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La Perspectiva. La captura del infinito. Benévolo.

CAP. I

La perspectiva renacentista es un método para representar, dominar y modificar el espacio físico. Es


un método artístico y científico. “Representa” al recorrido del explorador y al espacio cósmico del
científico.

Se busca poder representar (entender) todo el universo, desde el cosmos infinito hasta la obra de
arquitectura.

CAP. II

El paisaje como elemento primario del manierismo. La centralidad del hombre continua, pero la
hegemonía del hombre sobre el cosmos se debilita (en consonancia con los nuevos descubrimientos
científicos sobre el universo). El hombre se encuentra solo y perdido.

Escenografía y arquitectura, realidad e ilusión, forman un sistema unitario, donde la tradicional


distinción entre valores plásticos y cromáticos pierde toda importancia.

Nueva red de signos geométrico sobre el territorio regular del paisaje medieval. Vías y canales.

BUSQUEDA DEL CONTROL SOBRE EL PAISAJE.

- Francia: Concentración de recursos económicos por parte de la monarquía. Los recursos


insuficientes para resolver las obras de la ciudad, dónde se realizan obras visualmente importantes y
estructuralmente secundarias. Los encargos son privados de gran escala (castillos y jardines) y de
corte dramático.

Vaux: La arquitectura se integra al diseño del paisaje. Deja de ser un objeto exento. Diseño integral
paisaje/arquitectura.

No se realizan objetos artificiales en el paisaje, sino que se transforma el pasaje entero hasta donde
llega la mirada. Se compone la visual como un cuadro pictórico.
La arquitectura y el ambiente geográfico se ensamblan en la misma escala.

-América: Culturas precolombinas hacen uso de los conceptos pasiajísticos propios del barroco
europeo. La ciudad y la escala del paisaje (Tenochtitlan). La conquista europea rompe esta relación y
torna a las ciudades a la escala “urbana” europea.

El absolutismo se expresa a través de la nueva arquitectura y su explotación del recurso de la


perspectiva (percepción visual): en su magnitud/emotividad -exaltación de su condición divina- y
organizativa -concentración de poder económico-. Por esto se abandona la ciudad y se adueña del
paisaje extraurbano.

CAP. III

1750- Se precipitan incontables innovaciones culturales que cambiaran muchos aspectos del
pensamiento y de la vida cotidiana.

En la arquitectura comienza una revisión radical de los principios teóricos. Se pierde la confianza
constrictiva de la tradición antigua y se convierte en parte de un repertorio estilístico. El estilo es una
decisión individual. A partir de ahora no cambia el estilo, sino la estructura de la decisión estilística. Lo
mismo sucede con la perspectiva y la arquitectura que empujaba.

Se critica la estética antigua y la regularidad geométrica.

Se comienza a explorar la Tierra. Enciclopedismo. Cartografía y geodesia. Instauración de las unidades


de medidas, METRO una unidad de medida de escala universal que abandona el antropomorfismo.

Los nuevos instrumentos administrativos, económicos y técnicos del siglos XIX y XX permiten el
control de las transformaciones urbanas imposibles durante las monarquías absolutistas.

- USA, Washington: Diseño aúlico al estilo europeo.

- Francia, París: Primera intervención en el s.XVIII. Conexión entre el Palacio de Tullerías con el Arco
del Triunfo. Ambos son remates de las visuales. El París de Haussmann intentaría los mismo con
distintas vías con resultados pobres: Los hitos no se convierten en remates visuales de las vías ya que
se encuentran muy alejados. Estas avenidas se convierten en canales al aire libre, hacia el infinito con
el cielo de fondo.

La cultura visual (de la perspectiva) pierde su posición dominante en el mundo contemporáneo.

Se acepta la fragmentación del repertorio estilístico, el escenario construido pierde su impacto y pasa
a un plano secundario. Crisis de autenticidad de repertorio (crisis del estilo). Se falla en el intento de
conservar la coherencia del campo visual en un mundo amenazado por la revolución científica y sin
las herramientas para la planificación adecuada de las nuevas condiciones.

La música llena el hueco dejado por la cultura visual. Su estructura, coherencia y estabilidad
salvaguarda la identidad cultural de una sociedad en constante cambio.

RENACIMIENTO, BARROCO Y CLASICISMO. HISTORIA DE LA ARQUITECTURA, 1420-1720.

JEAN CASTEX.

Se presenta como un sistema riguroso, adaptado a ala investigación objetiva en la que se encuentra
empeñada la vanguardia italiana.

Se despliega desde el edificio a la ciudad. La arquitectura lentamente deja de limitarse al objeto y


empieza a mostrarse capaz de ordenar las escalas mayores (ciudad y territorio).

Por más que se lo critique, el Clasicismo tiene un poder dominante sobre los grandes artistas. El
clasicismo es una manera de poner orden en el caos del mundo.

La arquitectura del renacimiento encierra dentro de la obsesión por la belleza un rigor intelectual. El
edificio es primero proyectado y luego construido. El dibujo.

PRIMERA PARTE.

1- FLORENCIA Y LA MANIERA MODERNA.

Se abandona la concepción optimista de la humanidad “marchando hacia la salvación”. El brillo del


que carece la realidad medieval se halló en algún momento en la grandiosidad de los griegos y los
romanos. Se intenta restablecer la conexión diluida con el pasado: se dan varios “renacimientos” a lo
largo de la alta edad media.

El renacimiento de las artes se dan de manera asimétrica en Europa. Renacimiento en Brujas = Música
// Renacimiento en Florencia = arquitectura.

El realismo en las artes: la capacidad para representar las dimensiones.


Renacimiento: critica del presente, ruptura, realismo contra símbolos, cooperación entre las artes y
sus métodos, medidas y cantidad, retorno a una fuente en el pasado.

2- LA CONSTRUCCIÓN DE LA CUPULA DE FLORENCIA.

El domo de Florencia = el panteón de Roma. Florencia quiere ser la heredera de Roma. Primera obra
con un ‘arquitecto’ a la cabeza. Nace la división de trabajo dentro de la obra. Arquitecto =/= ejecutor.

Responsabilidad colectiva (medieval) a la responsabilidad unitaria (renacentista).

Florencia: Ciudad dirigida por corporaciones familiares. Conflicto entre góticos y anti-góticos por el
lenguaje del edificio.

Se le exige a Brunelleschi no solo la solución constructiva sino la responsabilidad total por la


terminación de la obra. La preparación es grande: existen planos y textos con gran definición y
claridad constructiva.

La competencia del nuevo arquitecto no se halla en el saber colectivo de la tradición sino en el


conocimiento desarraigado de la lógica y la ciencia. El nuevo concepto de competencia genera una
nueva división del trabajo: por un lado el conocimiento científico del arquitecto (lógica) y por el otro
el conocimiento (tradicional) de la técnica de ejecución de los artesanos.

3- BRUNELLESCHI Y LA NUEVA CIENCIA ARQUITECTONICA.

Se busca el control del sistema a través de la eliminación de lo innecesario. Todo tiene una razón de
ser. Se aleja del gótico que decora y ejecuta sin conocer. Se intenta entender todo lo que se hace.

1er Paso- Controlar el espacio. La representación de lo que se ve (perspectiva) y la medida de la


realidad. Proyecto y perspectiva, dos elementos fundamentales de la nueva arquitectura. Se puede
conocer de antemano el resultado construido (ciencia). Ya no hay lugar para el imprevisto. El
resultado ya está previsto de antemano y es regla. Ningún ejecutor puede derogar el proyecto y nace
la división de trabajo en la obra.

La certidumbre que genera conocer de antemano el proyecto facilita el acceso a la financiación.


4- ALBERTI (1404-1472): LA PRUEBA DE LA TEORÍA..

Alberti se contrapone a Brunelleschi: busca el fundamento teórico de las propuestas de Br. Pone en
tela de juicio el lenguaje clásico.

Alberti sale de la posición de director de obra y se enfoca en la parte intelectual de la disciplina.


Trasciende la obra para educar a los clientes, no se reduce sino que se pone en nivel de
consejero/educador.

La arquitectura al estar atada a las leyes del universo se la compara con un organismo vivo. Se la
exalta.

La arquitectura es un sistema que se descompone en 3 niveles:

1- La física de los materiales.

2- El programa.

3- La belleza.

La belleza se halla en la armonía matemática de la cual los órdenes antiguos hacen gala.

Se clasifican los objetos por clases, lo típico (común)- Se fortalece el concepto de TIPO en la
arquitectura: un numero pequeño de esquemas espaciales que van a condicionar durante tres siglos
la posibilidad de organización espacial. Concepto neoplatónico: la idea es más real que la realidad.

Los tipos antes de ser formales son funcionales.

En Rimini queda al descubierto la dificultad de ensamblar múltiples elementos del clasicismo en un


solo proyecto. Rotonda+arco del triunfo+arcadas laterales, no hay una lectura global de la obra sino
como una sumatoria de partes.

Los programas de la época chocan con la rigidez de los planteos antiguos.

5- TRANSFORMACIONES URBANAS Y DIFUSIÓN DE LA ‘MANIERA MODERNA’. PIENZA, URBINO Y


FERRARA.

El nuevo espacio coordinado por la perspectiva es incompatible con la ciudad gótica. No intenta
recuperar los valores góticos sino que intenta dominarlos/ordenarlos. Si no puede, se retira al campo
(ciudades ideales).

EJ: Pienza: Se piensa el espacio urbano bajo los nuevos conceptos. Plaza constituida por 4 edificios
renacentista más un edificio ‘negativo’, la plaza. La perspectiva fortalece la relación entre los edificios.
La plaza está revestida con las fachadas a sus lados, convirtiéndola en una iglesia al aire libre. Las
visuales se abren al campo revelándose contra la ciudad gótica cerrada.

Urbino:

Florencia: Palacios

Ferrara: Utiliza los tipos modernos para construir una ampliación de la ciudad en poco tiempo. Deja
los debates y demuestra la utilidad de la nueva vanguardia. Tipologías: viviendas populares, palacios,
conventos e iglesias.

6- EL EDIFICIO COMO MÁQUINA.

Leonardo Da Vinci. Milán. Ciudad cosmopolita todavía con la influencia del gótico. Leonardo trabaja la
anatomía del ser humano (dibujos esquemas secciones) y aplica las misma técnicas de representación
a la arquitectura. Dominar el medio físico a través del saber y la razón.

Leonardo estudia el funcionamiento del cuerpo. Luego, con el mismo foco estudia la arquitectura

7- BRAMANTE Y RAFAEL EN ROMA 1503-1527.

Saqueo de Roma en 1527 marca el fin del sueño romano de la “plenitud de los tiempos”. Perdida de
poder secular bajo el Sacro Imperio Romano, perdida de poder espiritual con la Reforma luterana.
“Renovatio urbis”.

PAPA JULIO II.

Intenta colocar a Roma devuelta en la escala global. Comienza una serie de renovaciones urbanas
para traer el antiguo esplendor.

Se encarga la construcción de la Catedral de San Pedro, una catedral digna de la Capital del Mundo. Se
destruye la original. San Pedro se convertiría en la síntesis de la investigación de la arquitectura del
Renacimiento.

El orden absoluto del espacio como forma de alcanzar el espacio divino. El planteo centralizado es
uno de los puntos que no estaban en tela de juicio. El proyecto en vez de ser una síntesis de lo ideado
en el pasado continua con la experimentación, reflejando la personalidad del intelectual renacentista:
explorando para encontrar la perfección.

Bramante forma el primer “estudio” de arquitectura reuniendo a diversos artistas para trabajar con
en los proyectos existentes y debatiendo las ideas que darán forma a los futuros. Busca que la
arquitectura sea una ciencia universal, un lenguaje único, no de la forma sino de el pensamiento
detrás de esta.

En éste pico del Renacimiento, y con Bramante muerto, se abandona el tiempo de descubrir y
convencer y se comienza a “saborear” los frutos del clasicismo. Se abandona la lógica fría por el
hedonismo y la elegancia, apoyadas por una nueva camada de comerciantes y burgueses.

8- CRISIS MANIERISTA: GIULIO ROMANO.

Crisis de la “plenitud de los tiempos”. Arrancada por Alberti en su momento. Manierismo: lo que tiene
estilo. En consonancia con la nueva burguesía.

El Saqueo de Roma en 1527. Muere una tercera parte de Roma, los edificios religiosos no-españoles
son destruidos. El humanismo es cuestionado como fuente de la Reforma (uno de los motivos de la
guerra contra Carlos V). La iglesia se endurece y forma las bases de la Contrarreforma: el estatuto de
las artes.

Se termina el periodo de exploración racional y universalista. Se deja de lado la razón como punto de
partida. Importa las “formas” y no el “mensaje”. La arquitectura se convierte en una técnica para
embellecer el mundo y para jugar con ella.

La Codificación Bramantesca (racionalidad) termina dejando mas dudas que certezas, no se encuentra
el equilibrio. Por ello se acepta la racionalidad como complejamente ambigua, y dentro de esta
ambigüedad se halla la incitación a avanzar. Para romper con los antiguos esquemas es necesario
“sangre caliente y pasión”, buscando en la individualidad del artista.

9- CRISIS MANIERISTA: LA ELASTICIDAD DEL ESPACIO EN MIGUEL ANGEL.

Miguel Angel, figura con un espíritu contradictorio. Explorador de ideas, abierto a las posibilidades
aún con el proyecto en marcha (en contraposición a la definición total del proyecto renacentista). El
replanteo es eterno. No trabaja con módulos, reglas. Esta en favor de la experimentación para
satisfacer una pulsión personal del artista. Relación con la realidad subjetiva.
Rechaza los esquemas y las fórmulas antiguas. La obra surge cuando se libera de estas. Por ello busca
disolver los motivos y esquemas espaciales. No le interesa el orden matemático. El espacio
arquitectónico no surge del recorte de la infinidad sino de la victoria sobre la materia que ocupa su
lugar.

Las columnas prisionera de la Biblioteca Laurenziana. La practica exige que la columna este separada
de los muros, pero M.A. las coloca entre ellos. Subvierte el elemento.

TERCERA PARTE.

TIPOS ARQUITECTÓNICOS Y FORMAS URBANAS DE ITALIA ENTRE 1500 Y 1600 Pag. 140

¿Hasta que punto los tipos arquitectónicos, como estructura espacial, muestran la estructura social
del momento?

Palladio: la tipología es una herramienta para experimentar, un método de proyecto. Los palacios y
las villas comienzan a dar forma a una urbanidad rectilínea.

El palacio romano, rigurosamente concebido, es parte de una ciudad geométrica, vitruviana.

La villa palladiana es el elemento central de una reorganización del campo a una muy vasta escala.

La ciudad y el campo se encuentran compartiendo útiles de control del espacio.

10- PALACIOS SUBURBANOS Y VILLAS: VILLA MADAMA, PALACIO DEL TE, VILLA GIULIA. Pag.141.

Residencia suburbanas ya no son fortalezas feudales sino casas abiertas, luminosas y cómodas. Se
integran al paisaje a través de jardines y estanques. Vida rústica más refinamiento.

Villa Madama (Rafael): Las vistas se escapan de los recintos, y abarca sin pensarlo, lo próximo y lo
lejano; las luz y la sombra. Las dimensiones permiten cubrir un abanico de recursos para enriquecer la
vista: nichos, grutas, planicies, terrazas etc. Esta basada en obras del pasado romano, pero con una
sutileza que no expone el proceso.

“Ocio principesco en las villas vs. el negocio político de los palacios urbanos”.

11- TIPOLOGIA DEL PALACIO ROMANO DEL SIGLO XVI. Pag.146.


Tipo arquitectónico con características distintivas: implantación en la parcela, patio aporticado y
disposición de la escalera. Cambian poco durante 2 siglos lo que habla de las concepciones del uso y
repartición del espacio no se modificaron.

Los palacios remiten a los antiguos domus romanos.

TIPOS:

- Palacio con un patio.

- Palacio con dos patios.

- Palacios muy grandes.

