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Teoría y Producción Arquitectónica del Sxx

Teoría y Producción arquitectonica en el siglo XX (Universidad Nacional del Litoral)

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Teoría y Producción Arquitectónica del S.XX

Unidad 1
Marina Waisman.

♥ ¿Qué es la historia?

Historia refiere al hecho en sí, sin ser interpretado, es decir que se enfoca al estudio de la realidad histórica y a la
narración de sus acontecimientos de forma objetiva.

La historia es una secesión de juicios históricos, la realidad de los acontecimientos se escribe desde los intereses del
presente del presente con los instrumentos, prejuicios y proyectos del presente. Por lo tanto, la historia es reescrita
continuamente.

En arquitectura se refiere a la sucesión de los hechos arquitectónicos.

♥ ¿Qué es la historiografía?

Es la interpretación del hecho, nos permite la doble lectura ya que da lugar a analizar la obra en sí misma y el contexto en
el cual fue escritos El historiador se ve influenciado por el momento histórico y por su propia ideología y cuenta los hechos
por su propia opinión u juicio de valor obre lo que pase en ese entonces.

♥ Problemas históricos

Waisman explica que los problemas históricos son aquellos que afectan a la veracidad del hecho y que solo puede
resolveré por medio de la investigación, por ejemplo: la fecha en la que sucedió, lugar del hecho, etc.

Se relacionan con la existencia del hecho histórico, es decir su veracidad, su datación, o en las obras de arquitectura, su
auto, su corriente, las circunstancias de su producción. Se realiza una operación critica para asegurarse que lo datos y su
pertenencia son correctos, son problemas del origen técnico. (Ej.; cúpula de santa María de Fiore, fecha de realización
intervención de Brunelleschi, los acontecimientos previos de este.

Se resuelven llevando a cabo una investigación

♥ Problemas historiográficos

Tienen que ver con la caracterización o interpretación del hecho estudiado. Es decir, cada autor encarara su objeto de
estudio según sus intereses propios y el motivo por el cual está realizando la investigación.

Aluden a la interpretación del hecho histórico , su inclusión en determinada unidad histórica, su relación con los otros
hechos, las razones de su selección, estos comprometen directamente la ideología del historiador, pues la selección de sus
objetos de estudio y los instrumentos críticos, por lo que se obtienen textos subjetivos y cada historiador hace
formulación de su propia versión del tema elegido (ej., cúpula de Santa María de Fiore, la cúpula se relaciona con la
arquitectura del renacimiento o el gótico. El significado que la sociedad le otorga o su valor simbólico en el paisaje urbano.

Se resuelven con el apego de la mayor cantidad de fuentes, pruebas y documentos posibles y teniendo la honestidad de
no esconder nada.

♥ Objetividad- Subjetividad

La objetividad absoluta no existe no existe, requiere de una verdad absoluta, un punto de vista, único, por lo tanto, un
observador que no pertenece a este mundo, ya que toda persona tiene un punto de vita subjetivo en el solo hecho de
formarse como persona, profesional o haber vivido determinada época.

La subjetividad permite un particular enfoque de problemas, salen de la interpretación representando una visión de la
realidad histórica que no debe ser ni arbitraria ni caprichosa.

La objetividad exigida una vez que se ha definido el sistema de valores consiste el guardar el más estricto por los datos de
la realidad. Esto es, aceptarlos tales como se presentan, sin intentar forzar los hechos para acomodarlos a las hipótesis

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formuladas, esto exige sin duda, una considerable grande de propiedad científica, de amor a la verdad, y a la humilde
decisión de reformular una y otra vez la hipótesis si la realidad demuestra que era errada.

Margarita Gutman:

♥ ¿Qué es la historia? ¿En qué sentido es útil para la sociedad?

Según la autora no existe una historia, si no historias, es decir, un conjunto de posibilidades, puntos de vistas concibiendo
a esta no como una imagen definitiva, sino que variando permanentemente. No está dirigida solo al pasado y se considera
esta ciencia como una unidad entre pasado, presente y futuro, un cuerpo de conocimiento construido por el hombre que
se modifica a medida que el presente cambia.

La historia influye y es útil en la sociedad ya que a esta la construye cada persona y la comprende creando un concepto
que permite graficar mentalmente la concepción de su mundo, generando distintas actitudes de los individuos hacia el
presente.

♥ ¿Qué es una aporía?

Se refiere a aquellos razonamientos o deducciones lógicas de los cuales surgen contradicciones que son imposibles de
explicar o descifrar.

♥ Condicionamientos para analizar una obra de arquitectura.

Condicionamientos autónomos: es la consideración de la obra en su existencia, es la consideración misma como ente

autónomo. Necesita para encontrar un principio que explique la todo el fenómeno, indagaciones que van más allá de su
existencia, ej.: la torre Eiffel, estudio del acero que se aplicó para su construcción, el trabajo de las fundaciones y
cimientos para mantener la estructura en una zona poco resistente, nuevas técnicas de prefabricados aplicados a la obra,
entre otros.

Condicionamientos heterónomos: como la cultura, las ideas en su contexto histórico y social, la biografía de los autores y
la posición social de este, estos estudios son necesarios pero no satisfacen totalmente para poder comprender los hechos
arquitectónicos en todo su espesor histórico y actual. Ej. siguiendo con el ejemplo de la torre Eiffel, el valor simbólico que
tuvo dentro de la ciudad moderna, las nuevas percepciones del espacio, la influencia de los sindicatos en la ejecución de la
obra, entre otras. (Se refiere a las consecuencias que causo la construcción).

♥ Peligros de la indagación histórica

Los principales riesgos que se corren al indagas históricamente son recortar el pasado en un momento ideal y utilizándolo
como escudo de fórmulas fijas y comportamientos esquematizados con valor absoluto, ,actitud tradicional, donde lo
antiguo es correcto, solo por ser del pasado, para generar un presente no pretendido o mostrar un presente no
reconocido.

Que la mirada del pasado no sea una mirada “pirata” que se la utiliza de forma histórica para enriquecer un repertorio de
obras que se encuentran empobrecidas y en crisis.

Unidad 2
1. La nueva arquitectura es elemental, es decir, se desarrolla a partir de los elementos de la construcción en el
sentido más amplio. Estos elementos, como función, masa, superficie, tiempo, espacio, luz, color, material, etc., son
plásticos.
2. La nueva arquitectura s económica, es decir, emplea medios elementales de la forma más eficaz y menos
dispendiosa y no despilfarra estos medios ni el material.
3. La nueva arquitectura es funcional, se desarrolla a parir de una exacta determinación de exigencias prácticas, que
establece en esquemas claros.
4. La nueva arquitectura es informe, aunque exactamente definida, es decir, que no está sometida a ningún tipo de
forma estética establecido. No posee ningún molde para elaborar las superficies resultantes de exigencias prácticas, vivas.
En contraposición de todos los estilos anteriores, el nuevo método arquitectónico no conoce ningún tipo cerrado, ningún
tipo funcional.

