Practicas desde casa

David Elías Morales Gómez

INED SAN JOSE LAS ROSAS

Diseño Grafico

Maestra: Lidia Villalta

Fecha:  10/10/2021
Nombre: David Elías
Apellidos: Morales Gómez
Grado: 5to diseño grafico
Sección: única
Materia: diseño grafico
Maestra:

Tema: Practica
 El Diseño Grafico
El diseño gráfico es una especialidad o profesión, cuyo objetivo es satisfacer la
necesidad des de comunicación visual con un fin específico, como, por ejemplo, la publicidad.
Se ocupa de organizar las imágenes y los textos, producidos en general por medios industriales,
para comunicar un mensaje específico a un determinado grupo social y con objetivos claros y
definidos. Esta profesión se vale de herramientas para su ejecución, siendo el computador

el principal instrumento utilizado en la actualidad por estos profesionales.

Qué es diseño gráfico

Es aquella profesión encargada de componer imágenes a partir de diversos elementos como
otras imágenes, texto, efectos, colores y símbolos, teniendo como resultado un producto visual
que satisfaga las necesidades de un público específico con propósitos bien definidos.

Este profesional del diseño gráfico digital debe poseer conocimientos en estética,

proporciones, semántica, semiótica, así como habilidades creativas para el uso y aplicación de
todos estos conocimientos, sumados a sus destrezas en el uso de las herramientas dispuestas
para el diseño.

El diseño gráfico no se limita a la composición visual fija, sino también a los recursos
audiovisuales e incluso tridimensionales. Esta disciplina se apoya en un grupo de elementos que
ayudan a concebir, organizar, proyectar, y realizar comunicaciones visuales u obras gráficas.

Algunos de ellos son: el punto, la línea y el plano, el espacio y el volumen, la asimetría y

simetría, el ritmo y el equilibrio, la textura y el color, la figura y el fondo, el tiempo y
movimiento.
La etimología del término “diseño” se tomó del italiano designare, que significa “diseñar”. Este
a su vez se derivó de signum, que significa “señal” y “símbolo”.

Características del diseño gráfico

 Diseño de imágenes que serán impresas, estampadas o publicadas: libros, revistas,

folletos, vallas, franelas, material POP, entre muchos otros.
 Idean conceptos visuales desde cero: desde la creación de logos, hasta el manual de
identidad visual de una organización.
 Sobre esta profesión recae la creación de productos audiovisuales como videos y
animaciones.
 Se encarga del packaging o diseño de envases.
 Debe ser capaz de estimar los recursos necesarios para llevar a cabo un proyecto visual:
tiempo, esfuerzo, material.
 Debe estar capacitado para equilibrar entre los requerimientos del cliente y lo que
considere más adecuado y funcional basado en sus criterios profesionales, para darle la
orientación y asesorías apropiadas.

Herramientas del diseñador gráfico

En la actualidad las herramientas digitales se han impuesto al momento de crear diseños
gráficos. No solamente se trata de herramientas para que el diseñador pueda realizar sus
creaciones, sino de todo aquello que le permita dar a conocer los proyectos que han culminado.

 Computadora para diseño gráfico: esta es la herramienta indispensable para el

diseñador actual, pues los diseños son concebidos en estos dispositivos.

Existe un debate sobre cuál sistema operativo es mejor para trabajar en esta área: hay
cierta predilección por la marca Apple para ello, aunque hay quienes defienden las PC
para este trabajo.
 De cualquier manera, esto dependerá del diseñador, sus necesidades y en cuál de estos
ambientes se sienta más cómodo al momento de realizar su trabajo y de si es una
computadora para diseñador gráfico con todas las herramientas que requiera.

 Teléfono inteligente: es una de las herramientas esenciales, ya que con el mismo pueden
contactar y establecer comunicación constante y directa con sus clientes, al mismo
tiempo que puede servir como dispositivo para llevar consigo parte de su trabajo para
mostrar. Esto puede apoyarse con una página web y redes sociales donde se ofrezcan los
servicios y se muestren los trabajos realizados por el mismo.
 Programas de software: existen diversos programas gratuitos y pagos que permiten al
diseñador crear desde cero las imágenes o transformarlas. Existen desde aquellos que
permiten crear contenido vectorial, manipular pixeles o maquetar. Entre los más
conocidos se tienen los del paquete Adobe como Photoshop, Illustrator, InDesign, Muse,
Premiere, Audition, After Effects.
 Papel y lápiz: aunque el trabajo del actual diseñador es digital, estos elementos le
permitirán esbozar las primeras ideas que darán paso al proyecto final.
 Portafolio diseño gráfico: este recurso ha sido utilizado por los diseñadores desde hace
muchas décadas y consiste en una recopilación breve de trabajos realizados en
distintos ámbitos del diseño: creación de logos, campañas publicitarias, ilustraciones,
manuales, creación de marcas, entre muchos otros. No existe un formato preestablecido
bajo el cual deba ser realizado, pues está sujeto a las necesidades y creatividad del
diseñador, y de por sí, el mismo portafolio será de utilidad para promocionar su trabajo.
 Aprendizaje y lectura: la fundamentación literaria sobre diseño será clave para ayudar al
diseñador a realizar un trabajo creativo profesional y de calidad, como por ejemplo, guías
de color. Un trabajo de calidad no solamente se basa en la manifestación creativa del
diseñador sino de saber aplicar las reglas y fundamentos teóricos.
 Carrera de diseño gráfico

Para emprender esta carrera, es recomendable que la persona tenga como cualidad principal la
creatividad, capacidad de comunicar las ideas que le surjan visualmente de manera atractiva y
además debe actualizarse con las tendencias, pues el gusto y exigencias del público cambian
rápidamente. Precisa, además, de ser detallista y manejarse en un ambiente bajo presión, pues
su reputación también se sustentará en la puntualidad en los tiempos de entrega.

Existe un mito alrededor de quienes se inclinan por esta profesión, y es que un diseñador debe
saber dibujar, pero no es necesariamente cierto. Lo primordial es tener la habilidad de realizar
composiciones con los elementos involucrados, por lo que sí es necesario tener nociones sobre
las artes visuales, pero no debe ser un experto dibujante.

En México, la carrera tiene una duración de tres años aproximadamente, y para quienes opten
por alcanzar la licenciatura, tendrían que cursar cuatro años. Durante este transcurso, el
estudiante cursará asignaturas tales como geometría descriptiva, bocetaje y visualización,
tipografía, producción multimedia, dibujo compositivo, mercadotecnia y publicidad, edición
digital, entre muchas otras. Igualmente una persona puede optar por un curso de diseño gráfico.

Según su especialización, los diseñadores gráficos mexicanos podrán obtener ingresos entre
unos 5 a 7 mil pesos mensualmente laborando para una compañía, alcanzando hasta unos 15 mil
a medida que va tomando experiencia. Por otro lado, un diseñador que ejerza el freelance,
puede devengar entre unos 7 mil a 20 mil pesos por cada trabajo, de acuerdo al tipo de cliente,
tiempo invertido y magnitud del proyecto.

Aplicaciones del diseño gráfico

El campo laboral para esta carrera es extenso: agencias publicitarias, con contratos
exclusivos en empresas, agencias de mercadeo, editoriales, medios de comunicación diversos,
estudios fotográficos, realizando trabajos freelance como ilustradores o editores, empresas de
desarrollo de software, instituciones educativas en distintos niveles, organizaciones públicas y
privadas.
Estos profesionales responden a la necesidad de la atención a los detalles humanos que
escapan en los diseños de ingeniería, por lo que el empleo del diseñador gráfico resulta de gran
utilidad para el desarrollo de las nuevas tecnologías.

Un entorno en donde el diseño gráfico tiene un enorme peso es en el de la fabricación de

periódicos y revistas; ya que si se pretende generar algún tipo de fidelización por parte del
público, todos los elementos visuales deben estar diseñados de una forma estética.

Un diseñador puede trabajar realizando campañas publicitarias, editando videos y fotografías,

diseñando empaques y envases o creando la imagen de una marca.

Logotipo
El logotipo es un diseño gráfico que representa la imagen corporativa e identidad visual de una marca.
El logotipo, o también llamado simplemente logo, es definido estrictamente en el área del marketing como el
diseño tipográfico, o sea, el diseño del nombre de la marca en sí. El logotipo en este sentido tiene dimensiones,
colores, formas y disposiciones específicas y reguladas del nombre de una empresa o institución.

Los logotipos se caracterizan por ser el diseño gráfico de la palabra o nombre de la empresa u organización. Por
ejemplo, podemos encontrar en la imagen los logotipos de: Google, Facebook, Twitter, Coca Cola y Yahoo!

A pesar de que la palabra logotipo, en inglés  logotype, ha sido asociada solo a la formación visual de la palabra
o marca, el logo, en su forma más generalizada, abarca todo tipo de representaciones gráficas de una marca,
siendo todas las manifestaciones físicas de la imagen parte del logo de una marca o empresa, hoy en día,
englobada en la identidad visual corporativa.

La importancia del logotipo, en su concepto más amplio, es la forma visual, rápida y casi inmediata de
imprimir en la memoria del público la marca o la imagen corporativa de la marca. El logotipo para la Imagen
corporativa es como el eslogan para la publicidad.

Tipos de Logotipos
En el sentido amplio de los logotipos, podemos encontrar cinco tipos diferentes de logos:

 Logotipo o logo: traducido al inglés como word mark, se refiere exclusivamente al diseño tipográfico del nombre
o palabra que define a la marca que se quiere representar.
 Isotipo: se traduce al inglés como brand mark y representa la imagen simbólica de la marca como podemos ver
en la imagen, por ejemplo, la manzana de Apple, la sirena de Starbucks y la curva de Nike.
Vea también Isotipo.
 Imagotipo: traducido al inglés como combo mark, combina en la iconografía tanto palabra como imagen. Se
caracteriza porque tanto la imagen como la palabra pueden funcionar por separado. En la imagen podemos ver
algunos ejemplos, como el caso de: Unilever y Adidas.
 Isologo: se traduce al inglés como emblem. El isologo es una especie de emblema, ya que combina, como en el
imagotipo, tanto imagen como palabra, pero están fusionadas, representando una especie de “escudo” de la marca.
Se puede encontrar en la imagen algunos ejemplos como el caso de: Nikon, Ikea, Samsung y Amazon.com.
Vea también Isologo.

