en comparación
con muchas galerías nacionales europeas, pero de alcance enciclopédico; La mayoría
de los grandes avances en la pintura occidental «de Giotto a Cézanne» están
representados con obras importantes. Solía ​decirse que ésta era una de las pocas
galerías nacionales que tenían todas sus obras en exposición permanente.

La colección de la Galería Nacional contiene más de 2.300 obras, entre ellas muchas
obras famosas, como el retrato Arnolfini de Van Eyck, el Rokeby Venus de Velázquez,
el Temerario Luchador de Turner y los Girasoles de Van Gogh. Todas las principales
tradiciones de la pintura de Europa Occidental están representadas desde los artistas
de finales de la Edad Media y el Renacimiento de Italia a los impresionistas franceses.

– Cuadros del siglo XIII al XV: Duccio, Uccello, Van Eyck, Lippi, Mantegna,
Botticelli, Dürer, Memling, Bellini.

– Cuadros del siglo XVI: Leonardo, Cranach, Miguel Ángel, Rafael, Holbein,
Bruegel, Bronzino, Tiziano, Veronés.

Historia de la obra:

El retorno de Odiseo (también conocido como Penélope con sus

pretendientes).Procedente del Palacio Petrucci de la ciudad italiana de Siena, formó
parte de una serie de frescos junto a El triunfo de la castidad y Coriolano persuadido
por su familia de Luca Signorelli.
Odiseo o Ulises fue el héroe más destacado por su astucia, lo que le permitió regresar
desde Troya tras la guerra a su patria Ítaca a través de una infinidad de pruebas y
problemas causados por Poseidón. Sus episodios son inspiradores de multitud de obras
de arte, especialmente los relatos de sus encuentros con sirenas, su descenso a los
infiernos o el regreso disfrazado de mendigo a su patria para corroborar la fidelidad de
su esposa Penélope. Esta, después de veinte años de ausencia de su marido, era
acosada por múltiples pretendientes de los que se desembarazaba acordando elegir
esposo cuando terminara de tejer un manto en el que trabajaba de día pero que destejía
por la noche, por lo que nunca acababa y así mantenía su fidelidad a Ulises.

Pinturicchio describe a los personajes representándolos con ropajes de su época.

Penélope teje su interminable manto en el momento en que su esposo se presenta ante
ella. Ulises, cuyo modelo iconográfico suele ser el de un hombre barbado con gorro
cónico, aquí luce una imagen muy renacentista, obviando los patrones clásicos.
Al fondo, su barco anclado en el puerto hace alusión a su viaje, la Odisea que relató
Homero.

En el cuadro se presentan algunos episodios anteriores al regreso de Ulises, como la

conversión de sus compañeros de viaje en cerdos por la hechicera Circe o al propio
Ulises atado al mástil de su barco para escuchar a las sirenas sin ser fatalmente atraído
por ellas. Odiseo, vestido como mendigo, se salta el orden de espera de los
pretendientes, incómodos ante el regreso del marido de Penélope.

¿Por qué elegí la obra?:

Principalmente llamó mi atención porque de entre las cuatro obras esa sentí que era la
más elaborada por todos los elementos visuales que tenía, el paisaje exterior aunque
estuvieran en una habitación interior, el telar que estaba ocupando la mujer (que fue lo
que más llamó mi atención, las diversas caras de las personas reflejando emociones y
deseos distintos, etc.

Conclusiones:

Me pareció bastante interesante el poder recorrer virtualmente el ala del National

Gallery ya que se pueden apreciar otros cuadros en cada una de las “paradas” y así
conocer un poco más no solo de los “quattrocento", sino de años posteriores. De igual
manera es sorprendente ver cómo la obra de el retorno de Odiseo cuenta una historia
tan icónica en la cultura a través de un lienzo.