Chamorro, Ludmila

Emmert, Agustina
Noir, Selene Irupé
Sinturión, Franco
Veller, María Victoria

EL RACIONALISMO EN LA ARGENTINA
modelos superciales vs modelos conceptuales

TRABAJO PRÁCTICO N°1:

HISTORIA 3 - Meinardy
JTP: Arq. Jimena Vilar Evequoz
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|CONTEXTO ARGENTINO ........................................................................................ PÁGINA 3

|BIOGRAFÍA DE AUTORES ...................................................................................... PÁGINA 4

|OBRAS SELECCIONADAS ..................................................................................... PÁGINA 5

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TRABAJO PRÁCTICO N°1: Chamorro, Ludmila

“CONTACTO ENTRE OBRAS ARTÍSTICAS O ARQUITECTÓNICAS Emmert, Agustina
Noir, Selene Irupé
HISTORIA 3 - Meinardy EXTRANJERAS Y CREACIONES LOCALES” Sinturión, Franco
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 CONTEXTO EUROPEO 1

El racionalismo surge en el marco de un contexto histórico particular, el cual
presentaba una industrialización ya consolidada y en donde las vanguardias
del arte en toda Europa que difundían la ruptura con el pasado buscando
nuevas producciones que identificaran la sociedad y cultura moderna, y
mostrando a su vez las diferentes realidades sociales, políticas y regionales
desafiando las convenciones establecidas y buscando nuevas formas de
expresión.
El mismo se desarrolla en el período de entreguerras, que abarca
aproximadamente desde el final de la Primera Guerra Mundial en 1918 hasta el
comienzo de la Segunda Guerra Mundial en 1939. La devastación provocada
por estos hechos acentúan las diferentes problemáticas sociales en cuanto a
las viviendas, las cuales pretendían ser solucionadas de forma rápida y
eficiente gracias a los avances tecnológicos y los cambios en las estructuras
sociales, contribuyendo al surgimiento de corrientes artísticas y
arquitectónicas.
Las vanguardias representan un nuevo momento estructurante de la sociedad
que persigue un ideario de progreso y futuro sin límites en sus posibilidades. Se
presentan como espacios de discusión situados que determinan realidades
materiales y simbólicas diferentes, pero a su vez existe en ellas, una voluntad
común de búsqueda, de corrosión de lo tradicional y lo instituido, que propone
una conciliación del arte con la vida cotidiana. Es así que, el racionalismo
encuentra su primera influencia en las vanguardias bajo la intención de ruptura
con el pasado. Dentro de las vanguardias que mayor influencia tuvieron en el
desarrollo del racionalismo, principalmente en la arquitectura de Le Corbusier,
se pueden mencionar el cubismo y purismo:

Así, la arquitectura racionalista se caracterizaba por su enfoque en la

funcionalidad, la simplicidad, se buscaba optimizar tiempos, recursos e ideas a
través de la estandarización, la fabricación en serie, desarrollando al mismo
tiempo un lenguaje que pretendía ser universal y adecuado a su momento. Se
basaba en la idea de que la forma de un edificio debería ser determinada
principalmente por su función y por los principios de la racionalidad técnica y
constructiva. Se buscaba una arquitectura fundamentada en la razón, de líneas
sencillas y funcionales, basadas en formas geométricas simples y materiales
industriales como el acero, el hormigón y el vidrio, al tiempo que renunciaba a la
ornamentación excesiva y otorgaba una gran importancia al diseño, que era
igualmente sencillo y funcional para optimizar el uso del espacio.