La Figura intenta pon orden en el caos a veces contradictorio de la función y de la construcción. El


rigor con el que se trata a veces el código formal y su capacidad para armar espacios resuelve dos los
problemas: la conveniencia de uso y el “status” del propietario.

Palacio Massimi: Referencia de la construcción en la ciudad. Se adapta a la realidad y abandona el


plano puro de lo conceptual.

El discurso teórico de Palladio. Plantea la movilidad de las personas durante el día/estaciones; y la


movilidad del equipamiento. La función de la habitación es transitoria, existe la elección de estancia a
usar. Plantea la solidaridad entre habitaciones: espacios servidos y sirvientes; concepto de jerarquía.

12- PALLADIO: EL CICLO TIPOLOGICO DE LAS VILLAS. Pag.155.

Se abandona el campo de la obra singular y aparece las obras unidas por un tipo. Se permite explorar
variaciones sobre sus propiedades, el ciclo tipológico. El estudio de cada proyecto se realiza solo con
el encargo, el proyecto deja de significar en si mismo y comienza a relacionarse con su entorno y con
las obras antes realizadas.

El tipo implica la existencia de un núcleo en común entre todas las obras. La utilización del tipo
también supone un acuerdo con el cliente (el tipo satisface una demanda real) y un trabajo teórico
para definir el tipo. C. Wren con las iglesias - F.L. Wrigth con las casas de la pradera.

Villa Rotonda: La obra final de la serie de villas tipo. Representa la planta centralizada perfecta.
Esquema ideal para su cliente, un eclesiástico de la corte papal. Aquí la planta central pierde su carga
religiosa. Su enfoque es extrovertido, radiando desde la cúpula central hacia los jardines exteriores.
Desde allí domina el paisaje.
Definición de villa: Residencia aristocrática con dependencias agrícolas. Una masa geométrica abierto
al exterior mediante una logia articulado con las dependencias. Tensión entre la centralidad
monumental de la vivienda con el exterior. La fachada simula un templo antiguo que a su vez simula
una casa antigua.

13- PALLADIO: LA REFORMA DEL CAMPO Y LA REFORMA DE LA CIUDAD. Pag.155.

Venecia, potencia marítima vuelta hacia Oriente sufre el revés del descubrimiento de América, que
desplaza al Atlántico los intereses que antes se encontraban en el Mediterráneo. El avance turco en
medio oriente tampoco ayuda. Intenta anexarse a otras regiones y volver al campo para mantenerse
relevante.

Se intenta transformar la agricultura al modo capitalista. Se constituyen grandes dominios de tierra y


se forman colonias obreras. Se adapta el campo y sus vías a las nuevas necesidades, un orden
funcional que decanta en un orden estético. El control del campo y del campesinado desde las nuevas
villas monumentales de los propietarios. La tipología será adoptada en Europa y América.

El campo toma la arquitectura, de origen urbano, y devuelve a la ciudad más adelante parte de su
paisajismo natural (parques y avenidas arboladas).

14- LAS FORMAS DE LA CIUDAD: TRAZADOS ROMANOS DE JULIO II A SIXTO V. Pag.171.

Roma se va enriqueciendo con los nuevos aportes arquitectónicos. La renovación se hace con
pequeñas intervenciones al principio y comienzan a ganar en escala con el tiempo. De la obra
particular, se intervienen las calles rectificándolas, luego se crearan avenidas, etc. De la escala
arquitectónica a la escala territorial.

Nace el rol de Maestro de las vías, funcionario con la responsabilidad de proyectar nuevas vías y con
el poder de expropiar propiedades con ese fin.

1550 Roma sigue siendo relativamente chica, desordenada e improductiva. Crece el territorio
suburbano con villas y jardines. Nacen pequeños focos alrededor de las paradas de los peregrinos.
Nace una necesidad de unir el territorio y se vuelca la mirada a las trazados periurbanos de Vicenza
(Palladio).

Se crean Vías rectas para conectar distintos puntos de interés de la ciudad, generalmente de índole
religiosa. Algunos potenciaban el desarrollo de nuevos barrios. Muchos de los monumentos se
convertirán en hitos urbanos sobrepasando su origen religioso. Roma de esta forma quiere ubicarse
como una Capital internacional en la dinámica del nuevo Mundo.

15- EL RENACIMIENTO FRANCÉS. Pag.177.

Europa a excepción de Italia no tiene razón alguna para abandonar la arquitectura gótica, y la idea del
espacio clásico le es ajena. Por ello la difusión de la cultura italiana y la ruptura del sentido del espacio
del clasicismo es recibida con cierto rechazo.

La inserción tardía del clasicismo italiano en Europa la libra de los debates intelectuales sobre la
forma y el espacio, pero la concentran en la dinámica del proyecto y la división del trabajo.

Francia se encuentra permeable a la entrada y los gustos de los artistas italianos. Copian las
vanguardias a nivel superficial: utilizan las decoraciones y ornamentos pero continúan con las
modulaciones y asimetrías medievales.

- Castillo Chambord: Los maestros albañiles se revelan en contra del proyecto del arquitecto.
Resultado: un edificio con una planta de razón clásica con un remate extravagante, mostrando
desprecio por el valor de las nuevas formas. La nueva división del trabajo no es bien recibida.

Nuevo grupo de maestros constructores reclaman el título de ‘arquitecto’. Muchos pertenecen a la


burguesía o al clero, e intentan fundamentar este reclamo a través de escritos y tratados. La
arquitectura en Francia comienza a ser un oficio “sabio”.

Los franceses están más abiertos al clasicismo flexible del manierismo. Se traducen los proyectos
italianos al francés: se ajustan las carpinterías, y aparece la cubierta abuhardillada.

-Phillipe Delorme: Arquitecto y maestro de obra. Conjuga el proyecto con la obra. Iconoclasta, confía
en su juicio por sobre las convenciones. Contradictorio: resuelve según su conveniencia apoyándose
en su conocimiento teórico clásico y de construcción. Libertad desenfadada.

CUARTA PARTE. EL BARROCO.

16- EL “TRÁGICO” SIGLO XVII. LA HERENCIA DEL RENACIMIENTO Y LA CONTESTACIÓN BARROCA.


Pag.187.
El Barroco es lo “irracional”, el estallido de la personalidad. Integración plástica y espacial; producción
de efectos. Lenguajes críticos del clasicismo, invierten sus fundamentos o cuestionan sus límites.
Antidogmatismo.

La cultura europea se quiebra en el s. XVII, y el Barroco se forma con esas partes. Tiene causas
externas (contexto europeo) como causas internas propias de la disciplina de la arquitectura. Es el eco
amplificado de la crisis manierista originada después del Sacco de Roma.

Durante este tiempo coexistirán las dos corrientes: el clasicismo y la reacción barroca. Francia le da la
espalda al Barroco, que es bien acogido en Italia y Alemania.

Siglo XVII: Europa en crisis. Hambrunas, pestes, guerras entre las naciones (nacionalismo),
desconcierto religioso, Los medios de producción medievales reciben el primer embate importante de
lo que será el mundo moderno. Aristocracia vs. Burguesía. Crisis de subsistencia: producción máxima
pero deficitaria.

Europa en contracción económica. Esto acelera el surgimiento de una nueva estructura social
orientada al libre juego del interés económico (protocapitalistas). La estructura aristocrática y noble
del medioevo defiende sus privilegios.

La burguesía se hace fuerte a base de la especulación en tiempos de crisis. Comienza a ganar peso en
el juego político. Revolución Inglesa: Oliver Cromwell, aboliciona el Absolutismo monárquico.

En Francia la burguesía se alía con el Estado contra la nobleza. El burgués es el que se hace cargo de
transformar la ciudad, de generar tendencias. La figura del arquitecto la acompaña: deja de ser
cortesano como en el Renacimiento y se convierte en un oficio burgués.

El artista es un oficio como cualquier otro: vende por dinero su competencia en la técnica. Esto le da
autonomía y capacidad de defender su arte.

Siglo XVII, el siglo de la Técnica. La confianza en la técnica para enfrentar a la crisis.

La ciencia sobrepasa a la contemplación. El hombre no solo se puede regocijar de la naturaleza sino


que debe explotarla usando a la ciencia. La naturaleza se hace mas accesible, se la puede comprender,
cuestionar e imitar.

Revolución mecanicista. Los saberes se vuelcan a lo útil, a lo que se puede explotar y a la técnica
necesaria para lograrlo. Aparece la figura del ingeniero, aquel que piensa ingenios, maquinas.
El Barroco es un arte técnico. Sus arquitectos suelen ser científicos y técnicos. Dicotomía: Barroco
irracional vs racionalidad Cartesiana ==> El barroco al igual que Descartes, cuestiona todo, intenta
verificar la validez del vocabulario, la tipología, etc.

Con la técnica dominada, la imaginación y la exploración del espacio arquitectónico intentan romper
con los hábitos. Esta misma fuerza lo llevará a la indecisión y a la sobrecarga.

MOVIMIEMTO: Se comienza a estudiar el movimiento. Cambia el modo de relación entre los cuerpos:
reacciones, inercia, deformaciones, los cuerpos se alteran entre si por su mera existencia y cercanía.

LUZ: El edificio se convierte en una maquina óptica. Se utilizan trampillas, filtros, etc.

17- DIMENSIÓN CRÍTICA, PERSUASIÓN Y PROPAGANDA EN EL BARROCO. Pag.197.

Característica del barroco: el rechazo a los géneros.

Caravaggio, en su pintura “La Conversión de San Pablo” Aísla el hecho enfocando la luz (flash
instantáneo) y oscureciendo el contexto.

Se abandona la unidad del espacio. Ahora esta dividido en el plano que contiene el hecho y el vacío
negro e infinito.
El edificio barroco no se concibe a priori en el vacío ideal sino que se “divide” para relacionarse con la
realidad: el trazado, la calle, los edificios vecinos, la interioridad. El edificio barroco reconoce a la
ciudad por fuera pero le escapa en su interioridad.

Se abre un periodo de propaganda a través de las imágenes. El objetivo (y los medios) de esta
propaganda es mas amplio que el del Renacimiento. Se abandonan las sutilezas intelectuales por
imágenes explicitas que incitan a una acción concreta. El arte como una empresa de dominación, de
educación.

Se utiliza la crisis y las divisiones (Reforma/Contrarreforma, mundo más laico) para generar arrastre,
se acepta el desequilibrio para generar partido en el público. Se abandona la reflexión intelectual por
los fenómenos vívidos por lo que se hace necesario armar una ‘puesta en escena’.

El arte como propaganda y como crítica, un estado dual.

Borromini: La critica al sistema renacentista

1- Critica la organización de la obra: Revaloriza el trabajo en la obra. Fuerza los materiales al límite,
demostrando conocimiento técnico constructivo.

2- Critica del método del proyecto: Cuestiona la intelectualidad del proceso de diseño, dependiente
del Comitente. Confía en los ajustes en obra.

3- Reivindica la independencia intelectual del arquitecto.

4- Voluntad de desplazar la comunicación fuera del campo de la intelectualidad. Reivindica los oficios
como instrumentos para enriquecer las obras.

“la afirmación de la libertad, la rebelión abierta contra los valores admitidos” vs “la inercia moral y la
voluntad de evasión de las clases dirigentes”.

En el Siglo de las Luces la situación se invierte: “la cultura que se bate por la libertad en el plano de las
ideas políticas, preconiza en materia artística un retorno al dogmatismo clásico y la liquidación de un
movimiento (el barroco) que había recibido ya la enseñanza de los nuevos métodos científicos y
experimentales y que había abierta una concepción del arte abierta e infinita”.

18- EL EDIFICIO, CÓMPLICE DE LA CIUDAD. Pag.204.

La ciudad barroca, además de la espectacularidad de sus edificios, busca primero la ‘accesibilidad’


dejando de lado los espacios laberínticos por la simpleza de trazado. También se convierte en un
instrumento de propaganda.
Los mecanismos de control son varios: uno es la autonomía de las fachadas, y otro es la reunión de
funciones contradictorias dentro de los edificios, en particular la relación público/privado.

La ciudad hace gala de nuevas instituciones no religiosas. La noción de edificio público todavía no
existe.

Contradicción entre las formas externas y las internas. Uso experto de los espacio residuales.

La fachada ahora se curva generando un espacio urbano, el edificio proyecta ciudad.

Columnata de San Pedro (Bernini): Reconstruye el espacio de la iglesia en el exterior, la plaza es el


nuevo atrio de la iglesia. Extrapola un elemento arquitectónico a un elemento urbano. Se abandona la
relación simple de positivo/negativo (construido/vacío) por un elemento que al mismo tiempo que
crea ciudad entra en conflicto con ella.

Borromini descompone el plano murario de la fachadas. Desfasa la aberturas en diferentes planos de


profundidad, jugando con claroscuros. Utiliza los diferentes elementos como las columnas, pilastras,
entablamentos para desarma el plano, que se termina corroyendo con la luz y las sombras. El espacio
se desmaterializa.

FRONTALIDAD / ESVIAJE

HOMOGENEIDAD / DESCOMPOSICIÓN

PLANO ANTERIOR / PLANO POSTERIOR

LUZ / SOMBRA

VISTO / OCULTO

SEPARACIÓN / FUSIÓN

- San Carlino de Borromini. El muro ondulado pone en manifiesto la contradicción de la dilatación de


la masa y la contracción espacial. El abombamiento habla de lo que sucede dentro, el espacio interior
empuja hacia afuera. Las concavidades responden a la calle, armando ciudad.

Las columnas se separan del muro como en Miguel Ángel, una conclusión al problema planteado por
éste. Las columnas de orden gigante marcan la estructura estable, mientras que el orden pequeño
explora la profundidad de la fachada (al contrario que los frontis de las villas palladianas).

El Barroco toma referencias clásicas (Bramante y Palladio) y las subvierte y resignifica.

19- MÉTODO PRÁCTICO PARA DESMONTAR Y VOLVER A MONTAR LOS ESQUEMAS ESPACIALES.
Pag.211.
La definición de tipo ya fue fijada por el manierismo (ej. Palladio, Rafael): se fijaron las bases y sus
combinaciones. El Barroco toma estos tipos, no agrega ninguno nuevo pero los critica, ej: la rotonda y
la sala rectangular.

Se desarman los tipos, se desarticula el lenguaje clásico para transformarlo. No se puede entender la
producción barroca sino a través del lenguaje clásico al que intenta modificar.

Se entienden bien los modelos bases, por ello se los intenta reducir a caracteres mínimos para luego
intentar combinarlos- Ej: generar una centralidad en una planta rectangular alargada, o romper la
continuidad de una planta circular centralizada.

-Oratorios de Borromini: Pasa de la planta rectangular a la circular progresivamente. Usa el muro


como articulador de la idea.

Se mezcla la rotonda con la planta de cruz griega, la planta rectangular con la rotonda, la planta de la
rotonda con figuras triangulares.

20- ESTRUCTURAS ESTELARES, CASCARONES, CÚPULAS CELULARES. Pag.222.

La critica del tipo planteada por el Barroco abre una concepción nueva del solido construido. El
barroco se preocupa por la mecánica y la articulación de lo construido: la construcción y la apariencia,
la materia de lo construido y como trabajan de manera solidaria. Producto de esto son: las bóvedas
en estrella, los cascarones y las cúpulas celulares.

La utilización de la geometría y la matemática (ciencia) es fundamental.

En la cúpula estelar de San Lorenzo de Turín de Guarini se pueden ver nervaduras típicas de la
arquitectura gótica.

En el sur de Alemania se extiende el movimiento barroco de manos de varios “príncipes eclesiásticos”


que, luego de la Guerra, intentan devolver el esplendor al Sacro Imperio. Se construyen iglesias, casas
curiales y burguesas, fortificaciones, sedes de gobierno, etc.

QUINTA PARTE

EL SIGLO XVII FRANCÉS. Pag.232


Concepto de “extensión”. Descartes: relega el mundo de los sentidos por el de la medida abstracta, su
extensión.

Aparece una nueva etapa en la relación ciudad/campo (tipología del edificio/morfología del territorio)
y crece la unidad de intervención; por ej. Las villas palladianas con sus campos o las intervenciones
sobre Roma de Sixto V.

