DESARROLLO DE LA ACTIVIDAD

CONCEPTO DE DISEÑO

El diseño es el proceso de configuración mental preliminar, o «prefiguración», que precede a la

búsqueda de soluciones para que un producto resulte útil y atractivo. Se aplica habitualmente en el
contexto de la industria, ingeniería, arquitectura, comunicación, marketing, moda y otras
disciplinas que requieren creatividad.
El diseño se expresa desde distintos campos del conocimiento, se explica a partir de la
problematización de la diversidad y de la diferenciación de su práctica, trata especificidades para
concluir en una postura sobre la disciplina atendiendo el objetivo perseguido.
El proceso de diseñar, suele implicar las siguientes fases, que se van haciendo uno tras otro, y a
veces continuamente. Algunos teóricos del diseño no ven una jerarquización tan clara, ya que estos
actos aparecen una y otra vez en el proceso de diseño:
1. Observar y analizar el medio en el cual se desenvuelve el ser humano, descubriendo alguna
necesidad. Para esto a menudo se utilizan preguntas como: qué, cómo, por qué, para quién, dónde
y cuándo, las que facilitan y esclarecen el proceso de diseño.
2. Evaluar, mediante la organización y prioridad de las necesidades identificadas.
3. Planear y proyectar, proponiendo un modo de solucionar esta necesidad, por medio de planos y
maquetas, tratando de descubrir la posibilidad y viabilidad de la(s) solución(es).
4. Ver, construir y ejecutar, llevando a la vida real la idea inicial, por medio de materiales y procesos
productivos.
El diseño de todo objeto involucra diversas dimensiones que van más allá del aspecto, la forma y el
color: durante el proceso se deben tener en cuenta, además, la funcionalidad para cumplir su
cometido; la operatividad, o accesibilidad operativa; la efectividad, entendida como la suma de
eficiencia y eficacia; la innovación que aporta su desarrollo; y la vida útil prevista como parte de un
proceso circular.

OBJETIVO
Diseñar requiere principalmente consideraciones funcionales, estéticas y simbólicas. El proceso
necesita numerosas fases como las siguientes: observación, investigación, análisis, testado,
ajustes, modelados (físicos o virtuales mediante programas de diseño informáticos en dos o tres
dimensiones), adaptaciones previas a la producción definitiva del objeto industrial, construcción
de obras ingeniería en espacios exteriores o interiores arquitectura, diseño de interiores, o
elementos visuales de comunicación a difundir, transmitir e imprimir sean: diseño
gráfico o comunicación visual, diseño de información, tipografía. Además, abarca varias disciplinas
y oficios conexos, dependiendo del objeto a diseñar y de la participación en el proceso de una o
varias personas.
Diseñar es una tarea compleja, dinámica e intrincada. Es la integración de requisitos técnicos,
sociales y económicos, necesidades biológicas, ergonomía con efectos psicológicos y materiales,
forma, color, volumen y espacio, todo ello pensado e interrelacionado con el medio ambiente que
rodea a la humanidad. De esto último se puede desprender la alta responsabilidad ética del diseño
y los diseñadores a nivel mundial. Un buen punto de partida para entender este fenómeno es
revisar la Gestalt y como la teoría de sistemas aporta una visión amplia del tema.
1. Adobe Photoshop CC

No hay duda de que Adobe Photoshop encabeza la lista de los mejores programas para diseño
gráfico. Gracias a la serie de funcionalidades que ofrece al profesional para hacer creaciones
únicas.

Usando Photoshop podrás optimizar fotografías, realizar diseños, elaborar anuncios publicitarios,
creaciones artísticas, edición fotográfica y más de manera sencilla y rápida.

Asimismo, gracias al desarrollo de nuevas tecnologías, este programa también brinda

funcionalidades de inteligencia artificial, lo cual te permitirá hacer tu trabajo mucho más rápido.

2. Adobe Illustrator

Otra de las mejores herramientas para Diseño Gráfico sin duda es Adobe Illustrator, esta
herramienta al igual que Photoshop pertenecen al paquete Adobe.

Este software de diseño se especializa en la creación de diseños a través del uso de vectores.

De esa forma, el usuario puede crear logos, manuales de marca, portadas de revista, portadas de
libro, maquetar estructura de revistas, hacer ilustraciones y mucho más.

3. Midjourney

En el mundo del diseño y la creatividad, donde la innovación es esencial, herramientas como

Midjourney están revolucionando la forma en que se crea contenido.

Midjourney es una plataforma de inteligencia artificial que ofrece a los diseñadores la capacidad
de generar imágenes originales a partir de comandos específicos.

