EDUCACIÓN ARTÍSTICA CLASE Nº 18

DISCIPLINA: TEATRO
GRADO: 8º Grado
CAPACIDAD: Describe las características de los géneros teatrales.
El drama, la comedia, la tragedia, la ópera, la comedia musical, el dialogo, el monologo, la zarzuela.

TEMA: Géneros Teatrales:

El drama, la comedia, la tragedia, la ópera, el dialogo, el monologo, la zarzuela.

INDICADORES:
➢ Conoce los géneros teatrales:
- Drama
- Comedia
- Tragedia
- Ópera
➢ Enumera las características más resaltantes de:
- Diálogo
- Monólogo
- Zarzuela
➢ Identifica las diferencias existentes entre los géneros en estudio.

Observación: Queda a criterio del docente agregar más indicadores (1 punto por indicador).

INFORMACIÓN
LOS GÉNEROS TEATRALES

1. Tragedia: Se llama tragedia a una forma literaria

(dramática) y teatral cultivada desde la antigüedad, en la que
se representan con un tono solemne situaciones
de conflicto en las que un personaje o una serie de ellos, por
lo general de tipo ilustre o heroico, se ven enfrentados a
causa de un error fatal o de las formas de su carácter a un
destino irremediablemente triste, que suele desembocar en
la muerte, locura o exilio del protagonista.
Inevitablemente la palabra «tragedia» nos traslada a la
Grecia y Roma clásicas y nos evoca nombres como los de
Esquilo, Sófocles, Eurípides y Séneca. Después llegarían
Shakespeare y otros autores ingleses y franceses para
renovar el género en los siglos XVI y XVII. A partir del
siglo XIX, en vez de enfrentar a los personajes con una
fuerza ciega contra la que no se puede luchar, la tragedia pone ante ellos conflictos morales.
2. Comedia: se llama comedia a uno de los más antiguos géneros dramáticos, opuesto en su temática a
la tragedia, es decir, caracterizado por tramas y narraciones que evocan a la risa y que tienen un final
feliz. Según la describe el filósofo griego Aristóteles en su Poética (siglo VI a.C.), la comedia consiste
en una representación de los hombres peores de lo que realmente son, lo cual posibilita que los
espectadores se burlen de ellos, incluso siendo figuras poderosas en vida real.
Los personajes protagonistas a menudo son ridiculizados o caricaturizados. El desenlace suele ser feliz
y optimista. Se juega con el enredo y el equívoco de las situaciones. En este género cabe citar nombres
como Shakespeare, Lope de Vega o Moliere.
3. Drama: El drama tiene su origen en la cultura griega clásica, en la que jugaba un rol político y
religioso clave, pues escenificaba relatos o escenas de relatos provenientes de la tradición mitológica
y religiosa griega, en la que además se expresaban los valores cívicos y políticos considerados
necesarios de preservar.
Es el subgénero dramático intermedio entre la tragedia y la comedia. Las pasiones no alcanzan la
intensidad de la tragedia y el final suele ser trágico. Los dramas son muy frecuentes en el teatro
isabelino inglés y en el teatro español del Siglo de Oro.
4. Ópera: es una obra dramática y musical en la que los actores se expresan mediante el canto,
acompañados por una orquesta que, a diferencia del oratorio, se representa en un espacio teatral ante
un público. Existen varios géneros estrechamente relacionados con la ópera, como son el musical, la
zarzuela y la opereta.
La ópera es una de las manifestaciones artísticas más completas que existen. Se desarrolla como una
obra de teatro, en la que la acción transcurre en los recitativos (momentos en los que los cantantes
narran la historia) y en las arias los personajes expresan sus sentimientos y pensamientos.
5. Dialogo: En teatro, se habla de dialogo teatral cuando dos o varios personajes conversan de un modo
directo sin la intervención de un narrador. El diálogo teatral es también acción hablada. La incidencia
del diálogo en una obra teatral es total: sin diálogo no hay teatro, mientras que en la narrativa se puede
eludir.
En teatro, el narrador desaparece y los personajes se encargan de dar a conocer, mediante el diálogo,
la historia que desea contar. A través del lenguaje hablado en escena se caracterizan los personajes y
se ambienta la obra. Es tan importante como la acción.
6. Monólogo: A diferencia del diálogo, un monólogo involucra a un solo participante. Esto es, se trata de
una “conversación” en la que un solo interlocutor habla, o bien porque el otro está silente, o bien porque
no se encuentra presente. Este es un recurso muy frecuente en la dramaturgia, pero también puede
hallarse en la narrativa (novelas, cuentos).
7. Zarzuela: La zarzuela es un género escénico que combina declamaciones, cantos y partes
instrumentales. Su nombre procede del Palacio de la Zarzuela, el lugar donde se representó por
primera vez este tipo de obra dramática y musical. Este palacio fue construido en el siglo XVII por
orden del rey Felipe IV como pabellón de caza y su denominación obedece a la presencia
de zarzas (también conocidas como zarzamoras o moras).
La zarzuela es un tipo de teatro musical en el que la palabra hablada se alterna con música,
fundamentalmente con fragmentos cantados que también pueden ser instrumentales.
Por su origen y desarrollo es un género estrictamente español, aunque su aspecto sea similar a otros
europeos como el singspiel alemán o la opéra-comique francesa, en los que también se alterna lo
hablado y lo cantado.
No existe un único modelo de zarzuela. A lo largo del tiempo se han desarrollado numerosas variantes
que afectan a la estructura y al contenido, encontrándose obras en uno o varios actos, sobre tipos de
argumentos diversos o compuestos sobres muy distintas formas musicales de acuerdo con las modas
de cada época.

ACTIVIDADES
Lee atentamente la información y luego realiza las actividades propuestas
1. Contesta
• ¿Qué es el drama?

• ¿Qué es la comedia?

• ¿Qué es la tragedia?

• ¿Qué es la ópera?

2. Cita
• Características del diálogo
a.
b.
c.

• Características del monólogo

a.
b.
c.
• Características de la zarzuela
a.
b.
c.

3. Establece diferencias entre:

Comedia Tragedia
 MEDIOS DE VERIFICACIÓN
Procedimientos: Pruebas - Observación
Instrumentos: Prueba Práctica - Lista de Cotejo - Portafolio digital de evidencias – Fotografías
Otros: Queda a criterio del docente.

puntos.

• Boss, P. K. (2010). Maestría - Educación Artística 8º. Villa Elisa: TAPE MIMBI.

• Jorge Larrosa, F. L. (2015). Educación Artística-Música: Tercer ciclo - Octavo grado.

Asunción, Paraguay: Pizarra.

• Sánchez, L. V. (2010). Ñepytyvo Rekávo.Educación Artística 8º. Asunción: ATLAS

Representaciones S.A.

Docente Planificador: Prof. María Angélica Ferreira Martínez

Responsable de la revisión: Lic. María Fernanda Sánchez
Responsable del material audiovisual: Lic. María Fernanda Sánchez
Coordinación General: Lic. Lourdes Carmona