DIAS DE TEATRO

El teatro (palabra que procede del griego theatron que significa 'lugar para contemplar') hace reír, llorar...
mueve nuestras emociones y por ello, desde hace más de 50 años tiene su propio día en el calendario.

El Instituto Internacional del Teatro instauró el 27 de marzo como Día Mundial del Teatro en 1961. En su
primera celebración en 1962 fue el poeta, dramaturgo y cineasta francés Jean Cocteau quien había sido
elegido miembro de la Academia francesa y miembro honorario del Instituto Nacional de Artes y de Letras
de Nueva York, quien pronunció el famoso Mensaje Internacional del Día Mundial del Teatro.

Esta celebración de carácter anual se conmemora en toda la comunidad teatral internacional (con este
motivo se suelen organizar diversos eventos nacionales e internacionales) y cada año, el Instituto
Internacional del Teatro invita a una figura cultural de renombre para compartir sus reflexiones sobre el
teatro y la cultura. El primer invitado fue Jean Cocteau. Le siguieron personajes como: Arthur Miller, Pablo
Neruda, Richard Burton, Antonio Gala, Humberto Orsini o Darío Fo.

El espíritu del teatro en un párrafo

El teatro conmueve, ilumina, incomoda, perturba, exalta, revela, provoca, trasgrede. Es una conversación
compartida con la sociedad. El teatro es la primera de las artes que se enfrenta con la nada, las sombras
y el silencio para que surjan la palabra, el movimiento, las luces y la vida. (Manifiesto del Teatro 2006).

Etimología

A finales del s. XIV, la palabra teatro se definía como "lugar al aire libre en la antigüedad para ver
espectáculos y obras de teatro".

El significado de "edificio donde se muestran las obras de teatro" es de 1570, del inglés. El sentido
transferido de "obras de teatro, escritura, producción, escenario" es de 1660.

La palabra 'teatro', concretamente, proviene del latín “theatrum”, que a su vez viene del griego
“théatron”, que surge de la unión de “theásthai”= “mirar” y de “tron”= “lugar para” o “instrumento para”;
dando como resultado un“lugar para mirar”.

5 características del teatro griego clásico

1. Al aire libre: a diferencia de nuestras representaciones teatrales, en la Antigua Grecia estas obras se
realizaban al aire libre. Normalmente, el espectáculo duraba todo lo que duraba el sol, es decir, desde
la mañana y hasta la puesta de sol.
2. Vestimenta: dependiendo de si la obra era una comedia o una tragedia, los actores iban vestidos con
ropa de diferentes estilos. Las tragedias tenían unas prendas mucho más elegantes y sofisticadas
mientras que las comedias iban con ropas más vulgares y sencillas.
3. Máscaras: por lo general, los actores iba con máscaras sobre el rostro que les ayudaban a interpretar
mejor su papel. Recordemos que las mujeres no podían actuar, por tanto, el uso de estas máscaras
les ayudaban a mostrar qué personaje estaban interpretando y darle un toque más de fantasía y
literatura.
4. Arte social: una de las características del teatro griego más destacadas es que era un género literario
muy social. Es decir, a diferencia de otros géneros que estaban reservados únicamente a las personas
más cultas e intelectuales, el teatro era el género "del pueblo", por eso, personas de todas las clases
sociales acudían a ver las representaciones y, si no tenían dinero para la entrada, el Estado les
ayudaba.
5. Coro: es otro de los elementos más representativos de las obras teatrales de la Antigua Grecia. El
Coro era un grupo de personas que participan en la obra y que tenían un papel crucial para el
desarrollo de la trama. Acompañados de música y cante, estas personas explicaban cómo continuaba
la trama de una forma espectacular y divertida. Al principio, el Coro estaba formado por hasta 50
personas pero con Sófocles el número descendió hasta fijarlo en 15.
Géneros del teatro griego

Merece mención aparte el tema de los géneros que se cultivaban en la Antigua Grecia. Y es que fue en
este Imperio donde se crearon dos de los géneros que más han influenciado la creación literaria de
Occidente. En términos generales, debes saber que las obras griegas se clasifican en dos grupos: las
tragedias y las comedias.

1. Tragedia griega: son obras que se tienen una temática que siempre gira en torno al choque entre los
dioses y las personas. Tiene un tono grave y fue el género más característico del teatro griego. En
estas obras siempre vemos las hazañas del héroe griego que conecta con los dioses y que aprende
una gran lección de la vida. Con finales trágicos y pesimistas, estas obras tenían una intencionalidad
moralista y aleccionadora.