 Siglas, anagramas, monogramas, pictogramas o firmas: clasificados dentro del grupo de los isotipos, su
naturaleza es flexible, ya que enfatizan la palabra pero no necesariamente en el nombre completo. Se conoce en
inglés como letter mark. Este puede ser acompañado de un diseño de fondo o no. Ejemplos de este tipo son: CNN,
LG, eBay, GE, entre otros.
Características de un logotipo
Para que un logotipo tenga éxito debe ser:

 Sencillo: Un logotipo debe ser fácil de recordar. Es recomendable evitar degradados y utilizar una tipología
fácilmente reconocible y un máximo de dos o tres colores.
 Adaptable: con la llegada de las nuevas tecnologías es importante que un logotipo se adapte a cualquier soporte.
Debe adaptarse a cualquier tamaño para después pasarlo al soporte que se precise.
 Legible: Una de las características a tener en cuenta es que pueda leerse sin problemas. La legibilidad es un
aspecto fundamental. Cuando se sustituyen letras o se incorporan degradados hay que hacerlo de manera
coherente con el logotipo que se ha creado para la marca.
 Atemporal: Esta característica es de suma importancia porque las modas cambian de forma continua. Por lo
tanto, tener un logotipo que permanezca en el tiempo y en el recuerdo del público es muy relevante.
 Original: El logotipo debe ser único y original como la empresa a la que representa. Hay que investigar los
logotipos del mercado al que pertenece la firma para marcar diferencia.

Ventajas de tener un logotipo

Entre las ventajas de tener un logotipo destacan:

 Es una parte prioritaria en la identidad corporativa de la empresa.

 Establece las diferencias entre empresas del mismo sector.
 Permite a los clientes y usuarios familiarizarse con él para retenerlo en su mente.
 Puede convertirse en una garantía de calidad con el tiempo. Si crece la empresa y es reconocida, el logo se
posicionará en el mercado sobre sus competidores.

Protección del diseño

Los logotipos y su diseño pueden estar protegidos por derechos de autor, a través de varias organizaciones de propiedad
intelectual en todo el mundo que ponen a disposición los procedimientos de solicitud para registrar un diseño y darle protección
legal. Por ejemplo, en el Reino Unido, la Oficina de Propiedad Intelectual (Reino Unido) rige los diseños registrados, las
patentes y las marcas comerciales. Por lo general, es el diseño visual el que estará protegido, incluso si se reproduce en una
variedad de otros colores o fondos.
 Colores RGB
es la composición del color en términos de la intensidad de los colores primarios de la luz.

Modelo de color RGB

La representación tridimensional de este modelo es el cubo RGB.

RGB es un modelo de color basado en la síntesis aditiva, con el que es posible representar un color mediante la mezcla por
adición de los tres colores de luz primarios. El modelo de color RGB no define por sí mismo lo que significa exactamente rojo,
verde o azul, por lo que los mismos valores RGB pueden mostrar colores notablemente diferentes en distintos dispositivos que
usen este modelo de color. Aunque utilicen un mismo modelo de color, sus espacios de color pueden variar considerablemente.

Percepción y sensación de color

Los ojos humanos tienen dos tipos de células sensibles a la luz o fotorreceptores: los bastones y los conos. Estos últimos son los
encargados de aportar la información de color.
Para saber cómo es percibido un color, hay que tener en cuenta que existen tres tipos de conos con respuestas frecuenciales
diferentes, y que tienen máxima sensibilidad a los colores que forman la terna RGB. Aunque los conos que reciben información
del verde y el rojo tienen una curva de sensibilidad similar, la respuesta al color azul es una veinteava (1/20) parte de la
respuesta a los otros dos colores. Este hecho lo aprovechan algunos sistemas de codificación de imagen y vídeo, como
el JPEG o el MPEG, «perdiendo» de manera consciente más información del componente azul, ya que el ser humano no percibe
esta pérdida.
La sensación de color se puede definir como la respuesta de cada una de las curvas de sensibilidad al espectro radiado por el
objeto observado. De esta manera, obtenemos tres respuestas diferentes, una por cada color.
El hecho de que la sensación de color se obtenga de este modo, hace que dos objetos observados, radiando
un espectro diferente, puedan producir la misma sensación. Y en esta limitación de la visión humana se basa el modelo de
síntesis del color, mediante el cual podemos obtener a partir de estímulos visuales estudiados y con una mezcla de los tres
colores primarios, el color de un objeto con un espectro determinado.

Tratamiento de la señal de vídeo RGB

RGB es el tratamiento de la señal de vídeo que trata por separado las señales de los tres colores rojo, verde y azul. Al usarlo
independientemente, proporciona mayor calidad y reproducción más fiel del color
 Visión general
El modelo de color llamado RGB es el que se utiliza en todos los sistemas que forman imágenes a través de rayos luminosos, ya
sea emitiéndolos o recibiéndolos.
El modelo RGB está formado por los tres componentes de colores primarios aditivos y como mínimo un componente de
sincronismo. Los componentes de color son las señales rojo, verde y azul; siendo transmitidos cada uno independiente y aislado
del resto.
De esta forma no hay pérdidas en el tratamiento de la imagen puesto que los colores primarios siguen existiendo como tal en su
transmisión. Por el contrario, mediante este sistema hay mucha información redundante, con el consiguiente aumento del ancho
de banda necesario respecto a otros métodos de transmisión. Por ejemplo, cada color lleva el valor de brillo de toda la imagen,
de forma que esta información está por triplicado.

Emisores RGB
Círculo cromático RGB. Cada píxel de una pantalla o monitor, sintetiza un color graduando la luminosidad de sus 3 subpíxeles.

Unos sistemas (los que emiten rayos luminosos) forman las imágenes bien a través de tubos de rayos catódicos (TV, monitores,
proyectores de vídeo, etc.), a través de LED (diodos luminosos) o sistemas de Plasma (TV, monitores, etc.).

Señal de luminancia
La sensación de luminosidad viene dada por el brillo de un objeto y por su opacidad, pudiendo producir dos objetos con
tonalidades y prismas diferentes la misma sensación lumínica. La señal de luminancia es la cuantificación de esa sensación de
brillo. Para mantener la compatibilidad entre las imágenes en blanco y negro y las imágenes en color, los sistemas de televisión
actuales (PAL, NTSC, SECAM) transmiten tres informaciones: la luminancia y dos señales diferencia de color.
De esta manera, los antiguos modelos en blanco y negro pueden obviar la información relativa al color, y reproducir solamente
la luminancia, es decir, el brillo de cada píxel aplicado a una imagen en escala de grises. Y las televisiones en color obtienen la
información de las tres componentes RGB a partir de una matriz que relaciona cada componente con una de las señales
diferencia de color.
Para cada uno de los sistemas de televisión se transmiten de diferente manera, motivo por el cual podemos tener problemas al
reproducir una señal NTSC en un sistema de reproducción PAL.

Señal de sincronismo[editar]
La señal de sincronismo es necesaria para poder marcar la pauta de guiado de la muestra de colores en pantalla, tanto en el
sentido horizontal (el avance de la línea de imagen), como en sentido vertical (el salto a una nueva línea de imagen).
El sincronismo puede transmitirse principalmente de tres formas:

 Sincronismos separados (RGBHV): Mediante este método existe una señal para el sincronismo horizontal HSync
y otra señal para el sincronismo vertical VSync, ambas independientes entre sí y entre las señales de colores,
teniendo en total 5 señales en la transmisión.

 Sincronismo compuesto (RGBS): Mediante este método existe una señal con toda la información del sincronismo
horizontal y vertical, independiente entre las señales de colores, teniendo en total 4 señales en la transmisión.

 Sincronismo en verde (RGsB o SoG -Sync on Green-): Mediante este método existe una señal con toda la
información del sincronismo horizontal y vertical multiplexada junto con la señal de color verde, teniendo en total
3 señales en la transmisión.
Nótese que este modelo existe solamente en pantallas y combinaciones de luz. No se aplica a los pigmentos (pintura), a los que
corresponde el modo sustractivo de luz.
 Receptores RGB[editar]
Los sistemas que reciben y capturan luz (capturan las imágenes) son las cámaras digitales de fotografía y vídeo, los escáneres,
etc. Gracias al establecimiento de este modelo de color, ha sido posible la creación de todos estos sistemas de emisión y
recepción de imágenes. Sin embargo, algunos valores (intensidad de brillo) no pueden ser obtenidos por este método.

Los modos de color

Los modos de color o formatos de color son representaciones del espectro de color visible, el
que percibe nuestro ojo. Entre los modos de color más conocidos podemos encontrar RGB,
CMYK, Hexadecimal, Escala de Grises, 1 Bit o LAB.

El espectro de color visible depende siempre del tono, la saturación y de la luminosidad o

cantidad de luz que refleje (que se puede traducir también como el porcentaje de negro). Los
colores claros reflejan más luz que los tonos oscuros.

No debemos olvidar que los modos de color son meras representaciones. Por eso algunos colores
se podrán encontrar dentro de algunos modos de color, mientras que en otros pueden no aparecer.
Existen por ejemplo modos de color monocromáticos, como son la escala de grises y el modo 1
Bit.
 Los formatos de color RGB y CMYK en el
diseño de identidad visual
La identidad visual de una empresa debe estar preparada para reproducirse en varios canales:
smartphones, webs, medios impresos, pancartas de exterior, etc. Lo normal es que se haya
seleccionado previamente una paleta de colores corporativa, con sus valores correspondientes en
el modo de color RGB y CMYK. Es importante que conozcamos siempre dónde va a
reproducirse nuestro elemento gráfico. Sólo así podremos asegurar que nuestra creatividad se
reproduce en el modo de color correcto.

Como hemos comentado previamente, cualquier elemento de nuestra identidad visual que vaya a
ser utilizado en soportes de luz como pantallas, smartphones, webs, televisores, etc. debemos
asegurar que siempre se entrega en el modo de color RGB.

Por otro lado, para aquellos canales donde nuestra identidad visual vaya a ser impresa por tintas o
pigmentación, como folletos, revistas, vinilos, pegatinas, tarjetas de visita y otros artículos de
merchandising, debemos asegurar que los diseños son impresos bajo el modo de color CMYK.

