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Venus of Hohle Southern Renaissance  Bronzino  Shunga Art

Fels  Titian  Rembrandt  Erotic  Gustav Klim

Venus of  Botticelli  Francois Lithography  Egon Schie

Willendorf Boucher  Thomas
 Correggio  Auguste
Ancient Greek  Marquis de Rowlandson Rodin
Erotica Northern Renaissance
Sade  Paul Avril

Ancient Roman  Cranach the Elder  Anthony

 Martin van
Christian
Erotica  Heironymous Bosch
Maele

Lysistrata 1800s Erotica

 Franz von
I Modi
 Bougeureau Bayros
 I Modi : Woodblock
 Gustave  Aubrey
Edition
otica & the Middle
Courbet Beardsley
es
 I Modi : Waldeck  Mihaly Zichy
Sheela Na Gig  Edgar Degas
Edition
 Felicien Rops
i un tema ha sido característico en el arte desde que éste existe es el que

está relacionado con el amor. Lo mismo en las Santas Escrituras que en la

historia profana de los primeros y los más grandes pueblos del mundo ya hay

referencia a éste. No existían sobre la tierra más que un hombre y una mujer y

ya hubo entre uno y otro una complicidad de seducción. No había más que 3 y ya

se contaron un viejo perjuro, un fratricida y una víctima inocente. Nemrod funda

la esclavitud, poblaciones enteras entregadas a los vicios perecen por el fuego

del cielo, y el lago Asfaltites sumerge en sus aguas empozoñadas los restos de

Sodoma y Gomorra; Loth cohabita con sus propias hijas y también ya desde la

antigüedad Ovidio y Horacio celebraron en versos pomposos el incesto y el

adulterio.

Los orígenes del arte erótico, cuyas imágenes lo invadieron desde sus comienzos,

se encuentran -como los de todo arte- en la creencia y el ritual mágico, muy

poco relacionado con el placer individual.1 Por que el erotismo no es sexo en

bruto. Mientras la sexualidad es animal, una función natural fundamentalmente;

el erotismo se despliega en la sociedad; está transfigurado por la imaginación:

rito, teatro, etcétera.

En las culturas primitivas en función del artista era el de un dador de la vida.

La cualidad más importante de la obra no era su belleza o su parecido con la

realidad, sino su potencia mágica, su posesión de vida independiente y su

influencia sobre el mundo circundante.1

La visión del arte como forma de generación mágica continuó en las creencias y

prácticas de culturas posteriores más evolucionadas.1 La historia de que Adán

fue creado "del polvo de la tierra", como aparece en el Génesis, ejemplifica tal

sobrevivencia y así lo hacen las efigies talladas por los egipcios, que

pretendieron servir como sustitutos de cuerpos para las almas de los muertos sin

hogar. El término descriptivo de los egipcios para el escultor era el de "aquel

que se mantiene vivo".

Según el mito griego, Dédalo,2 el inventor de la escultura, hizo figuras tan

poderosamente vivas que tuvieron que encadenarlas a sus bases, y Pigmalión talló
la estatua de una doncella que con la ayuda de Atenea tomó vida bajo su cincel y

con el tiempo llegó a ser su desposada.

Entre las representaciones conocidas más antiguas del cuerpo humano, que datan

de la Edad de Piedra, hay esculpidas pequeñas figuras y relieves de mujeres con

mamas y caderas muy acentuadas. Algunas parecen representar mujeres

embarazadas,

y es probable que estas imágenes fueran hechas para propiciar la fertilidad de

la tribu y la grey.1 No trataron de ser sólo copias de la realidad, sino de ser

la realidad misma, llevadas a un ser real fuera de la materia muerta en la

realización mágica de un deseo. Su carácter sexual era doble: ser instrumentos

de fecundidad y, a la vez, productos de un proceso parecido a la reproducción

humana.

Señala Población del Castillo3 que el instinto sexual quedó patente en numerosas

esculturas y dibujos prehistóricos, como el llamado arte antidiluviano en el que

Wiegres ha insistido en poner de manifiesto el conocimiento de la anatomía

genital femenina en el cuaternario, como las venus auriñacienses, que con sus

anchas caderas y vientre péndulo, son como un canto a la maternidad.3

Hay abundantes referencias sexuales en el arte prehistórico y primitivo que no

reflejan un talante de hedonismo descuidado en las primeras civilizaciones, sino

un interés por las apremiantes necesidades humanas y más en particular por la

preservación de la vida misma.1 Todo el arte sexual de esta etapa era un arte

mágico.

Existe una escultura de sólo 11 cm de altura que representa una mujer del

período paleolítico y que se conserva en el Museo de Viena a la que se le da una

interpretación actual de una diosa de la fecundidad, más que una simple figura

erótica, en la que se ven muy marcados los caracteres sexuales, grandes caderas,

pechos voluminosos y todas las características femeninas.4 Modelos de este tipo

se han encontrado en diferentes cuevas, como las de Les Combarelles, Lausel y

Laugerie Basse. El conjunto de obras y de imágenes sexuales sirvió para explicar

los orígenes misteriosos de la vida humana, el movimiento del sol y la luna, el

ciclo de las estaciones y la existencia del hombre después de la muerte.4

Mucho antes de que el Cristianismo viniera a revelar sus grandes secretos de

civilización, los hombres rendían un culto idolátrico a los objetos materiales

que impresionaban más directamente sus sentidos, y se puede asegurar que

mucho

tiempo antes no había otro culto que el de los símbolos. La divinidad que

presidía a la reproducción de la especie humana, milagro de todas las épocas,

merecía el homenaje más vehemente. Ese vago deseo que precede a la unión de
dos

amantes, la voluptuosidad que acompaña a esta unión, la dulce languidez que la

sigue, todo recibía un nombre, un alma, un atributo y el amor fue considerado

como Rey de los Cielos por las aclamaciones del mundo.

Los símbolos sexuales adornaron instrumentos de todo tipo y fueron usados como

fetiches o amuletos. También se han encontrado representaciones de actos

sexuales en dibujos de las cuevas neolíticas, en el arte aborigen de Australia y

Africa, etcétera.1

Desde la prehistoria, los objetos de culto a menudo han recibido la forma de los

órganos sexuales. Ese culto que nació con el primer sentimiento del amor,

consagró, en primer término, el emblema de la virilidad. Hoy mismo los árabes lo

ponen por testigo cuando quieren hacer una promesa solemne y los campesinos
de

la Pouille le llaman el miembro santo. Se hacía una divinidad que precedía

sucesivamente el himeneo, la fecundación, los placeres del campo, los

ruiseñores, los bosques, las fuentes...

Según Díódoro, Plutarco, Pausianas, San Jerónimo, Orígenes y otros escritores

antiguos y modernos, el culto al Falo o el signo Príapo se remonta a la historia

de Osiris. He aquí un fragmento de esta historia:

"Osiris, príncipe de Egipto, esposo de Isis, partió para una guerra lejana,

dejando a su hermano Thypon el cuidado de gobernar sus estados durante su

ausencia. Este engañó cruelmente su confianza. Buscó ampararse del trono y

 sobornar a su cuñada. Osiris a su regreso, se esforzó en retener a su hermano

por la dulzura y los buenos procedimientos; pero el traidor ocultando su

perfida bajo la máscara de la hipocresía, concibió el horrible proyecto de

hacer perecer a su rival. Al efecto lo invitó a un gran festín, al que

asistieron muchos oficiales de su corte que le eran adictos. Después de la

comida se llevó un gran cofre y Typhon propuso a cada convidado que se metiera

en él y llenara su interior. El fue el primero en intentar la prueba. Cuando

le llegó el turno a su hermano, los conjurados se precipitaron encima y lo

cerraron. El cofre fue arrojado al Nilo con la víctima."

"Isis desconsolada recorrió las riberas del río con la esperanza de encontrar

sus restos; al fin, supo que estaba en Fenicia, allí se trasladó, lo encontró

y lo llevó a Egipto. Pero el implacable Typhon arrebató el cuerpo de su

hermano e hizo cortarlo en numerosos pedazos que se dispersaron por diversos

sitios. La desgraciada Isis los recogió con cuidado, los hizo dar sepultura y

consagró los órganos genitales que no pudo encontrar.". A su muerte, que

ocurrió poco después de este suceso, los egipcios la elevaron, así como a su

esposo, al rango de los dioses, instituyendo en su honor fies

tas y misterios. Se llevó la representación del Falo de Osiris consagrado por

Isis en procesiones públicas y el culto del emblema del amor conyugal llegó a

ser bien pronto general en Egipto.

