GÉNEROS TEATRALES MENORES:

ENTREMÉS O PASO TEATRAL:

Es una pieza u obra teatral cómica en un acto, escrita en verso o prosa, que se solía
representar entre la primera y la segunda jornada de las comedias del teatro clásico
español, y que fue creada por el autor Lope de Rueda.

¿CÓMO SON LOS PERSONAJES EN UN ENTREMÉS?

Los personajes, en el entremés usual, son tipos consagrados: el viejo achacoso, gruñón,
celoso; el rufián; el santurrón; el soldado fanfarrón; el vizcaíno, etc. Es decir, el público,
a las primeras palabras cruzadas en la escena, sabe de qué va, sabe a qué atenerse.
ORIGEN:
El término “entremés” surge primeramente en el siglo XV en España y se aplicaba, no
para una pieza teatral, sino para ciertos espectáculos como danzas, torneos y cantos
líricos que se llevaban a cabo en las cenas de la corte para entretener a los invitados de
los reyes.
¿QUIÉN CREÓ EL ENTREMÉS?
Durante el siglo XVII, Luis Quiñones de Benavente (1600-1650) dio forma definitiva al
género, el cual se escribía en versos y a veces incluía números musicales que más tarde
darían lugar a la tonadilla. Incluso se creó un subgénero llamado entremés cantado.
SAINETE:

El sainete es una pieza teatral y musical breve, que satiriza personajes y situaciones de
actualidad insertos en una historia de enredos. La música nace fundida con la historia y
con los personajes (cf. Muguercia, p. 53), escritos para ciertos actores expertos en esos
arquetipos.
PERSONAJES:
Son médicos, sastres, alguaciles, cocineros, verduleras, peluqueros, alcaldes,
comediantes, músicos, chisperos, pillos, aguadores, vendedores, mesoneros y
mesoneras, clientes de mesón.
CREADOR:
Ramón de la Cruz (1731-1794) puede ser considerado como creador del sainete
clásico. Ricardo de la Vega (1839-1910), a su vez es el creador del sainete moderno.
 ÓPERA:

Género de música teatral en el que una acción escénica se armoniza, se canta y tiene
acompañamiento instrumental. Las representaciones suelen ofrecerse en teatros de
ópera, acompañadas por una orquesta o una agrupación musical menor.

PARTES DE LA ÓPERA:

 OBERTURA: Es la parte inicial de una ópera. Es instrumental. Normalmente es breve

y sirve como introducción al espectáculo. La música comienza con el telón cerrado, que
se abre en el transcurso de la obertura para que los espectadores tengan su toma de
contacto con el escenario.
 RECITATIVOS: Son partes cantadas por solistas en las que se desarrolla la acción.
Para que esto sea posible se debe realizar con un texto casi declamado y sin adornos.
Existen dos tipos de recitativo: Secco (acompañamiento sólo de bajo continuo) o
Acompagnato (con acompañamiento de orquesta).
 ARIAS: Son las partes más importantes y más vistosas de la ópera. Realizadas por
solistas; ahora la acción se para y el cantante expresa sus sentimientos por medio del
lucimiento de su voz. Es el máximo exponente de la monodía acompañada.
 COROS: Son fragmentos en los que canta un numeroso grupo de personajes.
 INTERLUDIOS: Partes instrumentales que se intercalan entre todos los fragmentos
anteriores. También se denominaron "ritornellos".
TIPOS DE ÓPERA:

 ÓPERA SERIA: Basada en argumentos mitológicos y heroicos. Es el primer tipo de

ópera. Es muy compleja debido a sus argumentos y a su gran despliegue técnico. A este
tipo pertenece la primera ópera: "Orfeo".

 ÓPERA BUFA: Es posterior a la seria. Los argumentos son cotidianos y fáciles de

entender.
 MONÓLOGO:

En dramaturgia, el monólogo, soliloquio, o escena unipersonal es el género dramático

en el que un personaje reflexiona en voz alta expresando sus pensamientos, ideas y
emociones al público.
Es un recurso utilizado en todos los géneros literarios que puede encontrarse tanto en
poesía, cuento, periodismo, revistas, guiones, discusión, teatro, como en novelas y hay
tres tipos de monólogo: el cómico, el dramático y el interior.

¿CÓMO SE HACE UN MONÓLOGO TEATRAL?

1. Comienza por conocer tu personaje. Un monólogo es una ventana al alma del personaje.
2. Focalízate en lo que tu personaje quiere contar.
3. Ten en cuenta el objetivo y el interlocutor.
4. Inspírate.
5. Mantén el ritmo.
6. Practícalo en diferentes contextos.

¿CUÁL ES LA IMPORTANCIA DE UN MONÓLOGO?

Aprendes a trabajar con independencia, a crear tus propias propuestas. Te permiten

estudiar el personaje con gran profundidad y demostrar que entiendes sus objetivos y las
razones que le mueven a actuar. Al practicarlos por tu cuenta, puedes elegir los que te
aporten mayores retos.

CARACTERÍSTICAS DE UN MONÓLOGO

 Discurso introspectivo: el presentador puede dirigir el enunciado hacia sí

mismo, dando una mirada interior directo a sus propias acciones y emociones.
Obviamente, esto dependerá del tipo de monólogo a realizar.

 Presentaciones hechas por un solo individuo: esta es la característica más

evidente, pues los monólogos solo funcionan bajo la figura de un solo orador,
narrador, actor o presentador.
PARTES DE UN MONÓLOGO:

 Inicio: abarca los mensajes certeros que pueden servir para enganchar al público
y mantenerlo atento al resto de la enunciación. A menudo, suele ser rápido,
directo e incluye la introducción al tema, ocasionalmente, agregando preguntas
retóricas
 Nudo: es el momento para explicar el clima del monólogo, es decir, expresar la
parte más impactante del discurso. Se puede acompañar de interrogantes
relacionadas al tema central, con el fin de desconcertar a los espectadores.
 Final: los monólogos generalmente son cortos y, durante el desenlace, puede
intentar regresar al público a las escenas o momentos más emotivos del discurso,
para reiterar el mensaje principal, incentivando así, a reflexionar. Aunque en
algunos casos, como los enunciados humorísticos, se suele concluir con un giro
gracioso de la historia.