El territorio toma el tamaño de una región y lo somete todo: paisaje, forma urbana, arquitectura.

21- PLAZAS REALES Y NUEVOS BARRIOS: EL DESARROLLO DE PARIS BAJO ENRIQUE IV Y LUIS XIII.
Pag.233.

Paris, 1600, ciudad destruida por la guerra que buscar recuperar prestigio en el plano internacional
(mercantilismo) y consolidar su poder. Enrique IV plantean un plan de reforma alrededor de 3
nodos/plazas.

-Plaza de los Vosgos: Cuadrada y rodeada de la misma tipología de viviendas para la alta sociedad.
Envolvente homogénea.

-Plaza Dauphine: Triangular y rodeada de la misma tipología de viviendas para la alta sociedad y
funciones financieras. Envolvente homogénea.

-Plaza de Francia: Semicircular. En la puerta de la muralla, función polo comercial c/ edificios de


gobierno. Calles rectas irradian de su centro.

Para la renovación urbanística se asocian la monarquía, especialistas (arquitectos) y empresarios


burgueses. Se estipulan reglas y normativas. La albañilería abandona su lugar reservado para los
monumentos y obras de la clase mas alta para ser utilizado en las construcciones corrientes. Se deja
de lugar la piedra y se toma el ladrillo, al que se recubre.

En medio siglo París se transformó en una cuidad de piedra, sin saledizos, con planos de fachadas
claros que potencian la perspectiva. El clasicismo se hace presente de manera sutil. El paisaje de la
calle esta marcado por una composición reglada y sencilla, con poca ornamentación.

París duplica su población en medio siglo. La construcción racional no es cara y la burguesía se ve


beneficiada por el crecimiento demográfico, al que sigue incentivando a través de inversiones en
viviendas. Crece la especulación sobre las tierras y el empresario muestra poco interés en respetar las
normas planteadas por la administración.

Grupos financieros invierten (y fuerzan) en el parcelamiento de nuevos barrios. El parcelamiento se


da en forma de damero lo que facilita la articulación con otras zonas residenciales. Se jerarquizan
nuevas vías dotándolas de servicios. El crecimiento de la ciudad es fragmentado: la ciudad vieja choca
con la nueva estructura. Se abandona el hecho individual por el orden que da el agrupamiento: las
fachadas uniformes no responden a lógicas de composición clásicas.

La monumentalidad del lenguaje se rebaja a la construcción corriente, lo que termina


monumentalizando la ciudad. (ver Hausmann en el 1800).

La iglesia participa del juego especulativo. Manda a tirar parte de las murallas antiguas y manda a
parcelar terrenos sobre ella. Se rompe la ciudad medieval. La muralla hace a la ciudad, delimita sus
deberes y privilegios; también ayuda a compactarla a costas del hacinamiento de la creciente
población.

La muralla da identidad a la ciudad medieval pero se torna un problema para la ciudad moderna.

Se busca la apertura a nuevos paisajes, se corren las murallas y se adoptan fragmentos del campo al
interior de la ciudad a través de la misma geometría que se usa en los nuevos barrios.

22- EL NUEVO ORDEN URBANO DEL CAMPO: EL JARDÍN A LA FRANCESA. Pag.241.

Se transforma el territorio en torno a las ciudades. Vías rectas conectan los fragmentos de
urbanización alrededor de París. Se formaliza el campo y se lo somete a la lógica, la cultura y el poder
de la Ciudad.

Crisis del siglo: el campesinado sufre la crisis de la agricultura, la pequeña edad de hielo, las guerras
(Treinta años, la Fornda). Comienza un proceso de expropiación de las tierras de los campesino por
parte de financistas burgueses, a través de un sistema de endeudamiento brutal. El campo retrocede
y se somete a los intereses urbanos. La tierra cultivada cambia al jardín francés.

El parque como espacio de demostración del poder. Aldeas desaparecen, los ríos se rectifican, las
colinas se mueven, llenan estanques, se plantan bosques. El campo se convierte en una geografía
estetizada. Naturaleza racional. La composición es ahora kilométrica.

La aristocracia puede proyectar en el campo lo que la ciudad resiste. Lujo e intelectualismo. El nuevo
orden en el campo es de origen urbano, y por ello en algún momento vuelve el.
Los Palacios (ver Vaux-le-Vicomte) sus jardines requieren de la participación de expertos en diferentes
disciplinas (pintura, arquitectura, decoración, etc), estableciendo una relación con los talleres totales
de la Roma de Rafael. El palacio domina el territorio y los jardines en damero juegan con la
perspectiva para potenciarlo, mientras que los tridentes ayudan a invertir la relación.

Los jardines como escenografía del teatro donde se regodea la aristocracia en si misma.

23- HACIA UNA NUEVA FORMA URBANA: CHARLEVILLE, RICHELIEU, EL BARRIO MAZZARINO DE
AIX-EN-PROVENCE Y LA CIUDAD NUEVA DE VERSALLES. Pag.246.

Preocupación por la clasificación de los tipos. Hay segregación social: cada clase tiene su tipología, ej:
plaza de los Vosgos (casa aristocrática), plaza de Dauphine (casa de burgués comerciante), plaza de
Francia (edificios públicos y hôtel).

En Richelieu hay una orden urbano por clase social: La burguesía a los costados de las vías principales
siguiendo los cánones de diseño de París; el resto de la población se ubica alrededor de la muralla. Lo
mismo sucede en Versalles, cuanto mas alejado del palacio menor el rango social. Esta distribución
duraría poco.

24- UN CLASICISMO ABIERTO Y EL ENSAYO DE UN BARROCO ATEMPERADO: LEMERCIER, MANSART


Y LE VAU (1630-1660). Pag.253.

La simplicidad del orden francés iba a verse tentado de una creciente exposición a los motivos
decorativos (libres de método) utilizados por el barroco más dramático de Italia y Flandes. La crisis
manierista que daba lugar al barroco llegaba a Francia y los artistas de allí debían tomar una postura
al respecto.

25- LA POLÍTICA DE PUESTA EN PRÁCTICA DEL CLASICISMO BAJO LUIS XIV. Pag.259.

Debate entre Bernini y Perrault sobre 2 concepciones de la arquitectura. Prevalece el Clasicismo de


Perrault, a fin con el Poder del Estado con quien tiene una relación de conveniencia mutua.

En Francia el Barroco italiano parece muy exuberante y caprichoso. La propuestas de Bernini para el
Louvre, llena de tensiones y conflictos de los espacios característica del Barroco Romano fueron
desestimadas por un proyecto más abstracto y controlado, la de un “templo” clásico.
Poussin, artista clásico que trabajo con Rafael en Roma. Escapa del epicureismo rafaelino en pos de
una practica mas asceta y simple. La razón a través del orden de las cosas (naturaleza) y el orden de
las acciones (historia).

El clasicismo es reductor: elimina el accidente, la espontaneidad, el realismo, escapa a los conflictos y


tensiones.

Perrault traduce a Vitruvio al francés, pero a diferencia que la traducción italiana (más expansiva), se
cerró a los fundamentos originales. Perrault rechaza la idea que los ordenes de la arquitectura se
adapten a los gustos personales. En cambio valora las generalizaciones basadas en precedentes del
pasado. Estandariza la arquitectura, la atraviesa con la Ciencia: clasifica, establece patrones, establece
leyes, jerarquías lógicas, simplifica.

Para Perrault el arquitecto es un intelectual que fuerza su autoridad a través su conocimiento


abstracto. Esto lo diferencia y lo “eleva” de las demás disciplinas de la construcción. Tecnocracia.
Aparece la Academia como autoridad para controlar la teoría, pero también las relaciones
profesionales. La Academia burocratiza el conocimiento (lo vuelve un privilegio) e intenta resolver el
problema de la Estética oficial del Estado.

ARQUITECTURA Y URBANISMO EN IBEROAMÉRICA (1780/1880). RAMON GUTIERREZ. --Pag. 275.--

CAPITULO 5: LA EXPANSIÓN URBANA DE AMÉRICA.

La ocupación territorial de América padeció hasta 1573 (cuando se establece las Leyes de Indias) de la
falta de un marco teórico de referencia o de una experiencia previa en el Viejo Mundo. Hasta esa
fecha se puede considerar el ordenamiento territorial como experimental, tendiente a gravitar
alrededor del pragmatismo por sobre las conciencia teórica.

Se establece una relación formal entre el damero y los castrums romanos, un concepto conocido por
los conquistadores (militares). Ej: Santa fe de Granada. No existía el concepto de urbanismo, y en la
práctica tampoco se utilizaban modelos de referencia.

Las calles eran la consecuencia de la integración de las viviendas y no el eje ordenador de las mismas.
La forma y el tamaño de las plazas estaba ligado al de los edificios que la rodeaban. No se diseñaba el
vacío.
Lo que terminaba definiendo a la ciudad era: el emplazamiento (portuario-mediterráneo), la
topografía, y los requerimientos de defensa. En contadas experiencias el trazado de las calles era
estructurador, y probablemente se deba a cuestiones militares (facilitar el movimiento de las tropas).

En 1573 se dictan las ordenanzas de población que introduce la planificación homogeneizada de las
nuevas urbanizaciones españolas.

El Renacimiento está presente en la idea de diseño previo y en la importancia de la plaza central como
núcleo de donde parten las calles estructuradoras. No se adoptan las ciudades ideales autocontenidas,
ya que la amplitud del territorio americano favorecía una distribución más amplia y abierta.

La ciudad, al principio, es un simple centro de servicios de baja complejidad que tiene a cargo una
área rural periférica. La adaptación de poblados aborígenes a las nuevas funciones agregaban una
capa de complejidad: adoptar la morfología existente y reubicar la población para armar la plaza
central.

La segregación entre españoles y aborígenes es clara al principio pero se van diluyendo con el tiempo.
La cultura aborigen también se diluye con ésta.

La imagen de la ciudad debía ejercer sobre los aborígenes admiración, respeto y temor hacia los
españoles. Función didáctica.

La traza geométrica de las ciudades, con sus plazas, calles, y solares regulares simplificaban las tareas
de los tracistas y las acercaban al concepto de ‘ciudad ideal’ renacentista. La ciudades podían seguir
creciendo por lo que la estructura del trazado debía poder asumir este crecimiento.

Aun con las bases de la Ordenación de Poblados se siguió utilizando el sistema de


ensayo-error-correción. Las primeras experiencias urbanas no fueron planificadas ni para la ocupación,
domino del territorio, ni evangelización del los aborígenes. Muchas fueron actos espontáneos que
evolucionaron a medida que les era necesario.

-Pueblos que nacen de capillas: El edificio religioso a veces funcionaba como elemento de tracción
para otras funciones. Primero aparece la capilla y luego se le suman mercados, etc. Estas capillas
tienden a organizar la plaza núcleo.

-Pueblos que nacen de fuertes: Puestos de avanzada devenidos a poblados.

-Pueblos que nacen de estancias: Estancias autosuficientes que adquieren status de pueblo cuando
ganan funciones como mercados y capillas.
Pueblos Indios. Tres tipos de asentamientos:

-Se respeta el trazado original pero con nuevos edificios españoles.

-Se respeta el trazado y los edificios originales de los aborígenes. Reducción de Juli en Perú se respeta
la ubicación de los templos en las sierras. La traza se adapta a la existente

-Se impone el trazado y los edificios de los españoles (ejemplo más común). En estos casos importa
mas el simbolismo de la dominación que la idea de la traza ideal.

ESTRUCTURA INTERNA DE LA CIUDAD COLONIAL.

La relación ciudad-territorio genera un gradiente de articulación entre el centro poblado y la ruralidad.


El centro se estructura siempre torno a la plaza mayor, dónde se localizan los principales edificios
públicos, cuya concentración dependían de la calidad y complejidad del núcleo urbano.

La cercanía con el centro determina la jerarquía del propietario de una parcela, cuyas viviendas (de
mayor tamaño y calidad) ayudan jerarquizar el centro, generando un bucle de retroalimentación.
Estos apoderado eran españoles/criollos por lo que esta cercanía con el centro también servía como
control social-racial.

Las zonas intermedias se articulaban con conventos y monasterios que brindaban servicios laicos
ademas de los eclesiásticos. La trama urbana se cualificaba junto a los conventos que poseía: de
mayor rango a menor.

Las zonas suburbanas poseían un densidad muy reducida. Aquí se hallan los primeros centros de
producción artesanal/agropecuaria.

ELEMENTOS URBANOS.

Principales elementos son las plazas y las calles.

Las Plazas.

La ordenanza indiana define el valor de la plaza como núcleo generador. Reúne en un solo lugar las 2
vertientes conquistadoras: el poder político y el poder religioso. En España estos estaban separados.

Las plazas mayores son el centro de las actividades comunales del tipo cívica, religiosa y comerciales.
Conjugan en un solo hecho la idea de centro cívico renacentista con la “vida al exterior” de los
aborígenes. El uso de las plazas como lugar de encuentro no se va a ver alterado, cualquiera sea la
etapa de desarrollo del pueblo, y todavía sigue vigente hoy en día.

La plaza recupera el espacio exterior que el aborigen perdió con la colonización. En ella se realizan
algunos cultos y rituales de la iglesia, sirviendo como una proyección del interior de la misma. Los
centros adoratorios originarios iban a ser reclamados por el catolicismo para fundar sus templos por
lo que a veces la estructura de la ciudad iba a terminar dependiendo de la ubicación de los oratorios
aborígenes.

En Paraguay se llega al extremo de colocar la iglesia en el centro de la plaza y rodearla de terreno


sacro (cementerio).

La plaza es el gran escenario donde transcurre la vida de la comunidad.

LA CALLE.

La calle dejan de ser vías centrípetas que confluyen en una plaza sino lo contrario, la plaza como
núcleo irradia las calles hacia afuera con fuerza centrífuga.

La calle define el carácter del paisaje urbano. En América se destacan por su linealidad en oposición al
entramado orgánico europeo. El paisaje urbano americano se nutre de la mezcla de espacio cerrado y
espacio abierto (plaza), de los remates de calle inesperados, en los ajustes accidentales, como así de
las visuales abiertas a la naturaleza.

Las calles asocian a los cuerpos de oficios como sucedía en Europa, lo que ayuda a identificarlas de
resto. Siguiendo la idea, las calles adoptan nombres de hitos o familias importantes que residen allí.

Comienza a escribirse una historia americana.

La calle es el primer punto de encuentro del vecino, en una sociedad americana que valora las
actividades al exterior más que la europea. Ej: la calle cubierta paraguaya. La calle no sólo es para
circular, sino también para “estar”.

LA CIUDAD PORTUGUESA EN AMÉRICA.

Se acerca más a las factorías coloniales que a la ocupación plena del territorio. Las urbanizaciones con
espontaneas y sin planificación ateniéndose particularmente a cuestiones topográficas. Aunque los
trazados son menos rigurosos que los españoles existe un concepto de trazado en damero.

Las estructuras urbanas portuguesas se acercan a las propuestas organicistas medievales. La plaza
termina siendo un espacio residual de la trama. Como no existe un núcleo claro, la tendencia de las
ciudades portuguesas es de desarrollarse longitudinalmente.

La estructura urbana no estaba dentro de las prioridades de los fundadores portugueses.

CAPITULO 6: EL DESARROLLO DE LA ARQUITECTURA BARROCA EN MÉXICO, CENTROAMÉRICA Y EL


CARIBE. Pag.288
Mediados del siglo XVII. Comienza a consolidarse un sector criollo americano (español nacido en
América) y el proceso de integración del indígena (mestizaje).

El sistema colonial a consolidado sus métodos de control, definiendo roles para cada estamento
socio-racial, ordenando jurídica en institucionalmente las zonas (virreynatos) las jerarquías dentro de
las mismas.

Debajo de esta fachada consolidada bullen las tensiones de la psicología española y americana, la
afirmación religiosa de la Contrarreforma, y el concepto de participación a través del barroco.

