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1. Contexto sociohistórico
Se llama Renacimiento al movimiento estético que abarcó los últimos años del siglo
XV y todo el siglo XVI. Los renacentistas se inspiraron en la antigua cultura grecolatina
para renovar el pensamiento y la estética medievales. Su estilo es equilibrado y
armónico. Crece el interés por el hombre (=el ser humano), por eso a la corriente
ideológica que impregnó toda la actividad intelectual y artística del momento se le
llamó Humanismo.
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Optimismo y confianza en la razón. Aunque seguían siendo muy religiosos,
confiaban en la razón para conocer el mundo (ciencia, experimentación).
Interés por la lengua, el latín y el griego. Querían acceder al pensamiento
grecolatino de forma directa, sin la “contaminación” de traducciones. Leen a
Homero o a Virgilio en su lengua.
Durante la segunda mitad del siglo XVI, el lenguaje literario evoluciona hacia una
búsqueda de la belleza por encima de la claridad o de la sencillez. En estos años
prevalece la belleza del lenguaje frente al contenido, anticipando el Barroco. Fray Luis
de León explicaba: “Y mira el sonido dellas, y aun cuenta a veces las letras, y las pesa
y las mide y las compone para que, no solamente digan con claridad lo que quiere
decir, sino también con armonía y dulzura.”
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solo podía alcanzar su plenitud en la unión de dos espíritus,
igualmente infinitos.
El amor a Dios. Se produce una renovación religiosa que invita a la
experiencia personal de la oración. Surge la mística, que intentaba
describir el goce del alma al ponerse en contacto con Dios. A mundo
se describía este proceso con imágenes del amor erótico pero “a lo
divino”.
Las influencias que llevan a esta concepción del amor en el Renacimiento son
básicamente Platón y Petrarca:
2.2.2. La naturaleza
2.2.3. La mitología
Vuelven los dioses paganos como referencia cultural o como protagonistas de las
obras literarias. Los personajes mitológicos son frecuentemente símbolos que
reflejan los sentimientos o ideas del inconsciente colectivo.
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3. Géneros, autores y obras
3.1. LA LÍRICA
3.1.1.Garcilaso de la Vega
Nació hacia 1498 en una familia noble. Representa el ideal del Renacimiento: el
caballero que sabía conjugar las armas y las letras. Hombre muy culto, murió en
batalla en 1536 en Niza, Italia. Su obra fue publicada póstumamente por su amigo
Boscán y en ella se recogen, entre otros poemas, sus famosas églogas y sus sonetos.
Es el primer poeta español del que no se puede separar biografía y obra. En ella
muestra el “dolorido sentir” de sus amores desdichados con varias mujeres. Destaca
entre ellas Isabel Freyre, a la que conoció cuando ya estaba casado, que se casó con
otro hombre y que murió en 1553.
Égloga I
Está inspirada en la muerte por sobreparto de Isabel Freyre, que hace renacer
los sentimientos amorosos.
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del ubi sunt aparece de nuevo en la voz del pastor, que se pregunta dónde están
ahora la belleza de su amada y la felicidad de los días junto a ella.
Égloga III
Afirman que es la más perfecta de las obras del autor y en ella se funden los tres
temas de su poesía: amor, naturaleza y mitología. Garcilaso recupera en este
poema el recuerdo de Isabel, pero ahora que ha pasado el tiempo su voz aparece
mucho más serena.
Garcilaso presenta a cuatro ninfas que están bordando unas telas en las que se
representan cuatro historias de amor truncado por la muerte prematura de uno de los
amantes. Tres de esas historias son de tema mitológico, mientras que la última cuenta
la muerte de Elisa (Isabel). Así, Garcilaso eleva a su amada a la categoría de mito
junto a otros seres del Olimpo.
En la Égloga III, Garcilaso nos sitúa en una naturaleza idealizada pero perfectamente
localizable: las orillas del Tajo a su paso por Toledo. En sus veros, olores, colores y
sonidos recrean el locus amoenus, el espacio ideal donde se desarrollan las cuatro
historias de amor.
Sonetos
Canción
Garcilaso adató la oda del poeta latino Horacio a la poesía española en su Canción V.
Después de este momento, y gracias a su primer verso, se llamo lira a este tipo de
estrofa. La lira fue la estrofa preferida por san Juan de la Cruz y fray Luis de León.
La mística y la ascética son términos que se refieren a la relación del alma con Dios.
La ascética indica qué se debe llevar a cabo para ser un/a buen(a) cristiano/a. Nos
enseña qué hábitos, acciones... son el camino hacia la unión con Él. El místico ya ha
logrado esa unión con Dios. Ha pasado por las distintas etapas que indicaba la
ascética y ha logrado la perfección. Ambas suponen una introspección: de
sentimientos, de ideas sobre la vida y el unvierso... Por eso se relacionan con el
racionalismo del Humanismo.
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Fue fraile agustino y catedrático de la Universidad de Salamanca. Participó en las
disputas universitarias de su tiempo; esto le ocasionó una denuncia ante la Inquisición
acusado de traducir al castellano un texto de la Biblia: el Cantar de los Cantares (algo
prohibido en el Concilio de Trento) En la cárcel compuso algunos de sus mejores
poemas.