¿Qué modo de color debo usar en mi arte

final?
Un “arte final” es el fichero que contiene la creatividad que queremos imprimir bajo un sistema de
impresión y que habremos preparado previamente con una serie de características para garantizar
un resultado deseado en la impresión.

Tanto si nuestra creatividad o elemento de identidad visual va a ser impreso en impresión digital
o impresión offset, debemos entregar el arte final siempre en el modo de color CMYK. Mandar
el arte final para impresión en RGB ocasionará que los colores se alteren en el resultado final, ya
que todas las máquinas de impresión tanto offset como digital están preparadas para la impresión
por tinta directa o cuatro tintas.
 Los medios publicitarios
Viajando en transporte público, leyendo una revista o viendo una película. ¿Sabes que son
los medios publicitarios y cuántos de ellos existen? Lo cierto es que cada vez hay más y más
medios de este tipo. Si estás interesado en conocer a qué nos referimos, y los 5 medios publicitarios
más sorprendentes, quédate con nosotros. Y recuerda que en Instituto Europeo de Periodismo y
Comunicación podrás formarte en este ámbito. Descubre nuestro Postgrado Experto en Técnicas
Publicitarias.

Descripción de medios publicitarios

Los medios publicitarios, también conocidos como medios de publicidad, son canales en los que se
pueden ubicar mensajes publicitarios. Todos los medios publicitarios, por lo tanto, son espacios
en los que se lanzan campañas de publicidad. Así pues, seguro que puedes identificar rápidamente
algunos canales o medios de publicidad.
Efectivamente, los más tradicionales son la televisión, la prensa o la radio. Sin embargo, también
hay muchos otros medios de publicidad que no debemos olvidar. Los vemos a continuación, en la
clasificación de los diferentes medios de publicidad.

Clasificación de los medios publicitarios

Como comentábamos anteriormente, podemos clasificar los medios de publicidad en diferentes
categorías. La principal es la de los medios tradicionales. Luego podemos encontrar la de los
medios no tradicionales. Vemos seguidamente qué medios compone cada una de estas
clasificaciones.

Medios de publicidad tradicionales

En este gran grupo no solo se debe incluir la prensa, la radio y la tele. También se considera como
medio de publicidad convencional o tradicional el internet. Un concepto muy abierto que
considera la red como un único espacio en el que lanzar campañas publicitarias.

Paralelamente, en este gran grupo de medios de publicidad también podemos encontrar otras
opciones como el teléfono o el correo ordinario. Otros dos grandes canales en los que se pueden
lanzar campañas que pueden o no funcionar dependiendo de muchos factores.

Medios de publicidad no tradicionales

También conocidos con los medios no convencionales, en este grupo se pueden incluir un gran
número de plataformas o canales en los que se puede lanzar publicidad. Así pues, por ejemplo, se
pueden considerar medios de publicidad no tradicional eventos, perfiles o usuarios en redes
sociales, anuncios impresos en diferentes formatos (vallas, taxis, cajas…).
Luego, a pesar de considerarse en su vertiente más amplia un canal publicitario tradicional, el
internet ha propiciado la creación de canales publicitarios no convencionales como las aplicaciones
digitales, las plataformas o redes sociales o las plataformas de vídeo bajo demanda.
 ¿Cuáles son los principales medios publicitarios?

1.- Diarios
Los diarios son uno de los tipos de publicidad impresa más antiguos y confiables. Aquel medio puede hacer que
una marca llegue a un público mucho más amplio. Aquí existe la posibilidad de seleccionar el tamaño del anuncio y
pagarlo en base al espacio que ocupa (una esquina, media hoja o página entera).
Además, no todos los periódicos llegan al mismo tipo de público. Cada diario te ofrecerá una audiencia que en
muchos casos cambia, lo cual puede ayudarte a definir mejor la estrategia de tu campaña publicitaria.

2.- Revistas

Anunciar en una revista específica puede ser la forma más simple y rápida de llegar a tu audiencia. Una gran parte de
las personas tiende a leer revistas en su tiempo libre. La mejor parte es que, a diferencia de los periódicos y
otros medios de publicidad, las revistas suelen conservarse por un mayor periodo de tiempo, lo cual aumenta las
posibilidades de llamar la atención del público.
Adicionalmente, debes tener en cuenta que las revistas usualmente llegan a grupos específicos de gente. Por ejemplo,
puedes encontrar semanarios empresariales, de deportes, de comercio, de cine, etc. Entonces, si buscas mostrar una
marca o producto en un mercado específico, este medio te pone en contacto directo con la audiencia que buscas.

3.- Paneles
Los paneles son una de las mejores formas de anunciar en la calle. Los paneles más grandes suelen encontrarse cerca
de las avenidas, visibles tanto para conductores como para transeúntes. Sin embargo, también puedes encontrar
puntos publicitarios más pequeños en las paradas de autobuses y las calles comerciales más importantes de la ciudad.

Este tipo de anuncios tiene un gran impacto sobre el público. Por ejemplo, si una persona suele pasar todos los días
por el mismo lugar, la marca que siempre observa será la primera en la que pensará cuando necesite aquel producto o
servicio.
Debes tener en mente que incluso los paneles más grandes deben tener una cantidad limitada de información. El
exceso hará que su lectura y memorización sea más difícil.
4.- Televisión

Es imposible hablar de los medios de publicidad tradicional sin mencionar a la televisión. Este es uno de los
medios que tiene el mayor alcance, por lo que publicitar aquí es ideal si lo que necesitas es llegar a una audiencia
muy grande.
Una de los principales beneficios de la publicidad en televisión es que te brinda el paquete completo: imagen,
sonido, movimiento y color para persuadir a posibles clientes. Si bien puede usarse para diferentes campañas, es
especialmente útil para mostrar la forma en la que un producto o servicio funciona.
Ahora bien, producir anuncios en televisión y comprar un espacio publicitario puede ser algo caro. Por lo general,
esto suele venderse en unidades (20, 30, 60 segundos, etc.), El precio variará de acuerdo a los siguientes puntos:
 El tiempo del espacio publicitario
 El programa de televisión
 Si deseas comprar espacios en múltiples canales
 Si se trata de televisión nacional o local

4.- Radio
La radio es una alternativa que llega a mucha gente; sin embargo, a diferencia de la televisión, esta no implica costos
excesivamente altos. Si tu público objetivo acostumbra oír una estación determinada, la publicidad regular te
ayudará a obtener clientes nuevos.
Ahora bien, debes tener en cuenta que el sonido tiene sus limitaciones. En ocasiones puede ser difícil para los
oyentes recordar lo que escucharon y el impacto del anuncio se pierde. La mejor forma de tener éxito en este medio
es tener un mensaje claro y que se repita regularmente.

5.- Internet
Hasta hace algunos años, el peso de la publicidad digital no era muy grande en nuestro país. Sin embargo, hoy en
día el número de personas con acceso a internet se ha incrementado bastante. De hecho, actualmente es casi
impensable vivir sin un teléfono inteligente con conexión a internet.
Aquello solo es una pequeña muestra del medio publicitario que prevalece hoy. Ahora bien, la llegada de la
pandemia a nuestro país fue un punto de inflexión que marcó un antes y un después en la jerarquía de los canales de
publicidad.
Ahora las personas pasan más tiempo dentro de casa, por lo que el internet te ofrece una forma efectiva de llegar al
público en el contexto en el que nos encontramos. Es así que la publicidad por medios digitales ha experimentado un
crecimiento importante.
Además, anunciar en internet puede ser la forma más económica de atraer nuevos clientes. Después de todo, te
ofrece la posibilidad de alcanzar una audiencia mundial con costos bastante bajos. A pesar de que la publicidad
digital es relativamente reciente, se trata de uno de los medios más utilizados hoy en día.
Por otra parte, tienes una gran variedad de opciones. Puedes optar por anunciar tu marca, servicios o productos en
motores de búsqueda por medio de palabras clave, publicidad dentro de páginas web específicas, en redes sociales,
blogs, etc.
Ahora conoces mejor las principales medios de la publicidad. ¿Te gustaría conocer más de esta carrera? Entonces
elige una buena institución educativa y comienza tu camino profesional de la mejor forma.

El rol del diseñador grafico

¿Qué hace un diseñador gráfico?
Un diseñador gráfico es un profesional de la comunicación visual. Su misión va más allá de realizar bocetos, dibujos y
diseños; ya que tiene como principal objetivo plasmar en imágenes los mensajes que se quieren trasmitir.
Pero antes de contar más sobre los diseñadores, primero es importante conocer los motivos por los que para cualquier empresa
es esencial tener un diseño gráfico impecable en toda su comunicación.

El diseño gráfico es el embajador silencioso de tu marca.

El diseño gráfico es una actividad artística, técnica y profesional que se encarga de la comunicación visual en general. Su
función en la creación de la imagen y el estilo estético de las empresas es muy relevante ya que determina la forma en la que
una empresa es percibida por su público. ¡Total nada!
Basta con observar a nuestro alrededor para reconocer la importancia del diseño gráfico en el mundo online y offline.
Grandes organizaciones, pequeñas empresas e incluso particulares buscan constantemente dejar huella desde el primer
momento.
¿Cuántas oportunidades hay de tener una gran primera impresión? Seguro que ya conoces la respuesta.

Importancia del diseñador gráfico en los proyectos de comunicación visual.

Contar con un profesional gráfico para cualquier proyecto es siempre un acierto. Por eso te damos a continuación seis razones
por los que tienes que trabajar cuanto antes con un diseñador:

1. Ayuda en la creación y el posicionamiento de la marca: con la entrega de un briefing por parte de la empresa, el
diseñador gráfico tiene la capacidad de proyectar visualmente los valores y la personalidad de la marca.
 2. Aporta unidad: un diseñador gráfico se encarga de cuidar que la imagen y el estilo en la comunicación visual de una
empresa siga una misma línea, algo imprescindible para su éxito.
3. Manejo óptimo de los recursos: un diseñador gráfico administra de forma adecuada los materiales técnicos, humanos
y económicos de cada proyecto, evitando así sorpresas y contratiempos.
4. Profesionalidad: Asesora, hace modificaciones en el diseño y es puntual en las entregas.
5. Productividad: un buen diseñador gráfico es eficiente y organiza adecuadamente sus tiempos de trabajo en función de
cada proyecto.
6. Notoriedad: es uno de los más importantes canales de comunicación entre la empresa y su público. Logra con sus
diseños captar la captación de los consumidores.

