Encuadre y composición
Al hablar del lenguaje audiovisual coexiste con el lenguaje fotográfico y comparten mucha terminología.
Aunque la fotografía fue anterior al cine y al vídeo, el desarrollo de estas dos disciplinas trajo consigo técnicas que
necesitaban un nombre. Para alguno de ellos se reutilizaron los conceptos que ya se manejaban en pintura, pero otros
se renombraron.
ENCUADRE
Tanto en el lenguaje audiovisual utilizamos este nombre para el acto que pretende que las imágenes transmitan de forma
clara el significado que se pretende y con la energía e intensidad que necesitemos. Pero para que el encuadre no sea un
desorden tanto en imagen fija como en vídeo y cine tenemos que tener en cuenta una serie de normas estéticas. En ambas
disciplinas para las normas que rigen dentro del encuadre hablaremos de: composición, regla de los tercios, psicología
de color, el campo de visión, el aire, el fondo y
la profundidad de campo. En vídeo y cine habría
una norma más que corresponde a todo aquello
que estando fuera del campo de visión son
imaginariamente perceptibles por el espectador.
El encuadre, en fotografía, hace alusión a la
porción de la escena que se utilizará para las
fotografías o dibujos y pinturas.
El encuadre ejerce una gran influencia en el
contenido de la misma y en los mensajes y
sensaciones que transmiten.
El encuadre es la porción de escena que
decidimos va a entrar en una fotografía en una
viñeta en un soporte. Debemos seleccionar el
área que vamos a capturar y de acuerdo al tipo de
escena y al tipo de mensaje que se desea
transmitir podemos encontrarnos diferentes vías
para realizar el encuadre.
En el caso de la fotografía debido al formato de las cámaras:
∙ Encuadre horizontal: Es el más
común y el más empleado de todos.
Quizás por ser el que resulta de
tomar la cámara y observando por el
visor o por la pantalla.
Este tipo de encuadre sugiere quietud, tranquilidad y suele utilizarse normalmente para paisajes y para retratos
de grupo, aunque también es bastante popular en retratos de publicidad donde aplicando el
concepto de espacio negativo, se coloca al modelo en un extremo y en el extremo contrario se
añade el producto o algún texto.
∙ El encuadre vertical: No es tan popular como el anterior, pero no
deja de ser una excelente alternativa.
Sugiere fuerza y firmeza, y es por excelencia el más apropiado para los retratos,
básicamente por el hecho que las personas son más altas que anchas. También se le emplea
mucho en publicidad, revistas y moda en general.
∙ El encuadre inclinado: Hay quienes consideran este no es
propiamente una forma de encuadre, ya que las fotografías se
presentarán de manera horizontal o vertical, sin embargo, este
encuadre se obtiene inclinando la cámara.
Transmite dinamismo y fuerza. Se emplea bastante en casos de
deportes extremos o en escenas donde hay sensación de
movimiento y acción.
ENCUADRE DE LOS TRES TERCIOS
Esta regla es una de las reglas más básicas a la hora de
disponer los elementos dentro de tus encuadres. La misma
consiste en dividir al encuadre en tres tercios iguales de
forma horizontal y vertical. De este modo, en las
intersecciones de las líneas quedaran formados 4 puntos
imaginarios que son los puntos fuertes de interés dentro de
una fotografía. Como podrás darte cuenta, el centro a
pesar de ser el lugar obvio en el cual uno ubicaría a un
elemento dentro del encuadre, no es uno de los puntos de
mayor interés para la vista dentro del encuadre.
COMPOSICIÓN Líneas en la composición.
La mirada del observador siempre busca ser guiada a recorrer una imagen: el encuadre y las líneas,
explícitas o no, le marcaran el camino a recorrer a los ojos al tiempo que refuerzan los mensajes y
ayudan a trasmitir mejor las sensaciones.
Las líneas verticales dirigen tu mirada de arriba
abajo o de abajo arriba. Se asocian a
crecimiento, fuerza, rigidez y altura, ya que
suelen escapar a nuestro ángulo de visión
habitual.
Marcan la dirección habitual de muchos de tus
actos cotidianos (leemos en horizontal, por lo
menos en este idioma, y sueles mirar más
naturalmente en horizontal que en vertical).
Solemos asociar las líneas horizontales a
tranquilidad, paz y quietud. Puedes usarlas
como elemento formal en sí mismo ( por ejemplo
la imagen de unos escalones, con muchas
líneas horizontales repetidas) o para dividir u
organizar tu imagen a partir de ellas.
Las líneas curvas son las que más se asocian al
movimiento, son fluidas, suaves, sensuales y
elegantes, y te permiten ‘pasear’ la mirada más
lentamente por la imagen que las líneas rectas.
Las diagonales son líneas con mucha tensión,
tienen mucha fuerza visual y crean
interesantísimas perspectivas. Es por ello que
las líneas diagonales sean quizá las más
atractivas en composición, porque rompen por
completo los esquemas de tu mirada, y
consecuentemente las hace resaltar más que al
resto.
Tipos de ángulos Tipos de Planos
Fuente:
https://tooscreativos.wordpress.com/encuadres-y-composicion/
https://www.xatakafoto.com/trucos-y-consejos/cine-y-fotografia-fotografia-y-cine-conceptos-validos-para-ambas
artes