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Este espacio funcional eta dividida en superficies rectangulares, que no poseen ninguna individualidad por sí misma, aun
cuando cada una está definida en función de las demás, pueden concebirse como si se extendieran hasta el infinito.
Constituyen, un sistema coordinado, en el cual rodos los puntos corresponden a un número igual de puntos en el
universo. De ello se desprende que las superficies tienen una relación directa con el espacio infinito.
5. La nueva arquitectura ha independizado el concepto de monumental de lo grande y lo pequeño (monumental se
sustituye por la palabra “plástico”). Ha demostrado que todo existe sobre la base de las interdependencias de relaciones.
6. La nueva arquitectura no posee ningún factor pasivo. Ha superado la abertura (en la pared). La ventana con su
abertura desempeña un papel activo en oposición al cerramiento de las superficies de los muros. En ninguna parte
aparece un abertura o un vano en primer plano, todo está rigurosamente determinado por el contraste. Compárese las
diversas contraconstrucciones en las cuales los elementos de que consta la arquitectura (superficie, línea y masa) se hallan
situadas en una relación tridimensional.
7. La planta. La nueva arquitectura ha abierto paredes y ha eliminado la división entre el interior y el exterior. Las
paredes has dejado de ser portantes, solo son puntos de poyo suplementarios, el resultado de una planta nueva, abierta,
completamente distinta de la clásica, pues el interior y el exterior de interpenetran.
8. La nueva arquitectura es abierta. El conjunto está formado por un espacio dividido de acuerdo con las diversas
exigencias funcionales. Esta subdivisión se realiza mediante superficies divisorias (interior) o superficies protectoras
(exterior). Las primeras pueden ser móviles.
9. Espacio y tiempo. A través de la unidad espacio y tiempo el exterior arquitectónico adquirirá un aspecto nuevo y
completamente plástico. (aspecto espaciotemporal plástico cuatridimensional)
10. La nueva arquitectura es anti cubista, no trata de combinar todas las células espaciales funcionales en un cubo
cerrado, sino que proyecta las células espaciales funcionales centrífugamente desde el centro del cubo. De este modo la
altura, longitud, y los espacios abiertos. De esta manera, la arquitectura logra un aspecto más o menos fluctuante que
contrarresta por así decirlo la fuerza de gravedad de la naturaleza.
11. Simetría y repetición. La nueva arquitectura elimina tanto la monótona repetición como la simetría; ofreciendo
una relación equilibrada entre partes dispares, es decir, partes que se diferencian unas de otras por su posición,
dimensiones, proporción y situación, en virtud de sus peculiaridades funcionales.
12. Al contrario del frontalismo, que tuvo su origen en una concepción rígida, estática de la vida, la nueva arquitectura
ofrece la riqueza plástica de una expansión múltiple en el espacio y el tiempo.
13. Color. La nueva arquitectura abolió la pintura como expresión separada e imaginaria de armonía. La nueva
arquitectura admite el uso orgánico del color, como medio directo de expresión de sus relaciones en el espacio y el
tiempo. Sin color, estas relaciones no son reales, sino invisibles. El equilibrio de las relaciones orgánicas solo adquiere
realidad visible por medio del color. La tarea del pintor moderno consiste en crear con ayuda del color un conjunto
armónico en el nuevo campo espaciotemporal de cuatro dimensiones, no una superficie de dos dimensiones. En una fase
posterior de desarrollo el color también, se podrá sustituir por un material desnaturalizado que tenga su propio color
específico, pero solo en el caso de que exigencias prácticas requieran este material.
14. La nueva arquitectura es anti decorativa. El color ni es una parte decorativa de la arquitectura, sino un medio
orgánico de expresión suyo.
15. La arquitectura como síntesis del neoplasticismo. La construcción es una parte de la nueva arquitectura que, al
reunir todas las partes en sus manifestaciones más elementales, revela su verdadera esencia.
Requisito previo es la capacidad de pensar en cuatro dimensiones es decir, los arquitectos del plasticismo, entre los que
también se incluyen pintores, deben construir dentro del nuevo ámbito de espacio y tiempo.
Dado que la nueva arquitectura no admite imágenes de ningún género, si propósito de crear un conjunto armónico con
todos los medios esenciales es evidente desde el principio.
De este modo, todo elemento arquitectónico contribuye a que se alcance un máximo de expresión plástica sobre una
base práctica y lógica, sin que por ello se descuiden las exigencias prácticas.

Modernismo
La fecha asignada a la arquitectura como línea divisoria entre lo nuevo y lo viejo, aceptada tácticamente, se sitúa hacia el
1900, durante el periodo conocido como modernismo, ya que a mayor parte de atributos propios de la nueva o moderna
arquitectura aparecieron durante aquellos años. Si bien ninguno de los edifico s dela época son puramente modernos,
tienen un difícil equilibrio entre lo nuevo y lo viejo. Sus materiales no son modernos, así como tampoco su constante
apoyo en técnicas artesanales y la decoración aplicada, pero aún tiene aspectos cruciales, un sello inconfundiblemente
moderno, en casi todas sus partes muestra honestidad en la manera de trabajar la estructura, lo cual queda de manifiesto
que la estructura no solo debe hacer, si no que debe presentarse a simple vista para que se pueda ver.

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Mackintosh se encuentra entre los pioneros del movimiento moderno junto con otros muy destacados como Walter
Gropius, Mies Van Der Rohe y Le Corbusier. Quienes hacia 1910 se unieron a Beherns (héroe de la arquitectura alemana
progresiva) empapándose de la doctrina del arquitecto como diseñador universal.
Pero también por aquel entonces había en todo el mundo competentes arquitectos modernistas que no eran lo
suficientemente consientes de ser reformadores como para entrar en una organización como el CIAM (congreso
internacional de la Arquitectura Moderna). La arquitectura moderna había madurado, había sido aceptada, era norma, y
cabía decir que si no era moderno, dejaba de ser arquitectura y pasaba a ser arqueología, cobardía o un disfraz.
Los gobiernos, tanto el oriente como el oxidante, tras 40 años de intento de destruir lo moderno desde raíz, empezaron
con construcciones de prestigio y como una manera de afirmar el carácter de un estado.
En los 20 años siguientes los maestros y sus seguidores, expandieron el movimiento por el mundo. Le Corbusier en
Latinoamérica, Gropius en Inglaterra y américa.
Muchos críticos y arquitectos allá por los años 50 proclamaron que la arquitectura modera había muerto, pero lo que
hacia pasado era que la arquitectura moderna había superado la adolescencia desde el punto de vista estético.

Le Corbusier afirma que la arquitectura moderna no es como cualquier otro tipo de arquitectura, con la sola excepción de
que tiene más cosas que decir y más maneras de decirla. Si ha dejado de lado cierto confort visual de larga duración, pero
continua siendo lo que era básicamente.
La gran arquitectura de cada época ha mezclado lo estético y lo funcional en un todo indisoluble, y en la arquitectura
realmente importante en ningún momento quedan separados en la mente del arquitecto.
La justificación de la arquitectura, consiste en que en nuestro siglo han aparecido nuevas formas y métodos de integrar lo
estéticos con lo práctico, nuevos modos de visión, nuevas lealtades, y nuevas responsabilidades en la sociedad.
Con la muerte de sus creadores, muere también este tipo de modernidad y lo que hemos conocido con el nombre de
arquitectura moderna. Lo cual, comparada con los grandes estilos del pasado, ha tenido un ciclo muy corto, como los
cuatro siglos de gótico inglés, o los 150 años del barroco, pero si lo comparamos con otros movimientos de nuestros
tiempos, ha demostrado una pervivencia realmente notable.
Es necesario tener en claro que el movimiento no había muerto, sino solo el estilo. Pero i que produjo lo una y lo otro se
ha demostrado algo irreversible y sigue adelante la sucesión radical. “si no es moderno no es arquitectura”