Habilidades principales de un gran diseñador gráfico.

Si hiciésemos un retrato robot del diseñador gráfico ideal es muy probable que tuviese todas estas habilidades:

 Ser creativo y aportar ideas originales. Su mente debe ser como un lienzo en blanco ante cada nuevo proyecto.
 Conseguir diseños que generen emociones y conecten con el público.
 Poseer habilidades en diferentes técnicas de dibujo.
 Conocerlo todo sobre colores, formas y materiales.
 Cuidar cada detalle de un proyecto y ser muy perfeccionista.
 Tener empatía y ser un buen comunicador.
 Poseer buen gusto estético y ojo crítico para brindar la asesoría adecuada.
 Capacidad de autocrítica, siempre en busca de mejorar y dar lo mejor de sí mismo.
 Dominar diferentes programas informáticos de diseño y mantenerse actualizado en todo lo que tiene que ver con
comunicación visual online.
 Versatilidad para trabajar en varios proyectos a la vez y capacidad de trabajo en equipo.
 Tener habilidades empresariales y de marketing.

Tipos de diseñadores gráficos.

Un diseñador gráfico también puede encargarse de muchas tareas (branding, diseño publicitario, animaciones, multimedia,
internet…). Por este motivo cada vez es más frecuente que se cada diseñador se especialice en algo en lo que es realmente
bueno.
Entre las especializaciones más comunes que un diseñador gráfico puede tener destacan:

 Director de arte publicitario.

 Desarrollador multimedia.
 Diseñador Web.
 Creador de branding.
 Diseñador de packaging.
 Diseño de producto.
 Diseñador industrial.
 Ilustradores.

Si tienes algún proyecto en el que consideres importante la comunicación visual, te proponemos que cuentes con nosotros. En
Eleven Comunicación contamos con todo tipo de diseñadores y creamos todo tipo de piezas creativas. Nos amoldamos además
a lo que necesitan nuestro clientes: diseño de flyers, imagen corporativa, catálogos, stands, logotipos, ilustraciones…

¿Qué trabajos puede realizar un diseñador gráfico?

Un diseñador gráfico es un profesional que comunica un mensaje de forma
visual. En su día a día resuelve desafíos muy concretos a nivel de comunicación
y consecución de objetivos marcados. Así, como diseñador gráfico puedes
trabajar en los siguientes puestos:

 Director Creativo: gestiona un equipo creativo que trabaja para una marca
haciendo campañas, branding y todo lo relacionado con la imagen.
 Director de Arte: gestiona y coordina al equipo de diseñadores para
asegurarse de que los proyectos se entregan a tiempo.
 Art Production Manager: gestiona la producción de las artes, así como su
creación, de forma que sea eficiente y los costes se reduzcan.
 Package Designer: diseño de packaging.
 Creador de imagen de marca: como su nombre indica, el diseñador que
realiza esta labor crea las piezas para el branding de la marca.
 Visual Image Developer: creación de imágenes y diseños usando imágenes
tridimensionales y edición.
 Diseñador de logos: crea el logotipo de la marca o la empresa. Su papel es
clave para el diseño de branding.
 Páginas web: como diseñador gráfico, también puedes crear la página web
para la empresa con la que estés trabajando.

¿Qué hace un diseñador gráfico exactamente?

Hay muchas personas que aún se preguntan qué hace un diseñador gráfico.
Los diseñadores son capaces de aunar arte y medios tecnológicos, y así
comunican ideas mediante el uso de imágenes tanto digitales como impresas.
Utilizan una gran gama de elementos con los que consiguen efectos atractivos
para el ojo en soportes tan variados como medios digitales, informes o revistas.
Algo muy importante a tener en cuenta es que un diseñador gráfico no solo
trabaja con imágenes, sino que el texto también es parte de su trabajo, ya que con
él puede crear algo muy visual. Para ello, debe escoger la mejor tipografía y
combinarla con colores e imágenes, creando así espacios llenos de creatividad.
Podríamos decir que las prinicpales tareas que desarrolla un diseñador gráfico
son las siguientes:

 Reunirse con clientes o el director de arte para establecer cuál es el alcance

de un proyecto.
 Asesorar a clientes sobre cómo llegar a su público.
 Establecer el mensaje de las piezas.
 Desarrollar las imágenes o vídeos correspondientes a cada proyecto.
 Elegir los mejores colores, tipografías y layouts.
 Presentar las piezas al director de arte.
 Revisar las piezas y realizar las modificaciones que sean necesarias.
 Crear páginas web.
La creciente importancia del diseñador

El diseñador es cada vez más importante en el marketing de las empresas, y por

eso es importante saber qué hace un diseñador gráfico. Por lo general, cada uno
se especializa en un ámbito o en un tipo de contenido.

Es fundamental que, como diseñador, estés siempre al día sobre las tendencias,
herramientas y aspectos relevantes no solo de tu profesión, sino del sector en el
que trabajas.
Debes considerar que parte de tu trabajo será mantener la comunicación con
compañeros y clientes, de forma que tus piezas cumplan sus objetivos. Además,
también tendrás que estar siempre buscando enfoques diferentes para poder llegar
a tu público objetivo y que reconozcan a la marca.

¿Qué debe tener en cuenta un diseñador?

Es importante que te vincules con todo el proceso de creación desde el principio.
Debes estar al día de cualquier cambio que se produzca, y a veces es difícil,
porque los cambios son rápidos. No obstante, es fundamental que no te dejes
llevar ciegamente por las tendencias, sino que adoptes un punto de vista crítico y
creativo.

¿Qué hace un diseñador gráfico? ¿Es lo mismo que un ilustrador?

Aunque los dos hacen diseño, no son el mismo perfil. Los diseñadores trabajan
para crear mensajes visuales que tienen como fin principal la venta, ya sea de un
producto o un servicio. Por su parte, los ilustradores pueden desarrollar un
trabajo más artístico, no tanto un trabajo comunicativo concreto. A diferencia del
diseñador gráfico, el ilustrador puede carecer de conocimientos en el campo de la
comunicación.
 Teoría y psicología del color
Los colores, además de influir en las proporciones aparentes del espacio logrando generar sensación de
mayor o menor amplitud y luminosidad, producen efectos emocionales sobre las personas. La psicología del
color, que fue estudiada ampliamente por Goethe, toma gran relevancia en el interiorismo, ya que nos permite
conocer cómo influyen los colores en las emociones y conductas del ser humano.

Para comenzar podemos decir que el color en sí mismo no existe, sino que se trata de un efecto físico de reflejo
o absorción de ondas lumínicas. La luz blanca tiene la propiedad de descomponerse en 7 colores; cada color
tiene una longitud de onda diferente, lo que hace que cuando la luz incide sobre un objeto, este absorba
determinadas longitudes de onda y refleje las demás. El color que absorbe es el que toma el cuerpo. Por
ejemplo, si el cuerpo absorbe el color azul y refleja los demás, lo veremos azul. Si absorbe todos los colores lo
veremos negro, y si, por el contrario, refleja todos los colores, lo veremos blanco.

Esta longitud de onda que es captada por la retina y que viaja al cerebro a través del nervio óptico, tiene
destacada influencia en nuestros estados emocionales y bienestar, y es por ello que fue tan estudiado y
actualmente es aplicado en obras y proyectos de diseño e incluso en marketing.

El modelo de circulo cromático fue diseñado por Newton en 1666 que con los años fue sufriendo variaciones.
Esta rueda es la herramienta básica para las combinaciones de tonalidades, utilizada ampliamente en las
pinturerías y en el interiorismo para conseguir combinaciones armoniosas. Este círculo está conformado por los
tres colores primarios, tres secundarios y seis terciarios. A su vez, se encuentran divididos entre colores cálidos
y colores fríos.

Los colores cálidos son enérgicos, vivos y estimulan los sentidos. Transmiten sensación de altas temperaturas,
alegría, cercanía y entusiasmo. Representan poder, actividad, peligro, pasión, amor y estimulan los sentidos, por
lo que pueden ser utilizados en áreas de trabajo. Entre os colores cálidos se encuentran el rojo, amarillo, naranja,
marrón, dorado.

Los colores fríos dan sensación de calma, brindan tranquilidad. Remiten al descanso, la frescura, la paz. Se
asocian con introspección, seriedad, profesionalismo y transmiten sensación de baja temperatura. Los colores
fríos son ideales para áreas de descanso, dormitorios y baños. En interiorismo se utilizan también para dar
sensación de amplitud. Entre los colores fríos encontramos al violeta, azul, verde.

Además, en diseño de interiores es habitual realizar combinaciones para lograr en el ambiente un equilibrio
entre colores cálidos y fríos. Para ello, se puede utilizar una paleta monocromática, complementaria o análoga
de acuerdo a lo que se desea transmitir.

Si deseas iniciarte en el diseño de interiores, aprender los principios y metodologías que se aplican para una
óptima planeación y asimismo conocer los usos de los diferentes materiales y costos, en CETYS Educación
Continua te brindaremos las herramientas necesarias, a través de nuestro Diplomado en Diseño de
Interiores para que te desarrolles exitosamente en el sector del interiorismo.

Colores pantone
Una persona puede distinguir hasta 150 colores distintos. Cada color —como ya hemos visto en otra entrada de este blog—
puede adoptar características distintas según la iluminación y la saturación que se le aplique. Por ese motivo, el número de
colores que podemos llegar a ver se encuentra en alrededor de siete millones y medio[1], pero no todos estos colores tienen un
nombre. Existen colores que no han tenido nombre durante muchísimo tiempo. Antes de que los comerciantes portugueses, a
principios del siglo XVI, empezasen a importar naranjas de la India, existía el color naranja, pero no una palabra para
nombrarlo.

En 1692, un artista desconocido, A. Boogert, escribió un libro sobre el uso del color en la pintura. Se trata de una guía en la que
encontramos un primer intento de organizar y nombrar los colores. Cuando se hojea el libro de Boogert, cuesta trabajo
no pensar inmediatamente en la guía de colores Pantone.

El sistema Pantone es una guía de colores que están identificados con un código. La primera se publicó en 1963, con el
objetivo de crear «un lenguaje cromático universal que permita a marcas y productores tomar decisiones críticas relativas al
color en todas las fases del flujo de trabajo»[2].