Herodoto habla de una fiesta que se celebraba entre los egipcios y griegos,

Pompa Phalli, y añade que las mujeres colgaban a su cuello pequeñas figuras

representando el signo de la virilidad.5 Osiris vino a ser en el espíritu de los

pueblos el símbolo del Sol, generador de toda Naturaleza y, es notable, que

todas las religiones antiguas estén acordes en la misma doctrina, no

diferenciándose más que en la liturgia. Los scitas, egipcios, fenicios, persas,

babilonios, indios, griegos, etruscos y romanos estuvieron de acuerdo con este

punto. El célebre culto de Mithra no es otro que el del Sol, el de Osiris, el de

la virtud fecundante. Fue lo mismo que los de Baco, Apolo, Vesta, etc. El

Zend-Aresta es el libro de una religión parecida, como su nombre indica: fuego

viviente. Por último, ese mismo culto ha seguido el curso de la civilización

para llegar a nosotros y se ha manifestado de diferentes formas. En muchas

localidades está aún en uso encender grandes fogatas la víspera de San Juan, día

de la mayor exaltación del Sol, éste es el solsticio de verano. Esta costumbre

se conservaba no hace mucho en París y la historia de Dulaure dice que los reyes

de Francia consideraban un deben asistir a la fiesta. Los fenicios transmitieron

el culto de Osiris a los pueblos de Oriente.

Los comienzos de la civilización griega y romana ofrecen ejemplos impresionantes

de la influencia de cultos a la sexualidad. Los campos y rebaños de la Grecia

rural estaban custodiados por pilares o estatuas con representaciones sexuales.

Pan, Sileno y los sátiros lujuriosos eran exhibidos a menudo en estado de

excitación sexual e invadieron las artes y el teatro desde su creación. Hasta se

creía que Fauno, Dios latino del ganado, y Fauna (su contraparte femenina)

espiaban en los campos y bosques, y eran incorporados en imágenes expresivas

de

la sensualidad animal.1

El desenfreno de los espíritus de la Naturaleza, la persecusión de las mujeres,

etc., suministraron temas para el drama, la pintura y la escultura.

Las obras de arte de índole sexual, inspiradas en el culto y pertenecientes a

etapas y regiones diferentes y hasta muy distantes, muestran enormes variedades

de tipos y estilos, pero tienen en común que cada una tiende, dentro de su

propio ambiente cultural, hacia la abstracción formal y la repetición del

estereotipo que caracteriza al arte primitivo o arcaico en todas partes. No

expresan la individualidad de artistas particulares, sino incorporan las reglas

establecidas para el arte y para el sexo por las diferentes civilizaciones que

las produjeron.1 En esto reflejan las restricciones que limitan al arte

primitivo.

Lentamente las convenciones en desarrollo y no la voluntad individual de los

artistas gobernaron los temas y el estilo. De igual manera todas las culturas

primitivas limitaron la expresión de la sexualidad. Los hombres y las mujeres no

eran libres de actuar de acuerdo con impulsos individuales. Así, el tratamiento

del sexo en el arte permaneció bajo una doble limitación a través de la mayor

parte de la historia, que en la etapa medieval alcanzó su máxima expresión,

donde permaneció marginada. En esta etapa los temas sexuales en raras

ocasiones

entraron al arte sin sanción cristiana y cuando tenían que mostrarse cuerpos

desnudos, como en las escenas de la Caída de Adán y Eva o de El Juicio Final, se

esquematizaban para quitarles cualquier matiz de sexualidad.

Pero volvamos a los tiempos griegos donde la mitología se llena de dioses y

diosas femeninas, ensalzándolas filósofos, artistas y políticos, y en el teatro

de la cultura no podemos dejar de nombrar a Safo con sus cánticos de amor. En la

mitología griega Eros representa la fuerza atractiva, que agrega y combina

elementos, la fuerza creadora que anima al mundo, y por ende la pasión amorosa.

Al personificarse este principio abstracto, se hizo de Eros el Dios del Amor.

Como tal, pasó a la mitología romana con el nombre de Cupido. Los poetas

helenísticos, siguiendo una concepción que ya apunta en Anacreonte, aluden a él

como un Dios que castiga y causa tribulaciones a los que intentan resistir a su

influjo. Se le tributaba culto en varias ciudades de Grecia, principalmente en

Tespias, donde le erigieron un templo con estatuas de Praxiteles. Safo le

compara al viento, que llega de improviso; lo llama "amargo y dulce a la vez".

En las artes plásticas se le representó durante el período Arcaico como un

joven, en el período clásico es un muchacho, y un niño en el período

helenístico. En Samos se le adoraba como al dios de la Libertad, asunto

interesante, pues el amor siempre se opone a todo tipo de tiranías.6

En este mundo mitológico al que hacemos referencia, los dioses fueron

clasificados en muchos órdenes y los más poderosos, entre ellos Venus, precedían

a los placeres de los sentidos, a los goces físicos. Júpiter mereció el primer

puesto en el palacio de los dioses porque estaba considerado como el más

poderoso atleta en los combates amorosos. Por causas parecidas mereció

Hércules

la apoteosis.
Como ya señalamos, se crearon divinidades de mujeres y es preciso creer que con

objeto de satisfacer las pasiones de los hombres, los campos y los bosques

fueron poblados de creaciones tan bellas como apasionadas de ninfas amables y

voluptuosas, hijas del Océano, fecundaban las plantas, entre ellas, las orcades

presidían a las montañas, las dríades a las florestas, las hemadriades a los

árboles, a las que estaban unidas sin poder separarse, las náyades a los ríos y

las nereidas a las olas del mar.

Entre este cortejo de divinidades, las más lascivas eran a propósito para

excitar el genio ardiente de los poetas de Egipto, Grecia y Roma.

Dos cuadros, llamados Polignote y Parrasius han sido citados por Pausanias y

Plinio como excelentes en ese género de composición.

En el arte griego del período helenístico, la obra de tema erótico y estilo con

carga erótica, constituyó una especialidad principal realizada por muchos

artistas, algunos de ellos muy talentosos.5 De esta etapa es "Afrodita, la

llamada Venus de Médici". La importancia del período helénico en el desarrollo

del arte erótico no radicó tanto en la originalidad de la obra que produjo, sino

en la formación de un vasto repertorio secular que influyó en el arte erótico

posterior de Europa, sobre todo de Roma,7 y dejó sus huellas en el arte de

lugares tan disímiles como África del Norte, el Medio Oriente y la India. Los

rasgos helénicos caracterizaron para siempre la mera noción de la belleza física

y la atracción.

Como hemos señalado, la licencia erótica del arte no avanzó sin oposición. Entre

las poblaciones más ligadas a la tradición del Imperio, siempre estuvieron

presentes corrientes de resistencia. El rechazo al erotismo pagano tuvo fuerza

en el Oriente entre las sectas semíticas; en Grecia, entre los miembros de las

filosofías estoicas y cínicas,8 y aún en Roma, donde las tradiciones

patriarcales de austeridad y modestia estaban en constante conflicto con la

libertad cosmopolita.

El surgimiento del cristianismo coincidió con la difusión de prácticas ascéticas

entre las comunidades gentiles y judías del

Imperio. Con él declinó la popularidad del arte licencioso y los artífices de lo

erótico se enfrentaron a una doble prohibición que puso un alto efectivo a su

trabajo, lo cual lo hizo declinar.

Sólo hacia fines de la Edad Media los artistas empezaron a tratar el desnudo más

francamente,1 permitiéndose una visión más cercana de lo antiguo y de la

realidad, y osando expresar un tímido deleite en la belleza del cuerpo humano.

El Renacimiento reclamó una herencia antigua, la de los logros de Grecia y Roma

rehabilitadas y reaparecieron los temas eróticos en el arte renacentista

temprano, pero no fue igualmente compartida por todas las clases sociales. La

erudición humanista legitimaba ahora la desnudez de Venus, al igual que la

teología cristiana había aceptado anteriormente, con algo de reticencia, la

desnudez de Eva.1 De tumbas y bóvedas llenas de ripio, los cazadores de tesoros

sacaron a la luz estatuas y pinturas de belleza espléndida y sensual. Los

artistas las escogieron como modelo, y en sus propias obras trataron de

reincorporar estas divinidades a sus medios apropiados. Los amores de los

dioses, sus fiestas y triunfos, las viejas fábulas de persecución, disfraz,

seducción y abandono, volvieron así a entrar al repertorio del arte. A partir de

entonces aparecieron imágenes arquetípicas del arte erótico moderno: la Venus de

Botticelli, nacida en el mar en desnudez perfecta; la Venus de Giorgione; la

Leda de Miguel Ángel abrazando al cisne; la Io de Corregio sostenida por la nube

de Júpiter, y muchas otras más. Interminablemente vueltas a copiar o adaptadas y

difundidas a través de impresos, estas caras, cuerpos y actitudes suministraron

el conjunto básico de tipos eróticos para el arte occidental posterior.1 La

sensualidad que caldeaba las composiciones mitológicas de Rafael y Tiziano fue

templada por el decoro y la reticencia emocional.