La realidad y la “irrealidad” se entremezclan. América deja de ser una sumatoria de múltiples culturas
para ser una cultura por si misma. Los límites se comienzan a desdibujar: el criollo se siente más
americano que español y el aborigen tiene más en común con el criollo que con sus antepasados.

Las apariencias juegan tanto como el ser. Hay una necesidad imperiosa de expresarse y es la Iglesia la
que va a brindar el espacio para que florecieran las artes, la filosofía, la literatura y la arquitectura.

CAPITULO 9: EL URBANISMO AMERICAN EN EL SIGLO XVIII. Pag.289

LA POLÍTICA FUNDACIONAL Y LA AMPLIACIÓN DE FRONTERAS.

Comienza una expansión de los virreynatos americanos. La excusa: defender a la población. Se


comienza a poblar los limites con Portugal en Brasil y se comienza una avanzada contra los pueblos
indígenas restantes.

España ya tenía experiencia de la fronteras pobladas durante el proyecto ilustrado de Campomanes


en Sierra Morena. La idea era poblar los caminos reales utilizados para el comercio con el fin de
brindar seguridad.

El dominio del territorio a través del nuevo poblamiento como una forma de “formar” una sociedad
campesina civilizada (ideal Ilustrado), como también una forma de desarrollo socio-económico.

La avanzada contra los indígenas en el cono sur a mano de criollos y españoles condicionó muchas
veces la estructura urbana de los asentamientos, que terminaban supeditados a la morfología de los
fuertes.

Una variación importantes con respecto a los trazados más antiguos es el tamaño del parcelamiento,
mucho más chico. Esto habla del nuevo valor de la tierra, la densidad de población que se estima y la
desaparición de privilegios en la repartición.
La Ordenanza de Población ya era poco tenida en cuenta, dejó su carácter imperativo por uno
sugerente.

MODIFICACIONES Y ENSACHES DE LOS ANTIGUOS NÚCLEOS URBANOS.

Los antiguos núcleos urbanos comienzan a crecer en población, densidad, las actividades económicas
evolucionan y con ello las condiciones sociales. Las jerarquías institucionales y administrativas se
expanden y complejizan (burocracia).

Comienzan una serie de modificaciones en la infraestructura y equipamiento urbano para satisfacer


los nuevos requerimientos urbanos: canales, iluminación, empedrado de calles, subdivisiones
barriales, limpieza, etc. Se comienzan a reglamentar las edificaciones.

La calle se utiliza intensamente como espacio de uso-estar además del de tránsito. Esto cambia la
estructura de la residencia, que se repliega dejando el comercio en la fachada.

El dominio de la ruralidad visto en Italia y Francia aparece también en América. Redes de caminos,
canales y acequias, articulación de la producción rural con los mercados de abasto, cementerios,
centros hospitalarios, etc, fueron herramientas utilizadas para controlar la naturaleza. El trazado de la
ciudad se hace presente aquí también, previendo una eventual expansión sobre el campo.

Este tipo de urbanismo español permitió un desarrollo urbano que ninguna otra colonia americana (ni
portuguesa, inglesa o francesa) pudo igualar.

MISIONES JESUÍTICAS DEL PARAGUAY, EJEMPLO DE URBANISMO BARROCO AMERICANO.

Las misiones jesuíticas de Paraguay y Bolivia (Moxos y Chiquitos) son un laboratorio para la aplicación
de los conceptos de “ciudad ideal” de San Agustín.

Son la única alternativa al modelo indiano de colonización española. Buscaban un ideal que había sido
destruido por la colonización.

Las misiones respondían a esquemas, que era productos de la experiencia previa, de las
recomendaciones de las Leyes de indias, y de ciertas condicionantes de organización interna propia
de los aborígenes.

Las mayores diferencias con los trazados urbanos indianos son las siguientes:

1- Limitación del crecimiento físico. No crecía nada más allá del templo.

2- Desaparición de la manzana.
3- Jerarquización de los accesos. Idea de recorrido, forzar visuales hacia el templo.

4- Núcleo edilicio fijo. Colegio, cementerio y Templo. (vida, muerte y vida eterna).

5- Control de dimensión del poblado.

6- Uso escenográfico y ritual de la Plaza.

El núcleo edilicio constituido por la templo, el colegio y el cementerio hacían de telón de fondo para
las actividades rituales cívico-religiosas de los guaraníes. El concepto barroco del “teatro de la vida”.
La plaza era un espacio sacro, una extensión del templo.

Los accesos fuerzan la visión hacia el templo, que se halla levemente elevado del conjunto. Se
buscaba el autosustento por lo que era importante el control de la cantidad de habitantes y la
capacidad productiva de los mismos. Similar al concepto aristotélico de la ciudad ideal griega, esto
respondía a una política pragmática de control e autonomía colonial (que al final nunca tuvo).

La utilización de la plaza aseguraba la integración de las costumbre guaraníes a las ideas barrocas de
participación y persuasión. La experiencia jesuítica es barroca ene concepción y pragmática en
ejecución.

LA INFLUENCIA DEL TRAZADO REGULAR AMERICANO.

La experiencia urbana en las colonias americana iba a tener alcance en Europa y Brasil.

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INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DE LA ARQUITECTURA. ALONSO PEREIRA. --Pag.295--

IV- LA EDAD DEL HUMANISMO.

14- EL RENACIMIENTO. --Pag.298--

El clasicismo italiano trae un nuevo método de control general del que carecía el desarrollo del gótico
y que satisface las necesidades de la sociedad moderna.

Las premisas de la nueva arquitectura:

1- Uso de figuras geométricas elementales y de relaciones matemáticas simples.


2- Reutilización de los órdenes clásicos de la tradición griega y romana.

UTOPIA Y CIUDAD IDEAL.

Alberti: “..la ciudad como una gran casa, la casa como una gran ciudad”. Las referencias
arquitectónicas antiguas seguían existiendo (en ruinas), pero no existían referencias a escala urbana.
Las ciudades ideales son entonces una creación intelectual original de la época. Una ciudad en la
mente, platónica, para servir de referencia, solo para ser aplicadas en una utopía.

Su forma es regular, tendiente al circulo, en armonía con el cosmos. Esta forma iba a perdurar en
todas las utopías urbanas siguientes: Ciudad Jardin, Ciudad lineal, etc. La disposición del trazado suele
ser ortogonal o radiocéntrica, o una mezcla de los dos. Estos planteos iban a tener poca aplicación en
la realidad europea, ej: Palmanova; pero iban a hacer eco en América.

El Renacimiento no intenta rechazar la ciudad medieval, sino que intenta perfeccionarla. Los modelos
de ciudad ideal se insertan en la ciudad real de manera fragmentada, para que sirvan de germen de
contagio para el resto del trazado. Una forma es la apertura de nuevas calles y plazas regulares, la
ciudad perspectiva.

IMAGO MUNDI Y FORMA URBIS.

Relación dialéctica entre el Nuevo y el Viejo Mundo se traslada a la ciudad: la ciudad nueva y la
ciudad vieja; la ciudadela amurallada dentro de la ciudad.

LA CIUDAD HISPANOAMERICANA.

La ciudad utópica es una posibilidad real en la vastedad del territorio americano. En 1573 se promulga
la Leyes de Indias, primera legislación urbanística del mundo, donde las ideas renacentistas se unen a
las experiencias práctica. Toda ciudad debe tener un plano antes de fundarse. El Damero es trazado
recomendado.

El damero representa el deseo de orden de distribución, la facilidad de replanteo y pragmatismo


militar; poco tiene de las especulaciones intelectuales de los tratadistas renacentistas. Las ciudades
hispanoamericanas harán caso omiso al urbanismo barroco y continuaran con los mismo planteos de
las Leyes de Indias.

La ciudad hispanoamericana va a servir como referencia para futuras intervenciones urbanas en el


viejo mundo como también para algunas urbanizaciones de Estados Unidos.

CAP.15- EL PROYECTO Y LA PERPECTIVA RENACENTISTA.


Aparece la imagen del arquitecto, que asume el papel intelectual y reivindica una nueva dignidad
personal. El arquitecto/artista. De una obra se pregunta ¿Quien la proyectó? y no ¿Cuándo se
construyó?. La obra deja de ser un hecho colectivo sino un producto de la mente del arquitecto,
materializado luego por los contratistas constructores. Cambia la dinámica del trabajo y sus
relaciones.

Aparece el concepto de proyecto. Comparte con la música la dinámica de ideación, composición y


ejecución. La ejecución de la obra tiene sus méritos pero ahora es autoría del proyectista y no del
ejecutante.

El proyecto es el eslabón entre la ideación y la ejecución. Por ello es necesaria la utilización de


herramientas que permitan representar la arquitectura ideada. En su momento fue la maqueta, pero
con el dibujo gana precisión y universalidad. Aparece el dibujo perspectivado: la representación de
objetos tridimensionales en el plano bidimensional, con la misma deformación con la que aparece a la
vista. Esta representación es una forma de organización del espacio que permite el traslado de la
verdad visual a la representación geométrica.

CAP.16- EL LENGUAJE CLÁSICO EN LOS SIGLOS XV Y XVI. --Pag.305--

La intensión del Renacimiento no es copiar lo edificios antiguos sino proponer un nuevo modo de
construcción en el cual las formas de la arquitectura clásica se empleen libremente para crear nuevo
modelos de belleza y armonía.

Según Vasari existe una evolución en el lenguaje arquitectónico renacentista. Según el 3 etapas: la
prima maniera, seconda maniera, y la terza maniera. Luego vendría el manierismo, la “decadencia”
del lenguaje clásico.

Lenguaje: es la expresión lingüística común a espacio y tiempos muy diferentes.

Estilo: concreta la expresión del lenguaje en un tiempo preciso y lo acota a un espacio definido.

Maniera: es la forma particular de expresión del artista en un momento dado.

Ej: dentro del lenguaje clásico existe el estilo helenístico y barroco, y entre la maniera de Palladio o la
de Herrera.

EL MANIERISMO: REVISION Y DIFUSIÓN DE LA ARQUTICTURA HUMANISTA.

Revisión interna y disfusión externa de la arquitectura del 1500. Se intenta romper los moldes y
menoscabar la perfección del lenguaje clásico. El Manierismo replantea le problema de la escala como
elemento arquitectónico. La yuxtaposición de elementos de diferentes escalas se convierte en un
recurso de los arquitectos.
Se crea un repertorio de motivos lingüísticos y de soluciones formales muy amplias y al alcance de
todos los arquitectos de Europa. De la elección del artista nace la variedad, la maniera del arquitecto.

Las nuevas iglesias proyectadas durante la Contrarreforma adoptarán la forma de la capilla del Gesú
de Vignola, una variación basilical de la iglesia de planta central griega. En esta iglesia se puede ver
también una fachada que parece ser una extensión del interior de la obra, abordando lo que será en
el futuro la manera barroca de proyectar las fachadas.

Palladio estudia el concepto de tipo con sus villas suburbanas. Con un lenguaje sencillo con
reminiscencias de los antiguos templos griegos. Este lenguaje lo convertiría en un referente durante el
siglo XVIII para la arquitectura civil en Inglaterra y Estados Unidos.

La Contrarreforma influye sustancialmente en todas las ramas de arte. Aparece el estilo tren tino. En
España esto significa un Segundo Renacimiento. El Escorial, es la conjugación del ideal de ciudad
humanista y cristiana.

CAP.17- ESCALAS Y ESCENOGRAFIAS BARROCAS. --Pag.310--

MIGUEL ANGEL Y EL PROBLEMA DE LA ESCALA.

Anteriormente la escala humana y la escala monumental en la arquitectura eran términos opuestos


no reconciliable, que hablaban de concepciones del mundo que no eran compatibles. En el
Renacimiento es comienza a cambiar.

Un mismo edificio puede reconocer distintas escalas. De esta esta unión nace el concepto de
“escenografía”, de la mano de Miguel Ángel. Miguel Ángel es uno de los más revolucionarios
arquitectos de su época. Hombre de las artes todas, no se enfoca en la arquitectura hasta muy
entrada edad. Escultor consagrado, sin comparación, con la “espalda” suficiente para evitar mirar a
los grandes de la antigüedad, traspasa a sus obras de arquitectura aquellas “deformaciones”
características de su obra escultórica.

En la basílica de San Pedro se puede ver este diálogo entre escalas. El revestimiento es parejo en
todas sus caras y absorbe las escala de la ciudad con el orden monumental de sus pilastras, mientras
que los espacios entre ellas dan lugar a las aberturas (puertas y ventanas) que le devuelven la escala
humana. La fachada carece de ornamentación, lo que facilita la lectura de ésta dualidad.

En los Palacios Capitolinos se puede apreciar un doble orden: un orden gigante corintio que abarca los
dos pisos, y un orden jónico que sostiene el primer piso y genera un espacio aporticado donde la
plaza accede al edificio. Concepto de recorrido: cuando se accede a la plaza, la perspectiva forzada
une los tres volúmenes y muestra solamente los ordenes gigantes.
En el manierismo no existe la justificación intrínseca en la propia arquitectura. Las justificaciones
ahora son exteriores: libertad de composición, motivos urbanos, etc. La arquitectura, como el cosmos
es parte de un sistema/conjunto.

LA IDEA DEL MUNDO BARROCO.

Tres nociones importantes:

1- Mundo espacial: el nuevo universo lleva a la mecanización y a la atomización.

2- Mundo artístico: el juego de luces, modelado, y manejo de escalas llevan a la escenografía.

3- Mundo de las formas arquitectónicas: el estilo Barroco propiamente dicho.

La nueva cosmología lleva a un estudio pormenorizado de todos los fenómenos naturales, una nueva
realidad científica. Cambia la estructura del pensamiento. Método científico.

Se atomiza el tiempo. El tiempo se vuelve un concepto abstracto, se aleja de las referencias naturales.

Se atomiza el espacio. El espacio se vuelve un fenómeno físico que puede ser medido con precisión.

Se atomiza la forma. Las formas clásicas se ven influidas por el contacto con los nuevos conocimientos
matemáticos.

El Renacimiento hace una involución de la álgebra medieval las formas geométricas clásicas. El
Barroco avanza sobre la estructura de pensamiento y desarrolla el cálculo diferencial que termina
derramándose a todo el conocimiento, incluyendo a la arquitectura.

Barroco clasicista de Bernini vs. Barroco experimental de Borromini.

Tres temas principales del Barroco:

1- Movimiento: la naturaleza dinámica. El infinito y la relatividad de la percepción.

2- Luz: Bernini esconde las fuentes de luz en detrimento de la organicidad arquitectónica. Borromini
modela los espacios según la iluminación.

3- Ilusionismo escenográfico: binomio luz-forma // luz-color tiene su aplicación práctica en el caracter


escenográfico de la arquitectura.

RETÓRICA Y ESCENOGRAFÍA BARROCA.

Roma, 1500, Borromini y Bernini. La ciudad es el objeto del proyecto, donde los elementos de la
Antigüedad Clásica se amoldan al Cristianismo de la ciudad de los Papas.

-Bernini:
-Sant’Andrea al Quirinale (1659).

-Plaza de San Pedro (1665): ejemplo máximo de la nueva espacialidad urbanística barroca, espacio
que focaliza la fachada de la basílica pero busca una centralidad propia. Genera gran impacto en el
visitante, la gran plaza/teatro del Barroco.

ESCENOGRAFÍA Y RIFACIMENTO.

Los conceptos escenográficos ahora se pueden aplicar a edificios existentes. El llamado refacimento:
la manipulación de la preexistencia par dotar a la arquitectura de una nueva espacialidad, figuración,
etc.

Bajo la bandera de la Contrarreforma, la iglesia comienza una oleada de reparaciones y renovaciones


de iglesias (a demás de construir nuevas), para así adaptarlo al nuevo lenguaje formal y modificar su
configuración espacial.

Los grandes retablos reemplazan la fuente de luz de la cabecera por un telón de fondo. Ahora la
cabecera no emana luz sino que es el foco de iluminación. El espacio interior abandona la visión
unitaria, pero gana en recorrido efectista. Los frescos y las esculturas que forman parte de la
ornamentación se pueden disfrutar a medida que se recorre el edificio. Efecto didáctico.