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CUBISMO: Fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914,
nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan
Gris. Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias
europeas del siglo XX. Según Reinante “No se trata de un ismo más, sino de la
ruptura definitiva con la pintura tradicional”.
Presenta la ilusión plástica de la cuarta dimensión (el tiempo), a través de la
descomposición de los objetos que luego se vuelven a unir (collage como
innovación), el espectador tiene una visión simultánea del objeto y es él quien
recorre la imagen compuesta de yuxtaposiciones y superposiciones de varias
vistas desde distintos ángulos. Es la primera expresión que se dedica a definir
una estructura funcional dentro de la obra, el fondo se acerca, y se encaja entre
las figuras, se deforma y descompone. Los rostros pertenecen tanto a la figura
como al fondo.
Es un arte que quiere innovar en el plano estrictamente técnico, sin hacer caso
de los sucesos socioculturales, buscan la verdad intelectual, no la verdad
sensorial. Bajo su influencia, el racionalismo pone en crisis el espacio
monocéntrico renacentista, planteando configuraciones asimétricas y
dinámicas.
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PURISMO: Un movimiento pictórico que se plantea explícitamente como una
superación del cubismo. Ligado a la estética del arte de la máquina. Se exige la
adaptación de la forma a la función y se prohíbe cualquier elemento aleatorio en
la representación. Sus cuadros son composiciones objetivas de elementos
simples, entrelazados en una composición de superposición de capas, en una
imagen unitaria sin elementos sobresalientes, considera como valores
positivos, el desarrollo de la 4ta dimensión y el intento de la abstracción. Se
basa principalmente en el uso de las formas básicas, despojadas de elementos
innecesarios.
Fue el primer movimiento que vincula el arte a la producción industrial en serie,
sirviendo esta para la determinación de las formas. El espíritu maquinista ha
estado impregnado en todas las obras del racionalismo europeo, ya sea en sus
técnicas, en la estandarización, etc.
Según Reinante, el Purismo es la “distorsión y geometrización de lo real, con un
sentido lúdico y despreocupado: no buscan confundir, sino que cada elemento,
aunque está distorsionado, conserva su carácter, su esencia. Se siguen
reconociendo formas puras y geométricas en el plano y el espacio”.
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 CONTEXTO ARGENTINO
El movimiento moderno fue la corriente de tendencia internacional que
proviene de las vanguardias europeas de principio de siglo y se va
expandiendo a lo largo de los años veinte. Después de décadas de conflictos
políticos, comienza un tiempo donde prevalece la democracia, se produce una
estabilidad que propicia la economía e industrialización del país. El modelo
agroexportador funciona exitosamente, siendo el país con mayor exportación
de carne y granos.
En la década del ‘20 irrumpe la modernidad como un nuevo estilo cultural en
Buenos Aires, el cual va apuntalando un espíritu de renovación que abarca la
sociedad entera. Nuestras primeras vanguardias se caracterizaron por adoptar
formas de acción y de presentación que las diferenciaban de las vanguardias
históricas, buscando fisuras dentro de los espacios academicistas y a su vez
lograr su aceptación, dándole un carácter controvertido.
Europa ya no era idealizada después de la primera guerra mundial. Los
cambios sociales y económicos, la necesidad de un modelo alternativo, la
actitud inconformista frente al academicismo europeo, desembocaron en una
modificación profunda en la manera de ver la arquitectura, usando como base
la cultura nacionalista que les permitiera encontrar la originalidad de la nación.
Es la primera vez que desde América se reflexiona teóricamente sobre la
arquitectura en forma sistemática. Se comenzará a recorrer y descubrir el
continente, estudiando el patrimonio arquitectónico y cultural.
El racionalismo argentino, fue en esencia diverso del europeo, la información
de las vanguardias y las búsquedas europeas llegaron por distintas vías, desde