Además de la tendencia clásica en el arte erótico renacentista, existió otro más

popular tomado de la realidad de la vida diaria que gozó de gran circulación. A

partir del siglo xvi esta tendencia realista del género erótico "bajo", continuó

como una alternativa importante de las tradiciones más grandes del arte

erótico.1
De toda esta etapa se han señalado a Rembrandt y a Rubens entre los pocos

grandes maestros del arte erótico de Occidente a causa del vigor, verdad y

profundidad en la concepción del sexo en sus obras.

Los siglos posteriores dieron también su aporte al arte erótico y así puede

verse la importancia que se le da al siglo XVIII donde "en ningún otro período

de la historia occidental el arte erótico ha sido más cálidamente protegido y

más oficialmente promovido que en los años de 1720 a 1780" al decir de

Lucie-Smith. El período produjo artistas como Antoinie Watteau que se ha

comparado con Tiziano, Corregie y Rubens como productor de obras de arte

erótico, donde "lo rosado de los desnudos despliega gran ingenio, invención y

seducción." Su obra, al igual que la de otros autores como Boucher, que produjo

cuadros muy bellos, como La Muchacha desnuda en 1740, muy raramente llega al

punto de la obscenidad ofensiva.

En el siglo xix, los diferentes movimientos que dominaron el arte como el

neoclasicismo, el romanticismo y el naturalismo, entre otros, no fueron

favorables para el desarrollo de un arte erótico vigoroso.1 Se señala que

mientras los «artistas serios» tenían dificultad para manejar los

temas sexuales, la producción masiva y comercial de la pornografía que fue

estimulada por los avances tecnológicos de la impresión y del mercado, alcanzó

proporciones de industria.

El arte moderno no ha sido época de oro para el erotismo, pues los artistas se

han preocupado más por otros temas for

males y el surgimiento del abstraccionismo en el siglo xx tuvo un efecto

adverso, pues resulta difícil referirse al sexo en términos no figurativos en

absoluto. Sin embargo, autores como Picasso han tenido en sus obras repetidas

vueltas a los temas eróticos.1

En el presente siglo, con el surgimiento del cinematógrafo, se crean

innumerables posibilidades de representación erótica, y puede decirse con Ado

Kyrou que "no hay cine sin amor". Los actos de amor son tan naturales y tan

aptos como tema para una película como para cualquier arte representativo y
aunque éste no es el único tema efectivo del cine, es imposible dudar que hacer

películas y hacer el amor han estado ligados durante toda la historia de este

medio.

Consideraremos, al menos some-ramente, el lenguaje. Se está generalmente

habituado a ver la pintura del amor como asunto principal de todas las obras

literarias, dramáticas, trágicas o cómicas, románticas o clásicas. Ha sido

también el más fecundo de los asuntos para la poesía lírica como para la épica.

Mucho antes de la escritura era el mensaje boca a oído lo que mantuvo de alguna

forma las tradiciones de la época y un ejemplo de ello lo constituyen los poemas

honóricos La Ilíada y La Odisea, que precedieron en siglos a la escritura

griega.9 Desde entonces hay ejemplos de sensualidad y ternura amorosa. En La

Ilíada vemos como Andrómaca, esposa de Héctor, simboliza el tipo inmortal de la

más tierna y abnegada afección conyugal. El texto donde se separa de Héctor, el

cual no volverá de la batalla, es una de las más puras joyas de la poesía griega

y de todos los tiempos (Ilíada, Canto VI).

Pero la creación llega en la escritura hasta plasmar el pensamiento en códigos

que no dejan de tener belleza como el Kama Sutra y el Ananga Ranga, milenarios

documentos de la India, donde el sexo, la sexualidad y la sexuación son

descritos prolija y delicadamente dentro de un esquema moral y ético que

propicia el entendimiento entre las personas, como parte de un ritual de

comunicación de carácter religioso.9 La ley era inexorable para el que faltaba

el respeto a su mujer. La protección de ésta comienza con el famoso Código de

Hammurabi10 con el contrato matrimonial que dice: "Si un hombre toma esposa y
no

ha hecho contrato, el matrimonio no es legal". El amor estaba desprovisto de

toda timidez y así se expresa en un papiro:" "Yo deseo estar contigo como mujer

tuya". También la lealtad en el amor era muy considerada y así lo dice otro

papiro: "Si mi amado no acude esta noche, yo estaré como las que reposan en la

tumba".

Los árabes antiguos nos legaron libros como Las mil y una noche, donde además
de
la amistad, están la sensualidad, el erotismo, la desesperanza, la infidelidad,

y muchas otras vivencias.

En el lenguaje poético, el amor y la sensualidad se desenvuelven en una

atmósfera de belleza en todos los tiempos. Sería inacabable este trabajo si

pretendiéramos enumerar en cada época, cuánto de poesía amorosa se ha escrito.

Siempre la poesía ha sacado al amor de los ordinario, del plan biológico. La

mujer de la poesía es una criatura magnífica y ya desde los tiempos griegos se

conoció a Safo que como se ha señalado, su poesía está inspirada en el verdadero

amor, en la pasión desairada, en la evocación, y es capaz de los deleites más

serenos, haciendo música de las pasiones. También Mimnermo de Colofón fue un

poeta consagrado al aspecto amoroso y fue el pionero del hedonismo literario.11

La poesía del amor se nutre de sufrimientos que le son inseparables: ausencia,

separación, imposibilidad de fijar el instante, lo irrevocable del pasado, la

presencia de la muerte, aun cuando no sea más que hipotética. Estos sufrimientos

entran en la literatura como tradición hasta nuestros días desde Diétima,

Amarilis y Sulamita, entre otros.11

El lenguaje erótico está en innumerables autores: Ovidio, La Fontaine, Voltaire,

Pierre Poys y otros tantos, donde se ha manejado desde lo vulgar hasta las

formas más perfectas de la belleza. Hasta Shakespeare tornó a este tema tantas

veces que se puede sospechar que consideraba que ningún tratamiento podía

explorar más de un ángulo de su interés.12 "Nunca hubo historia más dolorosa que

esta de Julieta y Romeo", se ha dicho, así como lo "dolorosamente horrible de la

tragedia de Othello".12

Cabe a estas alturas preguntar: ¿Qué rumbos seguirían las emociones

eróticas de un joven, o de cualquier persona, sobre las cuales nunca hubieran

influido directa o indirectamente al menos, la poesía sexual u otra obra de

arte? Inclínase uno a pensar que un camino recto a un sencillo desenlace

puramente animal de la situación erótica, sin incluir ninguna de esas vagas y

profundas regiones de emoción que constituyen parte tan principal de lo que

tratamos de designar de designar cuando empleamos la palabra amor.

Señalar a través de los siglos los diversos cambios en el ideal sexual y mostrar

cómo la poesía erótica ha determinado cambios en esos ideales, sería

interminable. Pero es seguro que cada uno a su manera han producido cambios

acumulativos y han hecho en sus tiempos que el punto de vista de las cuestiones

sexuales hayan sido diferentes.

Como ejemplo, podemos detenernos en el movimiento Romántico, que tuvo

distintas

características según el país que consideramos: En Inglaterra fue

primordialmente pictórico, en Alemania, musical y en Francia, literario. Pero

siempre se vuelve al ideal caballeresco que tanto modificó el equilibrio en las

relaciones amorosas entre el hombre y la mujer.13 Wagner es uno que resucita

estos temas y las grandes leyendas para sus obras. Goethe, Chautebriand,
Bécquer

y Espronceda figuran entre muchos de los autores que dan una línea melancólica
a

sus obras.14

En esta época también la mujer será la determinante de grandes inspiraciones:

Espronceda en su Canto a Teresa, clama por la mujer que amó; Lamartine

inmortaliza figuras de la vida real; Goethe inmortaliza en la Margarita de

Fausto la representación más pura de su amor por Grechten.14

La música ha estado siempre en la creación a través de Eros. Es así desde la

antigüedad, cuando el lirismo griego se escribía para ser cantado con

acompañamiento musical. Lírica proviene de lira, el primero de los instrumentos

de cuerda usado por los griegos. Una de las grandes figuras de la música de

todos los tiempos, Federico Chopin, tiene presente en toda su obra a la mujer.

El gran compositor Franz Liszt se inspira en la campesina Alfonsina Plessi, así

como en la otra figura femenina, la princesa rusa; serían ambas las creadoras de

esas bellas páginas melódicas.14 La figura de Clara Wieck inspira la obra de

Schumann, que no es capaz de triunfar hasta que logra su matrimonio. También

en

la obra de Wagner retrata en su Isolda del Tristán, a Matilde Weessendock. Más

tarde, ya viudo, se casa con Cosima Liszt, la hija del gran compositor y de ahí
nace El Anillo de los Nibelungos.14

Como vemos, el sexo y el arte relacionado con éste, se inspiran y se trasladan a

la vez a las regiones del sentimiento puro, que son imposibles de explorar

siguiendo métodos realístios o científicos. Probablemente ningún instrumento,

salvo el arte, la poesía, la música, será nunca apto para explorarlas. La

ciencia llega hasta cierto límite; mas allá se encuentra lo más importante para

el alma humana, el sentimiento.