CAP.18 LA CIUDAD BARROCA, --Pag.316--

ARQUITECTURA Y CIUDAD.

La ciudad barroca es un gran escenario urbano donde actúan todas las unidades edilicias entre sí. Se
realiza un tránsito de la arquitectura de grandes obras a las de pequeñas/cotidianas.

El siglo XIII estructura la realidad urbana y territorial europea, el barroco la edifica.

Dejando generalmente el trazado y la parcelación como base, todas las edificaciones europeas se
renuevan entre 1600 y 1700. La arquitectura amplía su domino y sale de los templos y palacios.

Comienza un desarrollo de arquitectura secular: edificios públicos (colegios, hospitales, cárceles, casas
de gobierno, edificios comunales), arquitectura residencial (palacios, casa burguesa y vivienda popular)
y de ocio.

Aparece la tipología de teatro europeo: a la española (drama) y a la italiana (opera). Este ultimo obliga
a un desarrollo de la acústica.

LOS ESPACIOS URBANOS.

La práctica edificatoria crea salones cerrados, la práctica urbanística crea salones abiertos. La ciudad
como un organismo: las calles como el sist. circulatorio, las plazas como el corazón, los parques como
los pulmones. La vegetación se vuelve imprescindible, el campo entra en la ciudad y sirve para
enmarcar espacios sin recurrir al edificio.

Plaza, vacío y arquitectura pétrea. Parque, vacío y arquitectura vegetal. El parque, anteriormente
reservado al palacio, aparece en el ámbito urbano (Campos Eliseos, Tullerías).

LAS CAPITALES EUROPEAS EN EL BARROCO.

Capitales gubernamentales y capitales comerciales.

Roma de los Papas. Sixto V planea intervenciones específicas (hitos monumentales, espacios
ciudadanos) como catalizadoras de mecanismos urbanísticos. Espera que la ciudad cambie por
contagio de estas intervenciones.

Londres. El incendio de 1666 obliga a reconstruir la City.

En América el barroco llega con la influencia de Herrera (el Escorial) y su estilo riguroso y frugal. Con
el pasar de las generaciones, las escuelas locales amoldarían el estilo a su propia conveniencia. La
mutación es lenta y concluye en un barroco exuberante.

El Barroco define la imagen formal definitiva de la ciudad histórica, que luego cambiaría con la
revolución social e industrial de finales del siglo XVIII.

CIUDAD CAPITAL Y RESIDENZ-STADT.

“Cuando un príncipe fija residencia en un lugar y los funcionarios lo acompañan, este lugar se
convertirá en una ciudad”. Definición de Residenz-Stadt, que tiene como ejemplo máximo a Versalles.

Este tipo se repite en Europa: Alemania, Rusia, Italia.

V- LA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL.

19- REVISIÓN Y QUIEBRA DEL CLASICISMO. --Pag.323--

REVOLUCIÓN SOCIAL Y REVOLUCIÓN CIENTÍFICA.

La Revolución Francesa en 1789 separa la Edad del Humanismo de la Edad Contemporánea.


Revolución de carácter político antecedida por una revolución social y cultural de la Ilustración y el
Enciclopedismo.
Basa en los ideales enciclopedistas, la burguesía deseaba una reforma económica y política que era
frenada por el Antiguo Régimen. Al decaer las transacciones con las colonias, con dificultades para
emprender nuevos negocios, y con la Revolución Industrial en pleno auge, la burguesía se encontraba
en una situación de desatisfacción importante.

Todas las revoluciones independentistas son parte de una misma revolución social que pone fin a los
antiguos regímenes absolutistas. La impulsora y beneficiaria de todo el proceso es una burguesía
progresista y emprendedora (en un principio), y conservadora y financiera (más tarde).

A la par hay una revolución demográfica y urbana que trae consigo nuevos problemas: problemáticas
sociales, hacinamiento, diversificación de equipamientos, falta de infraestructura, sistemas
constructivos y técnicos nuevos, etc.

La Ilustración y la revolución científica se propusieron replantear todo el orden social, político y


económico existente, con una confianza exagerada en la Razón y la experiencia.

LA QUIEBRA DEL CLASICISMO.

El conocimiento científico lleva a cuestionarlo todo. La arquitectura no escapa de esto: se interrumpe


el clasicismo, se revisan los conceptos del barroco, y se comienza una búsqueda nueva.

La contextualización del clasicismo le saca su universalidad. El clasicismo es un modelo contingente.


Hay una revisión y quiebre del clasicismo. Paradójicamente ahora da lugar al Neoclasicismo que tiene
un origen romántico, académico y revolucionario.

Las reglas clásicas quedan vigentes como modelos que pueden ser utilizados por el proyectista según
su conveniencia. El lenguaje es ahora un instrumento disociado del cuerpo arquitectónico (Crisis del
estilo). Luego con el estudio de diferentes lenguajes nacerán corrientes como el historicismo y el
eclecticismo.

LA TRIPLE MANIFESTACIÓN NEOCLÁSICA.

Rousseau, naturalista, considera que el punto de partida de la arquitectura es la Naturaleza (teoría de


la cabaña primitiva). Luego del mito de la cabaña se empieza a considerar la geometría como esencia
de la arquitectura y sus formas, con énfasis particular en las formas puras (cubos, esferas), ej: Boullée.
Estas arquitecturas señalan el paso del Antiguo Régimen (naturalismo) al nuevo orden revolucionario
y a una nueva categorización de la arquitectura: Neoclasicismo revolucionario.

España: neoclasicismo académico. Proceso aditivo de composición. Ej: el museo del Prado, una
síntesis enciclopédica de las formas clásicas (tipo palacio, tipo basílica, tipo rotonda).

Francia: neoclasicismo revolucionario. EJ: La Madeleine en París. Exterior como templo griego, interior
como terma romana. Aparece un romanticismo.
Clasicismo Romántico. Se realiza una codificación racional y simplificación de las formas que
favorecen su divulgación y asimilación por otras culturas. El clasicismo todavía tiene un significado y
una dimensión urbana adecuada para la definición de las grande ciudades.

RECUPERACIÓN Y REVISIÓN DEL CONCEPTO DE TIPO.

La Revolución científica llega a la arquitectura. Se elaboran modelos teóricos: cataloga o descompone


la realidad.

La catalogación da lugar a la Tipología, la descomposición a la Metodología.

La necesidad de sistematizar la realidad programática hace que aparezca una clasificación de géneros
de arquitectura: militar, civil, religiosa, pública y privada.

Realizando una comparación con la complejidad de la realidad romana, se busca en este paralelismo
solución a los problemas actuales. Nace el concepto de tipo y programa. Se establece una relación
biunívoca entre forma (tipo) y función (programa). El problema surge con los nuevos programas que
aparecen con la Revolución industrial que no tienen correspondencia con la antigüedad.

19- REVISIÓN Y QUIEBRA DEL CLASICISMO. --Pag.327--

LA COMPOSICIÓN ELEMENTAL: DURAND Y SUS LECCIONES DE ARQUITECTURA.

Durand decide abandonar el planeamiento tipológico por el planeamiento metodológico para liberar
a la arquitectura de las restricciones del concepto de tipo, descomponiéndola y analizándola para que
sea válida en cualquier tiempo, lugar y circunstancias.

Durand, de pensamiento aristotélico, busca las causas de los fenómenos e intenta reducirlos a su
mínima expresión.

Discípulo de Boullée, se encuentra a cargo de la enseñanza de arquitectura en Francia como un


problema social nuevo, que debe dar respuestas más allá del lugar y el tiempo.

Se trata de un método y no de un tipo. Los programas ahora se revisan con el rigor del método
científico. La composición ahora es un proceso metodológico.

Durand revalida la utilidad del edificio (el programa) por sobre las otras dos variables vitruvianas. La
firmitas y la vetustas ahora se supeditan a la utilitas y se resuelven a través de ella por medio de la
“conveniencia” y la “economía”. Ej: la simetría de una fachada se debe más a una economía de
recursos que a una decisión estilística. La firmitas es un medio para conseguir la utilitas, mientras que
la venustas es un resultado de lo anterior.
Para componer de esta manera hace falta una descomposición previa en elementos de la arquitectura.
Estos elementos son los que ponen límite físico a la “caja arquitectónica” (muros, suelos, cubiertas,
etc), y los que permiten la articulación con otras cajas arquitectónicas (puertas, ventanas, escaleras,
etc). Los elementos de la arquitectura ahora son elementos de composición.

La Caja Arquitectónica es la primera arquitectura. La primera combinación de elementos es abstracta,


luego se le agregan los temas. De la primer combinación puede analizarse la relación entre las
diferentes cajas (tamaño, jerarquía). Con esta metodología Durand puede proyectar y enseñar
conceptos arquitectónicos.

La composición geométrica se basa en figuras simples, justificándolos en la economía y la


conveniencia. Un mismo programa puede aceptar formas diferentes, lo que lleva al eclecticismo y a la
independencia del sistema estructural y el lenguaje de los elementos.

METODOLOGÍA Y TIPOLOGÍA: LA SÍNTESIS BEAUX-ARTS.

La École des Beaux-Arts es la que dictará las reglas de composición arquitectónica durante el s. XIX.
Tomará parte de la doctrina de Durand y la reinterpretará.

Intenta recuperar la relación entre tipo y programa, basándose en los conceptos de tipología y
metodología, para encontrar una síntesis dialéctica. Las falencias de sistema tipológico aceleran la
síntesis con la propuesta metodológica de Durand.

Se le quita la carga histórica al tipo, por lo que se vuelve mas abstracto, flexible y productivo.
Aparecen los conceptos de “ejes planimétricos” y “masa volumétricas”. La venusta deja de ser una
resultante cuando se le atribuye significado al lenguaje. Este lenguaje dota de carácter propio a la
obra y la distingue de las demás. Así nace el Sistema Beaux-Arts.

Frente a la inminente anarquía formal, el lenguaje gana significado a partir de su relación con la
historia. La composición ahora cuenta con cierto control tipológico, con un caracter propio basado en
el pasado, lo que permite variedad estilística.

EL COMPOSICIONALISMO: DE LA ÉCOLE DES BEAUX-ARTS A LA WAGNERSCHULE.

Composicionalismo se basa en la enseñanza de atelier, más practica que teórica, y toma como
principios la simetría y la monumentalidad. Se aleja del antropomorfismo. Viollet-le-Duc.

Otto Wagner y la Wagnerschulle hace una revisión del sistema Beaux-Arts. Toma el concepto de
elemento arquitectónico pero no de abstracta, sino como objetos arquitectónico en si mismos
(escaleras, basamentos, coronamientos, etc). La jerarquía es un concepto fundamental del proyecto.
21- ECLECTICISMO E INDUSTRIALIZACIÓN. --Pag.330--

EL PROBLEMA DEL ESTILO EN EL SIGLO XIX.

El problema del estilo encuentra en la historia uno de sus fundamentos. El romanticismo lleva a
buscar en la historia material de proyecto, lo que deriva en una secuencia de revivals: clasicismo
romántico, neogótico, eclecticismo, modernismo.

Se sigue usando el repertorio del clasicismo por convención. Esta misma idea iba a ser aplicada a
diferentes periodos del pasado. Así nacen los revivals: neogótico, neorromántico, neobizantino, etc.

La separación entre lenguaje y arquitectura hace que el primero sea solamente una “vestidura”. El
estilo (antes parte integral de la arquitectura) ahora se rebaja a la decoración del esqueleto portante.

Se separa el lenguaje de la composición arquitectónica.

Ej: el Palacio de Westminster, Big Ben. Neogótico.

Otros historicismos nacen como producto de la crítica a la cultura burguesa. Ruskin y Morris con el
movimiento de las Arts and Crafts.

HISTORICISMOS DECIMONÓNICOS. (HISTORICISMOS ASINCRÓNICOS)

La facilidad de viajar por el mundo favorece la asimilación de arquitectura de diferentes culturas y


épocas. El historicismo adscribe a cada estilo una ideología o programa arquitectónico, que a su vez
varía según el contexto espacio/temporal del que se toma.

Ej: Neoclásico = periodo revolucionario de la República y con el Imperio Francés.

Neogótico = periodo pos-revolucionario de la Restauración. Es también aceptado como el estilo para


la arquitectura eclesiástica del s. XIX. Viollet-le-Duc entiende a la arquitectura gótica como el
paradigma de “racionalismo constructivo”.

El clasicismo sigue vigente pero evoluciona. Aparece un monumentalismo que busca recrear la Nueva
Atenas. Uno de los cambios más importantes es la incorporación del hierro como material de
construcción, ej: Biblioteca de Santa Genoveva.

-Ring de Viena: Asiento de los principales edificios administrativos y de equipamiento. Repertorio de


estilos revivals y paradigma de la arquitectura historicista.
EL ECLECTICISMO DECIMONÓNICO. (HISTORICISMO SINCRÓNICO)

La posibilidad de escoger todo un repertorio histórico casi infinito y diverso da lugar a posibilidad que
se superpongan varios lenguajes en una misma arquitectura. El problema del estilo y la desaparición
de la unidad del gusto conlleva a esta superposición de lenguajes, dando lugar a un lenguaje nuevo
que difícilmente pueda ser codificado estilísticamente.

-Ópera de París. De Charles Garnier, es la obra emblemática del eclecticismo. Combina la función de
cobijar el espectáculo y especialmente la exhibición social. Los salones y foyers alcanzan una cuota de
teatralidad barroca. Composición racional inspirada en Durand que permite resolver el doble
programa.

Foco perspectivo de una gran avenida. Dignificación urbana a través de edificios monumentales,
digno de contemplación. El eclecticismo se convierte en el lenguaje oficial de los edificios públicos.

La experiencia agota los recursos historicistas e importa modelos y formas cada vez más exóticas. Esta
voracidad de recursos termina en un “empacho” que llevará al eclecticismo a una crisis.

LOS FENÓMENOS MODERNISTAS Y COSMOPOLITAS,

Llamamos Modernismo a la expresión alegre y esteticista en que intenta hallarse a sí misma la Europa
cosmopolita del siglo XIX. Renovador en algunos piases, formalismo superficial independientemente
del caso. Es en el fondo una nueva manera de decorar las formas constructivas.

El Modernismo no es un movimiento unificado: Art Nouveau en Francia y Bélgica, Modern Style en


Inglaterra, Jugendstil en Alemania, Secession en Austria, Liberty en Italia afectan al fenómeno de
diferentes maneras. El punto de referencia es el Art Nouveau francés.

El Modern Style toma cosas de las Arts and Crafts de William Morris y se extiende a Estados Unidos.

El modernismo catalán tiene a Gaudí y a Domenech Montaner. Este ultimo autor del Palacio de la
Música, una obra total donde las artes menores se unen a las artes mayores. Racional y transparente
en la planta, explota de colores y formas onduleantes en la fachada e interior. Naturalismo,
medievalismo y racionalismo.

REVOLUCIÓN INDUTRIAL Y ARQUITECTURA.

Producto de la primera industrialización, durante la segunda mitad del s. XIX se genera una
aceleración económica que tendría impacto en la arquitectura. Escondidas por la excitación generada
por el eclecticismo, las nuevas técnicas y necesidades producto de la industrialización obligaron a
redefinir los alcances de la arquitectura.

De pronto el campo de acción del arquitecto se amplía inconmensurablemente. La primera respuesta


a este reto es la “arquitectura del hierro”. El hierro ahora puede dar respuesta a las exigencias
técnicas y programáticas del mundo industrializado.
Las necesidades abarcan: puentes, factorías, almacenes, mercados, edificios civiles, equipamiento
urbano, ocio, estaciones de trenes, viviendas, etc. El hierro hace mas rendidoras a las plantas (ocupa
menos espacio que los mampuestos).

Nace la arquitectura modular como consecuencia de la seriación en la fabricación de elementos


constructivos de hierro. Ej: Crystal Palace de Joseph Paxton, para la primer Exposición Universal.

En la Exposiciones Universales se muestra al mundo los avances tecnológicos de cada nación. Esto
generó una competencia interna entre los participantes para ver quien realizaba la estructura más
grande, bella, resistente, etc.