♥ Función
Por función no debe entenderse solamente la utilidad y ocupación pragmática del edifico, si no que debe concebirse como
el conjunto de requerimientos de orden práctico, psicológicos o simbólicos de un gripo social, llegando a influir
directamente en las nuevas demandas que atraviesa la sociedad, es decir, que esta debe tener en cuenta exigencias y
requerimientos de un grupo de personas en determinada época y lugar, ej., el arco de Constantino no puede entenderse
solamente a partir de su función práctica, en el predomina la función simbólica: honrar al emperador.
Así la función se convierte en el nexo entre arquitectura y las demandas de la sociedad superando la utilidad del objeto
para avanzar sobre aspectos relativo a representación y el significado.
La arquitectura moderna y la función: muchos historiadores caracterizan la arquitectura moderna como “funcional”,
afirmando que las formas de los edificios y de los espacios venían decididas por las actividades que se debían realizar en
ellos. Por ejemplo, la escuela de Bauhaus de Gropius, donde cada volumen corresponde a una función diferente, talleres,
alojamiento, administración, comedor.
La vivienda moderna: Alojamiento para las masas, las teorías funcionalistas propugnaban la idea de que por el
cumplimiento riguroso de la función, se alcanzaría la meta de la belleza. Aunque el funcionalismo en la arquitectura
moderna no surgió solo para alcanzar calores estéticos, sino que fue ante los cambios en la sociedad, las antiguas
funciones se habían transformado y habían aparecido nuevas demandas, nuevas funciones. Algunos aspectos que
favorecieron estos cambios son:
● El déficit de las viviendas en toda Europa, agravada por la cantidad de gente que migra del campo a la ciudad y por
las nuevas prácticas sociales (jóvenes que viven separados de sus padres, etc.)
● La incorporación a la vivienda de adelantos técnicos que facilitaba el trabajo en el hogar.
● La emancipación económica de la mujer, que trabaja fuera del hogar.

Muchas veces un edifico no se sigue usando con las mismas funciones que fue creado. Mies Van Der Rohe no
adaptaba la forma a la función, si no que creaba una forma práctica y satisfactoria y luego acomodaba la función a su
interior. (Flexibilidad de usos).

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● Banham: en este contexto, la arquitectura moderna se volcó a buscar soluciones al problema

habitacional lo cual llevo a los arquitectos no solo a diseñar y construir conjuntos de viviendas sino a
estudiar aspectos como el asoleamiento, la ventilación, la agrupación de celular de viviendas en tiras o
bloques, etc. Y por otra parte a analizar las funciones que se desarrollaban en el hogar para poder así
organizar y dimensionar los espacios necesarios para realizar cada una de ellas.

El lema de Le Corbusier: “la casa: una máquina para vivir en su interior” y con ese lema de la casa/maquina es tan radical
que por esta misma razón ha sido muy mal interpretado e invocado. Lo que en realidad quería decir Le Corbusier eran dos
cosas: la primera, que la casa se parecía a una maquina por su baratura, estandarización buen equipamiento y fácil
servicio, lo que ocurre con un automóvil producido en cadena. Pero también quería decir que una casa guardaba
semejanzas con una maquina en lo de estar radicalmente bien adaptada a las necesidades las que tenía que servir,
diseñada con una racionalismo sincero.

También fue obra de arquitectos la primera revolución en el diseño mobiliario. Con el racionalismo se habría engendrado
un arte de tipo colectivo. El racionalismo fue la supuesta disciplina mental en la época funcionalista, pero al ser la razón
tan solo un sistema mecánico al estilo de una computadora no puede producir más de lo que le ha sido dado. Se
dedicaban a estudiar los movimientos para cada objeto o mobiliario para que el resultado fuese más una obra de arte que
una máquina.

● Casa Farnsworth: Mies Van Der Rohe

Estos sectores se relacionan entre si mediante canales de circulación abierta (espacios sirvientes). Todos los locales se
encuentran relativamente próximos ya que no es una vivienda de gran tamaño, es más se puede decir que es un gran
mono ambiente, donde la división de cada lugar esta “marcada” por los mismos muebles que contiene la casa, lo que esto
llevo a generar distintos recintos y espacios de circulación. También, cabe destacar que los espacios se conectan mediante
la envolvente transparente que rodea toda la residencia pudiendo conectar el interior con el exterior de la misma.

La vivienda consiste en una ambiente. El mismo posee diferentes sectores y canales, diferenciados gracias a la existencia
del mobiliario que contiene. Es decir, los mismo no están definidos por envolventes que crean limites, si no que están
marcados por la disposición de los muebles, que son canales abiertos, a diferencia de la arquitectura clásica en la que los
espacios cerrados, cubiertos y confinados.

El área de servicio, comprende la plataforma de acceso, el porche y dentro de la vivienda, los sanitarios y la cocina, que
están volcados en el sector norte de la casa. El área principal, es el resto de la casa, ósea, estar, comedor y dormitorio
organizados entre sí, alrededor del núcleo húmedo, para mejorar la estadía en la vivienda, dejando el sanitario, a una
distancia corta desde cualquier punto de la vivienda.

Al no tener subdivisiones internas, los sectores privados son separados de los públicos mediando la disposición del
mobiliario, y ayudado también por el núcleo baño-cocina. La parte privada está ubicada en el ala este, constituida por el
dormitorio y el baño, mientras que lo público se volcó en el resto de la casa, oeste, norte y sur, vinculadas directamente
entre sí, sin subdividir los espacios con muros o tabiques, para mejor circulación.

♥ Forma: puede entenderse como apariencia y como “lo que hace que las cosas sean como son” y en este
sentido es dar forma.

Montaner en su libro “las formas del siglo XX” explica que la forma no tiene que ver con cómo se ve en el exterior, o la
forma como género o estilo artístico, sino que la forma entendida como estructura esencial e interna, como construcción
del espacio y de la materia. Para el la forma de la arquitectura va más allá de la apariencia del edificio y se constituye en la
expresión del orden interno del mismo, y este orden se materializa en la envolvente de los espacios, establece relaciones
con cada uno de los otros factores como la función, la técnica, el espacio y se constituye en el vínculo más entre el objeto
y la teoría que sostiene.

Marina Waisman, reconoce a la forma como el elemento de la arquitectura más expresivo de la ideología arquitectónica.
Las formas transmiten valores estéticos, remitiendo a marcos culturales, siempre comparten criterios sociales y siempre
se refieren a significados.

● La forma de la arquitectura moderna.

Espíritu del tiempo: la forma en la arquitectura moderna puede comenzar s explicarse a partir de la ruptura con el pasado
que proponían las corrientes de vanguardia. Este quiebre con la historia provoco que los arquitectos dejaran de lado

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elementos característicos de la arquitectura clásica y que emprendieran distintas búsquedas que trataban de representar
lo propio del tiempo presente.

Estética de la abstracción: el siglo XX transforma la manera de entender la forma arquitectónica. En la arquitectura clásica
la forma estuvo determina por un sistema estético y compositivo basado en criterios de orden, proporción, simetría,
armonía, jerarquía y representación. Con el surgimiento de las vanguardias se dio paso a nuevo método de organizar la
forma arquitectónica en el que desaparecen estas leyes y se incorporan otras.