Al comienzo señalábamos a Eros como Dios del amor. En literatura, la rosa es la

flor de este dios, con la que se corona. Aquí la creación es natural. Francisco

de Rioja, poeta español, cantó a la rosa, comparándola con la aurora y haciendo

resaltar la brevedad de la vida floral:

"Pura, encendida Rosa,

Émula de la llama que nace con el día,

¿Cómo naces tan llena de alegría,

si sabes que la edad que te da el Cielo

es apenas un breve y veloz vuelo?"

La historia hizo mérito a esta flor, consagrándola a realzar elevados valores

morales y relevantes virtudes. Para algunos es presagio de amor firme y

duradero, como la rosa que abre al mágico conjuro del rocío cristalino de la

noche o a la frescura del agua de la fuente.

En nuestra poesía y en nuestra creación musical también hay referencias a la

brevedad o a la fragilidad floral. En este caso, no por el tiempo, sino quizás

cuando en un atardecer éstas mueran al adivinar que el amor se termina por la

existencia de otro querer. Eso lo expresa muy poéticamente el tema Dos

Gardenias, conocido internacionalmente. Ahí está la grandeza de este símbolo,

permanente en su encanto, en el tiempo y la distancia, pero reacio a perderlo

ante la significación de su emblema de pureza y perfección.

Referencias bibliográficas

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1986;45(3):177-89.

Recibido: 17 de marzo de 1998. Aprobado: 22 de abril de 1

Ya en la prehistoria se detectan signos. En Kostenki, Rusia, en el año 1988 se
encuentran unas muestra de arte prehistórico de la Era Glaciar, talladas en caliza,
conocidas como “las Venus Kostenki”, consideradas de los fragmentos
arqueológicos de mayor tamaño, pertenecientes a ese período que se han podido
recuperar.

Una de las figurillas, la mas inompleta pero de mayor tamaño, es un fragmento de

13,50 cm que representa a una mujer que lleva puestas unas pulseras unidas por delante
como si fueran esposas. Aquí van dos tomas fotográficas de la misma figura.

Fuente de la imagen:
http://www.donsmaps.com/clickphotos/kostenkivenusbig.jpg
Fuente de la imagen:
HTTP://MATHILDASANTHROPOLOGYBLOG.FILES.WORDPRESS.COM/2008/04/KOSTENKI-
LIMESTONE-VENUS1.JPG

Luego, otra de ellas, es aun más completa. Presenta a una mujer con el rostro cubierto y
un bondage en su cuerpo, que le toma el pecho y la espalda alta, como se puede apreciar
en la siguiente figura puesta ante un espejo, para poder acceder a la imagen anterior y
posterior de la pieza.

Fuente de la
imagen:

http://1.bp.blogspot.com/-jNJyjctX-h8/TdBcqPchwJI/AAAAAAAAAIk/
9fizusW7TpM/s1600/venus.jpg

