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Las tcnicas de baile existen y son muy variadas, con el tiempo cada docente desarrolla su

propia tcnica segn el estilo al que este familiarizado, no es escusa bailar mal, no es decir
que se est haciendo tradicional con la escusa de no realizar lo estticamente correcto,
intentare aqu desarrollar las tcnicas del baile folklrico segn la experiencia que he tenido
durante este tiempo de prctica y lo que me transmitieron los diferentes docentes que me
formarn, donde cada maestrito con su librito, donde se colecta toda la informacin y luego
se depura segn la forma de ser de cada uno, somos el resultado de nuestras experiencias de
vida y de aprendizaje
Profesores que me formaron: Yeye y su esposa Teresita (no me acuerdo su nombre real,
pero si fueron los primeros en introducirme el Folklore en el liceo), Eleazar Salvarrey
(quien aparte de ser de ser mi primer docente en el ambiente, fue tambin el primero en
transmitirme malambo), Osvaldo Medina, Chamaco (ni idea de cmo se llama), Flor de
Mara Rodrguez de Ayestarn, Pedro Mastra en Danzas de Saln, hubieron otros docentes,
son una lista muy larga que se pierde con el tiempo, pero fueron estos los que ms
aportaron a mi formacin inicial, en el rea de la danza folklrica
Como siempre transmito a mis alumnos que el aprendizaje comienza por el respeto a lo
diferente, pero en el arte lo diferente, tiene una tcnica que depende del marco terico con
el que se trabaja, este encauza una forma estilstica de representacin y a una base sistmica
del trabajo corporal.
A continuacin dejare un pequeo resumen del marco terico que acompaa mi trabajo
donde existe una integracin del Musiclogo Uruguayo Lauro Ayestarn y del Musiclogo
Argentino Carlos Vega de la Musicloga Francesa Isabelle Leymarie entre otros autores de
donde he formado mi marco que sustenta mi trabajo tanto del punto de vista musical como
coreogrfico, tambin aplico en forma integrada, los mtodos Orff y Dalcroze desde el
punto de vista pedaggico, aunque en la practica un docente es ecltico en el momento de
buscar un resultado acorde a sus expectativas
Definimos al folklore como la ciencia que estudia el conjunto de valores culturales que
forman parte del aprendizaje humano, y son parte del patrimonio de una cultura ubicada en
una determinada regin.
El folklore se encuentra presente tanto en comunidades rurales como urbanas, siendo estos
conocimientos transmitidos de generacin en generacin, siendo parte activa del
aprendizaje y de la vida comunitaria.
El mismo se clasifica en elementos a ser: creencias, costumbres, literatura oral, msica,
baile y arte.
Las creencias renen al conjunto de ideas sobre la aparicin del hombre, creencias sobre el
mundo mtico superior, vida despus de la muerte, supersticiones y leyendas mgicas.
Las costumbres guardan relacin con las formas de alimentacin y la vestimenta,
adecuando las mismas segn la regin geogrfica en que se encuentra inserta la comunidad.
La literatura oral, el conjunto de cuentos, refranes, etc., material que engloba el acervo
cultural narrativo de la comunidad.
El arte abarca el conjunto de objetos manipulados por el hombre, con los cuales establece
una modificacin de la materia prima, a partir de sus habilidades y de la tecnologa

adquirida hasta el momento, una de esas formas de arte, es la construccin de instrumentos