Este nuevo sistema proyectual ayudo al desarrollo de las características formales de la arquitectura moderna:

● Aparecen volúmenes simples sin decoraciones

● La caja murario se descompuso en líneas, planos y volúmenes
● La simetría paso a composiciones dinámicas y distribuciones libres.

Estética de la maquina: la mecanización del mundo moderno y la creciente innovación tecnológica fue para muchos
artistas y arquitectos un referente para la constitución de la nueva estética del tiempo presente. Para Le Corbusier la
máquina y obra de ingeniero eran objetos bellos, ya que la forma surgía por criterios económicos, funcionales y
estructurales, es decir, a partir de la razón.

Banham: forma, función y construcción se presentan como indispensables entre sí. Las técnicas modernas de
construcción, permiten una inmensa variedad de formas.

Las formas preferidas en principio fueron formas simples ya que los estilos antiguos tenían un exceso de complejidad y
ornamentación.

En Alemania floreció una escuela de los conocidos con el nombre de los expresionistas, quienes se esforzaron con gran
ingeniosidad por encontrar nuevas formas ara las nuevas funciones.

Las formas de los años 20 tenían tres fuentes relacionadas entre sí y aunque influían de distinta manera en los diversos
arquitectos el resultado final fue una manera sorprendente de unanimidad que apareció en el estilo internacional, entre
1926 y 1946.

Una de las fuentes del futurismo con su entusiasmo hacia la máquina, que enseño a toda la generación buscar su
inspiración en la tecnología de la primera era de la máquina y exalto a ciertas formas y materiales como las propias del
arte de la era de la máquina. El futurismo comunicaba fuerza y convicción a formas derivadas de las obras de las otras dos
fuentes, el cubismo y el arte abstracto.

El cubismo representaba a los cuerpos geométricos regulares, surgió un grupo de formas, en su mayor parte cubicas y
rectangulares pero que también comprendían cilindros y medios cilindros.

El arte abstracto derivado tanto del cubismo como del futurismo, a aquellos arquitectos que le llamaba la atención el
luego de las formas se centraron en obras como la de Mondriaan y extrajeron de ella un repertorio de formas
rectangulares y todo un conjunto de normas de protocolo para intercambiarlas entre sí.

El internacionalismo se redujo en un principio ya que las obras de Le Corbusier no eran parecidas a las obras de mies Van
Der Rohe de la misma época (1926). Pero luego de un año más tarde, las escuelas francesa y alemana, cubista y abstracta
se habían fundido en un solo estilo apareciendo así en 1927 ante el mundo unidas en sus formas e intenciones, llevando la
impronta de una sola mentalidad, hasta el punto que se las llamaba con el termino de Estilo internacional para
descubrirlas.

Resumen.
El concepto de forma, no se limita a la simple apariencia, aspecto o figura exterior. Se refiere mayormente a la formulación
del orden interno de los edificios, materializado por sus envolventes y manteniendo una comunicación con la función, la
técnica y espacio. La forma es la relación mas inmediata que existe con la entidad arquitectónica, transmitiendo siempre
valores estéticos, remitiendo a marcos culturales y criterios sociales, colocando ante todo, la lógica de las piezas y las
reglas de estructuración o proceso de realización gracias a los avances tecnológicos en el orden de lo técnico y material.

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Luego del quiebre producido con las vanguardias de la época, la forma logro tener otro sentido, más acorde a la
concepción del tiempo, dejando de lado los elementos característicos de la arquitectura clásica, sus sistema estético y
compositivo. (Armonía, jerarquía y representación), pasando a formar parte del modernismo. Le Corbusier, sostenía que la
nueva concepción de la forma la debían relacionar al espíritu maquinista de la época, caracterizado por el uso de la razón
y de la admiración hacia con los nuevos productos tecnológicos. Así fue como empezaron a aparecer volúmenes simples,
líneas, planos y las distribuciones simples, dando paso a obras arquitectónicas anti-decorativas, anti-monumentales,
dejando la forma más cerca de la función, debido a que se adapta a la exigencia de lo que necesita cada comitente, dando
así formas únicas a necesidades puntuales.

La arquitectura clásica, definía sus formas a través de elementos simples, geométricos, ordenaron por mecanismos de
simetría, jerarquía, orden, proporción, entre otros. Buscando la belleza exterior, una estética basada en proporciones
áureas, en superficies claras y sencillas como cuadrados o círculos, buscando la armonía entre ellos. La arquitectura
moderna, cambio esos paradigmas, para implementar leyes que ordenen el espacio de distinta manera. Por empezar, las
formas se fueron definiendo, teniendo como premisa la función a la que iban a estar destinadas: “la forma sigue a la
función”, es decir, para atender a las necesidades generales de la sociedad, el proyectista debe configurar la forma a partir
de la función específica del objeto a ser producido o construido. A su vez, la simetría dejo paso a composiciones dinámicas
y distribuciones libres.

En la casa Farnsworth

Generación de la forma está dada por la articulación de dos planos principales superior e inferior compuesta por un
entramado de líneas (inferior elevado del terreno). Cerrando la forma volumétrica de prima con planos laterales
verticales. A esta forma se le adosa un plano más, también elevado del suelo que se hace las veces de terraza o primer
acceso transicional a la vivienda.

Corrientes que influyeron:

Neoplasticista: propone eliminar todo elemento accesorio con el propósito de llegar a la esencia a través de un lenguaje
plástico objetivo, y por ende, universal. Planos horizontales y verticales, colores claros.

Cubismo: se conforma de figuras geométricas

Racionalismo: estructura asimétrica, formas simples, detalles constructivos, material como el acero, hormigón, y el vidrio.

Leyes ordenadoras: ritmo y repetición entre columnas, la vivienda esta ordenada en módulos que nade la baldosa de
mármol travertinos de 0,9x0, 6 metros.

♥ Técnica

El concepto técnico en arquitectura esta construido en proximidad a los de tecnología y construcción, técnica hace
referencia una forma o método para llegar a un objetivo predeterminado, es eficaz pero no eficiente.

La tecnología es quien tiene un contenido de conocimiento científico que la sustancia, la explica y la hace eficiente,
implicando en este proceso procedimientos y acciones,

La técnica al tratar de reunir y sistematizar los conocimientos se diferencia de la tecnología desde lo marco conceptuales.

La técnica apela a la racionalidad para establecer normas, fijar principios, para regular la manera de hacer arquitectura. La
técnica moderna está vinculada con: la estandarización, la normalización, la unificaron, la reproductividad, la economía, la
producción en serie, la regularidad, la planificación y la industrialización, estableciendo y conformando desde allí también,
lo racional en la arquitectura moderna, separando definitivamente de esta forma la arquitectura de la naturaleza, para
encontrar en lo artificial, un nuevo fin estético (puentes de hierro, esqueletos metálicos, estructuras de Hº Aº). La técnica,
llega a la arquitectura moderna, por medio de la revolución industrial, que trajo consigo un nuevo orden económico, un
gran incremento de la población, con todas sus causas de orden alimenticio, higiénico, habitacional, marcando un antes y
un después en la técnica, donde aparecieron nuevos materiales y nuevas disciplinas tecnológicas.

La estética de la maquina.