Entre los investigadores que opinan que estas muestras uno de los primeros signos
documentados del génesis de la relación D/s, se encuentra Doris Gómez, quien tiene
tiene una Maestría en Consejería Psicológica y es profesora actualmente retirada, de
Historia del Mundo. Hace referencia de esto en comentarios que he leído en la web, uno
de ellos, en el link:
 Las Posturas Sexuales (I Modi) en El Renacimiento. El erotismo en la Historia del
Arte. - Presentation Transcript
1. El erotismo en la Historia del Arte Realizado por Ars erótica http://ars-
erotica.blogspot.com http:// www.slideshare.net / arseros http://www.scribd.com/ars-
erotica [email_address] Las posturas sexuales (i modi) en el Renacimiento. Sonetos
lujuriosos de Pietro Aretino. Los grabados de Marcantonio Raimondi y Agostino
Carracci Otras ilustraciones a los Sonetos lujuriosos : - Paul Avril - Fran Torrecilla
2.
3. Giulio Romano
o Giulio Pippi o Giulio Romano ( Roma ,1499 -† Mantua , 1546 ) fue un
pintor, arquitecto y decorador italiano del Siglo XVI , prominente alumno de
Rafael , cuyas innovaciones en relación al clasicismo del alto Renacimiento
ayudaron a definir el estilo definido como manierismo .
o Los grabados de la época sobre su obra fueron una contribución
significativa para la difusión del estilo manierista en toda Europa .
o Después del Saqueo de Roma en 1527 y la muerte de León X , el
mecenazgo romano decrece. Giorgio Vasari cuenta cómo Baldassare Castiglione
fue enviado por Federico II Gonzaga para conseguir que Romano creara pinturas
y proyectos de arquitectura e ingeniería para el Ducado de Mantua . Romano
aceptó tales ofrecimientos, y desarrolló el resto de su carrera en Mantua .
4.
o Su obra maestra de arquitectura y pintura de frescos es la
residencia de verano de los duques de Mantua, el Palazzo Tè ( 1525 - 1534 ), con
sus famosos frescos ilusionistas .
o Romano también diseñó tapices , y el álbum erótico
o "I Modi" , que fue expertamente grabado por Marcantonio
Raimondi , quien sufrió prisión en Roma por atentar contra la moral de la época.
o En 1546 , cuando era nombrado arquitecto de la Basílica de San
Pedro , Giulio Romano muere.
o Guilio Romano tiene la distinción de ser el único artista del
renacimiento mencionado por William Shakespeare . En el acto V, escena II de
" El cuento de invierno " , la estatua de la reina Hermíone está
esculpida por "aquel raro maestro italiano, Julio Romano" .
o Significativamente, Romano no se dedicó a la escultura.
5. Los Modi
o Los Modi, también conocidos como los dieciséis placeres o bajo el
título latino De omnibus Veneris Schematibus , es un famoso libro erótico
perdido del Renacimiento italiano.
o La edición original fue creada por el grabador Marcantonio Raimondi
(basando sus imágenes de dieciséis posiciones sexuales en una serie de
pinturas eróticas que Giulio Romano hizo para Federico II Gonzaga). Los
grabados fueron publicados por Raimondi en 1524, y condujo a su
encarcelamiento por el Papa Clemente VII y la destrucción de todas las copias
de las ilustraciones. Romano no se enteró de los grabados hasta que el poeta
Pietro Aretino vino a ver las pinturas originales. Aretino entonces compuso
dieciséis sonetos explícitos de acompañamiento de las pinturas / grabados.
6. Grabados basados en las pinturas de Giulio Romano grabadas por Marcantonio
Raimondi
7.
8.
9.
o Los Modi se publicaron por segunda vez en 1527, ahora con los
poemas, siendo esta la primera vez que el texto y las imágenes eróticas se
combinaron, aunque el papado, una vez más se apoderó de todos los
ejemplares. Raimondi se escapó de prisión en esta ocasión, pero la represión en
ambas ocasiones fue completa. No hay copias originales de esta edición que
 hayan sobrevivido, con la excepción de algunos fragmentos en el Museo
Británico.
o Una nueva serie de grabados gráficos y explícitos de las posiciones
sexuales fue producido por Camillo Procaccini o, más probablemente por
Agostino Carracci para una posterior reedición de los poemas de Aretino. En
esta ocasión, las imágenes eróticas estaban camufladas bajo un contexto
mitológico.
10. Grabados basados en las pinturas de Agostino Carracci y Sonetos lujuriosos
de Pietro Aretino
11. Agostino Carracci
o Agostino Carracci o Caracci ( Bolonia , 1557 - Parma , 1602 ), pintor
y grabador italiano .
o Se formó en el ambiente manierista boloñés, especialmente con el
arquitecto y tallista Domenico Tibaldi . Hizo viajes de estudios a Venecia en
1582 , a Parma entre 1586 y 1587 , volviendo a Venecia entre 1587 y 1589 . De
1574 datan sus intervenciones en pinturas de: Federico Barocci , Tintoretto ,
Antonio Campi , Correggio .
o Colabora con sus parientes Ludovico y Annibale en los frescos del
Palazzo Fava , realizados en 1584 y en el Palazzo Magnani , entre 1590 y 1592 ,
de este año es también la Comunión de san Jerónimo , en la actualidad
conservada en la Pinacoteca Nazionale de Bolonia . Con su hermano funda la
Academia ecléctica de estudios sobre pintura
12.
o Hombre sensible y cultivado más que artista creador, fue, en
cambio, por el carácter doctrinal de su temperamento, el teórico y animador
dialéctico de la Academia.
o Inclinado a las letras, sus amplios conocimientos de la mitología le
permitieron ayudar a su hermano en la decoración de la Galería Farnesio (Céfalo,
Galatea) de Roma (1597-99) y decorar una sala del Palazzo del Giardino, de
Parma (1600-02).
o Pero es su actividad de hábil y fecundo grabador (con más de 350
planchas) la que mejor refleja su personalidad y talento, ya que en el grabado
sobre cobre encontró la técnica más adecuada a sus capacidades analíticas.
o La función difusora del grabado le brindó un medio de propaganda
eficaz y de profunda resonancia a la hora de divulgar entre los artistas sus
experiencias y conocimientos
13. Pietro Aretino
o Pietro Aretino ( Arezzo , 1492 - Venecia , 1556 ) fue un poeta,
escritor y dramaturgo italiano.
o Conocido principalmente por sus escritos licenciosos (sobre todo
por sus Sonetos lujuriosos ), también firmó obras moralizantes que le
congraciaron con el ambiente cardenalicio que frecuentó. Es uno de los
intelectuales más representativos del espíritu renacentista italiano y una de las
figuras que mejor muestran la superación de la visión teológica y ética
medievales. Sus escritos sobre arte y sobre Tiziano especialmente, propiciaron
múltiples encargos e incidieron en su prestigio internacional.
o Principales obras: Sonetti lussuriosi («Sonetos lujuriosos»), Dubbi
amorosi («Dudas amorosas»), Lettere, Ragionamenti, Orlandino
o Comedias: Fraza , La cortigiana, Il marescalco («El caballerizo»), La
talanta, Lo ipocrito, Il filosofo.
o Tragedias: Orazia
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15. - 1 - -Follemos, alma mía, vamos a follar que para follar todos nacemos. Si tu
adoras el carajo, yo amo la higa, y un carajo sería el mundo sin todo esto. Y si follar
después de muerto fuese honesto, yo diría: -Moriremos de tanto follar para más allá
follar a Adán y a Eva, que encontraron un morir tan deshonroso. -De veras digo que si
esos bribones no hubieran comido la fruta traicionera, sé que hoy no retozarían los
amantes. Mas dejémonos ya de cháchara. Hasta el corazón hinca el carajo, y haz que
 allí se parta el alma, que en la verga nace y muere. Y, si es posible, fuera de la higa
no dejes los cojones, del placer de follar siempre testigos
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17. - 2 - -Méteme un dedo en el culo, viejote e híncame la verga poco a poco.
Alzándome bien esta pierna haz buen juego. Luego menéate sin remilgos. Que a fe
mía esto es mejor bocado que comer pan tostado junto al fuego. Y si no te place la
higa, cambia el sitio que no es uno hombre si no es bujarrón.. -Quiero hacerlo en el
coño esta vez, y esta otra en el culo: la verga en coño y culo me hará a mi feliz, y a
vos feliz y beata. El que quiere ser un gran maestro está loco, pues no es más que un
pajarito pierde tiempo que en todo menos en follar se solaza. Que la palme en el
palacio el cortesano, esperando que su rival muera, que yo en darme a la lujuria solo
pienso
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19. - 3 - -Esta verga quiero yo, y no un tesoro. Ella es la que procura la dicha, es
una polla digna de una emperatriz; esta gema vale más que un pozo de oro. Ay de mí,
socorro polla, que me muero. Trata de enfundarte en la matriz, más al fin, la verga
pequeña se desdice si en la crica quiere actuar con decoro. -Señora mía, es verdad lo
que bien decís: que quien tiene poca verga y folla en coño, merecería un enema de
agua fría. Si es corta, que folle por el culo noche y día, pero si es despiadada y fiera,
como la mía, que se desahogue siempre con los coños. -Cierto, pero tanto nos
deleitamos con la polla, y tan divertida nos parece, que ese obelisco delante y atrás
tendremos.
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21. - 4 - -Tienes un buen rabo, grande y bello. Venga, déjamelo ver, si es que me
amas. -¿Quieres probar a mantenerte con él en el coño y conmigo encima? -¿Que si
quiero probarlo? ¿que si puedo? Mejor esto que comer o que beber. -¿Y si así
tumbados, luego os desgarro y os hago daño?. -Piensas igual que el Rosso. Vamos,
ponte en la cama o en el suelo sobre mí, que si fueses Marforio o algún gigante, más
aún disfrutaría. Pero alcanza la médula y los huesos con esta verga tuya tan
venerable, que hasta protege a los coños de la tos. -Abríos bien de piernas. Puede que
se vean por ahí mujeres mejor vestidas, mas no tan bien gozadas -
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23. - 5 - -¿Por dónde os la vais a meter?, responded, ¿por delante o por detrás?
Quiero saberlo. -¿Por qué? ¿es que os molestaría si en el culo me la clavo, por
desgracia? -No, señora. Es porque el coño sacia tanto a la polla que da poco placer.
Mas así lo hago yo por no parecer un fraile Mariano, verbi gratia. -Pues si la polla
entera en el culo deseáis, como anhelan los grandes, estoy contenta de que con el
mío hagáis lo que queráis. -Agarradla con la mano y metedla dentro, que tanta
utilidad para el cuerpo encontraréis como la asistencia a los enfermos. Y yo tal gozo
siento al sentir mi verga en la mano vuestra, que pronto moriré si ahora follamos.
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25. - 6 - -Menuda tontería ha sido, pudiendo elegir cómo follaros, la polla en el
coño haber metido cuando no me negabais vuestro culo. Que conmigo acabe mi
genealogía, pero por detrás quiero meterla muchas veces, pues el ano y la raja son
tan distintos como el vino aguado y el malvasía. -Fóllame y haz conmigo lo que
quieras por el coño y por el culo ¿qué importa por dónde tú hagas tus asuntos?; Hay
en mi higa y en mi culo tales fuegos que ni pollas de mulos, bueyes y asnos, pueden
un poco calmar mis ardores. Un calzonazos serías si lo haces a la usanza antigua; Si
yo fuera hombre, coños nunca querría.
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27. - 7 - -Tienes la verga en el coño y ves mi culo, y yo veo tu culo cómo está
hecho. -Mas podrías decir que no estoy cuerdo, porque las manos las tengo donde los
pies. -Pues si así crees que puedes follar, un bestia eres, y no lo lograrás porque al
follar mejor me adapto cuando tu pecho sobre el mío está. -Yo os quiero follar con
maña, comadre, y acariciaros el culo mil veces con los dedos, la polla y la lengua,
que vais a sentir un placer infinito, un no sé qué más dulce que el rascar de la diosas,
duquesas y reinas. Al final me diréis que es estas ceremonias soy valiente, más tengo
la polla pequeña y desespero .
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29. - 8 - -Me perdonarás, pero la quiero en el culo. -Señora, no quiero cometer tal
pecado, porque esa es vianda de prelados que han perdido el gusto para siempre. -
Vamos, métela aquí. -Que no. -Que sí. -¿Por qué? , ¿no se usa ya el otro lado, o sea, el
coño? -Sí, pero es más grato la verga por detrás que por delante. -De vos dejarme
quiero aconsejar. Vuestro es el carajo, y si así os place, como a carajo le debéis
mandar. -Aceptado, mi bien, métela de lado: Por aquí, así, y no te corras todavía, Oh
verga, buena amiga, oh verga santa. -Metétela toda entera -Ya ha entrado toda dentro
¡qué placer!, y así quisiera estar sentada un año.
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31. - 9 - -Abrete bien de piernas para que yo tenga tu culo hermoso y tu coño en la
cara. Culo que procura el paraíso, coño que limpia el corazón por los riñones.
Mientras yo te contemplo, ahí me viene de repente el capricho de besarte, y me
parece ser más bello que Narciso en el espejo, que a mi polla alegra. - ¡Corrompidos!
En la tierra y en la cama. Te estoy viendo, putona, y si te cojo dos costillas del pecho
he de romperte. -Pues me cago en ti, vieja chismosa, Que por este placer
pluscuamperfecto en un pozo entraría sin acetre. No hay abeja tan golosa de la flor
como yo del noble carajo, y aún sin catarlo, por mirarlo me empapo.
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33. - 10 - -Marte, haragán descontrolado, no se yace así sobre una moza, ni a
Venus se la folla a ciegas, con tanta furia y tan poca discreción. -Yo no soy Marte,
sino Ercol Rangone, y a vos os follo, que sois Ángela Greca; y si aquí conmigo el laúd
tuviera, mientras follo una canción os tañera, y vos, señora mía, dulce consorte, en el
coño haríais bailar mi verga meneando el culo y presionando fuerte. - Sí, señor, al
joder con vos me empapo, pero temo que Amor me dé la muerte con vuestras armas,
pues es niño y loco. -Cupido es mi muchacho e hijo vuestro, y mis armas cuida para a
ti, diosa ociosa, consagrarlas.
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35. - 11 - -Dame la lengua y apoya el pie en el muro. Aprieta con las piernas
estrecho estrecho. Ponte boca abajo sobre el lecho, que nada sino follar me interesa.
-Ah, traidor, qué dura tienes la verga. -Oh, que dulzura la de tu coño. -Un día
metérmela en el culo te prometo, y que saldrá limpia te aseguro. -Gracias te doy,
querida Lorenzina y me esforzaré en servirte, pero empuja empuja como hace la
zapatera. -Ahora mismo ¿y tú cuándo lo harás? -En seguida; tú dame la lengüecita,
que me muero. -Yo también, y tú eres la razón. -Entonces, ¿cumplirás? -Ahora mismo,
ahora lo hago, señor mío, ahora lo hago -Y yo. -Ay de mí. -Oh Dios.
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37. - 12 - -No tires, Cupido sinvergüenza, de la carriola. Párate, borrico, que quiero
dar por coño, y no por culo, a quien me toca la polla, y yo me río; En los brazos y en
las piernas confío, mas tan incómodo estoy, no te engaño, que así hasta un mulo, en
una hora moriría. Sin embargo, soplo y grito con el culo. Si acaso te cansaras,
Beatriz, me habrás de perdonar, porque ya sabes que follar en esta postura me
destroza; y si no tuviera tu culo por espejo, sosteniéndome así, en ambos brazos,
Nunca concluiría nuestro asunto. Oh culito blanco y rosado, Si no me recreara
mirándote, no tendría la verga tiesa apenas.
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39.
o 13-
o Dammi la lingua, appunta i piedi al muro; stringi le coscie, e tienim
stretto, stretto; lasciat'ire a riverso in sul letto che d'altro che di
fotter non mi curo. Ai! Traditore! Quant'hai il cazzon duro! 5 O!
come? su la potta ci confetto! Un dì, tormelo in culo ti prometto, e di farlo uscir
netto t'assicuro. - Io vi ringrazio cara Lorenzina, mi sforzerò servirvi; ma
spingete, 10 spingete come fa la Ciabattina. o farò adesso, e voi quando
farete? - Adesso! dammi tutta la linguina. Ch'io muojo. - Et io, e voi cagion
ne sete; adunque voi compirete? 15 - Adesso, adesso faccio, Signor mio;
Adesso ho fatto. Et io; ohimè! o Dio!
40.
41. -14- Non tirar, fottutello di Cupido, la cariola; fermati bismulo; ch'io
vo' fotter in potta e non in culo costei, che mi togl'il cazzo e me ne rido.
E nelle braccia le gambe mi fido, 5 e si disconcio sto (e non t'adulo) che
si morrebbe a starci un'ora un mulo che fottendo a disaggio, mi disfaccio. E se
voi, Beatrice, stentar faccio, perdonar mi dovete, perch'io mostro 10
che fottendo a disaggio, mi disfaccio. E se non ch'io mi specchio nel cul vostro,
stando sospeso l'uno e l'altro braccio, mai non si finirebbe il fatto nostro.
O cul di latte e d'ostro! 15 Se non ch'io son per mirarti di vena,
non mi starebbe il cazzo ritto appena.
42.
43. -15- Il putto poppa, e poppa anche la potta; a un tempo, date il latte e ricevete,
e tre contenti in un letto vedete: ognuno il suo piacer piglia a un otta. Aveste fottitura
mai sì ghiotta, 5 fra le migliaie che avute ne avete? In questo fotter più festa
prendete, ch'un villan quano ei mangia la ricotta. - Veramente egli è dolce a
cotal modo, il fotter reverendo, il fotter divo; 10 e come io fossi una Badessa
godo; e si mi tocca a la gran foia il vivo questo strenuo tu bel cazzo sodo, ch'io
sento un piacer superlativo. E tu, cazzo corrivo, 15 in le gran frette la potta ti
caccia, e stacci un mese, che 'l buon pro ti faccia.
44.
45. -16- Sta cheto bambin mio; ninna, ninna! Spinge, maestro Andrea, spinge
ch'ei c'è. Dammi tutta la lingua, ai! ohimè! Che il tuo gran cazzo
all'anima mi va. - Signora, adesso, adesso v'intrerà; 5 cullate
bene il fanciullin col piè, e farete servizi a tutti e tre: perché noi compiremo, ei
dormirà. - Io son contenta; io cullo, io meno, io fo; culla, mena e travagliati ancor
tu. 10 - Mammina, a vostra posta compirò. - Non far! fermati, aspetta un poco
più, che tal dolcezza in questo fotter ho, ch'io non vorrei ch'ei finisse mai
più. - Madonna mia, orsù, 15 fate, di grazia! Or, da che voi, così, io faccio; e tu,
farai? - Signora, sì.
46.
47. Ilustraciones a los Sonetos lujuriosos de Pietro Aretino por Paul Avril
48. Paul Avril
o Édouard-Henri Avril ( Argel , 21 de mayo de 1843 – Le Raincy , 1928 )
fue un pintor francés y artista comercial. Bajo pseudónimo era ilustrador de
literatura erótica.
o Avril estudió arte en varios salones de París . Desde 1874 a 1878
estuvo en la "École des Beaux Arts" en París. Siendo comisionado
para ilustrar la novela Fortunio de Théophile Gautier, adoptó el seudónimo Paul
Avril . Pronto tuvo una cierta reputación, y recibió muchas comisiones para
ilustrar autores importantes y la llamada "literatura galante" del día,
de una forma erótica.
o ilustró trabajos tales como Salammbô de Gustave Flaubert , Le Roi
Caundale , Colina del trasero de Juan Cleland , Adventures de Gautier de Jean
Baptiste Louvet de Couvray , del Chevalier de Faublas , Mon oncle Barbassou
(scenes in a harem) y muchos más
49.
50.
51.
52. Ilustraciones a los Sonetos lujuriosos de Pietro Aretino por Fran Torrecilla
53. Fran Torrecilla
o Fotógrafo y pintor gallego (A Coruña, 1964) , presentó en el hotel
Tryp Maria Pita una exposición que recreaba temáticamente “i modi”.
o “ Tomando como referencia los 16 episodios de I Modi, …Fran
Torrecilla ha planteado esta exposición bajo una visión argumental que conecta
ampliamente con un leiv motiv personal de una pintura figurativa de raíz e
inspiración renacentista.
o Para Torrecilla este tema resulta un buen pretexto para dar rienda
suelta a una pintura de vocación monumental, casi muralista”…
o Rosario Sarmiento
o http://frantorrecilla.com/escritos/
These nine fragments are currently in the