Sin llegar a los extremos a los que se llegaron con la famosa foto del vestido azul y negro (que muchos veían blanco y dorado),
a todos nos ha pasado que hemos comprado algo en una tienda pensando que era de un color y luego, hemos visto que otra
persona lo veía más amarillo o más naranja.
La percepción del color depende de varios factores: del material, el tipo de papel, el tipo de tejido, el tipo de superficie, del
ambiente, de la iluminación, del tiempo, de la luz del día…

El lenguaje universal de los colores Pantone

A principios de los años 60, Pantone era una imprenta de Nueva Jersey especializada en muestras de colores para el sector
médico y los sectores de la cosmética y de la moda[3]. Lawrence Herbert, un químico que trabajaba para la empresa, dio buena
cuenta de lo difícil que les resultaba entenderse a diseñadores, agencias de comunicación e imprentas cuando se hablaba de
colores. En 1962, Herbert se hace cargo de la empresa y un año después, en 1963, crea la primera guía Pantone con diez
colores, en la que se especificaba la fórmula exacta de la tinta para cada tonalidad. Con los años, Pantone se ha convertido en
una norma para el mundo de la impresión. Es una norma que hace que diseñadores, arquitectos y decoradores puedan hablar el
mismo idioma. Gracias a esta norma, se puede hablar de un rojo, teniendo la seguridad de que todos están hablando del mismo
rojo. Si estuvieran hablando específicamente del rojo del logo de Google, estarían hablando del Pantone 7619 C. (Puedes
encontrar una gran colección de paletas de colores de marcas conocidas en la página Brand Palettes).

«Somos un producto técnico y ayudamos a los diseñadores y a las personas que producen ese producto a que su comunicación
sea más sencilla», dice Ron Potesky, vicepresidente sénior y director general de Pantone, en un artículo del The
Atlantic llamado «Cómo se convirtió Pantone en una autoridad mundial del color». «Al final, si quieres un color específico,
obtienes ese color específico. Eso es exactamente lo que somos».

Hasta la fecha, Pantone ha definido 1867 colores patentados para el sector de la impresión gráfica (a los que se le sumaron 294
colores en 2019) y 2310 colores para el de la moda y decoración de casas e interiores. El sistema Pantone, el Pantone®
Matching System, no es el primer y único intento de estandarizar el lenguaje del color, pero es, de largo, el más notorio. Entre
los otros, se encuentra el Sistema Munsell, adoptado por el Departamento de Agriculutura de los Estados Unidos, el sistema de
colores RAL y el HKS (alemanes).

En su propia web, Pantone ha creado una página que ayuda a orientarse entre distintos sistemas e instrumentos.

Formula Guide es la guía básica, la más utilizada y la más vendida. Consiste en dos paquetes, uno con los colores para el
papel estucado (coated) y otros para el papel no estucado (uncoated), y está pensada, sobre todo, para todo aquel que trabaje en
el mundo del diseño y de la impresión.
Además de las guías básicas, también están las que sirven para colores con tintas metálicas (Pantone Metallics), para colores
pastel (Pantone Pastels & Neons), y una recopilación de CMYK y Bridge, en la que se reproducen las correspondencias de los
colores en cuatricromía, que no se encuentran en la Formula Guide. La guía CMYK, a diferencia de la Bridge, no está
estrictamente ligada a la codificación del Pantone Matching System.

Para el que trabaja en el mundo de la moda y de la impresión textil, además de la guía Pantone Fashion, Home +
Interiors, Pantone pone a disposición muestrarios impresos en algodón. Para los que trabajan con distintos productos, ya sean
artículos del hogar, artículos electrónicos, juguetes, etc., Pantone también tiene muestrarios para la impresión en material
plástico, Plastic Chips, con correspondencia con el Pantone Matching System.

Pantone Universe: el uso de la marca Pantone en los ámbitos más diversos

A lo largo de los años, los colores Pantone se han convertido en toda una referencia para aquellos que trabajan el color desde un
punto de vista profesional. Sin embargo, con las licencias de Pantone Universe (un programa de licencia de uso de la marca),
también han empezado a formar parte de la cultura popular. De hecho, hoy en día, Pantone es sinónimo de color. La marca
es prácticamente omnipresente, desde las primeras tazas producidas en 2005, hasta estuches, cuadernos, fundas para el móvil,
maletas, toallas, mecheros, hoteles, velas, entre muchos otros productos. La lista podría alargarse varias líneas más. Existen
muchísimos proyectos ligados o inspirados en Pantone, oficiales, con o sin licencia.

Pantone smoothies
La cuenta de Instragam Pantone Smoothies, que por el nombre uno ya se imagina qué se va a encontrar.
Tiny PMS Match
El proyecto Tiny PMS Match de la diseñadora Inka Mathew, que también está en Instagram, con imágenes de objetos
cotidianos combinados con los colores Pantone.

Uniformes de los enfermeros

Incluso los uniformes de los enfermeros en Japón están inspirados en los colores Patone.
Pantone Hotel
En Bruselas, hay hasta un hotel llamado Pantone Hotel.

Cafeteria Pantone
Hace unos años, en Mónaco, abrió una cafetería Pantone, aunque parece que ya no está abierta.
Skin Tone Guide
En 2012, Pantone creó la Skin Tone Guide, un muestrario de tonalidades de la piel, pensado para la edición de fotos.
Posteriormente, en colaboración con Sephora, se utilizó para ayudar a los clientes a encontrar el tono de maquillaje que
buscaban. La guía también se basa en el proyecto fotográfico Humanae Project de Angelica Haas.

Superbowl

Ya en 2020, Pantone creó una campaña social para la Superbowl, durante la que realizó los comentarios del partido con colores.
Entre otras cosas, se destacó que el color de ambos era el rojo, pero no el mismo rojo.

El Pantone Color Institute y el color del año

En 1986 , nace el Pantone Color Institute, un departamento que ofrece servicios de consultoría sobre el uso del color a
diseñadores y marcas. Actualmente, el color es cada vez más un elemento clave para las estrategias de marca, la tarjeta de
visita que transmite al instante el significado y la imagen de una empresa.
Desde el 2000, todos los años se elige el color del año[4]. Para el 2020, el color elegido es el PANTONE 19-4052 Classic Blue.
El color del año lo selecciona un grupo de expertos —coordinados por el Pantone Color Institute— que «se recorren todos los
rincones del planeta en busca de nuevas influencias en lo que al color se refiere». El color del año, de hecho, es una de las
muchas campañas de marketing de la empresa estadounidense, que trabaja como pocas, de forma tan eficaz, la imagen de su
propia marca. Lo del color del año es un anuncio que ya se ha convertido en tradición y que se espera y se debate a nivel
mundial. La guinda del pastel para una verdadera institución del color que se ha convertido en el punto de referencia para todos
los profesionales creativos de todo el mundo.
 Material promocional
Material promocional es todo producto que tiene como fin hacer publicidad de una marca o una
empresa. Dentro de esta categoría se incluyen elementos de lo más heterogéneo, como ropa
personalizada, materiales de oficina, pequeños objetos de merchandising o cestas y regalos de todo
tipo.

Lo que distingue un material promocional de un material cualquiera es su personalización:

incluye siempre el logo o un mensaje de la empresa que se quiere publicitar, ya sea impreso en el
propio objeto (como en el caso del merchandising) o en un elemento accesorio (por ejemplo, una
tarjeta de agradecimiento con el logotipo de la empresa en un regalo).

En este post queremos tratar diferentes tipos de material promocional que podemos usar, según la
ocasión o según el público al que vaya dirigido.

¿Para qué sirve el material promocional?

 Para fidelizar al cliente habitual. El material promocional mantiene y refuerza las

relaciones entre las empresas y sus clientes. Puede regalarse por alguna ocasión especial,
como la Navidad, o para celebrar un acuerdo comercial o de colaboración entre compañías,
en el caso de los negocios B2B. En este mercado, los receptores de material promocional
suelen ser los tomadores de decisiones o los trabajadores de la compañía-cliente con los que
se suele colaborar más cercanamente.
En el mercado B2C, los regalos de fidelización pueden usarse de maneras muy diferentes:
como regalo asociado a una compra o producto, como recompensa dentro de un programa de
fidelización (por ejemplo, tras haber conseguido un cierto número de puntos) o como un
regalo distribuido libremente en el punto de venta.
 Para aumentar el reconocimiento visual y social de la marca. Este objetivo puede
conseguirse  repartiendo material promocional con la imagen de la marca (camisetas, gorras,
llaveros, bolsas, relojes…) o plasmando la marca en uniformes y EPIs del personal. De este
modo, la marca está continuamente expuesta, se hace más reconocible y permanece más en
la mente de los consumidores potenciales.

 Para realizar sorteos en redes sociales. Los materiales promocionales también son un buen
recurso para realizar sorteos en redes sociales que consigan aumentar los seguidores y hacer
 que más usuarios conozcan la marca.

 Para utilizar en el día a día de la empresa. Los objetos personalizados con el logo de la

compañía también tienen su función dentro de la propia empresa. Es habitual personalizar
material de oficina para hacer packs de bienvenida para nuevos empleados o personas que
visitan la empresa que incluyen material de papelería (libretas, bolígrafos, carpetas…) u
otros elementos que pueden usar en las instalaciones, como botellas de agua reutilizables.
 Para motivar a los empleados. El material promocional también se puede utilizar para
incentivar a los empleados o como muestra de reconocimiento por su buen desempeño en el
trabajo o en un proyecto concreto.

Los tipos de material promocional que mejor

funcionan

 Regalos promocionales. Los regalos promocionales son muy versátiles. Pueden servir para
cumplir con todos los objetivos arriba expuestos y pueden dirigirse a clientes, potenciales
clientes o empleados. Las opciones son casi infinitas (ropa, mascarillas, relojes, baterías
portátiles…) pero te recomendamos que pienses en aquellos objetos que pueden ser más
útiles a aquellos que los recibirán.

 Experiencias. Los regalos de experiencias (estancia en un spa, cena, deportes de

aventura…) son otra de las opciones que mejor funcionan. Una experiencia es más
difícilmente olvidable que un objeto. Si utilizas este tipo de regalos para dar las gracias a un
cliente especial, este no olvidará la marca en mucho tiempo.