revistas europeas de la prensa y por la experiencia de artistas que realizaron
viajes a Europa. La modernidad Argentina se desarrolla en un marco cultural
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heterogéneo (por las diferentes posiciones, tendencias y grupos con diferentes
ideologías) situando al arte moderno entre tradición y vanguardia, nutriéndose
de varias fuentes, con la actuación de innumerables profesionales extranjeros,
la utilización de materiales y sistemas técnico-constructivos importados, el
empleo de mano de obra inmigrante y la adopción de modelos e iconografías
europeos de transmisión y asimilación casi instantánea.
En definitiva, dentro del ámbito local no estaban planteados de igual manera los
conflictos sociales, políticos, económicos y culturales que generaron esa
reacción ético-estética en Europa. En Argentina, la carencia de dichas
experiencias ocasionó que el "estilo moderno" no sea producto de una
articulación de la arquitectura con movimientos sociales o artísticos de
vanguardia, sino de la adopción de una clave modernizadora en lo técnico, y
conservadora en lo social, dando lugar al nacimiento de un racionalismo
superficial, que nutriéndose del movimiento internacional, pretendía explotar
las nuevas técnicas siguiendo la lógica de la economía, sencillez constructiva y
eficiencia, planteando así una arquitectura despojada de ornamentos y
vestiduras que unificase la arquitectura nacional.
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 BIOGRAFÍA DE AUTORES
ARQ. LE CORBUSIER
Charles Edouard Jeanneret nació el 6 de octubre de 1887 en La Chaux-de-
Fonds (Suiza), donde estudió artes y oficios. A los 29 años se trasladó a París
adoptando el seudónimo de Le Corbusier, allí trabajó en el estudio de Auguste
Perret, arquitecto pionero en la construcción mediante hormigón armado.
Después viajó a Alemania para estudiar las tendencias arquitectónicas de ese
país y conoció a Mies van der Rohe y a Walter Gropius.
En 1915 reinterpreta junto al ingeniero Du Bois el entramado Hennebique como
la Maison Do-mino y las Villes Pilotis de Eugene Henard. Ambas ideas luego
formarían parte de sus cinco puntos en 1926; pilotis, planta libre,
aventanamiento corrido, terraza jardín y fachada libre. Una de sus principales
aportaciones es su particular definición de la casa como una máquina de
habitar, idea desarrollada en función a los avances industriales que se estaban
produciendo en aquel tiempo que luego sería concretada en la casa Citrohan,
nombre que hacía alusión a la marca de automóviles como analogía. Este
espíritu maquinista se vio reflejado primeramente en la vanguardia generada
junto a Ozenfant del Purismo en 1916.
Sus planes urbanísticos contaban de igual forma
las teorías puristas sobre la máquina de habitar,
donde se le otorgaba un lugar principal a la
zonificación de funciones, en un intento de
segmentación tayloriana y al automóvil.
Le Corbusier fue también un teórico de la
arquitectura, algunos de sus escritos más
destacados son: "Los tres establecimientos
humanos", "Cuando las catedrales eran
blancas" y "Hacia una arquitectura".
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ARQ. ALEJANDRO BUSTILLO
Alejandro Bustillo, nació en Buenos Aires en 1889. Fue arquitecto, pintor,
escultor, y académico argentino. Uno de los arquitectos más relevantes de la
historia de Argentina. En los comienzos de su carrera se inclinó notablemente
por los modelos compositivos de la arquitectura griega, y su gran referente de
inspiración fue Albert Speer. De este último emuló los lineamientos austeros
pero monumentales. Se consideraba a sí mismo como una persona nacida
para ser clasicista, aunque esto no evitó que realizara obras de otros estilos,
considerando que el eclecticismo bien entendido debía interpretar el tema y el
paisaje contextual para poder determinar el estilo.
Difería de las ideas racionalistas en cuanto a función, considerando que la
ubicación de los servicios y espacios eran mal ubicados y poco independientes
entre sí. Fue el autor de numerosas obras arquitectónicas públicas y privadas,
entre las que se cuentan el Hotel Llao Llao, el Complejo Bristol que incluye el
Hotel Provincial y el Casino de Mar del Plata. En Buenos Aires diseñó la casa