British Museum, and are all that's left of the

original I Modi.

All the engravings are attributed to Raimondo,

though Count de Waldeck (who produced the

1858 version of I Modi) believed engraving

number 1, 5 & 9 were actually by Jacopo da

Caraglio, and engraving number 2 was by

Marco Dente.

Fragments from the Original 1524 I Modi (Engravings)

Erotic etching by Rembrandt van Rijn.

1606 – 1669
English: Giovanni Jacopo Caraglio (c.
1500-1565) known also as Jacobus
Parmensis and Jacobus Veronensis, was
an eminent Italian engraver, born at
Verona. A pupil of Raimondi, he
engraved on gems and medals as well as
copperplate, after the works of Raphael,
Titian, Michelangelo, and other the great
masters.
Category:Erotic art of Agostino Carracci
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Derived from „L'ARETIN d'Augustin CARRACHE, ou recueil de postures érotiques,

d'apres les gravures a l'eau-forte par cet artiste célèbre", which was printed 1798 in
Paris. This artist was Jacques Joseph Coiny, who lived from 1761 to 1809.
Drawings from the Past - Spanking
Religious Punishment (Antique & Medieval)
HISTORIA DE LA MASTURBACIÓN. Breve Reseña Histórica del Mal
llamado "Vicio Solitario".

Autorretrato. Egon Schiele,

1911

La masturbación no es más que la estimulación de los órganos genitales o de zonas

erógenas con la mano para proporcionar goce sexual. Cuando esta acción placentera se
realiza con otros medios que no sean la propia mano como con juguetes y aparatos, se
le llama “masturbación asistida”. Igualmente la masturbación se puede realizar en
solitario o en compañía, donde las partes de estimulan mutuamente o como se haya
convenido. La masturbación es por ende un acto sexual.

Sátiro Masturbándose.
Crátera Griega. Siglo VI a.C.

El dato más antiguo que se tiene de la

práctica masturbatoria está en el templo
megalítico de Hagar Qim, situado en la
isla de Malta y corresponde entre 3200-
2500 a.C., donde se encontró una figurilla
de arcilla de una mujer masturbándose.
En Larisa (Grecia) se encontró una figura
de la cultura neolítica griega Dimini que
representa a un hombre masturbándose.
En la mitología de los antiguos egipcios,
el dios Atum se creo a si mismo y
posteriormente se masturbó y creo al dios
Shu y la diosa Tefnut a partir de su
semen. Las crecidas del rio Nilo estaban
asociadas a la frecuencia de las
eyaculaciones masturbatorias de Atum.

En la Grecia Clásica los falos de madera

o cuero acolchado eran comunes y serán
denominados “Olisbos”. Estos
consoladores antiguos que eran
exportados desde la ciudad de Mileto
(Asia Menor), eran utilizados para la
masturbación. Igualmente los antiguos
romanos eran fanáticos de la
masturbación y durante las celebraciones
de fiestas como la Saturnalia o las
Bacanales practicaban la masturbación en
grupo.