 Regalos solidarios. Los regalos solidarios suelen utilizarse como agradecimiento a clientes o

a empleados (por cumplimiento de objetivos, por jubilación…). Además de su valor
simbólico y práctico, cuentan con un valor solidario añadido, dado que su beneficio
contribuye a una buena causa.
Si optas por este tipo de material para regalar a tus empleados o clientes, desde
FUNDACIÓN JUAN XXIII podemos ofrecer artículos únicos y creativos, elaborados por
personas con discapacidad intelectual o diseñados por ellos. De este modo, además de
cumplir tus objetivos, también estarás contribuyendo al desarrollo del talento de las personas
con discapacidad intelectual. Los regalos solidarios que elijas pueden ser personalizados con
la marca, si así lo deseas, para que puedan cumplir con su fin promocional.

 Canastillas de nacimiento y cestas de Navidad. Mientras que las canastillas de nacimiento

suelen ir destinadas a empleados para felicitarlos por el nacimiento, las cestas de Navidad
 pueden destinarse a empleados o a clientes y colaboradores. Desde la Fundación te
recomendamos que las personalices para que no pasen desapercibidas.

 Uniformes o EPIS personalizados. En este caso no se trata de un obsequio, sino de material

de trabajo. El objetivo es aumentar el reconocimiento visual y social de la marca ante
terceros (clientes o visitantes). 

 Material de oficina personalizado. Aunque en FUNDACIÓN JUAN XXIII puedes adquirir

también material de oficina sin personalizar, si quieres que este tenga un impacto a nivel
promocional debes adecuarlo a tu marca. Como hemos explicado antes, el material de
oficina personalizado puede servir como obsequio a colaboradores y clientes, para repartir en
ferias y eventos o para componer packs de bienvenida para los empleados de la empresa. 

Desde la Fundación contamos con un catálogo de más de 10.000 productos promocionales que

pueden ayudarte a mejorar tu imagen de marca y a mostrar tu agradecimiento a tus clientes,
colaboradores o empleados.

Nuestros productos cuentan con un certificado solidario que garantiza que el 100% del margen que
obtenemos con la venta se destina a la inclusión sociolaboral de personas con discapacidad
intelectual. Además, nuestra plantilla está compuesta en un 80% por personas con discapacidad,
por lo que comprando material promocional y regalos estás contribuyendo a su inclusión laboral.

Como extra, la compra de material promocional a un Centro Especial de Empleo, como el de la

Fundación, también te permite cumplir con la Ley General de Discapacidad, una normativa que
deben acatar todas las empresas con más de 50 empleados.

El bocetaje y su importancia
Cómo realizar bocetos

Como su nombre indica, un boceto es un dibujo simple, sin detalles. En algunos casos, un boceto puede
ser un diagrama, un mapa, un layout, etc. Sea el uso que le des a tus bocetos, tomar este primer paso te
dará una mejor idea del diseño y de adónde se dirige éste. Es una especie de paso previo para crear y
mejorar tu diseño.

¿Nunca has realizado un boceto antes? No

te preocupes, sólo necesitas una bitácora y un lápiz o lapicero.
Muchos diseñadores prefieren portaminas o lapiceros pues les permiten hacer trazos más finos.
Asegúrate de tener estas herramientas cerca de ti siempre. Nunca sabes cuando puedes inspirarte.
Muchos diseñadores se ayudan de palabras o breves descripciones para poder comprender mejor sus
bocetos. No es necesario ser un gran dibujante, sólo saber cómo representar ideas de manera visual, lo
cual es algo que ya sabes hacer si eres un diseñador web.

Usos de los bocetos

Los bocetos te pueden ayudar a desarrollar un concepto de manera más rápida y en líneas generales
mejora tu proceso de diseño. Además, debido a la naturaleza visual de los bocetos, puedes explicar
mejor tus ideas a otras personas.

Los bocetos tienen una gran utilidad para cualquier tipo de proyecto de diseño en el que trabajes y
mediante bocetos también es posible ver cómo funciona tu proceso de diseño, así como la evolución de
la idea inicial.

Herramientas para hacer bocetos

Las herramientas básicas para realizar bocetos son una bitácora y lápiz. Sin embargo, puedes emplear
otros instrumentos con lo que te sientas cómodos. Te mencionamos algunos de los más comunes:
 Marcadores: Los marcadores de punta fina te permiten realizar diversos trazos. Es uno de los favoritos entre los
diseñadores.
 Lápices: Muchos diseñadores prefieren portaminas a los lápices comunes. Prueba con cuál te sientes más cómodo y
siempre tenlos a la mano.
 Bitácora: El tamaño de bolsillo es uno de los favoritos pues lo puedes llevar a todos lados.
 Pizarras: Nada mejor que una gran pizarra para una sesión de lluvia de ideas, ya sea en grupo o solo. No olvides
tomar foto a cada boceto que realices antes de borrarlo.

Por Que es tan Importante

Un boceto es importante ya que de el podemos tener menos margen de error en una obra, así, cuando vayamos a
hacer la obra tengamos ya situado todos los factores e herramientas ya localizadas y preparadas para la obra final.
Ejemplo; cuando vamos a hacer un plano de una casa moderna, tenemos que hacer un bosquejo antes para este
enseñarlo a nuestro cliente para que esté sepa como va a ser, también se lo mostramos para que esté si quiere que
le cambiemos algo, pueda hacerlo desde antes de empezar el plano.

Como Hacemos uno?

Sencillo, como vieron en imágenes anteriores, los bocetos son sencillamente dibujos rápidos que hacemos para
saber qué diablos queremos hacer, en el caso de esos dibujos, esas son digitales. Pero, también estás se pueden
hacer en Tradicional.

Pero, ¿Qué es un boceto?

Un boceto es un dibujo simple, sin muchos detalles. En algunos casos solo sirve para diagramar o estructurar tal
vez la portada de una revista, o un mapa, etc. En todo caso, cualquiera que sea el uso que se haga de los bocetos,
este será de suma importancia para el diseñador, pues funciona como una especie de guía para la creación de un
diseño.

Un boceto a papel y lápiz

Para empezar a Bocetear no se necesitará de otra cosa más que un pequeño block y un lápiz o lapicero. Lo más
recomendable es siempre cargar con estos, pues uno no sabe en qué momento surgirá el impulso de inspiración.

Algunos diseñadores suelen acompañar sus dibujos con apuntes o palabras breves que les ayuden a comprender
mejor lo que quisieron graficar. No es necesario ser un gran dibujante para saber cómo representar las ideas
visualmente.

Un boceto digital
Un boceto digital por su rápidez y trabajo colaborativo puede salvarle la vida a cualquier diseñador gráfico,
estos permiten que cualquier diseño se pueda presentar con un aire más profesional. Actualmente existen
muchas páginas que las ofrecen, sin embargo, no todas son confiables y sobre todo gratuitas.

Pero antes, empecemos por explicar qué es un mockup…

Pues veras, un mockup es una especie de fotomontaje que hace posible que los diseñadores hagan una
demostración de cómo quedarían sus diseños aplicados a diferentes formatos en la realidad. Es así que hay un
sinfín de mockups que simulan diferentes elementos o accesorios como tazas, lapiceros, polos, fólderes, entre
otros. Además, también te puede servir como una vista previa para enseñar tus trabajos en un portafolio.

Importancia de un boceto
En conclusión, hacer un boceto no es algo del otro mundo. Solo se trata de plasmar ideas de la manera más
básica y rápida. Esto con el propósito de que el diseñador pueda plasmar gráficamente lo que tiene en su cabeza
y a su vez, poder exhibirlo a quienes deseen comprender lo que este se imagina.
 Colores CMYK

Definición de CMYK?
El CMYK (siglas de Cyan, Magenta, Yellow y Key) es un modelo de color sustractivo muy importante en el terreno de la
impresión. Se trata de una evolución de otro modelo más antiguo y tradicional, el RYB, que se ha convertido en el nuevo
estándar dentro del campo de la maquetación y el diseño.

Su nombre proviene de los cuatro colores principales a partir de los que se construyen todos los demás. Su base está constituida
por el Cian, el magenta, el amarillo y el negro. Se considera, además, un modelo sustractivo porque la mezcla de los tres
primeros sobre un fondo blanco (cian, amarillo y magenta) da como resultado el cuatro de los principales, el negro.
Este concepto procede del fenómeno de absorción de la luz de los colores, y es que, tal y como se explica en la física, es la luz
que refleja una superficie la que muestra el color de esta, siendo el resto del espectro de color absorbido por ella.

El CMYK es un concepto que podemos encontrar en imprentas e incluso a la hora de comprar un cartucho de tinta para
una impresora, al retocar una fotografía o incluso al diseñar una imagen con dibujo vectorial. Dado que se trata de un sistema
de clasificación de colores, de los más usados en la actualidad, su conocimiento es esencial para diseñadores, así como su
correcto uso a la hora de determinar los colores a emplear en cualquier diseño.
Para qué sirve el CMYK
El CMYK sirve para el trabajo a nivel de imprenta. Las compañías y agencias de marketing, sobre todo los diseñadores de
estas, deben acostumbrarse a este modelo de color, ya que es el que suelen utilizar las imprentas a la hora de dar color a los
rótulos. Por lo tanto, este sistema se plantea como la mejor forma de indicar a estas empresas cómo ha de imprimirse
cualquier cartel, sea publicitario o con otros fines.
Se utiliza también en el terreno del diseño gráfico, incluso en plantillas de diseño o imágenes conceptuales, para tener acceso
rápido a los colores que se requieren al llevar a la práctica un diseño, gracias también a la nomenclatura de los códigos para los
colores.

Ejemplos de CMYK
Dar Ejemplos de CMYK es muy complicado, ya que hablamos de un sistema de color concreto. En cambio, podemos dar
ejemplos de errores de impresión que se han dado por no utilizar correctamente este sistema o no diseñar pensando en él.
Errores que, además, se han convertido en prácticas de carácter creativo. Puedes echar un vistazo en el siguiente enlace: 4
errores que se han convertido en tendencias creativas.
Más información del CMYK
Para obtener más información del CMYK, nuestra recomendación es que sigas leyendo. En los posts que enlazamos bajo estas
líneas vas a encontrar lo que buscas, material adicional para ampliar lo explicado aquí y conocer otros conceptos importantes
relacionados con este.
Beige, rojo coral, verde menta. Tenemos una imagen perfecta de estos tonos. En el ámbito de la impresión el
producto debe corresponder exactamente al color deseado. Al fin y al cabo los diseñadores gráficos y los
especialistas de marketing aspiran a que el diseño y los colores utilizados también produzcan el efecto deseado en
CMYK.