musicales, que es la integracin de elementos naturales, para la creacin de un objeto a
partir del cual se puedan expresar ideas y sentimientos humanos.
La msica se transmite por imitacin, careciendo de notacin escrita, siendo los creadores
de los temas personas que reflejan el pensamiento de la comunidad, quedando los mismos
de forma annima, pasando a formar parte de los valores culturales de la comunidad.
La misma sufre transformaciones, a medida que se transmite de un miembro a otro de la
comunidad, generalmente esta msica es mondica, a no ser en comunidades desarrolladas
(musicalmente), con o sin acompaamiento instrumental, siendo la mayora de la veces su
canto con entonacin silbica.
La danza es representativa de las vivencias propias de la comunidad, no se ejecutan para un
pblico sino para ser representadas y vivenciadas por los miembros de la comunidad.
Podemos hablar de tres tipos de folklore segn su vigencia:
Viviente: es el hecho folklrico representado en forma espontnea por la comunidad,
debido a que el mismo se encuentra presente en el acervo cotidiano de la misma.
Extinto: es el hecho, que debe ser representado, requiriendo que se ensee, para su
transmisin, y necesita de un ensayo para su representacin, ya que el mismo dejo de
integrar el acervo espontneo de la comunidad.
Proyeccin: es la recreacin de hechos culturales, se realiza en ellos modificaciones a los
mismos a partir de las vivencias originales con la mentalidad contempornea del momento
al ser recreado el mismo.
Segn algunos autores, debemos tomar en cuenta que una proyeccin es como si
tomramos una foto del elemento tradicional y la proyectramos al da de hoy con
elementos modernos

Orgenes de nuestras danzas:


Nuestras danzas no son las folklricas espaolas. Los bailes criollos son los antiguos
bailes cortesanos europeos americanizados. La corriente de los salones y la del teatro
son las principales vas de transporte y de penetracin.
Nuestros bailes llegaron de Espaa; pero tambin a travs de Espaa, y directamente
de Francia.
Las danzas de los soldados y de los colonos, esto es, las folklricas espaolas,
inseparables de su patrimonio espiritual en marcha, murieron en Amrica con ellos o
con sus hijos. No llegaron los bailes en bloques y al comienzo, sino en todos los
tiempos, como hasta hoy. Amrica folklrica no es Espaa folklrica sino Espaa

culta, Europa culta. Amrica folklrica es una retardada seleccin de la Europa


superior.
Las danzas no llegaron con la masa directamente a cada lugar. Los bailes cortesanos
europeos se instalaron en las ciudades virreinales y se crearon en ellos focos
independientes de transformacin y difusin. Tres ciudades asumieron en Sudamrica
el control, la promocin y la difusin: Lima, primero, y durante siglos; Ro de Janeiro
y Buenos Aires despus. Varias ciudades se convirtieron en subfocos de promocin e
irradiacin.
Los bailes europeos no se mezclaron con los indios y los africanos para
elaborar los bailes criollos; descendieron de los salones superiores a todos los grupos
que los socilogos llaman inferiores, pero no consta que los hbridos as formados,
ascendieran de nuevo de alguna aldea a los salones para alcanzar dispersin
continental.

Danzas festivas
Las danzas festivas son aquellos eventos que se caracterizan por contar con numerosos actos
y por durar muchas horas pero solo un da en uno o varios lugares. La palabra festiva
serelaciona con celebracin o fiesta, estas danzas son celebradas desde tiempos
inmemorables.
Como ejemplo encontramos los carnavales relacionados al cambio de estaciones.
Gneros:
AFROPERUANOFestejo: Gnero musical y dancstico de tipo ertico-festivo, de parejas
independientes o interdependientes. Vigente en Lima e Ica, especialmente en Caete y
Chincha
El alcatraz: baile de cortejonacida en el Per de la mezcla de las races espaolas, africanas y
peruanas, esta danza es ertico festivo tpico representativo del mestizaje negro peruano en
donde la letra suele ser de asuntofestivo y su ritmo es vivo en comps de 6/8. Su fuga tiene
una antfona de solista y coro. La orquesta se compone de Guitarra, Cajn, Quijada y Palmas.
Baile de frente u ombligada: baile ertico festivo ya extinguido Nicomedes Santa Cruz alude
a esta danza como una de las fuentes originarias de la Zamacueca y/o Marinera Limea.
Observando similitud con las danzas de iniciacin sexual de otrospases, donde se practicaba
el vacunao. En esta danza se usa mucho el ombligo.
BAILES MESTIZOS
La marinera: es un baile de pareja suelto, el ms conocido de la costa del Per. Se caracteriza
por eluso de pauelos. Es un baile muestra del mestizaje hispano-amerindio-africano, entre
otros. hay tres tipos de marinera. La Marinera Limea, La Marinera Nortea o Costea, La
Marinera Serrana (Sur yAndina)
La concheperla es probablemente la composicin ms famosa reconocida en este genero.
Vals peruano: El vals peruano es un subgnero y adaptacin musical del original vals europeo,
originadoen el Per o tambin denominado un gnero de la msica criolla y afroperuana, que
se desarroll en Lima en los siglos XX en gran parte de la costa peruana.

