NF3 La imagen e identidad corporativa

1.LA IMAGEN CORPORATIVA:

La imagen corporativa es la percepción del público sobre una
empresa. Es el conjunto de creencias, actitudes, ideas, prejuicios y
sentimientos de los consumidores sobre la organización.

Esta imagen no depende únicamente de los productos y de los

servicios que ofrece la empresa sino también de la relación que ésta
establece con sus clientes, trabajadores y la sociedad en general.

Se trata de la suma de elementos tangibles y no tangibles que forman

parte del día a día de las empresas y que directamente o
indirectamente, envían un mensaje tanto a los trabajadores como a los
agentes externos.

1.2. VARIABLES QUE CONSTRUYEN LA IMAGEN

Existen tres variables que deben ser consideradas para una

exitosa gestión de la imagen corporativa:

1.La comunicación corporativa: Puede ser interna o externa. Integra los

contenidos, fuentes y canales de información a través de los cuales se
transmite la imagen de la marca tanto a los clientes como a los
empleados.

2.El feedback: En España el 64% de los clientes consulta en la red la

opinión de otros compradores, antes de decidirse a adquirir un producto.

3.La identidad corporativa: Integrada por la “personalidad” de la

empresa. Se trata del conjunto de elementos visuales y auditivos
mediante los cuales se transmite la personalidad y los valores
compartidos de una marca.

2.LA IDENTIDAD CORPORATIVA:

La identidad corporativa es el conjunto de elementos visuales y
auditivos mediante los cuales se transmite la personalidad y los
valores compartidos de una marca.

La identidad corporativa reúne los objetivos, valores y filosofía de

una empresa para posicionarse en el mercado y diferenciarse frente
a la competencia.

Tener una identidad corporativa nos permite:

1.Conectar con los clientes y transmitirles la esencia de nuestra empresa

(diferenciarnos frente la competencia).
2.Fortalecer la marca (mayor credibilidad y reputación).
3.Obtener una mayor implicación por parte de los trabajadores.
 2.1. IMAGEN CORPORATIVA VS IDENTIDAD CORPORATIVA

2.2. ELEMENTOS DE LA IDENTIDAD CORPORATIVA :

1.La filosofía corporativa: La misión y visión de la empresa.

2.La cultura corporativa: Las normas y valores por los cuales se rige la
organización.

3.La Identidad visual corporativa y recursos gráficos: El nombre de la

empresa, el eslógan, los colores y tipografía, la web, los materiales de
comunicación…

4.La estrategia de comunicación: Tiene que transmitir la filosofía de la

empresa de forma eficaz.

5.La reputación online: Las redes sociales son una buena herramienta de
fidelización del público objetivo.

3.LA IDENTIDAD VISUAL CORPORATIVA:

La identidad visual corporativa es la construcción gráfica de una marca
partiendo de sus ideas, valores y objetivos que ésta quiere representar en el
mercado en el que se aloja. Para conseguir un gran impacto con la marca:

1.Sencillez y claridad: que sea fácil de reconocer.

2.Representativa: qué refleje claramente nuestro posicionamiento de marca.
3.Coherencia: Todos los elementos gráficos tienen que seguir una misma línea.
4.Diferenciación: Tiene que ser diferente al resto de los competidores.
3.1.ELEMENTOS DE LA IDENTIDAD VISUAL CORPORATIVA:

La identidad visual corporativa está formada por los siguientes

elementos:

1.Nombre de la marca.
2.Imagen de la marca: Logotipo, isotipo, imagotipo y/o isologo.
3.Paleta de colores corporativa.
4.Tipografía.
5.Tratamiento fotográfico (forma, encuadres, retoques…).

A partir de estas representaciones básicas se creará el resto de los

componentes: tarjetas de visita, papelería general, señalización del local,
página web, merchandising, packaging, publicidad, uniformes de los
trabajadores, etc.

3.1.3.Imagen de la marca:

3.1.4.Paleta de colores corporativa:

Una paleta de colores corporativa debería contar con:

Un color principal que sea él predominante y represente a la marca.