Para conseguir esto hemos elaborado, junto con nuestros expertos en impresión, una lista de los tonos de colores
principales, incluidos sus equivalentes en cian, magenta, amarillo (en inglés: Yellow) y negro (Key). De este modo
encontrará aquí una lista completa de colores CMYK en diversos tonos: desde el rojo brillante y el verde mayo,
pasando por el amarillo limón y el azul noche, hasta el chocolate.

CMYK en dispositivos digitales

Al reproducir el color en un dispositivo físico, ya sea un monitor, una película transparente o un folio impreso,
estamos manipulando los colores luz rojo, verde y azul.
En un dispositivo RGB real como un monitor, un escáner o una cámara digital, trabajamos directamente con
luces rojas, verdes y azules. En una impresión o en una película, también manipulamos el rojo, el verde y el
azul, pero lo hacemos de forma indirecta, valiéndonos de los pigmentos CMY para sustraer esas ondas de un
fondo blanco.
El color digital suele estar codificado para representar cantidades variables de R, G y B o de C, M y Y (y K).
Sin embargo, no son valores absolutos, ya que un archivo RGB o CMYK contiene una sola fórmula de
reproducción cromática que cada dispositivo interpreta de manera diferente. Si envías exactamente el mismo
archivo RGB a varios monitores o el mismo archivo CMYK a diferentes imprentas, obtendrás imágenes
diferentes. Algunas se parecerán entre sí, mientras que otras presentarán claras diferencias en uno o más
colores.
 
Los modelos RGB y CMYK no están pensados para que los colores se reproduzcan de manera idéntica en
dispositivos distintos. Para poner un ejemplo más real, imagina que compras dos botes de pintura acrílica “rojo
escarlata” con alta concentración de pigmento, siendo cada bote de un fabricante distinto, pero ambos
fabricantes venden esta pintura a grandes artistas. Estás comprando el mismo color, ¿verdad? Pues aunque se
llamen igual, no van a ser exactamente iguales. Ambos serán rojos, pero la palabra “escarlata” seguramente no
signifique lo mismo en la marca X que en la marca Y.

Con los modelos RGB y CMYK pasa algo parecido. Imagina que estás sentado frente a la pantalla de tu
ordenador y aplicas un rojo con los valores R=255, G=0 y B=10. Lógicamente esperamos que la reproducción
cromática sea la misma en impresoras de la misma marca, o incluso en varias marcas. Pero no va a ser así.
Incluso con estas mismas impresoras bien calibradas y cualificadas, apreciarás las diferencias; porque los
valores numéricos RGB/CMYK que usamos en los dispositivos digitales son solo señales de control que
enviamos para que produzcan tonos según los parámetros bajo los cuales hayan sido programados por el
fabricante. Por eso siempre tenemos que pensar en RGB y CMYK como números afinados para un dispositivo
específico.
 Publicidad

¿Qué es la publicidad?
La publicidad es una estrategia de mercadotecnia que envuelve la compra de un espacio en medios para
divulgar un producto, servicio o marca, con el objetivo de alcanzar el público objetivo de la empresa e
incentivarlo a comprar.

No obstante, esa es una definición limitada de la publicidad, que envuelve mucho más que la compra de un
producto.

Según la Real Academia Española, la palabra publicidad tiene tres definiciones principales:

La publicidad también es un área del conocimiento, dentro de la comunicación social, que estudia no solo la
técnica de la actividad, sino también, su función en las relaciones sociales y culturales.

No es por acaso que los publicistas siempre están pendientes de las tendencias culturales y comportamentales de
la sociedad, para que los anuncios generen una identificación con el consumidor,ya sea a partir de los colores y
referencias culturales presentes en ellos.

La publicidad también puede ser comprendida como un reflejo de la sociedad de su época, pues, reproduce los
comportamientos y valores vigentes. A pesar de eso, mucha gente cree que la publicidad no refleja a la sociedad
simplemente, sino que incentiva y moldea comportamientos.

¿Cuáles son las características de la

publicidad?
Hablemos ahora un poco sobre tres características de la publicidad que la hacen tan valiosa. Lenguaje,
logística, y universalidad.

 Lenguaje porque crea anuncios y transmite mensajes.

 Logística porque administra distribución, medios y espacios.
  Universalidad porque siempre tiene como objetivo llegarle a todos los miembros de un grupo preestablecido.

Publicidad x Marketing: ¿cuáles son las

diferencias?
Existe una confusión común entre marketing y publicidad. al final, las dos actividades tienen como objetivo
vender un producto o servicio. Por lo tanto, ¿serían la misma cosa?

No, existe una diferencia. Para entender mejor, vamos a tomar un concepto tradicional del marketing: el
Marketing Mix, también conocido como las 4Ps del marketing o la mezcla de mercadotecnia.

Precio, plaza, producto y promoción son los cuatro elementos básicos de una estrategia de marketing, y el
equilibrio entre ellos hace que una marca se fortalezca junto a su público objetivo.

En la P de Precio, debes pensar en los costos de la empresa y en las proyecciones de lucro, pero también en el
perfil del público objetivo, que debe estar dispuesto a pagar aquel valor.

La P de Plaza se refiere a los locales donde ofertas tus productos, como la tienda física o virtual, así como
también, se refiere a los canales de distribución y almacenamiento.

La P de Producto envuelve estrategias sobre los atributos tangibles (color, forma, empaque) e intangibles
(calidad, reputación, estatus) del producto.

Pero es en la P de Promoción que queremos enfocarnos para este artículo, pues es aquí donde entra la
publicidad.

Promoción son todas las estrategias de divulgación del producto para alcanzar el público objetivo. La publicidad
es una de ellas, pero también puede envolver acciones de asesorías de imprenta, relaciones públicas,
patrocinios, entre otros.

Por lo tanto, la publicidad es una herramienta del marketing. Mientras que el marketing se preocupa por
comprender el público objetivo y desarrollar estrategias para atenderlo, la publicidad se enfoca en alcanzarlo
con una comunicación persuasiva.

Para funcionar, el marketing necesita alineamiento entre los 4Ps ¿Ya te imaginaste una campaña publicitaria
que alcanza a su público objetivo, le interesa, pero la tienda online está fuera del aire?

La promoción funcionó, pero la Plaza no, y la marca no alcanzó las ventas deseadas.

Si te interesa aprender de Marketing, no te puedes perder nuestra guía completa del concepto, recién
salida de la fábrica ¡Descárgala gratis!
 ¡Guía Completa de Marketing!
Descárgala gratis para aprender a crear tu estrategia
Enviar

Publicidad engañosa y abusiva

La publicidad logra influir en los hábitos de consumo y motivar la compra de un producto.

Con ese poder en manos, no son pocos los anuncios que hacen que una publicidad sea engañosa, que fuerzan la
barra (o, podemos decir, que mienten) sobre las cualidades del producto y pueden llevar al consumidor al error.

Otro tipo de anuncios perjudiciales al consumidor es la publicidad abusiva, que incentiva la discriminación, la
violencia, el medio, o irrespeta a los niños, al medio ambiente, la salud y la seguridad de las personas.

Pero hay muchas personas pendientes para evitar ese tipo de publicidad. entre muchas otras limitaciones a la
actividad publicitaria. El Código de Defensa del Consumidor define que es publicidad engañosa y abusiva y
preve las penalidades a quien incurre en esas prácticas.

Además de las entidades de defensa del consumidor, los propios publicistas también están preocupados con eso.

En la década de los 70, en respuesta a un proyecto e ley que propuso censura precia a ala publicidad, el mercado
creó sus propias reglas, reunidas en el Código de Autorregulación Publicitaria.

Publicidad para niños

Entre los anuncios considerados abusivos, una atención especial es dedicada a la publicidad infantil. Los niños
no tienen discernimiento para saber qué es real o no, y la publicidad logra jugar mucho con la fantasía y la
imaginación.

Por eso, para el Derecho, los niños se consideran vulnerables y necesitan ser protegidos de las prácticas
publicitarias.

En muchos países se condena, por ejemplo, el merchandising en programas infantiles y el uso de expresiones
imperativas como: «pide el tuyo», «ingresa ahora» o «compra X».

En este tipo de anuncios también hay muchas personas pendientes. Además de la entidades de defensa al
consumidor y de regulación a la publicidad, los anuncios dirigidos al público infantil también sufren presión de
las leyes e instituciones de protección a los niños.
Historia de la publicidad
Sin la tecnología que tenemos hoy, la única herramienta para divulgar un producto o servicio era la labia del
vendedor. Pero, muchas cosas sucedieron del voz a voz hasta los actuales anuncios móviles.

La primera gran transformación para la publicidad fue la invención de Gutenberg, en el siglo XV. La prensa
mecánica permitió la reproducción de textos además de los manuscritos e hizo surgir también uno de los
principales vehículos de medios: la prensa.

En 1625, el períodico inglés Mercurius Britannicus publicó el primer anuncio.

Allí, la publicidad aún no tenía carácter persuasivo que después pasó a tener, ya que el objetivo era solo
presentar el producto o servicio.

Ya en la Era Industrial, la publicidad asumió un papel importante: incentivar el consumo de los bienes
producidos en masa en los centros urbanos. Con eso, el mercado se profesionalizó.

En 1841, Volney Palmet, que haría la negociación de espacios entre periódicos y empresas, creó la primera
agencia de publicidad en Filadelfia (EUA).

En los primero años del siglo XX, la industria automobilística fue un gran impulso para la publicidad. Henry
Ford dijo: «dejar de invertir en publicidad para ahorrar dinero es como para el reloj para economizar tiempo».
Tiene sentido, ¿verdad?

En las décadas siguientes, la radio y las revistas incentivaron la industria de la publicidad, pero fue la televisión
que la revolucionó.

En 1941, fue al aire el primer comercial de TV, para la marca de relojes Bulova, al costo de 9 dólares. En el
enlace de este párrafo lo puedes ver.