DANZAS AGRICOLAS
La agricultura es una actividad tradicional importante para el hombre andino por constituir uno
de los principales medios de vida y desarrollo vigentes hasta la actualidad. Estaactividad ha
dado origen a mltiples danzas, siendo estas las siguientes:
El Huaylarsh: Esta danza es la ms vivaz y alegre de la Sierra Central. Tiene movimientos
muy vivaces, con acrobacias yzapateo. Se baila en grupos de parejas que se turnan para
ejecutar diversos movimientos y pasos, con dinamismo y picarda. Se relaciona con las
cosechas y las tareas agrcolas, con lo que festejan lariqueza agrcola, el rendimiento de las
cosechas y la produccin de la zona. Es acompaada por instrumentos como el saxofn,
violn, clarinete o arpa.
Cholo qorilazo Cusco: danza agrcolaPallas de Yupn Ancash: Baile de las Pallas que en
castellano significa "Princesa Inca casada" con su danza representan a las palomas "URPIS"
son mensajeras de las cosechas abundantes,de lapaz,amor y alegria para el pueblo para
nuestro San Pablo patron de Yupn
Aichkatac Pallaichis - Arequipa
HABAS JALLMAY (Cosecha de habas)(Cusco): Del distr. de Marangan Prov. deQanchis.
Representa el trabajo de los comuneros de Marangan realizan para la cosecha de las habas,
en la danza se puede apreciar la vigorosidad de los jvenes al realizar su faena as como la
alegra ycoqueteo entre ellos. Es un trabajo en conjunto manteniendo la costumbre ancestral
del ayni, el chacrayoc o dueo de la chacra hace el llamado e invocacin a los apus.
OCA MUQUCHAY. (Cusco):Significa seleccionar es decir seleccionar la Oca, despus de la
cosecha se realiza este acto pudiendo ser en la misma chacra o en casa del dueo del
producto se escoge y distribuye para cada fin,pudiendo ser para semilla para caya o alimento
de animales, esta labor se realiza en el mes de abril, en el distrito de Marangan en la
provincia de Canchis.

DANZA GREMIAL: Son aquellas danzas ldico-festivas que representan una asociacin
econmica, por ejemplo, marineros, artesanos, etc. donde la danza viene a representar el triunfo
del bien sobre el mal. Generalmente, tenan coreografa, transmitida de padres a hijos, y la
direccin de las mismas era privilegio de una determinada familia que era la encargada de dirigir
los ensayos y, por tanto, la danza. Esto nos indica el valor cultural que las mismas tienen, ya que la
persona que se dedica a la enseanza de este tipo de danza tiene la obligacin de dar a conocer
no slo los pasos de la misma, sino tambin su historia, orgenes y significado, y todo aquello que
la rodea, como vestuario, utensilios, pocas del ao en que debe interpretarse, significado de sus
movimientos, causas que motivaron su estilo, relacin con otras danzas, evolucin de las mismas,
causas que motivaron esta evolucin, etc..
DANZA RELIGIOSA: Son las danzas donde el movimiento expresa sentimientos de fe y adoracin
para as convertirla en plegaria. Se caracterizan porque siempre son interpretadas por cierto
numero fijo de danzantes, en fechas muy concretas del ao y frente a una deidad.
DANZA SATIRICA: Es aquella que mediante los movimientos y la expresin del cuerpo expresa
indignacin hacia alguien o algo, con propsito moralizador, ldico o meramente burlesco,
DANZAS SOCIALES: Danzas sociales son las danzas que representan a un pueblo con respecto a
sus costumbres, creencias o mitos, que se desarrollan a lo largo del tiempo y en un espacio
determinado, con diferentes condicionantes.