Un color secundario que apoye al primero y esté en armonía con este.
Un color claro de apoyo para complementar los dos anteriores.
Un color neutral que neutralice los anteriores y sirva para grandes
manchetas de color o fondos.
Un color oscuro para utilizar en destacados o textos. Siempre acorde a
los anteriores y sin necesidad de ser un negro.
 3.1.5.Tipografía:

Se recomienda hacer uso de dos tipos de letra. Una tipografía principal

para destacar (o para usarse siempre que se pueda) y otra secundaria
para el resto (incluso cuando no se pueda usar la principal).

3.1.6.Tratamiento fotográfico corporativo:

El retrato corporativo debe transmitir nuestros valores.

Y además debe hacerlo sin estar cara a cara con el cliente. Por tanto,
valores como cercanía, confianza o profesionalidad deben ser
transmitidos en la medida de lo posible a través de nuestra web, textos,
imágenes y Redes Sociales.

4.EL MANUAL DE IDENTIDAD CORPORATIVA:

El manual de identidad corporativa es un documento que nos sirve

de referencia para efectuar todos los materiales que conforman una
identidad corporativa. Se trata de una guía que no sólo incluye todas
las aplicaciones posibles para la imagen corporativa y los datos
relativos a la tipografía, tamaños, paletas de color… sino que también
incluye las contraindicaciones.

Los elementos principales que debe contener son:

- El logotipo
- La paleta de colores
- La tipografía
- Normas de uso
- Aplicaciones
NF3. La teoría del color

2.LA TEORIA DEL COLOR

Existen modelos de color.
Un modelo de color es un sistema matemático que permite
representar los colores en forma numérica, usando 3 o 4 valores o
componentes cromáticos. Son estándares de color aceptados por la
sociedad.

Tipos de modelos de color :

•Modelo RGB: colores luz à azul, rojo bermellón y verde sistema utilizado para
edición fotográfica e imágenes).

•Modelo sRGB: es RGB pero con un rango de colores más reducido (pensado
principalmente para las fotografías que se visualizan por internet).

•Modelo CMYK: colores pigmento à azul cian (celeste), rojo magenta y amarillo
(sistema utilizado en impresión).

Dependiendo del modelo de color que usemos, los colores primarios

cambian.

Además, tenemos que tener en cuenta algunas características de los

colores, tales como:

-El TONO:
Es la cualidad que define la mezcla de un color con el blanco o negro.
Existen:
•Los tonos cálidos: rojo, amarillo, naranja.
•Los tonos fríos: azul y verde.

Es muy importante determinar la cantidad del color frío o cálido

que tenga un color secundario o terciario. Por ejemplo, un verde
(combinación de cyan – azul y amarillo) sí tiene más cyan que
amarillo tiende a ser un color cálido y viceversa.
-SATURACIÓN:
Constituye la pureza del color respecto al gris y depende de la cantidad
de blanco que presente.
Cuanto más saturado es un color más puro es y menos mezcla de gris
posee.

-BRILLO:
La relación existente entre la intensidad del estímulo luminoso
(luminancia) y la sensación percibida (brillo).
Como menos brillo tenga un color, más puro será.

3.PSICOLOGÍA DEL COLOR

Robert Plutchik defendió que las emociones cambian a lo largo de la
evolución del ser humano para adaptarse a su contexto y elaboró un
recurso en forma de dibujo que facilita el reconocimiento y
comprensión de la complejidad de las emociones: La rueda de las
emociones.
1.TIPOGRAFÍA
La tipografía es el conjunto de técnicas y características que se realizan y aplican
para determinar la forma y apariencia al conjunto de letras de un texto.
Esto incluye el estilo, la apariencia, la altura, el grosor, líneas largas, finas,
redondas angulares, simples, complejas, inclinadas rectas, con serif sin serif y
buscan provocar emociones en las personas.

1.1.ANATOMÍA DE LAS LETRAS:

1. Línea de ascendentes
2. Altura de mayúsculas
3. Línea media
4. Línea base
5. Línea de descentes
6. Altura de la x u ojo medio

-Línea base: Línea sobre la que se apoya la altura de la x.