Lo novedosos programas de las exposiciones universales, las estaciones y los mercados tienen un sentido histórico que no
solo se simboliza en una espacialidad, si no en los medias para llevarla a cabo: los factores modulares, las características
sistemáticas, repetitivas, de provisionalidad y recuperabilidad. Mostrando las posibilidades de los nuevos materiales, en

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directa relación con lo formal y lo funcional. El Palacio de Cristal es el paso mediante el cual, el edificio puedo ser
considerado también como un objeto derivado de la industria.

Casa Farnsworth.

Estructura: la estructura de la casa, es de tipo independiente, resuelta íntegramente por perfil ería de acero, pintada
posteriormente de blanco, tanto columnas como vigas, hasta el entramado del piso y la cubierta. Su utilización, permitió la
composición espacial de la forma final, gracias a la ocupación mínima que aportan los perfiles de las superficies.

Cerramientos: cerramientos horizontales, la casa Farnsworth, esta materializada a través de la articulación de planos, dos
de ellos horizontales y opacos, y los demás, verticales y transparentes, que hacen de cierre lateral a la vivienda en sí. Las
plataformas que sirven de base/piso son el resultado de un entramado en una única dirección compuesto por perfiles de
cero prefabricados y estandarizados, donde se completa la materialidad misma con losetas de hormigón rellenas con un
hormigón más liviano. Sobre esto, se coloca una capa de piedra molida, y sobre ella un acabado de hormigón de
pendiente, a modo de nivelar losa, para colocar un revestimiento final de baldosas de mármol de travertinos. La
envolvente superior, está formada por un entramado igual al de la plataforma rectangular de 25,40x8, 6 m., con perfiles
de acero dispuestos en una dirección, sobre los cuales se apoyas losetas de hormigón prefabricado, espuma de vidrio
aislante y una terminación de membrana impermeable.

Cerramientos verticales exteriores: los cerramientos verticales, están formados por paneles individuales de vidrio de 6mm
de espesor que desde el suelo al techo en 2,80 mts, sujetos al sistema estructural por montantees de acero con solo tres
elementos móviles: la puerta doble de acceso ubicada sobre la terraza y dos ventanas ubicadas en la parte inferior de la
fachada este. Esto le permite a la casa, no intervenir en el paisaje, al no ser un volumen opaco, que corte e interrumpa el
entorno y la naturaleza tan característica del sector, y esto posibilita que se genere una fluidez espacial. Paralelo a los
paneles de vidrio, se colocó, danado así privacidad al comitente, en los momentos que este aleja, sin prescindir de la
espacialidad y fluidez que otorgan los cerramientos transparentes.

Cerramientos verticales interiores: dentro de la vivienda, observamos que los únicos cerramientos verticales opacos, que
pertenecen al núcleo húmedo de la casa (toilette, cocina y baño privado), materializados exteriormente en madera,
podríamos decir, que es el único elemento que interrumpe la visual con el entorno, ya que las losas y las columnas, pasan
a ser líneas, y las envolventes exteriores al ser de vidrio, son transparentes.

Las estructuras independientes, posibilitan la diversidad de formas, debido a que los cerramientos no forman parte de la
misma, es decir que no son estructuras compactas (donde las envolventes actúan como transmisores de cargas al
terreno) dada estas características, las envolventes o limites, pueden estar retrasadas o sobresaliendo de la estructura,
materializada de distintos y diversos materiales, por ejemplo, envolventes completamente de vidrio o tabique de ladrillo,
o placas de hormigón, o combinaciones de los mismo. En la casa Farnsworth, las envolventes no soportan la construcción
en sí, ya que son de vidrio, y se encuentran retrasadas o volando más allá del perímetro estructural. Otro ejemplo, es la
casa puente, de Amancio Williams, construida en Mar del Plata, donde se puede observar que la envolvente coincide con
la estructura, pero no forma parte de ella, es decir, que la misma es independiente, dejando así los cerramientos como
única función de crear un límite o cierre. Además podemos agregar, que estas envolventes son mitad de vidrio y mitad de
mampostería, impidiéndole así ser parte de la estructura.

Producción en serie, estandarización y racionalización de los procesos: la producción en serie, esta fuertemente presente,
ya que la mayoría de la totalidad material de la vivienda, esta modulada, como las vigas, columnas, forjado, envolventes
de vidrio, revestimientos de pisos. La racionalización de los procesos, también está vigente en la vivienda, ya que las
medidas entre columnas estaban a su vez moduladas, formando partes de las nuevas técnicas constructivas, como los
procesos de montaje elementos prefabricados y la aplicación de sistemas de ejecución para la fabricación “in situ”

♥ Espacio

El concepto de espacio se generó a través de la resultante de un volumen o preocupación formal de hombre del
renacimiento, muy arraigado a la naturaleza, formas y proporciones, Vitrubio, fue el que relaciono estas formas bellas y
armónicas, como los cuadrados y circunferencias, y las llevo a la arquitectura creado así espacios interiores cerrados e
independientes, donde el centro de estas figuras es el canal que abre hacia todos los recintos. Eran volúmenes únicos,
fácilmente comprendido por sus simetrías, de formas muy identificables y especificas (formas geométrica muy simples),
delimitados entre sus ambientes por los muros de carga, en donde el hombre solo permanecía en el, perdiendo contacto
con el mundo exterior en un reciento vacío, estático y central. Alrededor del siglo xix se inicia la ruptura, el quiebre con el

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orden clásico establecido hacia el momento. El concepto de espacio empieza a independizarse, liberarse, se aborda la
noción de que este existe y tiene sentido en relación al hombre y los objetos dentro de un sistema cósmico infinito,
absoluto, homogéneo. Es la técnica moderna la que empieza a explorar esta concepción especial, a través de los nuevos
materiales (hierre, acero, hormigón armado), transformando en un producto de la disección del movimiento, la geometría
y la matemática., delimitando el espacio habitable dentro del espacio infinito, otorgando nuevas experiencias espaciales a
las personas (Villa Stein, Le Corbusier; torre Eiffel, Gustave Eiffel, parís 1889; palacio de cristal, Londres, 1851; Crown hall,
mies van der Rohe). Las vanguardias como el cubismo, el purismo, el arte abstracto, y fundamentalmente el
neoplasticismo, son las que terminan de concebir esta nueva idea de espacio moderno con su enorme esfuerzo por
abandonar y alejarse definitivamente de los natural, reduciendo y dándole abstracticidad a las formas, descomponiendo
las realidades, dándole ideas de movimiento, encontrando a través de la simplicidad las cuatro dimensiones ¡, generando
yuxtaposiciones, sin simetría, sin ventanas caladas, sin jerarquías. Este espacio moderno se caracterizó en tres puntos.

1) Es infinito, fluido, continuo en todas sus direcciones

2) La estructura visible o geométrica, mire aprehensible el espacio
3) Se generó un crucigrama espacial tridimensional, donde unos espacios quedan vacíos y otros llenos.

Todo esto hizo un espacio libre, fluido, ligero, continuo, infinito, abierto, secularizado, transparente, abstracto,
indiferenciado, newtoniano (pabellón de Barcelona, cada de los tres patios, chalet de ladrillo.)

El espacio como elemento esencial de la arquitectura al ser una materia habitable pero invisible en donde concurren y se
expresa todos los elementos técnicos, formales, funcionales y significativos de la producción arquitectónica.