DANZAS IMITATIVAS: La principal necesidad del hombre primitivo para crear la danza, fue su
necesidad de comunicarse con sus semejantes, dado que el lenguaje aun no haba sido inventado,
de modo que comenzaron a moverse para decirle a los dems que tenan miedo, que haba
peligro, que estaban enojados o que necesitaban comer. Para decir todo esto sin palabras, los
hombres primitivos tuvieron que usar su cuerpo; mover sus brazos a los lados, hacia arriba,
agitarlos, levantarlos hacia el cielo y dejarlos caer. Tal vez inventaron maneras de mover sus
dedos, su espalda, sus piernas. Luego corrieron de un lado a otro, saltaron, se arrastraron por el
piso y hasta se dejaron caer. Y tal vez, sin darse cuenta, ya estaban bailando. Despus de
descubrir su propio movimiento, los hombres primitivos miraron a su alrededor y encontraron otros
seres que podan moverse. Quizs vieron pjaros agitando sus alas para volar, serpientes
caminando de panza y sin patas sobre la tierra, linces saltando desde las alturas de una roca y...
comenzaron a imitarlos. Tal vez creyeron que si movan sus brazos como los pjaros sus alas,
podran volar, e intentaron caminar de panza por la tierra y hasta trataron de ser tan giles como el
lince en sus saltos, aunque obviamente sin lograrlo. En cambio consiguieron bailar e inventaron las
danzas imitativas.
DANZA AGRICOLA: Nace cuando el hombre ya se ha organizado en comunidades, descubre que
hay fuerzas que lo dominan, y su primer instinto religioso es pues animista, es decir que carga de
sentido religioso a las fuerzas de la naturaleza. As aprovecha el momento de la siembra para pedir
a los dioses que la Naturaleza les brinde buen clima para su crecimiento. Este tipo de daza es
rtmica pero es de particular importancia el uso de la forma. Es una danza de carcter
representativo realista, cuya finalidad es que las fuerzas de la Naturaleza imiten lo que el hombre
desea obtener .
DANZA GANADERA: Esta danza se origina en un grado de cultura ms evolucionado y fue
utilizada para celebrar cada momento y actividad ganadera. Es de caracter imitativo de los
animales.

Elementos de la danza
La danza se compone de diversos elementos estructurales, los cuales se interrelacionan, logrando
transmitir emociones al pblico y tambin para el mismo bailarn. El uso predominante de uno u
otro de los elementos del movimiento no es siempre parejo. En ciertos bailes predomina el ritmo,
en otros el uso del espacio, etc. Tambin es importante destacar que de acuerdo al tipo y gnero
de
baile,
se
acentuar
el
uso
de
uno
u
otro
elemento.
a) Impulso de movimiento: La danza es privativa del ser humano, una cualidad del movimiento del
cuerpo que intensificara al acto y que expresara algo con el lenguaje dancstico.
b) Movimiento: El movimiento en la danza es bsicamente todo, es la forma en la que expresas tus
sentimientos
por
medio
de
tu
cuerpo,
tu
rostro,
etc.
A travs del movimiento podemos aprender cosas sobre nuestro cuerpo, el espacio que nos rodea
y
ayuda
a
conocernos
mejor
nosotros
mismos.
c) Ritmo: Es un flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual, generalmente producido
por una ordenacin de elementos diferentes del medio en cuestin. El ritmo es una caracterstica
bsica
de
todas
las
artes.
d) Espacio: Puede ser Parcial (un espacio reducido alrededor tuyo) o Total (todo el espacio donde
puedas desplazarte y moverte). Tambin se manejan trminos como los puntos del espacio del 1 al
8 y los planos: derecha, izquierda, delante, detrs, arriba, abajo y diagonales.
f) Tiempo: Es el lapso de tiempo que utilizas al realizar un movimiento con o sin acompaamiento
de sonidos. Puede ser corto, largo, adagio, piano, allegro, etc. Y no puedes olvidar la msica como
acompaamiento, y su uso en los movimientos, ritmo, acento y meloda a travs de un instrumento,
objetos
o
partes
del
cuerpo.