Las audiovisuales dieron alas a la creatividad y los anuncios se volvieron más interesantes y persuasivos. Junto
a eso, la publicidad pasó a ser motivo de estudios, búsquedas y críticas, con el objetivo de evaluar su impacto
sobre la sociedad.

En las décadas más recientes, surgió otra resolución para la publicidad: la red mundial de computadoras, más
conocida como Internet. Los espacios de divulgación en buscadores, portales, blogs, emails y redes
sociales representan una nueva y gran oportunidad para los anunciantes.

Con el marketing digital, quedó mucho más fácil alcanzar el público objetivo y medir con precisión los
resultados de una campaña, algo que hasta entonces, ningún vehículo permitía.

Sin embargo, la publicidad se ve desafiada por esos nuevos medios, que cuestionan el modelo tradicional de
anuncio de agencia.

Hoy, las marcas necesitan relacionarse con los consumidores ofreciendo buenos contenidos y no invadiéndoles
la rutina con anuncios. ¿Cómo, entonces, la publicidad puede ser más relevante?
Además de eso, la transformación digital en el marketing democratizó el acceso a la publicidad: hoy, cualquier
empresa logra crear anuncios en Google o en Facebook. Y ahora, ¿cuál es la utilidad de las agencias?

El mercado se está reinventándo. Para acompañar los cambios, no se puede perder de vista las innovaciones
tecnológicas y del consumidor.

Actualmente uno de los segmentos más eficaces del giro publicitario es el de los anuncios interactivos, en los
que el usuario tiene un papel activo en los mensajes que se le transmiten.

Anuncios de publicidad que hicieron historia

Hablar de la historia de la publicidad es también hablar de anuncios que marcaron la época. Estas son
recordadas hasta hoy por sus frases, por su impacto o por su estética.

Vamos a ver algunos que seguro te trarán hermosos recuerdos:

«We can do it» – Westinghouse Electric

El anuncio de Westinghouse Electric tenía como objetivo solo motivar a las trabajadoras de la industria durante
la II Guerra Mundial. Pero, el cartel de la mujer fuerte y determinada acabó tornándose en un símbolo del
feminismo, utilizado hasta hoy.

«1984» – Apple
En 1984, en el lanzamiento del primer Macintosh, Apple impactó a los espectadores del Super Bowl con un
comercial legendario, en referencia al Gran Hermano de George Orwell. Ya se notaba que Steve Jobs estaba
trabajando enserio…
«United Colors of Benetton» – Benetton
Oliviero Toscani fue un fotógrafo polémico. En las campañas de Benetton, una marca italiana de moda, mostró
el racismo, el trabajo infantil, los ETS, el hambre, el prejuicio religioso, y provocó muchos debates sobre el
papel de la publicidad.

«Red Bull Stratos» – Red Bull

Por último, vamos a recordar una campaña reciente. En 2012, Red Bull promovió el primer salto en caída libre
desde la estratósfera. Solo que todo eso fue transmitido en vivo, en YouTube, a millones de personas – a pesar
de los riesgos envolvidos.

Con un contenido tan interesante, la marca no interrumió la rutina de las personas – esta fue el evento que todos
querían ver. ¿Será este el camino actual para la publicidad?
Cómo funciona una agencia de publicidad
La publicidad envuelve, principalmente, tres tipos de empresas: agencias, anunciantes y vehículos. Un
publicista puede trabajar en cualquiera de ellas, ejerciendo diferentes funciones, pero es en las agencias de
publicidad que se concentra gran parte de estos.

Trabajar en un ambiente relajado, lleno de creatividad y brainstorming, con los nombres más premiados del
mercado, forma parte del imaginario de los profesionales del área.

Pero, en la vida real, el glamour queda a un lado: hay mucho trabajo sucediendo y mucha gente pasando la
noche entera hasta la madrugada para entregar los jobs (ah… en una agencia escucharás MUCHAS palabras en
inglés…).

Una agencia de publicidad es responsable por desarrollar las campañas publicitarias de sus clientes. Para eso,
varios sectores interactúan para discutir las ideas y ejecutar las tareas. En una agencia tradicional, estas son las
principales áreas envueltas:

Atención o Ejecutivo de cuentas

Todo comienza en la Atención publicitaria. El profesional de esa área es responsable por ser el puente entre la
agencia y el cliente. es quien toma el brief con el anunciante, organiza la información y lo pasa al equipo
interno.

Después, acompaña la producción de la agencia y busca la aprobación junto al cliente, haciendo los contactos
necesarios en ese proceso.

Por lidiar directamente con el cliente, ese profesional es clave para el éxito de la agencia. Pero, para trabajar en
esa área, necesita tener mucho juego de cintura para lidiar con las cobranzas del cliente y con los límites de la
agencia.
Planeación
Después de tomar la información con el cliente, el Ejecutivo de cuentas envía la demanda al departamento de
Planeación. En esta área, el brief se refina con información de búsquedas sobre el mercado de actuación del
clientes y el comportamiento del consumidor.

Esa información fundamenta la estrategia creada por Planeación, que desarrolla el concepto de la campaña,
sugiere las piezas e indica el cronograma.

En esta área, el profesional necesita ser extremadamente estratégico, con una visión que abarque el negocio del
cliente. Pero también necesita tener una observación creativa para desarrollar un concepto original e inspirar a
los profesionales de la creación.

Redacción
Con el brief listo, la campaña comienza a tomar forma. Ahora, la redacción transforma el concepto de la
campaña en textos, guiones, llamadas y títulos. Muchas veces, ese trabajo se realizar en un dupla creativa, que
ya veremos a continuación.

El redactor publicitario necesita ser un experto en la escritura persuasiva. Su objetivo es dirigir el pensamiento
de la audiencia a determinado objetivo, de manera atractiva.

Para eso, existen varios recursos de copywriting, como usar metáforas y frases de doble sentido, crear un
sentido de urgencia, despertar la curiosidad o contar una historia que envuelva.

Si tienes interés por las técnicas de Copywriting, ¡descarga este e-book gratuito para leer después!

Creación
Finalmente, en la creación publicitaria es que la campaña gana vida. En las manos del director de arte, el
concepto se transforma en fotos, videos, diseños e ilustraciones para las piezas publicitarias.

En asociación al redactor, el director de arte define las mejores imágenes para las piezas, que sean atractivas,
que generen identificación y que transmitan el mensaje del cliente.

Generalmente, se espera que el director de arte haga su magia. Sin embargo, la creatividad debe estar presente
en todas las áreas de la agencia, con el fin de buscar una solución original al cliente. Para eso, todos deben
buscar referencias e inspiración.
Medios
El profesional de Medios conoce, como nadie, los vehículos de medios. por eso, está presente en varios
momentos de desarrollo de la campaña.

En la planeación, ayuda a seleccionar los mejores vehículos, de acuerdo con el perfil del público objetivo y el
presupuesto del cliente, buscando el mejor costo beneficio.

A la hora de la creación, indica las dimensiones y orientaciones para cada formato de medio.

Después de finalizada la creación, también es el responsable por negociar los valores con los vehículos de la
campaña.

Es esa negociación que, en muchos caso, define la remuneración de la agencia, pues, esta se dedica el 20% del
valor invertido por el anunciante en los medios – el llamado BV /Bonus de Vehiculación) o Comisión de
Agencia.

Existen aún otras áreas que pueden o no existir, dependiendo del porte y de la organización de la agencia de
publicidad. Conoce algunas de ellas y sus responsabilidades:

 Investigación: nutrir la Planeación con datos sobre el cliente, mercado y consumidor.

 Producción: produce fotos, videos y audios para el área de Creación.
 Tráfico: organizar las demandas internas y garantizar las entregas de cada área.
En las agencias pequeñas, es común que la Investigación sea realizada por Planeación, la Producción se
terceriza y el Tráfico se organiza por los Ejecutivos de Cuentas.

Pero, si la agencia es grande, puede tener uno o más profesionales especializados en cada área, centralizando
todo el servicio dentro de la agencia.

La web en las agencias de publicidad

El marketing digital trajo diversas nuevas posibilidad para la publicidad y dio una nueva mira en el mercado.
¿Cómo absorber las demandas de la web dentro de una agencia?

Aquel método tradicional no lograba entenderse con la dinámica ni con los nuevos formatos que la web exigía.
por eso, diferentes soluciones aparecieron.

En los últimos años, surgieron muchas agencias digital, enfocadas solo en la web. En esas empresas,
generalmente, existe un híbrido entre cargos tradicionales de una agencia, como Atención, Planeación y
profesionales enfocados en lo digital, como Medios Online, SEO y Programación.

Algunas de ellas fueron creadas por grandes agencias, que desarrollaron un «brazo digital» para atender
específicamente las demandas de la web de sus clientes.

Otra solución adoptada en el mercado fue adaptar la agencia tradicional al servicio de marketing digital,
tornándose en una agencia «full service».
Para eso, la agencia necesita pasar por algunas adaptaciones estructurales, como la inclusión de la producción
de contenidos para web dentro del sector de Redacción, por ejemplo. O aún, la contratación de profesionales
especializados en Medios Online.

Además de los cambios estructurales, es importante también que el equipo cambie la mentalidad. La web exige
un abordaje diferente de los vehículos tradicionales, pues, tiene canales, herramientas y perfil de usuarios
específicos.

Los publicistas dentro de los anunciantes

Además de las agencias, los anunciantes también ofrecen oportunidades a los publicistas. En esas empresas, la
publicidad queda dentro del departamento de marketing.

Dependiendo del porte de la empresa, el profesional puede centralizar todas las tareas del área, puede hacer la
intermediación con una agencia de pulicidad tercerizada, o puede integrar una agencia «in-house», que es
cuando existe un agencia ubicada dentro del anunciante).

Publicistas dentro de los vehículos

Los publicistas pueden también trabajar dentro de los vehículos, como periódicos, revistas, radios, medios
externos o en línea. Su papel, generalmente, es prospectar anunciantes y mantener la relación con ellos,
ofreciendo nuevas oportunidades de espacios.
 Justificación

Para que hice una investigación de estos temes por que estos me
ayudaran en los trabajos donde valla ya se si me piden un logotipo
o hacer un dibujo en una pared o para hacer carteles para una
película o volantes entonces yo recuro a esta investigación que yo
hice y de hay me guio para hacer cualquier cosa ya se en una
empresa