central del Banco de la Nación Argentina, el banco Tornquist, el Hotel
Continental y viviendas como la de Victoria Ocampo.
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 OBRAS SELECCIONADAS
VILLA ROCHE - ARQ. LE CORBUSIER
La Villa Roche fue construida entre 1923 y 1925 en un callejón en las afueras de
París, cuando aún tenía un ambiente de pueblo y por lo que no fue una mera
inversión inmobiliaria, al igual que el resto de los proyectos de Le Corbusier.
El arquitecto recibe el encargo de construir un gran conjunto arquitectónico
para el callejón, un proyecto para dos casas vecinas, pero con diferentes
programas: Una de las casas, para su hermano, aloja a una familia con niños y
consta de una cantidad de habitaciones y todos los servicios útiles para
articular las necesidades de una familia; la otra casa está destinada a Raoul La
Roche, soltero propietario de una colección de pinturas. Esta obra forma parte
de una serie de casas que el autor hizo en París en la década del ‘20,
culminando en 1930 con Ville Savoye. En ella Le Corbusier experimenta, con
casas concebidas por encargo de clientes individuales, los principios
instrumentales y conceptuales que paralelamente desarrollará a lo largo de los
sucesivos prototipos como en la Maison Citröhan.
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Pero a diferencia de las otras viviendas de la época, el conjunto no es legible
como generado a partir de un volumen regular básico. Por el contrario, se trata
de una composición articulada que surge a partir de adicionar a un volumen
rectangular alargado otro volumen ubicado a 90° con respecto al anterior y
caracterizado por un amplio frente curvo.
Con las nuevas modalidades del trabajo formal exploradas en esta casa, Le
Corbusier abandona el racionalismo constructivo de Auguste Perret, y aborda
sin prejuicios el despliegue de superficies desprovistas de funciones
estructurales. Este modo de composición deductiva, donde el plano es el
propósito que define todos los volúmenes de la casa, reproduce el enfoque de
los racionalistas franceses de finales del siglo XIX. Sin embargo, la presencia
de un principio formal que crea relaciones entre los distintos elementos del
edificio modera esta irregularidad.
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CASA VICTORIA OCAMPO - ARQ. ALEJANDRO BUSTILLO
La casa está ubicada en Rufino de Elizalde 2831- en el barrio de Palermo
Chico, en el enclave de Grand Bourg. Se concretó como tramo final de un
suceso de hechos en agosto de 1927, cuando a partir de unos croquis propios,
Victoria Ocampo le había encargado el proyecto a Le Corbusier para un terreno
de la calle Salguero, luego se descartó y sobre las mismas bases le fue
encargado al Arq. Alejandro Bustillo. El reconocido arquitecto de la época fue
elegido por la propietaria por “su profesionalismo y sentido de belleza y orden”.
“Se conjetura que Le Corbusier desistió al darse cuenta de que no habría un
importante encargo para él en la Argentina, o bien porque Victoria no avanzó en
su contratación”.
La vivienda fue eje de polémica en el ámbito cultural y profesional de Bs. As. ya
que se la considerada la primera casa representante de la modernidad en la
Argentina, es una obra singular dentro de la producción arquitectónica de
Bustillo, ya que era reconocido por el uso del neoclasicismo francés en la
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mayoría de sus obras. Desde el comienzo sostienen una relación tensa con la
comitente, pero entre desacuerdos y disuasiones, diseña la casa, todo en una
forzada historicidad, convencido de que estaba realizando una obra menor.
Está compuesta por varios volúmenes blancos despojados de ornamentación.
Las paredes se alzan en una serie de planos, prismas y cubos desde un solo
pilar circular que arranca desde el pórtico central. El hall de entrada continúa
los planos luminosos de la fachada. Son rasgos que hacen a su modernidad el
austero tratamiento de las superficies, con su equilibrada proporción de llenos
y vacíos; el manejo de la luz natural en los interiores y su fluida relación con el
exterior; y la continuidad espacial sin ornamentos.
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