Muchos de estas estructuras metálicas intentaban recrear formas de la arquitectura clásica como
forma de reducir el impacto visual (y cultural) de la sociedad, dejando a descubierto la
contradicciones del momento. Por el contrario, la arquitectura de fundición utilizada ene la industria
por lo general carecían de preocupaciones estilísticas y aceptaban su caracter utilitario.

22- LA CIUDAD DEL SIGLO XIX. --Pag.337--

LA CIUDAD INDUSTRIAL.

Los cambios técnicos y estéticos conllevan a un nuevo tipo de ciudad: la “ciudad industrial del siglo
XIX”. Su cambio mas importan: el crecimiento demográfico. Las ciudades europeas multiplican su
población en menos de un siglo.

La revolución económica lleva al desarrollo de nuevas industrias con sus infraestructura en la


ciudades, lo que fomenta la concentración de la población en los centros urbanos, lo que genera
nuevas industrias en un circulo “virtuoso”. A principio del s. XIX no se dispondrán de las herramientas
para controlar la distribución territorial que le lleva a un aumento de la densidad facilitado por el
crecimiento en altura de la ciudad.

Cuando este sistema se torna insuficiente comienza la expansión sobre el territorio. Este se da de dos
maneras: expansión espontánea (suburbios y arrabales cerca de las ciudades) o como expansión
planificada (ensanches y planes urbanísticos).

Las expansiones planificadas ordenan los asentamientos burgueses pero no dan respuesta a la
urbanización de los nuevos espacios origen de las migraciones. Aumenta la desigualdad. “Ciudad
dual”. Tampoco ayuda que los actores sociales con poder sobre las legislaciones urbanas tienen
intereses especulativos sobre los terrenos.
La revolución de la infraestructura y servicios intenta mejorar la calidad de vida: sanidad,
alcantarillado, agua, energía, alumbrado, seguridad, limpieza, etc.

El ferrocarril facilita el desarrollo urbano e industrial acercando distancias y abaratando costos. Las
estaciones de trenes se convierten en las nuevas “puertas de la ciudad”.

El trazado viario se constituye en principal generador de trama urbana. Las avenidas articular los
barrios, las calles extienden la ciudad, las vías ferroviarias generan zonificaciones, etc. Las ciudades
europeas ven su estructura histórica alterada para acomodar las nuevas vías (ensanchamiento de
calles, apertura de calles nuevas, subterráneos y tranvías, rectificaciones, etc) y articular sus
diferentes (zonas industriales, residenciales, etc). La “ciudad mosaico”.

-París de Haussmann: modelo arquitectónico y urbano de difusión mundial. Organiza un nuevo


sistema vial con vías actuales y nuevas, tanto en zona de expansión como sobre el tejido existente.

Divide administrativamente la ciudad en barrios y los dota de equipamiento básico. Los grandes
equipamientos y edificios públicos tienen una parcela propia, se convierten en monumentos (ej:
Ópera de París). Regula la edificación a través de legislaciones, así se asegura un criterio de unidad
estética.

-Plan Cerdá de Barcelona: Planea la ciudad de adentro hacia afuera: planea la manzana, luego los
barrios, luego los sectores urbanos. La ciudad es la suma de los sectores urbanos articulados por la
Gran Vía. Es una propuesta abstracta, policéntrica, con poca relación con su contexto natural.

-Ciudad americana: Basadas generalmente en el damero hipodámico. Ej: Buenos Aires, New York,
Chicago.

Muchos de los planes de expansión pecaban de “esquemáticos”, lo que llevó a finales del s. XIX a una
revisión más pintoresquista. Para esta nueva postura, la ciudad es un “organismo” complejo, con
jerarquías, diferencias, que genera segregaciones y diferenciaciones naturalmente. Ej: Plan Jaussely
de Barcelona frente al Plan Cerdá.

LA CONSTRUCCIÓN DE LA CIUDAD.

La ciudad no se concibe solo con el planeamiento sino también con la edificación.

- Proceso edilicio: la expansión urbana esta ligada a un conjunto de funciones ciudadanas crecientes y
cada vez más complejas. Surgen nueva tipologías con sus propias lógicas que no encuentran en la
historia referencia alguna. Estas nuevas tipología en conjunto con las tradicionales deben adaptarse a
las reglas de decoro y a las nuevas tramas urbanas (y viceversa).

El ideal de que los edificios públicos o la arquitectura representativa de la burguesía deban poseer un
espacio urbano propio termina desplazando las zonas residenciales a la periferia, donde pueden ser
ignoradas. Lo mismo pasa con las funciones consideras “indignas” (cárceles, hospitales, cuarteles,
etc).

- Dinámica edilicia: el dialogo entre los elementos singulares y los tejidos urbanos terminan
condicionando también el proceso de urbanización. La regularización del lenguaje y el decoro
asociados a la dignidad burguesa conllevan a la homogeneización de las fachadas.

LOS EQUIPAMIENTOS Y ELEMENTOS SINGULARES.

La arquitectura de la ciudad empieza en sus símbolos, crea mitología y emblemas. Las sedes del poder
público generan un tipo arquitectónico polifuncional de espacios claustrales. Las sedes del poder
legislativo y judicial en particular desean representar el poder civil que instituyen. Templos de la
democracia.

Otras dos grandes funciones urbanas son el ocio y el negocio.

El “templo del negocio”. Aunque las instituciones bancarias, Bolsas de Comercio y oficinas se ubican
en el corazón de las City, los verdadero templos del negocio son las nuevas galerías comerciales como
la Galería Vittorio Emanuele en Milán. Las oficinas van a encontrar en Chicago un desarrollo
interesante de la tipología, impulsado por la implementación del hierro como estructura principal y
generando gracias a ello los espacio abiertos, flexibles y polifuncionales requeridos por la industria
terciaria.

El “templo del ocio”. El nombre le corresponde a los teatros, escaparates de la burguesía y centro de
su vida social. Centros artísticos como museos y galerías de arte, bibliotecas, continúan el espíritu de
la Ilustración.

Arquitectura hospitalaria. Nacen tipologías nuevas como la división en pabellones. Habitaciones


individuales como “maquinas de tratar enfermos”.

Arquitectura penitenciaria. Utilización del sistema panóptico.

Arquitectura militar. Utiliza la representatividad de la retórica historicista, ecléctica y monumental.

Arquitectura ferroviaria. Obra industrial pero que entra en el campo de acción del arquitecto cuando
gana representatividad. Se convierte en la “puerta de la ciudad”. La parte fabril de fundición queda
cubierta a la ciudad por una nave material y de retórica historicista que arma el hall de acceso. Es
común encontrar un reloj, el lenguaje universal del tiempo coloca en contexto al recién llegado.

Arquitectura del paisaje. Los espacios públicos y plazas tienen un papel nodal en el sistema viario y
funcionan como “foros” de la ciudad, puntos de atracción. Los barrios también ganan espacios verdes
en formas de squares. La ciudad no reniega de la naturaleza sino que la quiere reintroducir. Aparecen
parques urbanos con gran trabajo de paisajismo.

TEJIDOS RESIDENCIALES.
Las viviendas unen los edificios públicos. Hay un dialogo entre la arquitectura singular y el tejido
residencial.

Con el crecimiento demográfico, la vivienda se convierte en protagonista de la ciudad. Anteriormente


sino era palaciega no era considerada como trabajo digno de la arquitectura y se relegaba a la labor
artesanal.

La nueva infraestructura cambia el estilo de vida urbano. La construcción de cloacas y la conducción


de agua potable llegan a las viviendas. Aparece el cuarto de baño y es señal de progreso.

Aparece el ascensor. Se abre la posibilidad de construir a alturas imposibles en el pasado. Se


rejerarquizan los pisos, cambiando los usos de los mismos. El valor del suelo aumenta acorde a las
nuevas posibilidades de explotación. Las alturas pierden uniformidad.

La vivienda unifamiliar se vuelve ineficiente, convirtiéndose lentamente en un lujo burgués.


Comienzan a proyectarse conjunto de viviendas multifamiliares. La calidad de vida mejora a lo largo
del siglo pero el hábitat dentro de los barrios más necesitados sigue siendo antihigiénico y promiscuo.
La Ciudad Carbón.

LAS ALTERNATIVAS URBANAS.

Ciudad dual: “ciudad burguesa” vs. “ciudad carbón”. De esta dicotomía nacen las alternativas de
ciudades utópicas.

Siguiendo la corriente historicista del momento, este urbanismo da primero lugar a revivals de
alternativas históricas (monasterios, colonias, etc), para luego formular conceptos originales.

Surgen las prácticas de los primeros “socialistas utópicos”. Plantean comunidades reducidas de 2.000
habitantes gobernadas por dirigentes de fuerte coherencia sociocultural. Ej: Falansterio de Charles
Fourier.

A mitad de s. XIX aparece el “socialismo científico” que analiza el proceso urbano según las
perspectivas hegelianas y marxistas. Plantean propuestas más realistas sobre la ciudad actual en vez
de evadirla. Estas criticas al problema de la vivienda obrera llevaron a legislaciones urbanísticas como
las Actas de Salud Pública inglesas.

Cerdá habla de “ruralizar la ciudad” y “urbanizar el campo”, lo que da lugar a “alternativas rurbanas”.
La alternativa suburbana de evadir al metrópolis se une la del hábitat burgués ideal. Con poblaciones
cercanas a los 30.000 hab. éstas propuestas vieron la posibilidad de materializarse en Londres y
Madrid.
- Ciudad jardín: de Ebenezer Howard. Intenta sintetizar las propuestas utópicas y científicas del
sendos socialismo con los conceptos de las Arts and Crafts y los towns ingleses.

- Ciudad lineal: de Arturo Soria. Materializada experimentalmente en los alrededores de Madrid.


Desurbaniza la metrópolis y replantea una ciudad en función de la máquina, la circulación y los
transportes. Urbanismo racional y progresista. La linealidad juega con el concepto de desarrollo
infinito.

La ciudad lineal poseía todos los equipamientos de una gran urbanización, pero el enfoque estuvo
dado por la investigación en viviendas: tipología, morfología, tipificación de elementos constructivos.

Muchos de estos concepto urbanos desarrollados por las ciudades jardín y las ciudades lineales
estarán presentes en los orígenes del Movimiento Moderno.

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ARQUITECTURA Y URBANISMO DEL SIGLO XIX (1780/1880). SEGRE. --Pag. 484.--

1- LAS ESTRUCTURAS URBANAS Y ARQUITECTÓNICAS DE LOS PAISES EUROPESO EN LA ETAPA DE LA


REVOLUCIÓN INDUSTRIAL.

1.1- ANTECEDENTES HISTORICOS Y CULTURALES QUE CONDICIONAN EL DESARROLLO URBANO Y


ARQUITECTÓNICO.

INGLATERRA: FUNDAMENTOS ECONÓMICOS Y SOCIALES DE LA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL.

Inglaterra, s.XVIII se pasa del capitalismo manufacturero al capitalismo fabril. La clase burguesa
alcanzó el poder económico y político en Inglaterra y Holanda durante el s.XVII, destrabando las
relaciones feudales de producción.

Desde el Renacimiento la burguesía es antagonista de la nobleza feudal. El Mercantilismo es el


sistema económico utilizado por las monarquías absolutistas. Este sistema retrasaba la expansión
económica de la burguesía en Europa.

Holanda se independiza de España en 1648 e Inglaterra sufre la Revolución Inglesa que termina con el
nombramiento de Oliver Cromwell.
En Inglaterra la burguesía toma control de los medios de producción desplazando a la nobleza,
comienza el proceso de acumulación originaria de capital. La producción fabril, basado en trabajo
asalariado da lugar a una nueva clase: el proletariado.

Proceso de industrialización en Inglaterra se define con los siguientes parámetros:

A) Aumento de la población y de sus necesidades básicas: La población se multiplica y la ciudad


absorbe este crecimiento. Se necesitan satisfacer las necesidades de: alimentos, ropas, equipamiento,
vivienda, etc.

B) Explotación de los territorio coloniales: Conquista y explotación de territorio extraeuropeos por


parte de España, Portugal, Inglaterra, Francia y Holanda. El intenso comercio con las colonias acelera
el proceso de acumulación de riquezas de la burguesía.

C) Disponibilidad de capital: Se facilita el acceso al capital, nuevas formas de realizar transacciones. Ej:
Billetes, transferencias bancarias, bonos y toma de deuda, Bolsa de Comercio. Aparecen Compañías
Comerciales. Se agiliza el proceso de inversión de capitales.

D) Transformación de las relaciones de producción en el campo: Se comienza a expropiar las tierras


para distribuirlas entre la nobleza y la burguesía. Primero se expropian los terrenos de la Iglesia
católica. La demanda de textiles orienta la producción hacia la industria lanera por sobre la agricultura
(que luego de la revolución agrícola es mucho mas eficiente), dejando campesinos sin empleo. Se
elimina la propiedad feudal y el vasallaje. Se privatizan las tierras comunales y se expulsan a los
campesinos. El campesinado se ve obligado a vender su fuerza de trabajo en la ciudad generando una
“oleada” de mano de obra barata.

E) Desarrollo técnico-científico: El crecimiento de la demanda de productos manufacturados producto


de el consumo interno y las exportaciones obliga al desarrollo de nuevas técnicas y métodos de
producción. En ésta búsqueda se desarrolla la máquina de vapor, esencial para la producción textil.

INGLATERRA: LAS TRANSFORMACIONES TECNOLÓGICAS.

A) La producción agrícola: Finalizada la expropiación de terrenos, comienza la explotación científica


del campo. Sembradora mecánica, técnicas de drenaje de suelo, rotación de cultivos, etc.

B) La producción industrial: La manufactura humana se mecaniza. La demanda en la producción


obliga a realizar el proceso mas eficiente. Se mecanizan las acciones repetitivas. Se resume en: el
desarrollo textil, el uso del carbón como fuente de energía, el perfeccionamiento de la fundición de
hierro, y la invención de la maquina a vapor.

ANTECEDENTES CULTURALES DE LA ARQUITECTURA Y DEL URBANISMO.


El feudalismo se basaba en la hegemonía política -monarquía absoluta- y de coacción ideológica
-impuesto por medio de la iglesia-, mientras que la burguesía se apoya en fundamentos
racionales-científicos.

Política: Se cuestiona el derecho divino de la monarquía y se elaboran leyes basadas en el sistema


representativo, se dividen los poderes. “Democracia” burguesa.

Sociedad: Se valoran la iniciativa individual, la libre asociación, y el esfuerzo personal.

Economía: Se valoran la libertad de comercio, la libertad contractual, la independencia del gobierno,


la libertad de movimiento.

Cultura: La burguesía busca contraponerse a la nobleza. Barroco vs modelos clásicos grecorromanos.


Frivolidad, sensualidad, y irracionalidad vs. austeridad, ascetismo, racionalidad. Parafraseando a Marx:
“la burguesía busca en la heróica romana su propia imagen en la tragedia histórica”.

1.2- LA DIMENSIÓN URBANA IMPUESTA POR LAS NUEVAS FUNCIONES DE LA BURGUESÍA.

EL PROCESO DE URBANIZACIÓN EN EUROPA.

No existe un corte brusco en el modelo de urbanización planteado por la monarquía, el feudalismo y


la burguesía. En el s.XVIII todavía no existe una visión global de la ciudad ni esta había entrado en
crisis.

El s.XVIII se caracteriza por la separación de las funciones administrativas y comerciales, de las


funciones residenciales -tanto aristocráticas como burguesas-. La nobleza se retira de la ciudad al
campo. La ciudad traspasa la muralla. Cambio organizativo a gran escala. La modificación de la trama
medieval como símbolo de la burguesía sobre la monarquía.

LAS ESTRUCTURAS MONUMENTALES DE LAS CIUDADES CAPITALES.

El orden urbano neoclásico se puede ver en Londres, París, Washington. En las ciudades europeas el
vinculo con la ciudad medieval todavía es muy fuerte, mientras que en la ciudad americana -planeada
de cero- se puede ver el valor monumental de los edificios y como impactan en la trama urbana.