-Altura de la X: Hace referencia a la altura de las letras de caja
alta y las letras de caja baja.
- Altura de mayúsculas: es la altura de las letras de caja alta o
mayúsculas; se mide desde la línea de base hasta la parte
superior del carácter mayúsculo.

Por encima de la altura de mayúsculas se encuentra la línea de

ascendentes que en algunas familias coinciden con la línea de las
mayúsculas y en otras no. También tenemos la línea de descendentes
que no tiene por qué guardar relación de simetría con la línea de
ascendentes.

Serifa o Remate: Cada tipografía es un mundo y tiene unas

características propias. La serifa o el remate de cada letra es,
por ejemplo, una de las formas que la definen y hace
referencia al trazo o terminación de la forma de cada letra.
2.1.CLASIFICACIÓN DE LAS FUENTES TIPOGRÁFICAS

i. SERIF (ROMANAS)
Se caracterizan por la serifa: una especie de decoración en los extremos. La
serifa se realiza al final de las astas simula la línea base.
Suelen ser elegantes, sobre todo aquellas que tienen más contraste en los
trazos.Algunas de la tipografía serif más conocidas son Times New Roman,
Georgia o Garamond.

ii. SANS SERIF (PALO SECO)

Las fuentes de palo seco se caracterizan por reducir los caracteres a su
esquema esencial; no presentan serifas ni apenas contraste entre sus trazos.
Según la psicología de la tipografía, las sin serif transmiten modernidad,
seguridad, neutralidad y minimalismo.

iii. SCRIPT (MANUSCRITAS)

Son tipografías que representan o imitan la caligrafía a mano, por lo que en
ocasiones también se les puede denominar como tipografías caligráficas.
Generalmente este tipo de tipografías cuentan con una tendencia itálica o
cursiva claro.Las letras se ligan entre sí y encontramos curvas más
pronunciadas que en las tipografías con serifa o de palo seco.
Cómo se ligan con la caligrafía, cuentan con una personalidad algo más
humana y cercana. Algunas tipografías cursivas podrían ser Beckham Script o
Parisienne.

iv. DISPLAY (DECORATIVAS)

Se enfocan en la estética y la originalidad. Tienen formas divertidas, informales
o temáticas, y se utilizan para transmitir un estilo único y creativo.
Dentro de este conjunto de decorativas entrarían las tipografías cuyas
características no se ajustan a los tres conjuntos anteriores. Suelen crearse
para fines específicos donde la legibilidad no se tiene demasiado en cuenta.
Como por ejemplo en el branding de productos en el sector de la alimentación.
Son muy expresivas y suelen contar con atributos más temáticos.
2.2.DISEÑO TIPOGRÁFICO (COMPOSICIÓN)

Son los elementos que componen el diseño global y la presentación de un

texto, que influyen en su legibilidad. Además de la fuente y el tamaño, también
influyen en su legibilidad aspectos como:

a. Espaciado y kerning:
El espaciado también conocido como tracking, es la distancia
horizontal entre los caracteres de una palabra o línea.

El kerning, por otro lado, es el ajuste entre letras o carácteres

individuales, que ajustan los pares de glifos que están juntos, para
mejorar su legibilidad.

b. Alineación y justificación:
La alineación se refiere a la posición horizontal del conjunto del texto
en relación con los márgenes. Las alineaciones más conocidas son
justificado, izquierda, derecha y centrado.

El justificado es el tipo de alineación que ajusta el texto a los

márgenes, dando la sensación de uniformidad.

Los textos formales deben estar justificados. Este tipo de alineación

mejora la legibilidad y la composición visual del texto haciéndolo
parecer más pulcro y pulido.

c. Uso de estilos y jerarquía tipográfica:

Los estilos tipográficos son la cursiva, negrita, subrayado y tachado.
Estos nos pueden ayudar a jerarquizar los elementos para guiar la
lectura y al espectador.

La jerarquía es importante, para comunicar correctamente, y

enfatizar en aquello que creemos que es importante. Los estilos
tipográficos nos pueden ayudar a conseguirlo. Por ejemplo, poner en
negrita un título con el mismo tipo de fuente, ayuda a diferenciar y
por lo tanto su legibilidad.