g) Color: El color que es difcil de definir pero que resulta el conjunto de sensaciones que hacen de
una danza algo particular. Ejemplo el color es lo que hace diferente a un tango interpretado por
una persona experta que el interpretado por alguien que apenas es un conocedor.
h) Sonido: Tiene un papel fundamental en la educacin rtmica, bien acompaando al movimiento
como generador del mismo o como estmulo para la danza. El sonido se puede definir como las
vibraciones reguladas y organizadas que pueden ser captadas y procesadas por la reflexin y
voluntad humana.
El vestuario al momento de practicar o calentar tiene que ser deportivo o lo que pida en ese
momento el instructor, mayormente se aconseja que sea con la ropa mas comoda posible ya sea
una licra o con lo que te puedas mover con mayor facilidad, para porder realizar lo ejercicios de
flexibilidad de una manera mas comoda.
Para el ballet es un poco mas distinto ya que se deben usar unas zapatillas de tela para comenzar
poco a poco al momento de colocarse en punta.
Los estilos de danza que tienen tendencia hacer mas bailados son:
* La salsa: Proviene fundamentalmente de cuba, aunque tiene ritmos de paises caribeos como
Venezuela, Puerto Rico, Republica Dominicana y Panama. Su nombre proviene de la mezcla de
varios generos musicales como lo son el chachach, el mambo, la rumba y el son cubano

Elementos de la danza
La danza se compone de diversos elementos estructurales, los cuales se interrelacionan,
logrando transmitir emociones al pblico y tambin para el mismobailarn. El uso predominante
de uno u otro de los elementos del movimiento no es siempre parejo. Enciertos bailes
predomina el ritmo, en otros el uso del espacio, etc. Tambin es importante destacar que de
acuerdo al tipo y gnero de baile, se acentuar el uso de uno u otro elemento.
a) Impulsode movimiento: La danza es privativa del ser humano, una cualidad del movimiento
del cuerpo que intensificara al acto y que expresara algo con el lenguaje dancstico.
b) Movimiento: El movimiento en la danza es bsicamente todo, es la forma en la que
expresas tus sentimientos por medio de tu cuerpo, tu rostro, etc.
A travs del movimiento podemos aprender cosas sobre nuestro cuerpo, el espacio que nos
rodea y ayuda a conocernos mejor nosotros mismos.
c) Ritmo: Es un flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual, generalmente
producido por una ordenacin de elementos diferentes del medio en cuestin. El ritmo es una
caracterstica bsica de todas las artes.
d) Espacio: Puede ser Parcial (un espacio reducido alrededor tuyo) o Total (todo el espacio
donde puedas desplazarte y moverte). Tambin se manejan trminos como los puntos del
espacio del 1 al 8 y los planos: derecha, izquierda, delante, detrs, arriba, abajo y diagonales.
f) Tiempo: Es el lapso de tiempo que utilizas al realizar un movimiento con o sin
acompaamiento de sonidos. Puede ser corto, largo, adagio, piano, allegro, etc. Y no puedes
olvidar la msica como acompaamiento, y su uso enlos movimientos, ritmo, acento y meloda

a travs de un instrumento, objetos o partes del cuerpo.


g) Color: El color que es difcil de definir pero que resulta el conjunto de sensaciones que...

La danza se compone de diversos elementos fundamentales, los cuales se interrelacionan,


logrando transmitir emociones al pblico y tambin para el mismo bailarn.
Ritmo
En un sentido general, el ritmo es un flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o
visual, generalmente producido por una ordenacin de elementos diferentes del medio en
cuestin. El ritmo es una caracterstica bsica de todas las artes, especialmente de la
msica, lapoesa y la danza. Tambin puede detectarse en los fenmenos naturales. Existe
ritmo en las infinitas actividades que gobiernan la existencia de todo ser vivo. Dichas
actividades estn muy relacionadas con los procesos rtmicos de los fenmenos geofsicos
como las mareas ocenicas, el da solar, el mes lunar y los cambios de estaciones.

Expresin corporal
La expresin corporal o lenguaje del cuerpo es una de las formas bsicas para
la comunicacin humana. Que ya que muchas personas lo utilizan para el aprendizaje.

