Cronología y

denominación
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 Surgimiento: Fines del siglo XVI y durante
el siglo XVII. Fase culminante: 1600-1680.
Etimología:
Palabra del francés.
Palabra portuguesa: perla irregular.
Silogismo aristotélico que terminaba en
un absurdo.
Término acuñado en el siglo XVIII.
Despectivo. Arte barroco: degenerado,
despreciable, decadente.
Perlas…


 Renacimiento Barroco

Moderación
Exceso, desborde
Equilibrio Desenfreno
Mesura Extravagancia
Orden Dinamismo
Simetría Fastuosismo
Belleza estática, Recargado
idealizada Contraste
Armonía Dramatismo
Serenidad Emoción
 La Contrarreforma católica

 Ruptura de unidad
religiosa europea: Reforma
Protestante.
 Desafío religioso a Iglesia
romana.
 Concilio de Trento:
 Reafirmación de dogma
católico.
 Reforma de la Iglesia.
 Proliferación de órdenes
religiosas.
 Imagen de una Iglesia
triunfante

Recuperar fieles: mensaje visual más
directo. Accesible a todos.
Expresión artística: instrumento para
persuasión. Medio de evangelización.
Poderes estéticos: ilusión,
deslumbramiento, emoción.
Contraste con austeridad luterana.
Objetivos del arte barroco

 Impresionar vivamente
los sentidos:
dramatismo,
grandiosidad.
 Emocionar con
imágenes impactantes:
controladas por la
Iglesia
 Transmitir la potencia y
el triunfo de la Iglesia
frente a la crítica
protestante.
Nueva mentalidad barroca

Crisis de ideales de unidad y concordia del
Humanismo.
Nueva concepción más pesimista y
angustiosa de la realidad.
Manifestación cultural de un tiempo de
dificultades.
Visión catastrófica de la vida. Incerteza.
Expresión de la sensibilidad de una época
atormentada.
Conciencia de la muerte.
Cómo se expresa el arte barroco

Contrastes de luz y sombra.
Engaño: imágenes y espacios irreales.
Apariencia. Ser y parecer.
Arte teatral.
Decoración fastuosa y detallista. Recargada.
Movimiento, ruptura de formas, búsqueda de
contrastes.
Representación de religión basada en el
esfuerzo del hombre por la salvación.
Referencias a lo efímero. Obsesión ante la
fugacidad vital.
Roma: arquitectura religiosa

Urbanismo esplendoroso.
Exaltación del poder.
Aportaciones de Maderno, Bernini y
Borromini.
Plaza de San Pedro. Instalación de obeliscos.
Se abren nuevas y largas calles, para facilitar
circulación de peregrinos.
Creación de nuevas plazas, dominadas por
Iglesias: escenario de procesiones y
ceremonias.
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 

Baldaquin
o en San
Pedro.
Bernini.
 Iglesia Barroca

Lograr efecto de deslumbramiento.
Explosión de lujo, color, brillo y luz.
Pretende ser el «escenario del milagro».
Carácter tridimensional. Dejan de ser planos
para ondularse, quebrarse.
Decoración de bóvedas: efectos de
trampantojo.
Integración de las artes: pintores, escultores,
doradores, yeseros, etc.
 

Santa María Novella.

Iglesia renacentista
 

Borromini.
San Carlos
de las
Cuatro
Fuentes
 

Iglesia de
San Ignacio

 Las celebraciones religiosas

Fiesta del Corpus Christi.
Celebración de la Eucaristía:
Cuerpo y sangre de Cristo.
Procesiones. Participaba la
sociedad entera. Cada uno en su
lugar. Se levantan suntuosos
altares al paso del santísimo.
Mezclaba elementos religiosos y
populares como danzas, cantos,
tarasca, gigantones, diablillos.
 Escultura Barroca
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Busca exaltación del poder.
Italia: centro de la escultura de persuasión
religiosa.
Forma parte de una escenografía estudiada.
Obras: movimiento, curvas, efectos de
claroscuro.
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
 Pintura Barroca
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Se prestó a las intenciones barrocas de
persuasión y teatralidad escenográfica.
Naturalismo: representación realista.
Luz y sombra fuertemente contrastados.
Claroscuro.
Colores cálidos: fogosidad y
apasionamientos.
Pincelada suelta: contornos poco definidos.
Figuras fundidas en el ambiente.
 CARAVAGGIO
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 Michelangelo Merisi (29 de septiembre de 1571, Milán –
18 de julio de 1610, Porto Ercole).
 Traslado con su familia a Caravaggio en 1576.
 Formación con el pintor Simone Peterzano entre 1584 y
1588.
 Pintor activo en Roma, Nápoles, Malta y Sicilia entre
1593 y 1610.
 Cometió asesinato en mayo de 1606. Huyó de Roma.
«Rivera, Vermeer, La
Tour y Rembrandt
nunca podrían haber
existido sin él. Y el arte
de Delacroix, Courbet y
Manet habría sido
totalmente diferente.»

Roberto Longhi
Características generales de su estilo

 Formación en el manierismo.
 Desarrollo de un tipo particular de realismo,
definido como naturalismo.
 Utilización del claroscuro, con grandes contrastes de
luces y sombras (tenebrismo).
 Representación de personajes sin idealización
(modelos: mendigos, prostitutas…).
 Predominio de los colores ocre, negro y rojo.
PERÍODO EN ROMA

Muchacho pelando fruta

(c. 1593)
Óleo sobre lienzo
64 x 51 cm.
Fundación R. Longhi,
Florencia, Italia
PERÍODO EN ROMA

Muchacho con cesto de frutas

(c. 1593)
Óleo sobre lienzo
70 x 67 cm.
Galería Borghese, Roma, Italia
 PERÍODO EN ROMA

Los jugadores de cartas

(1595)
Óleo sobre lienzo
99 x 107 cm.
Museo de Arte Kimbell, Fort Worth, Estados Unidos
 PERÍODO EN ROMA

Los músicos
(c. 1595)
Óleo sobre lienzo
92 x 118 cm.
Museo de Arte Metropolitano, Nueva York, Estados Unidos
PERÍODO EN ROMA

El martirio de San Mateo

(c. 1600)
Óleo sobre lienzo
323 x 343 cm.
Iglesia de San Luis de los
Franceses, Roma, Italia
PERÍODO

EN

ROMA

La muerte de
la Virgen
(1606)
Óleo sobre lienzo
369 x 245 cm.
Museo del
Louvre, París,
Francia
 El tránsito de la Virgen
(c. 1612)
Carlo Saraceni
Óleo sobre lienzo
459 x 273 cm.
Iglesia Santa Maria della Scala,
Roma, Italia
PRIMER
PERÍODO

EN

NÁPOLES

Siete obras de
misericordia
(1607)
Óleo sobre lienzo
390 x 260 cm.
Iglesia Pio
Monte della
Misericordia,
Nápoles, Italia
PERÍODO EN MALTA

La decapitación de San Juan Bautista

(1608)
Óleo sobre lienzo
361 x 520 cm.
Concatedral de San Juan, La Valeta, Malta
PERÍODO
EN
SICILIA

La adoración
de los pastores
(1609)
Óleo sobre lienzo
314 x 211 cm.
Museo Regional
de Mesina, Italia
SEGUNDO PERÍODO EN NÁPOLES

David con la cabeza de Goliat

(1609-1610)
Óleo sobre lienzo
125 x 101 cm.
Galería Borghese, Roma, Italia