Reyner Banham plantea que “el espacio en el que opera conscientemente el arquitecto mordernos es distinto del espacio,
consiente o no de cualquier arquitectura anterior”, ya que a partir del siglo XX con el abandono de la mimesis y la
incorporación de la abstracción se superó la concepción de un espacio clásico centrado, diferenciado e interior para fijar
nuevas relaciones entre las dimensiones formales y perceptivas del espacio moderno liad al tiempo y al movimiento.

El espacio en la arquitectura moderna: Mies Van Der Rohe: “solo ahora podemos estructurar el espacio, espacio, abrirlo,
vincularlo al paisaje, proporcionando a los hombres una definición volumétrica del espacio pero no un confinamiento
espacial”

En total contraposición al espacio tradicional unitario, volumétricamente diferenciado, discontinuo, delimitado, específico,
estático, el espacio moderno es definido como libre, fluido, continuo, abierto, transparente, secularizado, abstracto. Se
trata de la ruptura y disolución del espacio cerrado delimitado por muros y la incorporación de las variables del
movimiento y el dinamismo denominado con el binomio espacio-tiempo.

El concepto de un espacio abstracto y universal, continuo y fluido, requirió de un andamiaje constructivo sustentado en la
disposición racional y geométrica de determinados componente que miden, definen y hacen aprehensible los límites de
una estructura espacial infinita y dinámica que genera nuevas relaciones perceptivas y sensitivas.

La ruptura de los límites del volumen arquitectónico, la desaparición de las jerarquías compositivas, el predominio de la
horizontalidad por sobre los elementos verticales, l prioridad en la continuidad espacial entre el interior y el exterior, la
incorporación del recorrido, entre otros recursos, sean elementos que generaran una nueva relación de la arquitectura
con el paisaje y de la arquitectura con el sujeto.

Las exploraciones de las vanguardias artísticas: en la búsqueda de abandonar la mimesis y encontrar un nuevo etilo, las
vanguardias estéticas del sigo XX, proporcionaron un nuevo universo de formas y relaciones espaciales. La arquitectura se
inspiró del carácter geométrico y espacial análogo así como el purismo y el arte abstracto, fueron referencias para la
puesta en marcha del proceso de implicación de las formas, permitiendo que los elementos componentes de la
arquitectura se redujeran.

También deben considerarse las exploraciones realizadas en torno a la incorporación del movimiento, del espacio-tiempo
o cuarta dimensión, en donde algunos autores coincidían en rescatar aquellas experiencias derivadas de la
descomposición de los planos que conforman el objeto propias de las vanguardias artísticas, mientras otros harán
mención a la teoría de la relatividad. La idea del movimiento trabajada por la arquitectura moderna tendrá su correlato en
la concepción espacial abierta, centrifuga, ilimitada de la caja arquitectónica, pero particularmente debe recorrer y
experimentar la obra para su comprensión total. Es esta relación dinámica a la que Banham refiere cuando hable de “...se
concibe al espacio de la arquitectura moderna como si guardase una relación muy espacial con el observador tanto si es el
cómo si es ello lo que se mueve...”

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La técnica moderna: la planificación y objetivación propia de la técnica moderna repercutieran en un necesario control
normativo y cuantitativo del espacio, en donde el mundo artificial de la geometría, el número, de un orden elemental,
racional y puro tendrán claras incidencias en la composición y expresión del edificio.

La estructura independiente será protagonista de las exploraciones del nuevo espacio, ya sea mediante pilotis de
hormigón arada o los pilares de acero liberando la planta. En cual quiera de los casos, la disposición modular, regular,
racional, y geométrica d estos elementos puntuales y verticales sobre el continuo y horizontal plano del suelo será un
primero modo de definir el volumen espacial, luego dinamizado y caracterizado mediante la libre composición de planos
que estructuran, limitan, determinan pero no cierran recintos.

Esta libertad de composición de planos tendrá su expresión tanto en planta como en fachada. Las posibilidades de
reducción concentración de los espacio según lógicas de uso y rendimiento así como la supresión del muro o
desmaterializa con del cerramiento a partir del protagonismo de los grandes paños vidriados serán modos de generar
flexibilidad, transparencia, fluidez y compenetración interior-exterior.

Banham: “espacio y poder”, se concibe el espacio de la arquitectura moderna como si guardase una relación muy especial
con el observador, tanto si es él como si es ello lo que se mueve. En cierto sentido, los espacios interiores de un edificio
tiene que ser experimentas como una serie de participaciones del espacio infinito: por el observador que se mueve entre
ellos siguiendo una ruta prescrita por escaleras, rellanos, rampas, incluso la textura del suelo, que le guían a través de una
serie de maniobras espaciales. Pero también, el caso contrario, el espacio en movimiento a partir de una serie de
maniobras espaciales. Pero también, el caso contrario, el espacio en movimiento partir de o entorno a un observador
inmóvil, no queda desconectado del anterior de su aspecto físico. Este ha sido un concepto de trabajo desde el momento
en que los maestros de los años veinte introdujeron la idea de la compenetración del espacio interior y exterior, casa y
jardín. El espacio, en este sentido se aleja del observador, cuando se encuentra fuera de la casa, el espacio se va dentro y
cuando el observador está dentro, el espacio se va al jardín (es axiomático que el espacio se aleje con respecto al
observador, pues la fuente de la experiencia espacial está en el mismo observador).

El espacio, en la arquitectura moderna, no fluye desde el centro de una simple estancia cuadrada, allí, un solo
experimenta un espacio inmóvil, renacentista, en la arquitectura moderna el espacio fluye de los rincones, las esquinas de
los balcones, los pasillos, sube por algunas escaleras y se desplaza en derredor y detrás de los impedimentos y de los
objetos de todo tipo de libre posición. Probablemente, el resumen de todo este tipo de espacialidad sea de la casa
Farnsworth de Mies Van Der Rohe; en ella existe un espacio entre dos planos dados, estos dos delimitan al mismo tiempo
las únicas superficies opacas del exterior de la casa, el esto es, desde el suelo hasta el techo. Cristal o nada en absoluto.

El resultado no es otro que establecer una comunicación casi total en el espacio interior y el espacio infinito exterior,
visualmente hablado y esta comunicación con el infinito esa tan lograda que algunos visitantes tienen sensación de peligro
de dar un paso fuera del borde de la plancha del suelo.

Entre las superior e inferior no existe conexiones visibles, a excepción de los seis pilares de la estructura que cumplen
además un función visual dominando de esas que es la de establecer el ritmo regular que mida, controle las zonas del
espacio infinito que ha delimitado para formar la casa

Este puede ser el resumen de una pequeña obra maestra de espacio moderno.

Un ejemplo de obra maestra se anticipó por completo al movimiento moderno es el viejo Crystal Palace, construido a base
de la reiteración de unidades de vidrio y hierro. El espacio se extendía ininterrumpidamente hasta donde la vista pudiera
alcanzar, encuadrada por el módulo regular de la estructura hasta deshacerse paulatinamente en una neblina óptica
formada por la distancia y la luz.

La casa Farnsworth y el espacio moderno:

Es un claro ejemplo e espacio moderno ya que a diferencia de la arquitectura clásica cumple con las premisas de fluidez,
infinito y dinamismo esencial. Además, cabe destacas que mies van der Rohe estuvo influenciado por las corrientes
neoplasticistas el suprematismo ruso, generado diseños simple s a través de formas sencillas (líneas, planos, y volúmenes)
en yuxtaposición y reduciéndolos en formas puras, inmersas en espacios dinámicos y contrapuestos.