Movimiento
el movimiento es un fenmeno fsico que se define como todo cambio de posicin en
el espacio que experimentan los cuerpos de un sistema con respecto a ellos mismos o a otro
cuerpo que se toma como referencia. Todo cuerpo en movimiento describe una trayectoria.

Espacio
Color
El color es una percepcin visual que se genera en el cerebro al interpretar las seales
nerviosas que le envan los fotorreceptores de la retina del ojo y que a su vez interpretan y
distinguen las distintas longitudes de onda que captan de la parte visible del espectro
electromagntico.

El uso predominante de uno u otro de los elementos del movimiento no es siempre


parejo. En ciertos bailes predomina el ritmo, en otros el uso del espacio, etc. Tambin es
importante destacar que de acuerdo al tipo y gnero de baile, se acentuar el uso de uno u
otro elemento.
Cuando la danza se manifiesta con una intencin determinada, diferente a lo que es el puro
bailar o como el equilibrio esttico que es el ballet clsico, se puede complementar con lo
que se puede denominar adicionales no danzantes. stos son cuatro: mmica, gesto
simblico, canto y palabra. La danza sirve para desarrollar los sentidos, la percepcin, la
motricidad y la integracin de lo fsico y psquico de la persona
Coreografa
Los elementos (movimientos) y caractersticas especficas de una danza, se utilizan para
elaborar una coreografa pero tambin pueden inventarse nuevos movimientos para crear
una nueva coreografa y de igual forma pueden ser combinadas 2 o ms coreografas.
Tambin se utiliza la coreogrfica en ciertas situaciones, cmo, eventos o presentaciones
artsticas las famosas coreografas en la cinematografa o el teatro.

La coreografa es representativa de las vivencias propias de la comunidad, no se


ejecutan para un pblico sino para ser representadas y vivenciadas por los miembros
de la comunidad. Podemos hablar de tres tipos de folklore segn su vigencia:
Viviente: es el hecho coreogrfico representado en forma espontnea por la
comunidad, debido a que el mismo se encuentra presente en el acervo cotidiano de
la misma. Extinto: es el hecho, que debe ser representado, requiriendo que se
ensee, para su transmisin, y necesita de un ensayo para su representacin, ya que
el mismo dejo de integrar el acervo espontneo de la comunidad. Proyeccin: es la
recreacin de hechos culturales, se realiza en ellos modificaciones a los mismos a
partir de las vivencias originales con la mentalidad contempornea del momento al
ser recreado el mismo. En este tipo de coreografas algunos autores establecen tres
niveles bsicos: Nivel 1: convive con lo extinto, aquello que se recrea con una
simplicidad.
coreografa (literalmente escritura de la danza, tambin llamada composicin), del
griego (danza circular, corea) y (escritura), es el arte de crear estructuras en
las que suceden movimientos. El trmino composicin tambin puede referirse a la
navegacin o conexin de estas estructuras de movimientos. La estructura de
movimientos puede ser considerada como la coreografa. Las personas que realizan la
coreografa son llamados coregrafos.

En la danza la coreografa cumple una funcin muy importante. Se le considera el arte de


formar pasos, movimientos y desplazamientos formando diversas figuras en el escenario.
Una buena coreografa nace de la creatividad para planear los pasos que cada bailarn

debe efectuar en relacin de todo el cuerpo o grupo de danza y los desplazamientos sobre
las tablas del escenario.Sin el coregrafo no se concibe ningn arte dancstico; el indica la
secuencia de pasos y los ensea, checa los trazos escnicos, se asegura de que la
iluminacin sea la adecuada, que los trajes y las coreografas sean los correctos, adems se
mantiene activo detrs del teln durante las presentaciones. Tomando en cuenta la
posicin escnica en que se colocan los participantes, la coreografa puede ser en dos
formas:
2. A.SIMETRICA Este tipo coreogrfico se logra cuando los ejecutantes se sitan de igual
manera en ambos lados a partir de un eje imaginario ya sea vertical u horizontal. B.
ASIMETRICA. Se realiza cuando los artistas o participantes no se colocan de igual manera
en ambos lados del escenario partiendo del eje imaginario horizontal o vertical. Con esta
forma coreogrfica se puede obtener una gran variedad de figuras escnicas. En la
actualidad el uso de tcnicas novedosas, metodologas, actualizadas y una planeacin
previa, a llevado a los directores de grupo de danza o ballet, a manifestar su creatividad y
plasmarla en forma escrita para despus representarla mediante artistas en
presentaciones, utilizando muy variadas coreografas. Al planear la ejecucin de un baile o
danza el director hace uso de una simbologa fcil de interpretar en una ficha coreogrfica.
En esta presenta un valioso recurso para su trabajo.