En Londres, la Regent’s Street se adapta a el parcelamiento existente pero se plantean las pautas
generales de diseño para futuras construcciones, construyéndose solamente los nudos del sistema.

En Estados Unidos, la ciudad de Washington se plantea como un conjunto monumental preconcebido


en su totalidad, hecho irónico ya que la burguesía se jactaba de la independencia y libertad de acción,
y en Washington el Estado es el que posee control total de la disponibilidad del territorio. Gran
influencia de las avenidas y diagonales de Versalles. El urbanismo en Europa madura lentamente
asimilando sus cambios de manera progresiva sin abandonar los nexos con la antigua ciudad y su
cultura. En Washington se adoptan símbolos con poco valor cultural local y se imponen como la
imagen de la nueva burguesía norteamericana.

1.3- LAS ESTRUCTURAS DEL HABITAT BURGUÉS.

Los códigos urbanos neoclásicos se desarrollan con la expansión del hábitat burgués. El crecimiento
urbano no puede resolverse ni con el crecimiento espontaneo ni con el sistema de construcción
artesanal medieval. Se adopta la vivienda colectiva o la vivienda unitaria en conjunto. Esto da lugar a
la especulación inmobiliaria. Se estrecha la relación propietario del terreno - financista/constructor -
arquitecto/proyectista.

Aparece en escena la figura de empresario constructor. Su impronta en la ciudad es más visible que la
del arquitecto ya que tiene más influencia en las disposiciones reglamentarias que el proyectista. La
renta del suelo y de las viviendas es uno de los motores de la urbanización. Aún así la burguesía no
acepta rebajar la calidad de la construcción de sus viviendas en pos de la plusvalía que pueden
obtener.

La burguesía prefiere renunciar a exteriorizar su individualidad en pos de expresar los valores a nivel
social. Por ello la homogeneidad de las envolventes clásicas, en el trazado de las áreas verdes, etc, se
encuentran estrictamente reglamentados desde 1666 (después del Gran Incendio).

1.4- TEORÍA Y METODOLOGÍA EN LOS CÓDIGOS NEOCLÁSICOS.

La configuración de los códigos neoclásicos parte de dos componentes esenciales:

A) Su vinculación con las necesidades sociales y la base material.

B) Su contenido ideológico.

Los códigos barrocos responden a una necesidad de la élite dominante que desean tener una pieza
única de arquitectura. A partir del s. XVIII, el Estado y los inversores privados solicitan al arquitecto
para obras con fines sociales de un amplio repertorio: hospitales, cárceles, mercados, barrios
residenciales, etc. Los nuevos comitentes exigen tiempos de ejecución y procesos constructivos
eficientes y productivos. Estas exigencias se trasladan al campo de lo formal y estético.

Se produce una teoría racional de la arquitectura de la mano de Durand. Instrumentan una nueva
metodología de proyecto que se convierte en la base de la enseñanza de las escuelas de arquitectura.

Los pasos son los siguientes:

A) Análisis de los componentes tecnológicos y constructivos factibles de usa.

B) Análisis de la función, vinculada a esquemas de distribución de espacios jerarquizados.


C) Procesos de configuración de la forma del edificio basado en principios clásicos: axialidad, simetría,
etc.

D) Elaboración de detalles formales (el valor de significado), basado en repertorios clásicos


libremente combinados pero sujetos al tema del edificio.

Con estas herramientas el arquitecto puede resolver cualquier proyecto por mas inédito que sea.
Lenguaje clásico representativo, y racionalidad de distribución y construcción. Aparece el concepto de
“decoro” como consecuencia directa de técnica y la función, de la conveniencia y la economía.

1.5- LA EXPRESIÓN DE LOS VALORES DEL SIGNIFICADO.

Boullée y Ledoux son lo arquitectos que hacen el principal aporte en términos de expresión formal.
Boullée, revalorizado actualmente, diseño una serie de proyectos que poseen una visión sobre los
nuevos contenidos sociales resueltos con formas geométricas puras. Sus proyectos eran irrealisables
para la época pero ya planteaba edificios de escala monumental para el uso de las grandes masas y
representaba, con las formas puras, los ideales de la racionalidad.

Ledoux abogaba por la integración social a través edificio multiprogramáticos. Los ideales de la
Revolución Francesa (Igualdad, fraternidad y libertad) son aplicados en la ciudad ideal de Chaux,
precursora de las ciudades jardín y de la ciudad industrial. Ledoux proyecta teniendo en cuenta las
particularidades de cada función/tipología, además de estudiar las funciones utilizadas por los
trabajadores (viviendas, centros culturales, teatros, hospitales).

Los estudios de Boullée y Ledoux servirán en el futuro como inspiración para el Movimiento Moderno.

Los códigos neoclásicos ponen en crisis el lenguaje clásico al establecer la libertad infinita de
composición, lo que llevará después de la segunda mitad del s. XIX al eclecticismo. Sin embargo
revaloriza la técnica constructiva, la distribución de funciones y jerarquía de espacios, y los valores de
significado del lenguaje.

2- LOCALIZACIÓN INDUSTRIAL Y HABITAT PROLETARIO EN LA CIUDAD DUAL. --Pag.494--

2.1- LOS ASENTAMIENTOS INDUSTRIALES EN INGLATERRA.

La riqueza de la burguesía a partir del s. XVIII se basa ulteriormente en la explotación del proletariado.
Esta explotación tiene su consecuencia en la precarización de la calidad de vida del obrero explotado.
Este condición y su reflejo en la estructura urbana es la antítesis de aquella que la burguesía comienza
a resolver a través de los códigos neoclásicos.

La presencia de ambas clases dentro de la ciudad da origen al término de “ciudad dual”: la ciudad
burguesa y la ciudad carbón.
Las industrias se instalan preferentemente en la periferia de Londres por conveniencia logística y legal.
Esto genera un crecimiento explosivo en pequeños poblados y barrios periféricos. Este crecimiento
espontaneo sumió en condiciones infrahumanas a todos aquellos inmigrantes: falta de servicios,
infraestructura, etc. Con la creación del ferrocarril y de la máquina a vapor la expansión sobre el
territorio disminuye y comienza la concentración de capital en Londres.

Marx: Comienza un periodo de explotación inescrupulosa. Hay oferta de mano de obra que excede la
demanda (ejercito industrial de reserva), lo que permite abaratar los costos de producción a expensas
del proletario.

Engels: Cuanto más grande una ciudad, mayores sus ventajas para el capitalista. Mayor cantidad de
obras, mayor disponibilidad de mano de obra, etc. Si la actividad pudiera sostener el crecimiento de
manera indefinida, todos los pueblos se convertirían en grandes megalópolis.

2.2- EL HABITAT PROLETARIO DENTRO DE A CIUDAD IDEAL.

La degradación del hábitat proletariado es un reflejo de la degradación general a la que se encontraba


sometido el asalariado. El hombre se convierte en un numero, en una mercancía que tiene un costo,
La explotación de proletariado sobrepasa muchas veces las barrera de la inmoralidad, terminando de
deshumanizar al explotado. Comienza un proceso de alienización.

Hay dos niveles del hábitat: el de la burguesía, atado a los códigos del lenguaje del momento y la
teorización arquitectónica, y el de las clases explotadas, ligado a los oficios y el proceso artesanal.
Hasta el medioevo, el campesino/artesano habitaba viviendas producto de sus manos y recursos, al
llegar a la ciudad, y con recursos muy acotados, no tiene control sobre el hábitat en el que vive.

Existen dos alternativas: vivir los suburbios en condiciones de hacinamiento dentro de viviendas en el
centro de la ciudad o vivir en viviendas precarias construida por especuladores en los suburbios. En
ambos casos desaparecen las tradiciones rurales y son reemplazadas por los nuevos patrones de
comportamiento urbanos (viajes al trabajo, horarios de entrada y salida, etc).

Con el paso del tiempo las diferencias entre las dos ciudades se hacen más evidentes. Los barrios
obreros crecen rodeando las Cities y el burgués que no encuentra vivienda en el centro ya abarrotado
(o con terrenos presos de la especulación) se ubica en las afueras, en áreas suburbanas en villas y
casas con jardín.

Se construyen nuevas viviendas para poder alquilarlas. Hay dos tipologías: viviendas unifamiliar tipo
cottage, y bloque de viviendas multifamiliares en altura (5 pisos). Esta última tipología nace en el París
de Haussmann y se adapta para poder aumentar la densidad de población a expensas de la calidad de
vida. Esta práctica llevó a un grupo burgués a exigir regulaciones sobre los barrios obreros y las
condiciones de sanidad.
2.3- LEYES Y REGLAMENTOS URBANOS. LA ACCIÓN DEFENSIVA DE LA BURGUESÍA.

El campesino devenido obrero no tiene alternativas a la hora de elegir su vivienda. El arquitecto


proyectaba para la burguesía o para el Estado. El Estado no participaba en la construcción de
viviendas que era delegado al inversor privado. De esto se atan los constructores inescrupulosos para
realizar viviendas proletarias con parámetros constructivos, dimensionales e higiénicos paupérrimos.

Este hábitat se convirtió en caldo de cultivo para grandes epidemias -como el cólera- que afectaron
tanto a obreros como a la burguesía. Es en este momento, cuando las consecuencias del
hacinamiento impacta en la calidad de vida de la burguesía que ésta comienza a exigir normas
mínimas en la construcción.

Los problemas de la arquitectura y urbanismo ahora son tratados por la administración pública y el
poder político. Se reglamentan la infraestructura técnica y los parámetros mínimos de las viviendas de
manera que no afecten la actividad especulativa ni la construcción. Es en fin, un método de
autodefensa de la burguesía. A lo largo del s. XIX se aprobarán leyes que regulen el trabajo, la
salubridad y la urbanización, muchas de ellas impulsadas por movimientos sociales y utopistas (Engels
y Marx).

2.4- LAS NUEVAS TÉCNICAS APLICADAS AL SISTEMA TERRITORIAL DE LA PRODUCCIÓN,


DISTRIBUCIÓN Y CONSUMO.

La producción industrial implica un cambio de escala cuantitativa. Las necesidades de expansión y la


velocidad que exige la misma coloca a los métodos tradicionales de construcción (mampuestos) en
jaque. Se necesitan fábricas, mercados, vías ferroviarias y estaciones, depósitos, etc, sistema
producción-distribución-consumo.

La utilización del hierro y el vidrio, producidos ahora en gran escala, constituyen la característica que
distingue a las nuevas construcciones. Esto se debe a la posibilidad de producir elementos seriados.

Existen 3 códigos básicos formales:

1) Código clásico e historicista: manejado por los arquitectos y se limita a circulo de funciones
burguesas, privadas y/o públicas, y en particular aquellas con gran carga simbólica.

2) Negación del código formal de las viviendas proletarias: manejado por los constructores y
especuladores urbanos. Carecen de simbología.

3) Nuevo código formal del hierro: producto de la necesidades del sistema


producción-distribución-consumo. A cargo de la nueva figura del ingeniero civil.

Esta nueva arquitectura del hierro se la puede encontrar en su estado más “puro” en las zonas rurales
y periféricas, pero a medida que se acerca al marco de la vida cotidiana de la burguesía, los aspectos
técnicos del hierro se envuelven con el “ropaje” simbólico de la construcción tradicional.
En el centro de la ciudad aparecen nuevos temas arquitectónicos. Las estaciones ferroviarias sus
naves metálicas con ropajes historicistas (neoclásico, neogótico, etc), los centros comerciales
explotan la capacidad de desmaterializar las cubiertas con grandes estructuras metálicas. El hierro
también se introducirá en el sistema de composición Beaux-Art, como se puede ver en la Biblioteca de
Santa Genoveva.

2.5- EL REPERTORIO DE LA ARQUITECTURA DE HIERRO Y VIDRIO: EL PALACIO DE CRISTAL Y LA


TORRE EIFFEL.

El Palacio de Cristal de Paxton es el ejemplo más representativo de la renovación metodológica,


conceptual y formal que implica el uso del hierro y el vidrio y sus técnicas constructivas.

Paxton constructor de invernaderos. Con conocimiento práctico libre de preconceptos académicos


pudo resolver los requerimientos del concurso para la Exposición Internacional. Inglaterra hospedó la
Exposición Internacional y Paxton erigió una obra que la representaba mejor que ninguna obra del
sistema Beaux-Art.

El aporte de Paxton a la arquitectura moderna se basa en dominar un sistema constructivo,


compuesto de elementos seriados y adaptarlo a la necesidad programática, respondiendo a
requerimientos técnicos-económicos, además de realizar una obra con un impacto cultural.

Aún así la obra se oponía diametralmente a los valores del significado defendidos por el historicismo y
el eclecticismo: la transparencia de la envoltura, la ligereza de la estructura, la relación con el exterior,
la falta de ornamentación significante. Todo esto le valió la crítica de los románticos (Ruskin) y de los
arquitectos Beaux-Art, que la “rebajaron” al nivel de la ingeniería.

Con la Torre Eiffel la resistencia nace de la burguesía que no puede aceptar tener un “sistema de
formas” basado en la tecnología utilizada en el ámbito productivo proletario como imagen de la
cultura francesa.

3- EL REPERTORIO HISTÓRICO Y LOS NUEVOS CONTENIDOS A ESCALA URBANA. --Pag.503--

3.1- FUNDAMENTOS DEL MODELO URBANO DE LA BURGUESÍA EUROPEA.

Comienza una competencia entre Francia e Inglaterra por convertirse en la potencia económica
hegemónica. Durante el periodo de la Restauración se suceden varias revueltas populares, siendo la
de 1848 la más importante. La clase obrera comienza a organizarse. Marx difunde el Manifiesto
Comunista.

La burguesía defiende sus intereses en el plano social y económico. La ciudad se convierte en el lugar
físico donde se evidencian las contradicciones económicas, la lucha de clases y valores culturales. El
desarrollo y configuración de la ciudad son definidos por la burguesía en el poder. En esta
configuración quedan expuestos los valores culturales, la visión de clase y los interese económicos de
la burguesía.

Durante el proceso de urbanización producto de la industrialización, el proletariado colmó el centro


histórico de la ciudad mientras que el burgués rico se muda a la periferia. Las transformaciones
urbanas que impulsa la burguesía intentaran revertir esta situación.

A) El proletariado es expulsado del centro urbano, que es reapropiado cultural y funcionalmente por
la burguesía.

B) El proletariado se asienta en los suburbios industriales dónde pueden ser controlados.

C) La burguesía ocupa el área central y las áreas periféricas opuestas a los asentamientos
proletariados.

La ciudad dual asume su forma definitiva. El ejemplo paradigmático es el París de Haussmann.

Engels y Marx cuestionan a Haussmann: lo único que logra el plan parisino es esconder la decadencia
del hábitat proletario. Detrás del embellecimiento y ensanchamiento de las calles existe una voluntad
de subyugar al obrero a la vez de ganar un beneficio económico.

La renta de la tierra es uno de los procesos básicos de producción de capital y la ciudad se convierte
en una fuente de plusvalía enorme. La tierra es una mercancía como así el derecho a habitarla. La
reapropiación del centro urbano por parte de la burguesía, el establecimiento de nuevas funciones
-comercio, administración, recreación,etc-, y la construcción de viviendas de lujo, eleva
aceleradamente los precios de los terrenos, en particular en aquellas zonas ocupadas por el
proletariado, que paradójicamente muchas veces terminan estando en peores condiciones que antes.

Los edificios monumentales y su código ecléctico responden a los valores burgueses. El edificio como
fetiche, el lujo como fin.

3.2- PARÍS CAPITAL: EL PLAN DE HAUSSMANN (1853-1869).

LOS COMPONENTES DEL SISTEMA URBANO.

A) ESTRUCTURA POBLACIONAL Y TRAZADO URBANO.

Napoleón III desea destronar a Londres como “capital del mundo”. La vivienda proletaria se hallaba
distribuida sobre toda el área central de París. Las calles medievales angostas habían favorecido los
amotinamiento en insurrecciones en el pasado. Había carencia de servicios, infraestructura, mala
circulación, insalubridad, etc.