Articulación de los espacios interior y exterior: la vincula se articula alrededor de 3 espacios, diferenciados por la
disposición y materialización de sus envolventes. A raves de 4 escalones alineados, se accede a la terraza, un espacio
abierto, sin envolventes, que conecta directamente con el porche, mediante 5 escalones alineados con los anteriores. Al

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contar con una envolvente horizontal superior e inferior (opacas), y solo una cara lateral (vidrio), queda un espacio
semicerrado, que conecta con la casa en si a través de una puerta de vidrio doble. La gran envolvente de vidrio que rodea
la casa, es clase para enfatizar la articulación entre los espacios exteriores e interiores. Estos planos transparentes
verticales, conectan con el interior de la obra, con la naturaleza que circunda la casa, dando sensaciones de fluidez y
continuidad en todas sus direcciones, haciendo más aprehensible el espacio exterior y formándolo infinito. Las
transiciones espaciales se generan a través de un recinto semicerrado, formado por la materialización del plano horizontal
inferior y superior, y por el vacío que generan las paredes de vidrio que circunda la vivienda.

Relación obra con el entorno: la obra está emplazada en la ciudad de plano, Illinois, situada en medio de prados y grandes
árboles a orillas del rio fox. Fue diseñada para la doctora Edith Farnsworth, como una residencia de fin de semana para
relajarse y mantenerse en contacto con la naturaleza a su al rededor, ay un gran bosque que la circunda, logrando
conectarla con el espacio natural, integrándolo con el entorno en que se la ubico, donde la estructura y materiales, y
disposición de los mismos, ayudan a mimetizarla, manteniendo la voluntad de preservar el orden natural del lugar, sin
intervenir con elementos de urbanización, ni siquiera perturbando el crecimiento de la hierba, debido a la dedicación de
estar emplazada sobre columnas y elevada de suelo.

Dentro de la arquitectura clásica, se puede observar que los espacios estaban bien definidos, aunque los mismos estaban
materializados por cajas murarias de importante espesor, generando límites “reales”. Estos límites caracterizaban a los
espacios internos, ya que lo conformaba como estáticos, aprehensibles a la vista, dando la sensación de encierro, sin
relación alguna entre ellos, es decir que solo se conectaban mediante canales. En el panteón de agripa, se puede apreciar
un único recinto cerrado por un límite real que deja a este espacio sin vinculación con el exterior, inmóvil y estático. En el
palacio de Buckingham, vemos una serie de recintos, que solo se comunican con el exterior por medio de pequeñas
aberturas. Al tener una serie de espacio alineados en forma de peine, estos se vinculan entre sí, por medio de puertas,
dejando cada habitación, totalmente independiente y separada de las demás. Por el contrario, con la llegada de la
arquitectura moderna, los espacios se transformaron. Estos espacios eran más fluyentes que en la antigüedad, se
conectaban vinculándose unos con otros, mediante inexistencia de subdivisión de tabiques interiores (solo lo más
imprescindible para áreas húmedas y privadas). El proyecto nunca concretado de la casa de los tres patios, muestra como
los espacios están vinculados unos con otros, con los mínimos cerramientos verticales interiores para aislar algunas áreas
en particular; los exteriores están materializados con vidrio transparente; todo esto provoca un espacio infinito, abierto y
comunicado con el exterior.

Planta libre:

La plata libre es la aportación más partículas del movimiento moderno, afirma Federico soriano, porque esta innovación
espacial constructiva permitió realizar cambios radicales respecto de la arquitectura anterior. }

En el sistema constructivo tradicional o clásico, como la mampostería portante, el muro de carga cumplía dos funciones:
cerramiento de espacios y soporte estructural al mismo tiempo, por lo tanto la construcción del objeto arquitectónico se
realizaba a partir del volumen.

Desde principio del siglo XX, con el desarrollo de los nuevos materiales y técnicas (como el acero lamiado, o el hormigón
armado) comenzaron a desarrollarse esqueletos portantes de columnas y vigas, independientes de los muros interiores y
exteriores, los cuales comenzaron a utilizarse solamente para delimitar los espacios.

Los muros, al convertirse en elementos no portantes, podían ser ubicados sin relación con la estructura siguiendo el
razado de los pisos superiores o inferiores, este recurso planteó una ruptura con el sistema constructivo clásico y permitió
crear espacios destruyendo la noción de lugar cerrado sobre la que se apoyaba en el clasicismo.

Los antecedentes de este planteo se encuentran en la estructura domino diseñada en 1914 por le Corbusier y Max dubois
en la que los pilares y los pisos constituyen un sistema prefabricado independiente de los muros o tabiques. Esta
propuesta fue diseñada para lograr la industrialización del sistema constructivo. El desarrollo del concepto de planta libre
como elemento propio, fue elaborado posteriormente por le Corbusier en 1926 con la publicación de los “los cinco puntos
de la arquitectura moderna”

Planta libre: la plata queda liberada de muros estructurales que son reemplazados por columnas, por lo tanto la
disposición de las paredes, en cada planta, puede realizarse libremente sin continuar los muros de los pisos superiores e
inferiores.

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Fachada libre: la fachada ya no es un muro de carga debido a la presencia de una estructura independiente de columnas y
vigas. Las columnas pueden retrasarse hacia interior y la losa, puede continuar hacia el exterior de este modo la fachada
queda libre de su función estructural.

Ventanas horizontales: como las fachadas ya no son muros portantes, sino cerramientos del espacio, las ventanas pueden
presentar cualquier dimensión y forma, incluso ir de un extremo a otro de la fachada.

Terraza jardín, las cubiertas planas y accesibles ahora pueden reemplazar a los antiguos tejados inclinados ya que la
estructura de hormigón armado puede soportar el peso de la nieve. La terraza se convierte en un espacio aprovechable
como solárium en contacto con el aire, el sol y la luz.

Pilotis: con la presencia de pilotis la construcción puede elevarse y la plata baja puede utilizarse como una extensión de
jardín o ara las circulaciones debido a que estas delgadas columnas se encuentran separadas y modeladas plásticamente.

Planta libre en función: la planta libre libera a la planta de muros portante, de este modo los muros se ubican a disposición
para las funciones de la casa o se toma un espacio y se hacen divisiones temporales.

Planta libre en forma: la plata libre permitió que los volúmenes eran simples, que el edificio se descomponga e planos,
líneas y volúmenes, aparecieron voladizos y la relación de pilotis.

Plata libre en la técnica: la utilización de nuevos materiales llevo a la planta libre a poder construir una construcción con
hormigón armado, sin eso la planta libre no podría ser posible.

Planta libre en espacio: la planta libre a través de pilotis controla el espacio, pero no lo define.

Con respecto a la organización de los espacios y sus funciones, la planta libre, permite la eliminación de los elementos
estructurales, ya sean columnas o muros de carga, que determinan las divisiones internas de la vivienda, dándole
posibilidad al autor de colocar la “mínima cantidad” de cerramientos verticales internos, generando así nuevos recorridos
y recintos con formas diferentes, y con relaciones diferentes. Mies van der Rohe, solo utilizo en la casa Farnsworth
tabiques de madera para cerrar el núcleo húmedo y mobiliario para separar las diferentes áreas, comunicado las
diferentes partes de la casa mediante canales abiertos.