DANZA CLASICA
Esta danza surgi durante el Renacimiento, cuando las bodas y los eventos aristocrticos
eran celebrados con bailarines de la corte que mostraban sus destrezas. Con el paso del tiempo,
los movimientos y los pasos fueron perfeccionndose.
Adems de ello tambin hay que destacar que fue en Francia y concretamente durante la etapa
del reinado de Luis XIV cuando se llev a cabo la profesionalizacin de la danza clsica. As
unos cuantos aos despus, en la segunda mitad del siglo XVII, fue cuando abri sus puertas la
que est considerada como la primera escuela de danza clsica. Nos estamos refiriendo a la
Acadmie Royale de la danse.
El ballet puede constituir una pieza autnoma o ser intercalado dentro de una pera o de
una obra de teatro. Entre los distintos tipos de danzas clsicas pueden mencionarse al ballet
cortesano, el ballet romntico y el ballet de accin.
El ballet cortesano es aquel que nace en Francia a finales del siglo XVI y, como su propio
nombre indica, surge en el entorno de lo que es la corte. Bailarines profesionales, cortesanos y
tambin los propios miembros de la familia real son los que llevan a cabo dicha danza clsica.
Entre las obras ms caractersticas de este tipo de danza se encuentra, por ejemplo, la que lleva
por ttulo Ballet des Polonais.
El ballet romntico, por su parte, podemos establecer que es aquel que nace en los primeros
compases del siglo XIX y estuvo en vigor hasta el ao 1850. Entre las obras ms caractersticas
del mismo se halla La Slfide.
Y finalmente est el citado ballet de accin que naci en el siglo XVIII y que se identifica
fundamentalmente por el hecho de que mezcla pantomima y danza.

La danza clsica exige una importante concentracin del bailarn, quien debe ejecutar
movimientos corporales con mucha precisin y coordinacin. El entrenamiento es
imprescindible ya que muchas de las formas del ballet requieren de elasticidad y fortaleza.
El vestuario ocupa un rol fundamental en la danza clsica. Los bailarines utilizan ropa
adherida al cuerpo para que sus movimientos puedan apreciarse con mayor facilidad. Se
conoce como puntas de ballet a unas zapatillas especiales con puntas de yeso o cartn: esto
permite que la bailarina pueda sostener todo el peso de cuerpo con la punta de los pies.
Esta prctica, de todas maneras, es riesgosa ya que se necesita una gran fuerza en las piernas y
puede causar desgarros o hasta fracturas. La utilizacin de las puntas de ballet, por otra parte,
puede ser muy dolorosa.
Adems de todo lo expuesto no podemos pasar por alto el citar a algunos de los mejores
representantes de la danza clsica de todos los tiempos. En este caso, tendramos que hacer
referencia a Vaslav Nijinski, Anna Pavlova, Rudolf Nurejev, Mikhail Baryshnikov, Julio Bocca,
Natalia Makarova