La Biblia nos relata en Génesis 38:8-10

que el segundo hijo de Judá, Onán, fue
obligado a casarse con Tamar, la viuda de
su hermano Er y no queriendo procrear
con Tamar, Onán optó por masturbarse
antes de depositar su semen dentro de su
cuñada y ahora esposa. Jehová castigo a
Onán quitándole la vida. El onanismo se
refiere así a la práctica del “Coito
Interruptus” y no a la masturbación.
Martin Lutero, mucho más adelante, ligó
ambos conceptos, razón por la que hoy
en día se habla de onanismo para
referirse al acto masturbatorio.
 Masturbación. Gustav Klimt, 1913
San Agustín (354–430) enseñaba que la
masturbación - contactus partium corporis
- y otras formas de relaciones sin
penetración eran pecados peores que la
fornicación, la violación, el incesto o el
adulterio. Consideraba a los primeros
como "pecados antinaturales" y a los otros
como "pecados naturales". Dos siglos
después San Beda o Beda el Venerable
(672–735) impuso en su libro “Penitential”
siete años de penitencia para aquellas
mujeres que fornicaran “per machina”, es
decir, ayudadas de falos falsos. Santo
Tomás de Aquino en el siglo XIII en su
“Summa Theologiae” cataloga como
vicios contra natura la masturbación y la
homosexualidad, entre otras conductas.
En siglo XIV, el descenso de la población
en toda Europa a causa de la Peste
Negra motivó que la Iglesia endureciera
su postura condenatoria respecto a las
prácticas sexuales no procreativas.

En 1532, "las Reglas Penales" del

Emperador Carlos V disponían la pena de
muerte para los masturbadores, para los
homosexuales y para los que utilizaban
anticonceptivos. El escritor Pietro Aretino
publico en 1534 la obra “Ragionamenti”
donde se describe una escena en la que
unas religiosas realizan una orgia en un
convento durante la cual usan falos de
cristal para satisfacerse.
Masturbación Masculina. Edouard -Henri Avril,
1843
En el siglo XVI la prostitución era
considerada como una forma de evitar la
masturbación y la Iglesia consintió, y en
algunos casos protegió, este negocio por
largo tiempo. En Inglaterra, el permiso
para operar burdeles necesitaba de la
autorización de los Obispos de
Winchester y luego del Parlamento. En el
siglo XVII el Papa Inocencio X condenó a
J. Caramuel por argüir en su “Theologia
Moralis Fundamentalis” que la
masturbación, en algunos casos, podía
ser beneficiosa para la salud. En Francia,
se acusó a los mentores de Luis XIII de
enseñarle a masturbarse, y en este caso
el mal era aún mayor, pues el deber de un
rey era dejar descendencia.
 Masturbación Mutua
Ilustración de 1905 de Martin van
Maële.
El siglo XVIII fue de libertinaje en toda
Europa y proliferaron las pinturas y
dibujos de la práctica del “Vicio Solitario”.
Algunos galenos le añadieron un
componente patológico a la masturbación
y en las ediciones de 1711 del “Tratado
sobre Enfermedades Venéreas” del
médico John Marten describía los
síntomas de algo llamado “enfermedad
post-masturbatoria”. En 1716
apareció “Onania, o el abyecto pecado de
la auto-polución” donde se aseveraba y
alegaba que la autoestimulación genital
era resultado de una disfunción y causaba
enfermedades y desfiguramiento físico.
Samuel Tissot, por su parte, resumió los
horrores del onanismo en su libro de
1760 “L’Onanisme, ou Dissertation
Physique sur les Maladies Produites par
la Masturbation” y extendio, mas que
ninguna otra obra anterior, el falso mito de
los males de la masturbación en Europa y
Norteamérica.

A finales del siglo XVIII en la obra “Opus

Diaboli” el historiador Karlheinz Deschner
dice: “A falta de hombres”… “las monjas
habían de conformarse con aparatos
completamente inanimados pero
causantes de placer”… “falos artificiales
con sus bolsas testiculares llenas de
leche que, simulando una eyaculación,
derramaban en el momento de máxima
tensión, fría o caliente, en la vagina más o
menos virginal”. A estos aparatos se le
nombro "bijoux de religieuse", y en 1783
Marguerite Gourdan, famosa proxeneta
del siglo XVIII fabricaba refinados artificios
de consolación y que eran comprados en
su mayoría por los conventos franceses.

Templo Khajuraho, India.

La reina María Antonieta en 1793, durante
su juicio el acusador publico Tinville hizo
declarar al delfín contra su madre y
delante del tribunal, el niño acusó a su
madre de haberle incitado a la
masturbación y haberle obligado a ciertos
juegos sexuales.

En el siglo XIX apareció el “Compendio

moral salmaticense” (1805) donde se le
dedican unas páginas al tema de la
polución seminal y la masturbación. Es un
texto que recoge las normas morales que
respondían a lo que la Curia Romana
tenía establecido como referentes para el
comportamiento social religioso de la
época. En dicho tratado la polución
seminal solo es permitida en caso de
procreación y por lo tanto la masturbación
era condenada.
 La muerte de Onán. Franc Lanjscek
En la segunda mitad del siglo XIX en los
EE.UU. se inició una guerra en contra del
autoerotismo y se creaban movimientos
nacionales que exigían a los familiares el
espiarse mutuamente para revelar a los
masturbadores, los cuales podían ser
humillados públicamente, encerrados en
manicomios o bien castrados. No
obstante, las patentes de inventos
relacionados con la satisfacción de las
necesidades sexuales (desde una
perspectiva médica) comenzaron a
aparecer a partir de 1846.

Masturbación. Impresión Shunga del siglo XIX

por Kunisada.
En 1885 el Doctor Charles K. Mills
propuso la circuncisión de los varones
como cura para la masturbación, y diez
años después se empezó ya a practicar la
circuncisión neonatal en EEUU y Reino
Unido para prevenirla. Por otra parte, a
las chicas a las que se les descubría
consolándose se les practicaba en
ocasiones la clitoridectomía.

Representación del Dios Egipcio Atum

El doctor John Harvey Kellogg
recomendaba en 1888 que para prevenir
la masturbación en los niños era
necesario servir cereales fríos en lugar de
calientes para el desayuno, vendarles los
genitales o atarles las manos al poste de
la cama durante la noche. En 1899, el
sexólogo británico H. Havelock
Ellis desmitificó los males de la
masturbación, pero no seria secundado
hasta unas décadas mas tarde.
En el siglo XX aparecieron los primero
masturbadores eléctricos, pero eran
utilizados para curar diversas
enfermedades y aliviar todo tipo de
dolencias, no era utilizados para el placer
sexual. En la década de los 20 los vibradores empezaron a aparecer en las películas eróticas,
perdiendo así su naturaleza estrictamente medicinal.

Acuarela por Johann Nepomuk de 1840 donde se

representa la masturbación mutual.

 Arte Lésbico

Sapphic Erotica is the eroticism of

Lesbians. The word 'lesbian' is
derived from the Greek Isle of
Lesbos. Sappho was a poet
philosopher who lived there around
630 B.C. She wrote poetry for the
women of Lesbos. Therefore the
word 'sapphic' comes from Sappho.

"When I look on you a moment, then I

can speak no more, but my tongue falls
silent, and at once a delicate flame
courses beneath my skin, and with my
eyes I see nothing, and my ears hum,
and a wet sweat bathes me, and a
trembling seizes me all over." (Sappho,
630 BC)
"Sweetest mother, I can weave no
more today, For thoughts of her come
thronging, Her for whom my heart is
longing - For I know not where my
weary fingers stray." (Sappho, 630 BC)
"How love the limb-loosener sweeps me
away." (Sappho, 630 BC)
Historic overview of spanking
WORLD ART EROTICA: MUSEUM OF ART & LOVE - Free Tour

World Art Erotica is a virtual museum that promotes erotic art as part of our multicultural heritage. Humans everywhere
make love. No matter what race, creed or culture. It is the celebration of this fact that led to the creation of World Art
Erotica. It is not wrong to portray images of intimacy. There is something liberating in seeing our ancestors making ecstatic
love. It helps us feel less ashamed for having the same carnal desires. In doing so, perhaps we also become a little more
tolerant of the different forms human sexuality can take.

As with real life museums there is an admission fee of US$6.95 for one month of unlimited access. However, unlike the
one-time entrance fee of a physical museum, the World Art Erotica admission fee allows unlimited entry for one month.
Then visitors may cancel or continue their membership as they wish.

