Ejercicio página 49 (2puntos) Sonia Aibar Caballero 1ºBACH C

2 arquitecturas del rococó

El Pabellón de caza de Stupinigi, es un palacete de estilo rococó situado

en Stupinigi, un suburbio de la ciudad de Nichelino a 10 km al suroeste
de Turín (Piamonte), en el Norte de Italia. Es una de las «Residencias de la casa real
de Saboya» declaradas Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. Construido como
un pabellón de caza real a principios del siglo XVIII.

El Palacio Czapski, construido en el siglo XIX, se encuentra un centro expositivo,

educativo y de investigación dedicado a la numismática. Situado en el centro
de Varsovia, en el número 5 de la Krakowskie Przedmieście. Se considera un ejemplo
muy significativo de la arquitectura rococó en Polonia. Se inició la construcción del
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edificio alrededor de 1686. El diseño inicial se debe a Tylman van Gameren; entre
1712 y 1721 fue reconstruido y ampliado por Agostino Locci y Kacper Bażanka. En
1733 fue comprado por Aleksander Czartoryski, como dote para su hija María que se
había casado con su primo Thomas Czapski (1711-1761). Su carácter rococó procede
de 1752-1765, cuando el palacio pertenecía a la familia Czapski, decorándose la
fachada que da a la Krakowskie Przedmieście con águilas y figuras alegóricas de las
Cuatro Estaciones.
Chopin habitó en el palacio al comienzo de la década de 1830. Tras diversas adiciones
y pasar por diversos propietarios, el edificio fue seriamente dañado por la artillería
alemana, al comienzo de la Segunda Guerra Mundial en 1939, perdiéndose pinturas,
mobiliario, y libros de gran valor. Fue reconstruido en la posguerra con diseño de
Stanisław Brukalski.
Fue una residencia aristocrática construida originalmente en el siglo XVII. Al igual que
muchos de los edificios rococó más importantes de Polonia, originalmente se
construyó e incluso se reconstruyó en variaciones del estilo barroco, que se estaba
extendiendo por Polonia con una fuerte ola procatolicismo y anti-reforma. La
participación en esta tendencia ayudó a mantener a Polonia conectada con otras
naciones europeas pro-católicas. Si bien el diseño general de la estructura es bastante
barroco, el Palacio Czapski fue redecorado (por dentro y por fuera) en el siglo XVIII al
estilo rococó. Dinteles curvos y columnas onduladas adornan varias partes de la
fachada, que fue repintada con un naranja caprichoso y suaves tonos rosa. Esa
elección de color es muy característica del rococó, y la ruptura con la solemnidad del
barroco.

2 pinturas del rococó

Fiesta veneciana (en francés, Les Fêtes Vénitiennes) es un cuadro del pintor

francés Jean-Antoine Watteau. Está realizado en óleo sobre lienzo. Mide 56 cm de alto
y 46 cm de ancho. Se conserva en la National Gallery de Edimburgo (Reino Unido).
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El Triunfo de Venus, es una pintura de 1740 realizada por François Boucher.

Inspiró El nacimiento de Venus de Jean-Honoré Fragonard. La pintura ilustra el mito
griego del nacimiento de Venus a partir de la espuma del mar. Es una de las obras
más populares de Boucher. La desnudez, el erotismo, el empleo de tonalidades claras
y elementos naturales hacen resaltar en ella los elementos más característicos del
rococó.

1 arquitectura neoclásica

La puerta de Alcalá, es una obra de Sabatini. Se trata de una puerta de

estilo neoclásico y aspecto monumental similar a los Arcos de Triunfo romanos, se
erigió mirando su exterior a oriente en el año 1778.
Fue declarada monumento histórico-artístico en 1976, extendiendo su categoría a la
misma plaza de la Independencia. La puerta ya desde su ubicación final fue
adquiriendo desde finales del siglo XVIII relevancia en el pueblo madrileño.
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1 escultura neoclásica

La fuente de Cibeles (más conocida por los madrileños como La Cibeles), es una

fuente monumental de la ciudad de Madrid, situada en la plaza del mismo nombre, en
la zona centro de la capital española. Los artistas encargados de su ejecución
fueron Francisco Gutiérrez (figura de la diosa y el carro), Roberto Michel (los
leones) y el adornista Miguel Ximénez, de acuerdo con el diseño de Ventura
Rodríguez. La diosa y los leones fueron esculpidos en mármol cárdeno del pueblo
de Montesclaros (Toledo), y el resto en piedra de Redueña.
La figura principal es la diosa Cibeles, obra del escultor Francisco Gutiérrez. Está
montada en un carro dispuesto sobre una roca que se eleva en medio del pilón. En
sus manos lleva un cetro y una llave y en el pedestal se esculpieron: un mascarón que
escupía agua por encima de los leones hasta llegar al pilón, y una rana y una culebra
que siempre pasan desapercibidas. Dos leones esculpidos por el francés Roberto
Michel, tiran del carro. Los leones representan a los personajes
mitológicos Hipómenes (o Melanión) y Atalanta, la gran cazadora del grupo
de Artemisa. Hipómenes se enamoró de ella y consiguió sus favores con la ayuda
de Afrodita y del truco de las manzanas de oro, pero al cometer los amantes sacrilegio
cuando se unieron en un templo de Cibeles, Zeus se enfureció y les convirtió en
leones condenándoles a tirar eternamente del carro de la gran diosa.
La fuente no sólo era un monumento artístico sino que tuvo desde el principio una
utilidad para los madrileños. Tenía dos caños que se mantuvieron rústicos hasta 1862.
De uno se surtían los aguadores oficiales que solían ser asturianos y gallegos y
llevaban el agua hasta las casas y del otro el público de Madrid. En el pilón bebían las
caballerías. El agua procedía de un viaje de aguas que, según la tradición, databa de
la Edad Media de la época en que Madrid era musulmán. Tenía fama de poseer
buenas propiedades curativas de cualquier mal. Los caños eran incómodos y de difícil
acceso y estaban situados en el lugar donde hoy saltan los surtidores.
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1 pintura neoclásica

Juramento de los Horacios, es una obra realizada por el pintor francés Jacques Louis
Dvid en 1784, antes de la Revolución Francesa. Esta obra se conserva en el museo de
Louvre.
El cuadro tiene una dimensión de 330 x 425 cm y se conserva en el Museo del Louvre.
Se le considera el paradigma de la pintura neoclásica.  La pintura es una muestra de
cómo se puede realizar una copia exacta de las vestiduras antiguas y con una icono-
grafía sencilla.