Esto significa que, en lugar de pasar horas buscando la imagen perfecta o tratando de crearla
desde cero, los diseñadores pueden simplemente dar una instrucción detallada y dejar que la IA
haga el trabajo pesado.

4. InDesign

Pertenece a la familia Adobe y es la herramienta preferida para la maquetación de revistas, libros

y otros materiales impresos.

Su versatilidad y robustez lo hacen el software líder en diseño editorial. A diferencia de otros

programas de diseño, InDesign está específicamente orientado a la creación y organización de
páginas con una gran cantidad de texto y gráficos, permitiendo a los diseñadores un control
preciso sobre la tipografía, el espaciado, las columnas y la alineación.

Con una interfaz intuitiva y herramientas de alto rendimiento, InDesign facilita la creación de
diseños complejos y multicapa.

Además, su capacidad para integrarse sin problemas con otras aplicaciones de Adobe, como
Photoshop e Illustrator, lo convierte en una pieza central en el flujo de trabajo de cualquier
diseñador gráfico.

5. Sketch

Emanando del universo de Apple, Sketch ha emergido como una solución exclusiva para Mac y
la MacBook que ha revolucionado el diseño de interfaces y prototipos.

Su enfoque simplista, combinado con una amplia gama de herramientas potentes, lo ha

convertido en la elección preferida de muchos diseñadores UX/UI alrededor del mundo.

Sketch se distingue por su interfaz intuitiva que facilita el proceso de diseño, permitiendo a los
profesionales centrarse en la creatividad en lugar de perder tiempo en complicadas
configuraciones.

6. Canva

Una herramienta en línea que ha ganado popularidad por su facilidad de uso. Es ideal para quienes
recién comienzan en la carrera de diseño gráfico y necesitan resultados rápidos y profesionales.

Puedes usar Canva totalmente gratis durante un período de 30 días gracias a su versión de prueba,
solo debes registrarte en su página y tendrás en tus manos una versátil herramienta de diseño
gráfico.

Con esta herramienta podrás hacer anuncios publicitarios, diseños de logos, ediciones básicas de
fotografía, crear presentaciones y mucho más.

7. Fronty

Entrando en el escenario de las herramientas innovadoras, Fronty es una verdadera revolución en

el mundo del diseño y desarrollo web.

Esta plataforma utiliza la inteligencia artificial para convertir automáticamente imágenes en

códigos fuente, eliminando la brecha entre el diseño gráfico y el desarrollo web.
Simplemente, al cargar una imagen de un diseño web en Fronty, en cuestión de segundos,
recibirás un código HTML y CSS limpio y optimizado.

De esta forma, los profesionales en diseño pueden ahorrar mucho tiempo y pueden dedicarse más
a la elaboración de conceptos creativos.

8. Dafont

Para aquellos que buscan darles un toque distintivo a sus proyectos mediante la tipografía, Dafont
emerge como un oasis en el vasto desierto del diseño.

Esta plataforma, ampliamente reconocida, es esencialmente un repositorio masivo de fuentes

gratuitas disponibles para descargar y usar en una variedad de proyectos, ya sean personales o
comerciales.

Dafont destaca por su fácil navegación y organización. Las fuentes están categorizadas por
temáticas, desde escritura manuscrita, decorativas, góticas, hasta tipografías inspiradas en
películas, videojuegos y mucho más.

Esta clasificación facilita a los diseñadores encontrar el estilo exacto que están buscando, o
explorar nuevas inspiraciones para sus proyectos.

9. Behance

Behance, propiedad de Adobe, se ha consolidado como la vitrina global para los creativos de todas
las disciplinas.

Es una plataforma donde diseñadores gráficos, ilustradores, fotógrafos y otros profesionales

creativos pueden exhibir sus portfolios, dándoles la oportunidad de mostrar sus trabajos al mundo
y, a su vez, descubrir y ser inspirados por las obras de otros.

El valor de Behance no radica únicamente en su capacidad para alojar portafolios. Es también una
comunidad activa que fomenta la interacción y colaboración entre sus miembros.

A través de comentarios, apreciaciones y seguidores, los creativos pueden recibir

retroalimentación, generar conexiones profesionales y, en algunos casos, ser descubiertos por
posibles empleadores o clientes.

10. Remove.bg
En la era digital en la que nos encontramos, la capacidad de editar imágenes rápidamente y con
precisión es esencial para diseñadores gráficos y otros profesionales creativos. Aquí es donde
Remove.bg entra en juego.

Esta herramienta en línea, reconocida por su sencillez y eficacia, se especializa en una tarea
específica pero crucial: eliminar automáticamente los fondos de las imágenes.