Danza Clasica
La danza clasica es conocida como la madre de todas las danzas y tiene su origen enEuropa, en
los bailes cortesanos de la real nobleza, como divertimento para esta clasesocial.A medida del paso
de la historia esta forma de baile fue evolucionando en diferentes tiposde danza clasica y en el ballet clsico
moderno.La danza clasica hoy es vista como una representacin de la elegancia y
estilo maspuros, donde los bailarines desarrollan sus movimientos de forma perfecta y de
acuerdocon los tiempos que poseen las musicas.Es un estilo de danza que requiere mucha disciplina y
entrenamiento por la dificultad querequiere aprender a bailar clasico.Estamos acostumbrados a ver que
cada movimiento en la
danza clasica se realiza demanera limpia y rgida, donde no hay lugar a errores.
El ballet o danza clsica es el nombre especfico dado a una forma concreta de danza ysu tcnica.
Segn las pocas, los pases o las corrientes y el espectculo
coreogrfico puede incluir: danza mmica y teatro
(de orquesta y coral), personas y maquinaria.T a m b i n s e u t i l i z a e l t r m i n o b a l l e t p a r a
designar la pieza
musical compuesta, apropsito, para que sea interpretada por medio de la danza
. El Ballet est consideradocomo una de las Artes Escnicas.L a t c n i c a d e e s t a d a n z a
t i e n e u n a d i f i c u l t a d i m p o r t a n t e , y a q u e r e q u i e r e u n a concentracin
para dominar todo el cuerpo, aadiendo adems un entrenamiento en flexibilidad
coordinacin y ritmo musical. Lo habitual, aunque no obligatorio, es que seaprenda con una
edad temprana, para interiorizar y automatizar movimientos y pasos tcnicos. Es ideal una
formacin paralela en
solfeo , aunque tampoco imprescindiblePara el calentamiento se utiliza una zapatilla de tela (o piel) con
suela partida o completa,muy blanda y fcilmente adaptable. Cuando la experiencia, la condicin
fsica y la fuerzadel bailarn ya lo requieren, se comienza el entrenamiento con las
puntas de ballet. Elvestuario debe ser cmodo y, sobre todo, debe dejar marcado el
cuerpo para poder corregir y ver los movimientos de cuerpo, brazos y piernaswikipediaLa especialidad de

danza clsica se implant de forma oficial en la Real Escuela Superior de Arte Dramtico y Danza en
1966, y desde entonces no ha dejado de buscar la mximap
r
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La danza clsica es una forma de
expresin internacional que emplea un lenguaje nico yuniversal, se precis y se fij en
Francia en el siglo XVII y bajo su forma francesa

caracteristicas del folklore peruano


Cual se expresa un pueblo o comunidad en forma espontnea,tradicional y sobre todo
annimamenteLa palabra esta compuesta por el vocablo FOLK que significa puebloo gente y
LORE que significa saber o conocimiento Es el conjunto detradiciones, costumbres,
canciones, alimentacin, etc. De unaregin , pueblo o pas , es el conjunto de manifestaciones
culturalesy artsticas mediante el.El folklore es annimo porque no tiene el rostro
representativo lepertenece a toda la sociedad en conjunto la representatividad es ellenguaje
que el hombre, principalmente iletrado utiliza comoinstrumento de su cultura.El folklore es
colectivo porque es de todos, no le pertenece enexclusiva a una clase social si no ms bien en el
folklore estasdivisiones se pierden. Desde el humilde campesino hasta el recinencumbrado
artista, trasmiten sus profundas vivencialestradicionales y conservan latentes sus estilos que
no logran borrarlas modas metropolitanas de las audaces, el arte moderno, ni laciencia.El
folklore es popular a partir de su sentido lingstico en el que seconsidera el vocabulario, la
mmica, los pregones, entre otros. Elfolklore lingstico constituye la literatura oral de un
pueblo , regino pas a partir de su aspecto potico : refranes , poesas ,romances , canciones ,
adivinanzas , etc. y su aspecto narrativo :mitos , cuentos , leyendas , historias , casos ,etc. .El
folklore se divide en diversos tipos destacados:*FOLKLORE SOCIAL:Es el que se refiere al
tipo de vida de la relacin de las personas.*FOLKLORE MAGICO:Alberca la magia,
religin, medicina popular, etc.*FOLKLORE VIVENCIAL:Es referente al vestir, cocina,
habitacin, arte popular, entre otros.el folklore se trasmite de manera oral, tradicional lo que
lo hacedinmico, porque el hombre y la mujer cambia y la mujer tambin.Es emperico, es
funcional no en termin funcionalista, si no quetiene que tener una funcin (cuando la cintura de la
mujer essujetada por la mano derecha del hombre el da seguridad en elbaile)

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