Se puede decir que la plata libre actúa como forma generadora de espacios modernos, ya que la implementación de una
estructura independiente, permite no utilizar muros de cargas interiores/exteriores, dejando así libre diseño del material y
de la forma de las envolventes exteriores, permitiendo retrasar o adelantar las fachadas con respecto a la línea de
estructuración. En la cada Farnsworth, la fachada se retrasa de la estructura en uno de sus laterales, mientras que en otro,
vuela un espacio considerable más allá de la línea de las columnas (en los dos restantes las envolventes exteriores
coinciden con la estructura)

La resolución de la planta libre, dio origen a un nuevo concepto de espacio, un espacio arquitectónico moderno, fluido en
todas sus direcciones, dinámico. Dado por la existencia de una estructura independiente, permite una libertad al diseñar
la fachada, colocando planos transparentes de vidrio en vez de la caja muraria, generando una continuidad espacial
infinita, la vinculación con el paisaje, un no confinamiento de os recintos.

La incorporación de nuevas técnicas, nuevos procesos de construcción y la incorporación de nuevos materias, di la

posibilidad de implementar la planta libre en esta vivienda. Los perfiles metálicos, son la gran novedad casi por excelencia
en la casa Farnsworth, estandarizados, producidos en serie y racionalizando los procesos de ejecución en obra. Con la
ayuda de este material, se materializo la estructura vertical (columnas), ya la caja estructural de los cerramientos
horizontales (losas), logrando la inutilización de muros portantes, liberando a la fachada y dando posibilidades a esta de
ser materializada en paneles individuales de vidrio a conectar con los espacios interiores con el entorno, y viceversa.

De fusco

♥ Racionalismo

Los orígenes del racionalismo en arquitectura pueden encontrarse en el siglo XVIII, en que la literatura arquitectónica
intenta la descripción de los elementos, una clasificación, un método operativo transmisible mediante un conjunto
limitado de preceptos verificables. Por otra parte, la triada vitruviana firmitas, venustas y utilitas, según la cual “nada
deben llevarse a representación que no este presente en la función”, y la forma naturalista de la marck según la cual la
forma sigue la función”, llevada a la arquitectura por Horacio Greenough.

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El racionalismo moderno nace a partir de la solución mediante la razón de todos los problemas que plantea que realidad
contingente. Varios factores contribuyeron al racionalismo: la crisis de la posguerra, las modificaciones políticas en Europa
tras 1918, la conflictividad de clases, el irresoluble problema de la vivienda popular, etc. Todos estos factores hacían
indispensable una nueva política de edificación y urbanismo así como un incremento mayor de los de bienes de consumo.
Los nuevos clientes de los arquitectos no son ya príncipes iluminados o industriales progresistas, sino entes públicos.

Es conveniente subrayar que el racionalismo (fenómeno que efectivamente se lleva a cabo en la práctica), no entra en el
núcleo de la vanguardia, aunque los éxitos y las dudas de vanguardia se reflejan en la actividad arquitectónica
propiamente dicha.

La primera influencia de la vanguardia sobre la arquitectura fue la del alejamiento respecto de la naturaleza. La pérdida de
la simetría y la composición cerrada, permitieron a la arquitectura racionalista la distribución libre de sus recintos
espaciales, a partir de las funciones de a orientación, la encomia de recursos, etc.

La segunda afluencia de vanguardia sobre racionalismo la constituye una renovada concepción espacial, si bien es cierto
que con el cubismo se pone en crisis el espacio mono céntrico de la perspectiva del renacimientos, la anticipación del
nuevo espacio arquitectónico esta todavía más marcada en las nuevas corrientes del abstractismo geométrico. Así en la
arquitectura, ya no hay representaciones del espacio sino una configuración espacial ligada casi únicamente al valor
funcional de los recintos.

Otro aspecto de la vanguardia que incide sobre el racionalismo, es su relación con la historia. En el caso de la vanguardia
donde indudablemente interviene el concepto de ideología en las acepciones positivas y negativas del término, no puede
dejar de considerar su actitud voluntaria de ruptura con el pasado. En la arquitectura racionalista se destacan solo uno
ellos componentes de la actividad arquitectónica tradicional, la función. Mientras el pasado la función se ocultaba en
beneficio de la imagen, ahora la función se pone de manifiesto y se trata de obtener una imagen a partir de ella.

Combatiendo el naturalismo, alentando una nueva concepción del espacio y valorando en mayor medida las condiciones
actuales, los modelos que en los diversos sectores satisfacen todas estas exigencias no son los artefactos más típicos de la
técnica moderna, es solo la asunción de nuevos modelos, caracterizado por no ser naturales ni históricos, si no
tecnológicos.

Bauhaus- técnica del racionalismo

La construcción de le Corbusier: el primer prioritario en el sentido cronológico, es el de la relación de Le Corbusier con la

vanguardia, tanto con la figurativa como la específicamente arquitectónica. Tras un periodo de aprendizajes y contactos, le
Corbusier se introduce como pintos y teórico de la vanguardia. Este escribe “el volumen y la superficie son los elementos a
través de los cuales son determinados por un plan, quienes el generador.”

En el lenguaje de le Corbusier, la plata asume un significado y un valor muy determinado; la experiencia pictórica es una
de las familias morfológicas de que se compone su estilo, la de las formas definidas como libres, la otra, cartesiana, se
refiere a los motivas funciones, a los trazados regulares, al modulador.

Le Corbusier manifiesta su carácter apasionado y subversivo más que cualquier otro en el campo arquitectónico, muchas
connotaciones vanguardistas propuestas para atacar los problemas, que en su optimismo llama soluciones. En una
palabra, la vanguardia de le Corbusier sigue impregnada “positiva”

Como conclusión del vanguardismo de Le Corbusier y en particular de su interés por comunica, observamos como su
pintura conserva un grado notable de referencialidad. Nunca llega a convertirse en una pintura abstracta teniendo además
todas las características necesarias para ser mayor al número de personas, de la misma manera que sus esquemas
teóricos, sus frases afortunadas y argumentos recurrentes llegan a ser tan simplistas como sencillos.

El segundo punto de referencia es el de la vivienda mínima las premisas sociológicas son las mismas que las de los
racionalistas alemanes, per en el arquitecto suizo adquieren una referencia más decidida al estándar.

Los estándares son objetos de lógicas de análisis, de estudios escrupulosos, la arquitectura es un arte muy proporcionado.
El estándar, impuesto por leyes de las relaciones, es una necesidad económica y social. A belleza domina, es de pura
creación humana.

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L arquitectura de la vivienda mínima de le Corbusier, no se vuelve directamente hacia la realidad industrial. Una de sus
primeras propuestas fue en 1920, la casa en serie Citrhan, una casa como un automóvil, concebida y organizada como un
autobús, o el camarote de un barco.

Es necesario actuar con la vivienda antigua, que utilizaba mal los espacios. Hace falta considerar la vivienda como una
máquina para habitar o como objeto útil. El alojamiento mínimo puesto por le Corbusier proviene aparentemente el
mundo e la máquina.

Le Corbusier, formula en 1926 su famoso “5 puntos para la arquitectura moderna”. Ellos reflejan la existencia presente en
todo el desarrollo de la arquitectura contemporánea.

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