As the images in this museum show, enjoying sexual ecstasy is a universally desired state of being. World Art Erotica is a
celebration of that fact. Because it is a museum on the internet, World Art Erotica allows people to enjoy sensual art and
literature from other cultures that they might never be able to see. As well, they can see sides of their culture that are not
normally visible in their home country.
 Japanese Bondage Origins 1

PUNISHMENT AND THE BEAUTY OF JAPANESE BONDAGE (KINBAKU)

The History of S&M in Japan

S&M Art has taken many forms in Japan and this relates directly to the history of Japan.
One established genre of S&M art in Japan is what is known as the Joshu or female
prisoners stuff. When we say "female prisoners" or "Joshu" stuff, we generally refer to
those pictures of torture from the period between the battle of Onin (1467) throughout
Sengoku and Edo periods to Meiji. Sengoku period is noted for its cruel methods of
torture - fire, knife (to cut off parts of the body), tattoo, rocks, boiling water, divining
blocks and rocking horses, and so on and so on. The most brutal forms of execution and
torture were employed during this period of hell on earth. The methods of torture and
execution used against the Christians were most barbaric. It should be noted, however,
that there is nothing uncommon about brutal religious prosecutions throughout history.
Elsewhere the believers of 'wrong' religions have been treated separately from the rest
of the population. Christians in Japan got their ears, fingers and noses chopped oft,
which were originally punishments for those who committed the crime of treachery and
deceit. It was meant to give maximum public humiliation by physical deformation.
The Tokugawa government laid out in 1742 the foundation of crime laws, which spelled
out seven different types of punishment - death, exile, slavery, forced labour and so
forth, as well as four kinds of torture - .whip (mutchiuchi), pressing stone (ishidaki),
bend by rope (ebizeme) and hung by rope (tsurizeme). It has to be noted that all four
official methods of torture from this period ore still considered the main stream torture
patterns in the S&M ort today. You could say the foundation of today's S&M art was
laid down then.

The other interesting aspect of punishment in this period is public disgracing. Public
disgracing of criminals and public execution was common before a Yamato dynasty was
set up in Nara in 794. The execution of women was not open to the public then but
became acceptable during Edo period. According to "History of Punishment in Japan"
(Takigawa Masajiro), criminals were tied to a horse and dragged around the city with a
note describing the crime. The author noted that women criminals aroused the perverted
interests among the male on-lookers. The purpose of public disgracing was to deter
 ordinary folks from committing crimes by indicating the consequence, as well as to
humiliate the criminals to the maximum. Women suffered more from public disgracing,
which is a dominating theme behind today's bondage art.
Japanese society became more stable following the reign of Ietsuna and Tsunayoshi,
fourth and fifth Tokugawa shoguns, and acts of punishment became more theatrical. At
the height of Edo culture, depiction of punishment had become a genre and punishment
became increasingly popular as a form of mass entertainment with a tinge of agitation.
The artistic characteristics of today's S&M, especially Joshu stuff and bondage, stem
significantly from this period,
The actual act of torture and punishment is almost always carried out by the lower class
officials. During the Edo period, when the social hierarchy was established, catching the
criminals was the job assigned to the lower class officials such as Yoriki and Doshin.
Meakashi and Okappiki who are frequently featured in today's period novels were
private detectives, official status being "merchants", employed by Doshin.
Binding up with rope was the art developed and maintained by Doshin, because
different roping was required for people from a different class. Roping up wrongly
would embarrass not just the criminals but also the officials. Some roping techniques
have only been handed down orally or were kept secret.

Public humiliation and the authorities

There is an element of public ridicule of authority in the S&M art. Take an example of a
pre-war picture which depicts the wile of the reactionary man being tortured and raped
by a thought police officer. One from the Edo period shows female prisoners shamed by
a local constable. A more modern example shows a male department store attendant
toying with the body of a school girl who was caught shoplifting. Another shows a
female office worker getting raped by a station master who caught her fare cheating.
In these pictures, the act of raping and torture is "justifiable" because their victims did
wrong. You can say there is a tinge of sadism involved. The victims accept the crime
and punishment. yet still tremble from the sheer humiliation. The social position of
women in these pictures is so fragile that it amplifies the power balance between the
aggressors and the tortured. The frailty, weakness and these characteristics of women
ore presented here many times multiplied, They arouse the sense of shame even more
and stimulate the masochistic appetite, No ordinary rape S&M art could attain this.
Still, you could not categorise all people who get excited by these pictures as sadists.
They might be excited by sympathising with tortured and raped girls in these pictures.
In other words, they might feel satisfied with sharing the tremble of the body, an
accelerating heart beat and a wet crotch from the fear. This does not mean that they are
all masochistic either. Indeed, this is where the fine line between S&M lies.
 S&M magazines during the Post War period
"The only recognition I ever received, as a person who has studied bondage since 1908,
was the pervert tag" said Ito Seiu in an article published in Amatoria magazine in 1953.
During his time, the word S&M was not even in the public usage - it was all swept
under the carpet and the purveyors were called perverts.
When Ito wrote this, in the early fifties, it was at the time when post-war pulp
magazines were transforming into more mass market oriented erotic journals. It was
indeed in 1953 when one of those pulp magazines, Kitan Club, transformed into an
authentic "abnormal" magazine. Kitan Club, when launched in 1948, was an ero-thetic
magazine aimed at the "normal" people. The transformation was sparked by series of
bondage pictures by Kita Reiko - who is also known as Suma Toshiyuki, the magazine
editor of Kitan Club and Uramado, and a novelist under the name of Minomura Ko. He
claimed to be the "last disciple of bondage master, Ito Seiu".
"Yomikiri Romansu" was another magazine full of B-grade erotic novels with the
format similar to then popular "Married Couples" magazine. The Romansu magazine
had bondage photos and pictures by the editor, Ueda Seishiro, who was influenced
heavily by Ito Seiu. Ueda was a regular at photo sessions organised by Ito. Many
bondage photos from these sessions ended up on the pages of fledging S&M magazines
such as Kitan Club and Uramado. You could say the spirit of Ito Seiu, the great roping
master, is handed down to the present day via these magazines of the fifties.
The Uramado magazine was launched in 1955. Initially a magazine of period novels, it
transformed into an S&M magazine around 1960 due largely to the effort of Iida
Toyokazu, ex-editor of Kitan Club. Iida later became the major contributor, known as
master roper Nureki Chimuo, to the golden days of S&M magazines in the seventies
and to the rise of S&M videos later.
With all new directions and designs, Uramado proclaimed on the cover to be "the most
extraordinary S&M magazine in the country". The magazine nurtured talented
photographers like Yoshida Kyu and Fujisawa Shu and artist, Nakagawa Ayako. The
magazine also printed lots of photos and pictures imported from overseas via Phoenix
Co.
Morishita Takashige of Phoenix had contacts with many "maniacs" and "collectors" of
the US West Coast, such as John Willy and Fakir Musafar, then the publisher of Fancy,
the world's first modern primitive magazine. Incredibly, Musafar had already paid a
visit to Japan and was introduced by Kanta Mori (Morishita) as an exponent of
anomalous piercing mania, in Fuzoku Kitan magazine.
Unfortunately Uramado crashed in the mass suppression of similar publishers in the
60s. The demise of Uramado signalled the end of a golden era of "abnormal" magazines
in the post war period. Maybe it was not acceptable yet to proclaim S&M media openly.
The second heyday of the S&M magazines arrived in the early 70s through to the
eighties, which spawned out titles like SM Collector, SM Select, SM Kitan, SM Mania,
SM Fan, SM Sniper and SM King.

Pornography and S&M

The subtle differences existing in the S&M art, and the differences in various
magazines, are hard to explain to a novice. To the eyes of many they all look the same;
victimisation of women. There are roughly two streams in the S&M art in Japan; ones
depicting the dark aesthetics of S&M and the others, much lighter and more
pornographic. One should remember it was only since Dan Oniroku wrote a novel
"Flower and Snake" that the vagina became more prominent and vibes and enemas for
anal penetration were added to the S&M art.
So-called soft core S&M and S&M clubs today are the products of the second stream. It
is obsessed with vagina, cunt and anus, women's private parts which were not regarded
important in the traditional S&M art. In this new and popular form, "S&M" is just
foreplay, downgraded to a mere entree to the main act of sexual intercourse. It is
certainly not seen as pursuit of aesthetics. There is nothing wrong with physical
intercourse, but S&M art is not a part of it. Popularised S&M is not the real thing
because it does not thrive in the pursuit of the art of torture.

Copyright by Masami Akita

If you are interested in the history of bondage photos from the post war period, please
look for my publication, "History of bondage photos of Japan (Nihon KinbakuShashin
Shi)" published by Jiyu KokuminSha. It has three hundred illustrations.

There are 2 old images, showing early japanese (non consensual) bondage technics:
The first is a famous piece by Yoshitoshi from his album "Twenty-eight famous murders
with poems" from 1867. No, I'm not kidding about the title. :) It was a very well known
and shocking series of Ukiyo-e prints that depicted famous crimes and crime stories of
the day all done in brilliant color with special attention to getting the blood red correct.

The second piece is what's called a "dessin" or preparatory sketch for a print or
painting and could be by Kuniyoshi but it's tough to tell at long range and with so faint
an image.