Fray Luis tradujo a Horacio y Virgilio en versos castellanos y de ellos le quedó el amor
a la naturaleza como refugio de los males de la sociedad. En su Oda a la vida
retirada, Fray Luis desarrolla el tópico del beatus ille (feliz aquel). Así, se alaba la
vida del que abandona los sinsabores y las envidias del mundo para retirarse al campo
a descansar y disfrutar de la vida sencilla.
Nació en una familia humilde. Fue sacerdote carmelita. Santa Teresa lo convenció
para que reformase la rama masculina de los carmelitas, lo que le supuso muchas
dificultades e incluso lo llevó al calabozo en Toledo. Allí empezo a escribir el Cántico
espiritual.
Los místicos (San Juan de la Cruz o Santa Teresa de Jesús) son muy relevantes
por el lenguaje que utilizan. La poesía mística no tenía tradición poética en
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castellano, así que los poetas acudieron al lenguaje poético más cercano: la poesía de
cancioneros. También se fijaron en la poesía amorosa de Garcilaso, que ellos vuelven
“a lo divino”.
3.2. LA NARRATIVA
3.2.1.Narrativa idealista
3.2.1.1. Los libros de caballerías
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Amadís de Gaula. Garci Rodríguez de Montalvo reescribió una versión de
Amadís del siglo XIV, que constituyó un éxito en toda Europa. En ella, Amadís,
fruto de los amores furtivos del rey Perión de Gaula, es criado por un caballero
y protegido por la maga Urganda la desconocida. Sus aventuras y su amor por
Oriana fueron el modelo de las numerosas continuaciones que varios autores
hicieron de la novela.
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o Su comportamiento es valiente, generoso y leal.
3.2.2.Narrativa realista
3.2.2.1. La novela picaresca y El lazarillo de Tormes
En la España de los siglos XVI y XVII, el pueblo pasaba muchas necesidades y sus
penurias (la realidad) no fueron consideradas materia narrativa hasta la
aparición del Lazarillo de Tormes, una novela anónima en la que un joven astuto de
origen miserable se las apañaba para subsistir.
Tanto el protagonista como la sociedad que refleja esta novela eran la antítesis de la
sociedad caballeresca y de sus héroes. Lázaro de Tormes es un nuevo tipo de
antihéroe: el pícaro, un muchacho para el que la aventura más importante es
sobrevivir al hambre y a los diversos amos a los que sirve.
Tras el prólogo, en el que Lázaro se dirige a un “Vuestra Merced” para hablarle del
“caso”, comienza la narración de su autobiografía (una analepsis) A lo largo de los 7
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tratados aparecen distintas clases sociales del mundo de la época (los amos): el
ciego, el clérigo de Maqueda, el escudero, el fraile de la Merced, el buldero, el maestro
de pintar panderos y el capellán, el aguacil, y el arcipreste de san Salvador. Con todos
ellos pasa penurias y hambre (en los 3 primeros tratados) o deshonor (en los tratados
4-7).
La lengua literaria del Lazarillo sigue la idea del realismo: El lenguaje es muy sencillo
porque Lázaro es una persona humilde y su vida transcurre entre el pueblo. Esta
adecuación entre el fondo (la historia de Lázaro) y la forma (el lenguaje de la
autobiografía) es una de las características más importantes del estilo del
Renacimiento. Además, el lenguaje está escogido para hacer una crítica moral a la
sociedad de su época. Por eso, en él hay presente: humor, que consigue gracias a
la ironía, a los juegos de palabras y a la inclusión de episodios divertidos; y
ambigüedad: En el Lazarillo las personas y os acontecimientos parecen una cosa y
luego resultan ser otra. Por eso, el lenguaje está plagado de frases con doble sentido y
que potencian esa ambigüedad.
En definitiva, en el Lazarillo aparecen por primera vez dos características que desde
ahora formarán parte de las nuevas novelas:
La obra, además, inicia (o para otros, es el germen de) la novela picaresca. Otra obra
picaresca es el Guzmán de Alfarache, de Mateo Alemán. Cuenta la historia de un
pícaro, hijo de un ladrón, eterno vagabundo que desconfía del mundo. A diferencia del
Lazarillo, no es una obra produzca risa, sino muy pesimista y crítica. También se
reconoce la herencia de la picaresca en la literatura tremendista del siglo XX: La
familia de Pascual Duarte, de Camilo José Cela, empieza así: “Yo, señor, no soy malo,
aunque no me faltarían motivos para serlo...”.
Así pues, en el siglo XVI había dos tipos de novelas: Por un lado, las novelas
idealistas, como los libros de caballerías, llenos de aventuras inverosímiles sucedidas
en tiempos y países lejanos. Por otro lado, los relatos cortos, o novellas, que se
publicaban en España traducidas del italiano.
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Cervantes revolucionó ambos: por un lado, acabó con las novelas de caballerías con
su Don Quijote de la Mancha (1605 y 1615). Por el otro, fue el primero en escribir
narraciones breves completamente inventadas por él: las Novelas ejemplares,
colección de doce novelas cortas que escribió en 1613.
Otras obras narrativas de Cervantes son La Galatea (1585), novela pastoril, y Los
trabajos de Persiles y Sigismunda (1616), novela de aventuras que Cervantes
terminó cuatro días antes de morir.
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Los temas del Don Quijote son:
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