Autores y representantes de Tragedia Griega

 Esquilo (525 al 456 A.C) es considerado el creador de la Tragedia griega. Sus obras son inspiradas en
temas mitológicos y sus personajes son dioses, semidioses o seres sobrehumanos que se expresan en
un lenguaje grandilocuente y metafórico, viven pasiones tormentosas y son arrastrados por la
fatalidad.
 Sófocles (496 al 406 A.C) incorporó diversas innovaciones a este género: en el coro, la coreografía, la
estructura y la técnica actoral. Las obras de Sófocles relatan los sufrimientos de los hombres
expuestos a las situaciones extremas que les depara el destino. La voluntad y la toma de decisiones
fueron los temas principales de sus obras.
 Eurípides (480 al 406 A.C) se dedicó por completo a plasmar en la Tragedia griega los problemas y
pasiones de sus contemporáneos, con un enfoque más humano que sus antecesores. En las obras de
Eurípides se destacan los héroes de carne y hueso, y sus obras invitan a la reflexión.

2. Comedia griega: otro de los grandes géneros fueron las comedias que, en este caso, tenían un tono
más ligero. Solían hablar de temas más mundanos y cercanos a la sociedad como era la diferencia de
clases y los choques entre ellos. El autor aprovechaba este género literario para lanzar críticas sobre
aspectos sociales o políticos con un tono satírico y burlesco.

Autores y representantes de Comedia griega

Aristófanes fue el autor de numerosas comedias griegas representadas en Atenas en el siglo V y VI A.C,
llamadas Comedia antigua o Comedia aristofánica. Otros autores de Comedia antigua fueron Cratino,
premiado seis veces en las Dionisias Urbanas y tres veces en las Leneas, Crates, con tres victorias en las
Dionisias Urbanas, Eupolis, Ferécrates, Aristónimo y Amipsias.

Partes de la Comedia antigua

La Comedia antigua o aristofánica se divide en seis partes:

1. Prólogo o prólogos: una escena que abre la obra antes del coro.
2. Entrada del coro o parodos: escena en la que entra el coro y se presenta ante el público.
3. Agón: el debate entre dos adversarios en el cual presentan argumentos sobre el tema principal de la
obra.
4. Parábasis: la escena en la que todos los personajes abandonan el escenario y actúa el coro.
5. Epeisódia: los episodios que ilustran la conclusión.
6. Éxodos: la escena final.
ELEMENTOS DEL TEATRO MODERNO
 EL MONOLOGO

Es un recurso en el arte, donde un personaje habla y se expresa hacia los demás por si solos. Es un discurso
dicho por una sola persona, que puede dirigirse a sí mismo o a otra persona, personaje o lector. El
monólogo es un recurso utilizado en todos los géneros literarios: pueden encontrarse monólogos tanto
en poesía como en teatro y novela.

Un monologo es un discurso corto y insatisfacciones dicho por una sola persona, puede expresar sus
sentimientos o dirigiéndose hacia otras personas

Soliloquio :

Viene del latín soliloquium, un compuesto del adjetivo latino solos designa a un acto de habla solitario y
es una de las pocas palabras que tiene un sinónimo exacto e inequívoco desde el punto de vista de las
formantes etimológicas, en este caso es un vocablo de origen griego .El monologo se especializa más en
uso dramático o teatral o bien literario.

Características de un monologo

1. Un monólogo es muy versátil. Cada uno será distinto a otro ya que cada personaje o persona tiene
pensamientos diferentes.
2. Un monólogo está hecho para interpretarse en voz alta. Por lo tanto, si bien no es necesaria la
participación del receptor en él, sí será importante a la hora de representarlo.
3. El monólogo se realiza de forma individual. No se espera una respuesta del receptor, aunque podría
recibirse sin afectar el contenido del monólogo.
4. Su extensión es variable, es decir, su longitud cambia dependiendo de la intención del emisor.
5. La finalidad del monólogo es que los receptores o el espectador –en el caso de una obra teatral-
puedan conocer la interioridad de los personajes. Es un recurso novedoso a la hora de construir poco
a poco los personajes de una novela o una obra dramática. En un monólogo pueden expresarse tanto
ideas como propósitos, sentimientos, emociones, anhelos, etc.

TIPOS DE MONÓLOGO:

Dramático: una forma de dialogo del género dramático en el cual una persona reflexiona en voz alta
haciendo ver sus pensamientos, ideas, y emociones al público.

Cómico: también se conoce como 'stand up comedy' o comedia en vivo. Es una técnica teatral
interpretada siempre por una sola persona de pie y sin adornos. El monologista expone un tema o
situación de la que va haciendo diversas observaciones desde un punto de vista cómico. Con la intención
de producir risa.

Monologo interior: intenta plasmar en el papel el flujo de presión del mundo real y el mundo interior,
imaginado por alguno de los protagonistas, con frecuencia este tipo de literatura resulta complicado
descifrar lo que ocurre. Normalmente los escritores utilizan largas oraciones que se mueven de un
pensamiento a otro. En algunas ocasiones evitan utilizar signos de puntuación para no interrumpir el flujo
de ideas.

Monologo narrativo: consiste en "una exposición" de dudas en las que se debate el personaje imaginando
un posible destinatario que pudiera comprender su situación también se utiliza para dejar fluir la
conciencia, reflexionando sobre distintos aspectos que afectan de alguna manera al personaje.