RESPUESTAS

CLAUDIA GARCÍA
Veo q entre muchas técnicas (fotografía, efectos...), te gusta dibujar, grafito, colores, microfibra.
Usas el mouse (teclado, Lápiz digital) con igual o mayor libertad q las herramientas tradicionales?
Las -casi- infinitas posibilidades de la computadora, q te permite hacer y/o transformar tus trabajos, te genera
mayor o menor dificultad a la hora de decidir el punto final a un trabajo. Más allá de q todo es modificable y,
podría estar en proceso. Cuál es tu mecanismo para decidir/descubrir/elegir q algo ya está listo?
Qué opinas de las obras q circulan a través de concursos? ¿Te interesa? ¿Has participado en alguno?
Gracias
 Respondiendo a lo de si uso el mouse, teclado o lápiz digital, en realidad lo hago a veces con mi dedo sobre
la pantalla de una Tablet o con el celular, al tomar una foto y luego editarla en pocos minutos con un
programa del mismo. Me siento igual de libre para crear, simplemente (ME) adapto a esas herramientas, por
supuesto que no es la misma sensación pintar con un pincel de verdad que con uno digital, pero mi
sensación es la misma. Gratificante.
 Mi mecanismo para decidir/descubrir/elegir si ALGO ya está listo, me lo da el tiempo que le dedico a cada
obra, a cada producción. Si es un cuadro pintado con óleos, me va a llevar mucho más tiempo que uno
digital, que lo hago en horas. De una sola vez. Intuitivamente sé cuando parar, o cuando debo retocar…Creo
que ninguna obra, está finalmente acabada. Siempre veo algo para modificar. Jaja.
 He participado en varios Salones Provinciales y concursos, salí seleccionada en el de Pintura, una vez, hace
muchos años, y en otro gané una mención de honor. La verdad no he vuelto a participar de concursos
recientemente, porque estoy mucho más exigente conmigo…y corta de tiempo a veces. Me interesaría
mucho más, EXPONER, de pronto.

MÓNICA
¿Que lugar y función ocupa la palabra en tu trabajo? ¿Hay un hilo conductor? ¿Cual es para vos?
¿Que lugar ocupan las técnicas que elegís para trabajar?
 Cuando decís la palabra, asumo que te referís al título, ¿será? SI es así…a veces lo dejo para el último,
haciendo toda una serie de conexiones entre lo que pensaba antes de hacer tal obra, durante y al final.
Puede influir desde la música que estoy escuchando, el último libro que haya leído, o simplemente un
interés mío en algo particular. Otras veces, el proceso resulta a la inversa. Parto de una PALABRA, trato de
escribir lo que me evoca y de ahí produzco, materializo.
 Generalmente, me gusta mucho EXPERIMENTAR con distintas TÉCNICAS, me sirve mucho para crecer como
artista. A veces termino por sorprenderme a mi misma con los resultados. Depende si se trata de un

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 proyecto personal, ahí elijo UNA TÉCNICA que sea acorde, a lo que quiero…por ejemplo el dibujo del OSO
con la palabra FREEDOM, debido al significado d ese dibujo, decidí que no debía tener colores. En cambio, si
es un trabajo dentro de lo que hago en el Taller de Dibujo y Pintura al cual asisto hace más d 2 años, ahí voy
respondiendo a consignas digamos…” hoy trabajaremos con carbonilla, con acrílicos, etc.,”

IVONNE ARROYO
Hermosos tus trabajos Lujan.
Como nacen tus creaciones. Cual es la temática.
Que deseas transmitir.
Con la computadora como es el proceso ....como surge las imágenes por ese medio.
Muchas gracias por el elogio 
 Mis creaciones nacen generalmente de inquietudes, de querer imaginarme cómo funcionaría este elemento
con otro, y encontrarles sentido en un mismo dibujo, o pintura. Salen de locuras mías…de sueños. De cosas
que leo y me llaman demasiado la atención… por ejemplo “La resurrección de Van Gogh” …nació a partir de
estar investigando durante semanas sobre el artista holandés. Sumado a un disco de Pink Floyd que estaba
escuchando, puntualmente una canción que citaba un pasaje bíblico, donde Jesús le dice a Lázaro:
“Levántate y camina” o algo así…Me gustaría que el falso Jesús-doctor, se aparezca milagrosamente en otra
línea temporal, y resucite a Vincent. Lo necesitamos. Jaja
 Deseo transmitir lo que pienso, lo que siento…en un momento determinado de mi vida.
 No trabajo con ni desde la computadora. Cuando hago algo digital, es con la Tablet, a partir de una
fotografía…y dándole una impronta mía…O con el celular. Saco una foto de la naturaleza, un atardecer, unas
raíces demasiado caprichosas, o algo que me conmueve mucho y luego le hago ese efecto de simetría axial o
radial.

