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Venecia fue la primera gran capital de la ópera, seguida por otras ciudades de
Italia y finalmente del extranjero, dando origen a diversas tradiciones operísticas,
entre las que destacaron la francesa y la sajona.
TIPOS DE ÓPERA.
Podemos distinguir dos grandes tipos de ópera:
ÓPERA SERIA: Basada en argumentos mitológicos y heroicos. Es
el primer tipo de ópera que va a existir y será el preferido por la
aristocracia debido a su refinamiento. Es muy compleja debido a
sus argumentos y a su gran despliegue técnico. A este tipo
pertenece la primera ópera: "Orfeo".
ÓPERA BUFA: Es posterior a la seria. Los argumentos son
cotidianos y fáciles de entender. El despliegue de medios de este
género no es demasiado grande, se convertirá en la ópera preferida
del pueblo, ya que además de ser más asequible económicamente y
más fácil de entender para todo tipo de personas, era bastante típico
que el argumento fuese una crítica social hacia las clases
poderosas. La primera ópera de este tipo fue escrita por un autor
italiano llamado G.B. Pergolesi, titulada "La Serva Padrona" en
1733.
Características
o OBERTURA: Es la parte inicial de una ópera. Es instrumental.
Normalmente es breve y sirve como introducción al espectáculo. La
música comienza con el telón cerrado, que se abre en el transcurso de la
obertura para que los espectadores tengan su toma de contacto con el
escenario.
RECITATIVOS: Son partes cantadas por solistas en las que se desarrolla
la acción. Para que esto sea posible se debe realizar con un texto casi
declamado y sin adornos. Existen dos tipos de recitativo: Secco
( acompañamiento sólo de bajo continuo) o Acompagnato (con
acompañamiento de orquesta).
ARIAS: Son las partes más importantes y más vistosas de la ópera.
Realizadas por solistas; ahora la acción se para y el cantante expresa sus
sentimientos por medio del lucimiento de su voz. Es el máximo exponente
de la monodía acompañada.
COROS: Son fragmentos en los que canta un numeroso grupo de
personajes.
INTERLUDIOS: Partes instrumentales que se intercalan entre todos los
fragmentos anteriores. También se denominaron "ritornellos".
La música (orquesta, solistas, coro y director).
La poesía (por medio del libreto).
Las artes escénicas, en especial la actuación, el
ballet y la danza.
Las artes escenográficas (pintura, artes plásticas, decoración,
arquitectura).
La iluminación y otros efectos escénicos.
El maquillaje y los vestuarios.
Representantes
o Claudio Moteverdi (1567 - 1643, Italia)
o Jean-Baptiste Lully (1632 - 1687, Francia)
o Alessandro Scarlatti (1660 - 1725, Italia)
o Christoph Willibald Gluck (1714 - 1878, Austria)
o Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791, Austria)
o Carl Maria bon Weber (1786 - 1826, Alemania)
o Richard Wagner (1813 - 1883, Alemania)
o Giuseppe Verdi (1813 - 1901, Italia)
Ejemplos
o La Traviata, de Verdi
o La boheme, de Puccini
o Aida, de Verdi
o Madama Butterfly, de Puccini
o El Barbero de Sevilla, de Rossini