CRISTINA ABRAHAM
Me impactaron las obras digitales. ¿Los dibujos digitales, tienen alguna “base” en la cual trabajas? ¿O están
enteramente hechos en computadora? ¿Sentís que es un medio al cual vas a ir mutando o es una alternativa más?
 Respecto a los dibujos digitales, están hechos cien por ciento por mí…no trabajo encima de fotografías…pero
sí me inspiro en ellas a veces. Uso Tablet, me parece muy cómodo…puedo crear mientras tomo mates con
amigos íntimos o yendo de viaje…me relaja y a la vez me gusta lo rápido que resulta-
 No es un medio al cual vaya de lleno…es una alternativa más…como todas de las que me sirvo. El dibujo con
distintos materiales, la pintura, un mix…lo que sea que me sirva para ciertos fines creativos. Soy de la idea de
que, entre más conocimientos o mayor manejo de técnicas, más poder de decisión podré tener en un futuro.
Todavía no me llama la atención lo tridimensional, por ejemplo.

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PAULA PUCA
Cuál es tu leive motive (espero se escriba así) a la hora de producir. ¿Que sensaciones te guían?
¿En “la belleza es siempre temible” que conceptos te acompañan sobre la belleza?
¿Cómo te definirías en este momento de producción?
Si tuvieras que elegir una cualidad de algún artista, ¿cuál sería y por qué?
 Me dejo guiar por mis impulsos básicamente. Por mis estados de ánimo. Otras veces, por mis ganas de
perfeccionar una técnica. No puedo decir que tenga UN leiv motiv…tengo varios a veces. Me di cuenta que
me gusta sentarme a dibujar o lo que sea, cuando me siento bien, no tengo que estar cansada ni mala
onda…Necesito mucha energía y de la buena, para tener resultados buenos.
 Me autodefiniría como una aprendiz de artista, como siempre digo. A veces siento un poco grande la palabra
ARTISTA y todo lo que ello implica, y a veces me siento muy a gusto. Constantemente en producción, eso sí.
He tenido años de o de no hacer nada. Y eso ya no es algo que quiera en mi vida, a mis 36.
 Qué hermosa pregunta, la última. Elegiría sin dudar, el genio y la locura de Van Gogh, si bien no me siento
identificada con su forma de pintar, sí con su ACTO DE CREAR. De PERCIBIR EL MUNDO, lo real…e inventar
una nueva realidad…creo que al pasarlos al lienzo, o al papel, la superficie que sea…esos objetos (un par de
zapatos, mi termo, un rostro...) COBRAN una nueva vida…dejan de ser objetos, o simples personas…

EMI NAHIR
¿como te sentís en el ciberespacio, transformando la imagen? ¿que sentís o como es tu proceso con el titulo de
cada obra?
 ¡Transformando la imagen…me gusta! Mucho. A veces juego a crear nuevas realidades, nuevos mundos…
como esas fotos de las naturalezas…
 El título de cada obra lo puedo poner al principio o al final… Depende lo que me movió a hacer cierta obra.
Por ejemplo…” La belleza es siempre temible” (fotografía digital), lo puse al final…después de observar la
imagen unos segundos…Es raro que dejé SIN TÍTULO a algo que yo hice. Pienso que hay una relación entre
TITULO-OBRA, te puede aportar ideas o pistas sobre lo que el autor quiso hacer o decir…también te puede
hablar de lo opuesto…a propósito…Como lo hacia el artista surrealista René Magritte (“Esto no es una pipa”)

TERE AVELLANEDA

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 ¿Me pregunto, por qué te surge la necesidad de incursionar en diferentes técnicas? ¿Sentís que te
enriquecen en tu práctica artística o al objetivo que querés llegar? ¿Cuál sería ese objetivo? ¿Buscas en
el espectador alguna reacción o es solo goce propio? ¿Con cuál técnica te sentís más cómoda?
 La necesidad surge a partir de una búsqueda personal y de muchas ganas de superarme. De conocer
lo más que pueda, de dominar ciertas técnicas que antes no llegué a conocer bien (En el
profesorado).
 Enriquecen totalmente mi práctica artística. Puedo decidir con cual técnica o soporte trabajar ciertos
temas. Mientras más, mejor…jajaja.
 Mi OBJETIVO es desarrollarme como ARTISTA. Darme a conocer, por supuesto. A través de muestras,
grupales, a través de las redes sociales. MOSTRAR Lo que hago y algún día finalmente, tener mi
propia MUESTRA.
 Interesante pregunta la del ESPECTADOR… a veces simplemente muestro, si gusta, gusta y si no, no
hay drama. Está bueno cuando hay un diálogo entre quien ve mi obra y yo. Me puede servir para
mejorar ciertos aspectos.
 Me siento muy cómoda con el DIBUJO, ya sea con grafito, lápices de colores, microfibra…etc.

CLAUDIA BURGOS
1. Que sentís cuando haces arte?
2.Cómo es la relación del título y el trabajo? Que importancia le das.
3 que te lleva hacer un trabajo. (Refiriéndome a los que nos mostraste.)
4 si estuvieras en una entrevista con el Indio Solari y te pregunta por tu obra. ¿Qué le dirías?
 Siento LIBERACIÓN. Siento que puedo decir lo que soy, quien soy, con unas pocas herramientas. De otra
manera quizás no me saldría. En el Arte encuentro una forma de ser, de expresar, entre otras cosas.
 La relación entre TITULO Y TRABAJO, como lo dije anteriormente, es una simbiosis. Se retroalimentan. Una
obra sin titulo, no digo que esté mal, sino que queda abierta a muchos significados, a múltiples
interpretaciones. Una obra con titulo, te tira una pista, un indicio…
 Hay muchas cosas o muchos factores que me LLEVAN a HACER un trabajo. Un estado de felicidad plena. Una
buena lectura que me motive. Conocer una nueva técnica y querer experimentarla repetidas veces hasta
pasar a otra cosa. También medio que me vengo obligando, o tomándolo como un ejercicio, al hecho de
tratar de hacer algo nuevo, cada día, o día de por medio. Ya sea una copia o una creación.
 Si el Indio me preguntara por mi obra, le contaría que está atravesada en gran parte por mis gustos e
influencias musicales. Que amo el arte tanto como la música, porque son mundos diferentes a los que te
teletransportás…realidades alternas. Y mi obra, está ahí, en proceso de crecimiento. HIBERNANDO.

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CARI
Algunos de tus trabajos me recordaron a la obra de Escher. ¿Cual sería para vos el sentido positivo entre la forma
blanda y la, sólida de estas obras?
¿Con cual de las técnicas te sentís mas identificada?
¿En los retratos aparecen los ojos cerrados... Apunta a lo que no se muestra o a lo que no se quiere ver?
¡¡Gracias!!
 En cuanto al aspecto solido y blando que observas en esos trabajos, creo que le diste en el clavo. Justamente
la idea era jugar con la materialidad…dibujar cosas que sabemos que no se torcerían así en la vida real, pero
que en el arte, es posible.
 Me gustó tu observación sobre ESCHER, que te hicieron recordar algunos de mis trabajos. Curiosamente, me
llama la atención lo absurdo, lo imposible…las perspectivas irreales…y todo eso.
 Me siento identificada con el DIBUJO y cómoda con TODAS.
 Esos retratos que compartí son parte de ejercicios que hago a veces, ya sea propuestos por mi Profe d
Pintura o por mí misma…no fue a propósito digamos que tengan los ojos cerrados. Una mera casualidad.
Cuando hago retratos o autorretratos, los hago con los ojos bien abiertos.

PATRICIA VALDIVIA
Percibo q estas abierta totalmente al aprendizaje, de todo lo q puedas incorporar, para definir un estilo propio.
¿La experiencia con lo digital, te resultó compleja?
Consideras q una obra digital tiene igual valor estético, q la obra "concreta o palpable", por llamarle de alguna
manera?
 La experiencia con lo digital no me resultó compleja, al contrario, me resulta mucho más sencilla, al no
necesitar cosas físicas, materiales…por ahí el acabado no es el mismo que un cuadro hecho enteramente con
óleos, pero no me importa eso. Incluso uso la herramienta de pinceles o marcadores, para dar ese aspecto
de pintura “digital”. Lo gracioso es que muchos me han preguntado sobre eso. O cuando les muestro algo
así, no terminan de entender cómo lo hice Jaja…miro mi dedo y les digo... “con esto”. Y a eso le sumás
conocimientos sobre color, forma, etc. Ponele.
 Interesante pregunta y muy debatible, lo de si considero que una obra digital, virtual, es MENOS ARTE que
una tela o un papel dibujado. Creo que lo que importa es el PRODUCTO, no el soporte. Una fotografía puede
ser ARTE. Un registro audiovisual de una performance, de una instalación, también lo ES. Creo que la
INTENCIONALIDAD la convierte en ARTE, más allá del soporte que la contenga a la obra.

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