B) OBJETIVOS BÁSICOS DE LA REMODELACIÓN.

1- Creación de mecanismos legales y financieros para la creación de obras públicas, en beneficio de


inversores privados.
2- Generar ocupación de trabajos urbanos.

3- Estructurar la ciudad con un sistema vial. Calles amplias más fáciles de defender.

4- Demoler edificios medievales, expulsar al proletariado, construir nuevos edificios con nuevas
funciones.

5- Reestructurar el sistema de control interno y seguridad.

6- Infraestructura y servicios. Higienismo.

7- Construir las sedes gubernamentales en nodos de la traza. Monumentalismo y puntos focales.

8- Homogeneizar el hábitat burgués. Coherencia visual, regularidad formal.

9- Generar suburbios industriales proletarios.

10- Parquizar la ciudad. Paisajismo.

C) PARTICULARIDAD DE LOS SISTEMAS, TÉCNICO, FUNCIONAL Y DE SIGNIFICADO.

D) LA DIFUSIÓN DEL MODELO PARISINO.

El Ring de Viena forma un anillo alrededor del casco histórico, contiene avenidas, áreas verdes,
viviendas de lujo y edificios públicos, todos en clave ecléctica. El anillo complementa al centro
histórico y lo protege, marcando las pautas para la expansión urbana de los suburbios.

El Ensanche de Barcelona de Cerdá es la propuesta de urbanismo más progresista del s. XIX:


enunciados higienistas, negación de la centralidad (vinculados simbólica del comercio y la
administración), negación de la segregación social, funcional y de la excesiva jerarquización de las vías.
Los intereses especulativos impidieron que se aplicara del todo.

El modelo parisino significó en sus momento la expresión de modernidad a la que debe aspirar una
“capital del mundo”.

3.3- LOS CÓDIGOS FORMALES DE LA BURGUESÍA: ARQUITECTURA Y VIDA COTIDIANA. LA ÓPERA DE


PARÍS.

Eclecticismo en Europa: es la pérdida de la coherencia formal del lenguaje de cada época a través del
uso de componentes disimiles de diferentes épocas y culturas. Le neoclasicismo recupero el lenguaje
grecorromano, acorde a los nuevos valores de la burguesía. El neogótico aparece para reivindicar los
valores tradicionales medievales perdidos en el tiempo y reemplazados por la industrialización. La
exposición a nuevas culturas, actuales (colonias) o antiguas (arqueología) aumenta el tamaño del
repertorio figurativo.
La burguesía intenta, a través del estudio de la historia, hacer “su” historia para diferenciarse de la
nobleza. Por ello descarta al barroco y al rococó, prefiriendo “su” lenguaje neoclásico.
Paradójicamente, una vez en el poder, la burguesía intenta reproducir los patrones de
comportamiento de la aristocracia.

La máquina ahora puede realizar las tareas que antes eran encomendadas a los artesanos. La obra de
arte ahora es una mercancía. Antes el artista vendía su técnica, ahora vende su arte.

La representación material del poder económico se convierte en uno de los principios de la cultura
burguesa. Lujo y ostentación. Principio de falsedad, se revisten cosas para aparentar otras. Objetos
industriales simulan ser artesanales.

El ascetismo original de la burguesía se deviene en exhibicionismo. Carnaval de formas.

La arquitectura refleja esta orientación pero conservando la metodología surgida del neoclásico
(Durand). El significado es otorgado por el código formal utilizado y depende de los requerimientos
del programa. Ej: neogótico para los edificios eclesiásticos, neoclásico para edificios de justicia,
interiorismo barroco para teatros, etc. Esto identifica un nuevo pragmatismo en la profesión: el
arquitecto no se deja llevar por preferencias personales sino que responde al problema que tiene
enfrente. Este problema es material (construir bien, armonía plástica, satisfacer al cliente), y no
intelectual.

El edificio paradigmático de esta época es la Ópera de Paris de Garnier, el máximo monumento del
París de Haussmann. Se convirtió en el edificio de referencia para los teatro y similares. Es remate de
varios boulevares, un punto focal. El edifico, además de teatro, era el escenario donde la burguesía
podía exhibirse socialmente. Diferenciación de accesos por clases, paseo interiores por salones
palaciegos, el foyer es un lugar de paseo. El Versalles de la burguesía parisina.

4- EL CUESTIONAMIENTO DE LA CIUDAD INDUSTRIAL Y DE LA CULTURA OFICIAL BURGUESA.


--Pag.512--

4.1- LA CRÍTICA CULTURAL A LA PRODUCCIÓN INDUSTRIAL.

LOS PLANEAMIENTOS TEÓRICOS: PUGIS Y RUSKIN.

A la dicotomía de Alta Burguesía - Proletariado se le agrega una nueva alternativa, la de la “Pequeña


Burguesía”, que va a tener su propia expresión cultural en influencia sobre la estructura urbana,
arquitectura y las artes.
Las clases medias que en su momento vivían se servicios y productos de manufactura propia se vieron
lentamente desplazados por los grandes industriales con los que no pudieron competir. El burgués de
clase media se fue proletarizando gradualmente. Este procesos generó en estos estamentos un
rechazo enorme hacia la cultura industrial capitalista, en particular al estilo de vida que en la que esta
derivaba. Este rechazo también se extiende a los valores cosmopolitas de la gran ciudad y al
desarrollo técnico-financiero del que nunca van a poder ser parte.

Existe el temor a perder la cultura, el estilo de vida y los privilegios que supieron ganar. Esta clase
media no es ni revolucionaria sino conservadora reaccionaria ya que intenta volver al pasado dónde
“todo era mejor”.

Con éstas luces Ruskin plantean lo siguiente:

1- El capitalismo y la industria son responsables de la degradación en las condiciones de vida.

2- El materialismo es el culpable de la perdida de las tradiciones nacionales.

3- El estilo de vida de la Edad Media era la salida a la crisis. Equilibrio entre la ciudad y el campo.

4- El valor del código medieval se basa en su aspecto artesanal. El artista se identifica con su obra.

5- El juicio estético se extiende a todo en la vida cotidiana, no solo a las bellas artes.

Pugin establece una relación de causalidad entre el deterioro de el ambiente del hábitat y la
degradación de la calidad de vida. La ciudad es una representación cultural de la sociedad que la
habita. Se busca la autenticidad y la coherencia en la artesanía medieval.

Ruskin piensa que el arte debe estar disponible para toda la sociedad. Se le niega al obrero la
participación creadora, nunca ve el resultado final de lo que produce. Esto termina alienando al
asalariado. Sus propuestas de villas ideales no van a ser exitosas.

LA BÚSQUEDA DE UN DISEÑO ALTERNATIVO A LOS CÓDIGOS ECLÉCTICOS: WILLIAM MORRIS.

William Morris sigue las líneas de Ruskin y Pugin, pero aplica sus ideas sobre diseños de su autoría. Se
encuentra en contra de la tecnocracia y plantea que el ambiente es una construcción comunitaria.

La “Casa Roja” diseñada por su amigo Phillip Webb es un ejemplo de arquitectura libre de los códigos
estilísticos burgueses o atributos predeterminados. La vivienda responde a las necesidades
particulares de la familia comitente. Su materialidad evoca las construcciones del medioevo, donde
cada material cumple con su finalidad y no se oculta detrás de un revoque.

Los diseños de Morris serán el punto de partida del movimiento de Arts and Crafts que tendrá
influencia en el Art Nouveau, la Ciudad Jardín y el Protorracionalismo.

4.2- LAS PROPUESTAS URBANAS DE LOS SOCIALISTAS UTÓPICOS.


Nacen varias propuestas teórico-prácticas para revertir las condiciones de vida del proletariado. Los
puntos comunes entre ellas son:

A) Coherencia social: nuevas comunidades de tamaño reducido, de gente de la pequeña burguesía,


con creencias religiosas o actividades productivas a fines.

B) Base económica: núcleos autosustentables en el ámbito rural.

C) Desarrollo cultural: educación para los menores, espacios para las expresiones colectivas.

D) Condiciones de vida: Salubridad basada en el contacto con la naturaleza, higiene y servicios.

E) Tipología arquitectónica: edificaciones simples, funcionales, con reminiscencias rurales, sin la


simbología ni desarrollo estilístico asociables a la ciudad.

F) Tipología urbanística: Negación de la ciudad industrial incontrolada. Se idean planteos rígidos, con
edificios en bloques y clara definición de límites con la naturaleza. Orden funcional.

LA COMUNIDAD IDEAL DE ROBERT OWEN.

Socialista utópico. Reformador social. Industrial devenido filántropo. Creía que el obrero debía ser
tratado de manera digna, y este trato tenía impacto positivo en la productividad del mismo. Plantea
una serie de colonias comunistas en Irlanda.

EL FALANSTERIO DE FOURIER.

Divide la sociedad en “temperamentos” creyendo que la armonía entre ellos resultaría en un


desarrollo positivo de la sociedad. Propone el Falansterio como alternativa urbana: un edificio en
bloque similar a Versalles en implantación, divide a los grupos sociales según su clase social, edad y
sexo. Contiene todas las actividades sociales dentro (trabajo, educación, salud, etc). Servirá de
inspiración en el futuro a otros superbloques urbanos como la Unidad de Marsella de Le Corbusier.

EL FAMILISTERIO DE GODIN.

El Palacio Social, heredero del Falansterio. Bloques de apartamentos con espacio individual reducido
pero con amplios servicios sociales: cocina social, guardería, salones de uso público, escuela,
teatro, ,etc. El intento es el de enfatizar la vida social.

El aporte de estas experiencias utópicas radica en su enfoque en la vida comunitaria, integración


social en contraposición a la vida unifamiliar. Se abandona al núcleo familiar como escudo contra la
alienación por el desarrollo de una vida comunitaria más cercana a la experiencia pasadas.

El empresario burgués veía poco rentable este sistema de agrupación, prefiriendo la atomización de la
vivienda obrera, por ello su poca aplicación fuera de estos ejemplos.

4.3- LA CIUDAD JARDÍN DE EBENEZER HOWARD.

Es la culminación del modelo de hábitat de la pequeña burguesía. Es la síntesis de las propuestas de


los socialistas utópicos y de la vivienda tipo “Casa Roja”.
En Chicago, Howard conoce las experiencias urbanas locales y las comunidades rurales.

Parte de la contradicción ciudad-campo. Esta dicotomía tiene que eliminarse con una propuesta
intermedia: la Ciudad Jardín. Plantea a la ciudad y al campo como dos imanes, y la Ciudad jardín como
la alternativa atrayente.

La Ciudad Jardín es una propuesta de descentralización con tamaños fijos, conectada con otros
centros urbanos por medio del ferrocarril. La C.J. contiene todos los elementos funcionales de una
ciudad. La propuesta radiocéntrica ubica en el medio las funciones principales seguidas de las
viviendas. El anillo de cierre contiene la industria liviana y el equipamiento productivo. Todo el
conjunto es rodeado por el campo.

La propuesta se resume en:

1) Es un modelo elaborado. No se queda en esquematizmos y desarrolla la propuesta de manera


completa abarcando todos las cuestiones técnicas.

2) El proletariado queda excluido por los altos costos de las viviendas.

3) El Estado no colabora. No existe la voluntad de la burguesía política de planificar el territorio. La


propuesta termina en mano de pequeños inversores privados.

4) Sienta las bases para el concepto de desurbanización.

5) Es la expresión territorial de la ideología que rechaza a la gran ciudad. Es el intento de una pequeña
burguesía por evitar su proletarización.

La autonomía de la Ciudad Jardín resultó un mito. La pequeña burguesía se resignó al lugar de


asalariado privilegiado dentro de la estructura capitalista. La Ciudad jardín se convirtió en un suburbio
de la Gran Ciudad.

4.4- MARX Y ENGELS FRENTE AL PROCESO URBANO DEL SIGLO XIX.

CONTRADICCIONES CIUDAD-CAMPO.

La admiración por el aspecto monumental de la ciudad, su estructura, su tamaño, su infraestructura,


no esconden las contradicciones que en ella habitan: la alienación del individuo y la pérdida de la
humanidad. El hombre se sacrifica a si mismo para alcanzar la bondades de la civilización. El hombre
se asila en sus propios intereses.

CRÍTICA A LAS SOLUCIONES DE VIVIENDAS OBRERAS.

Engels cree que las soluciones de barrios obreros en los alrededores de las fábricas desarrollados por
los propios capitalistas son una explotación escondida por filantropía. Las viviendas ahora son una
herramienta de extorsión ya que si el obrero con cumple con su trabajo pierde su vivienda, una
relación cuasifeudal. También dificulta la organización gremial y política de los obreros.

CRÍTICA A LAS PROPUESTAS DE LOS SOCIALISTAS UTÓPICOS.

Critican el caracter evasivo y pequeño burgués de las comunidades utópicas. Los pequeños burgueses
quieren resolver los males de la sociedad industrial pero sin enfrentarla. Creen que la visión sesgada
de los reformistas sociales no los dejan plantear soluciones al problema, por ello sus propuestas
nunca tienen éxito. La sociedad -según Marx y Engels- necesita de cambios radicales.

Las propuestas de los socialistas utópicos tuvieron a pesar de todo impacto positivo a nivel
arquitectónico y urbano. Estas propuesta pusieron en tela de juicio los valores de la burguesía y
abrieron nuevas perspectivas ajenas a los códigos clásicos. La Ciudad Jardín planteó el problema de
los servicios mínimos para el hábitat urbano, que luego tendrá injerencia en el armado de estructuras
metropolitanas funcionales y su reglamentación durante el s.XX.

LA FORMACIÓN DEL MOVIMIENTO MODERNO (1880/1940). --Pag.523--

5. - CENTRALIZACIÓN ADMINISTRATIVA Y HÁBITAT INDIVIDUAL EN LAS CIUDADES DE ESTADOS


UNIDOS.

5.1- EL PROCESO DE INDUSTRIALIZACIÓN Y DESARROLLO URBANO EN LOS ESTADOS UNIDOS.

INCIDENCIA DE LAS TRANSFORMACIONES TECNOLÓGICAS EN EL MARCO FÍSICO.

Estados Unidos a mitad de s.XIX se integra al grupo de naciones industrialmente desarrolladas:


Inglaterra y Alemania. Posee también una estructura administrativa, productiva y financiera que
facilita la integración de USA al Imperialismo.

Lenin caracteriza a USA como la nación burguesa modelo, con sus estructuras territoriales, urbanas y
tipologías arquitectónicas propias.

Principales factores del desarrollo:

1- Carencia de trabas al desarrollo capitalista.

2- Agricultura basada en mano de obra esclava.

3- Continua expansión territorial.


En el Sur la estructura económica es rígida debido al esclavismo. En el Norte -con un clima más hostil-
se necesitan del desarrollo de técnicas nuevas para la explotación de las tierras y mano de obra
asalariada para la producción industrial. La Guerra de Secesión, con la victoria del Norte sobre el Sur
termina de acelerar el desarrollo industrial.

Características del proceso capitalista en USA:

1- Crecimiento de población: grandes olas de inmigrantes escapan de las injusticias del “Viejo Mundo”
para caer en las injusticias del “Nuevo Mundo”, con la ilusión de hacer el “sueño americano”. La
población se multiplica en 8 en 80 años.

2- Innovaciones tecnológicas: La inmensidad del territorio y la baja población obliga a la tecnificación


de los procesos productivos. Se promueve la producción en serie de elementos cotidiano. No existe
en estos elementos una carga simbólica como los pueden tener en Europa. Se patentan las
invenciones. Aparecen muebles de diseño, se normalizan las medidas y las piezas de maquinaria, se
crean catálogos. La contraposición de las Arts and Crafts.

3- Concentración financiera e industrial: No hay control del Estado sobre el desarrollo económico.
Liberalismo puro que lleva a la creación de monopolios. Chicago, capital del mundo productivo; New
York, capital del mundo financiero. Gran desigualdad económica-social.

LA CONFIGURACIÓN DE LA CIUDAD TERCIARIA.

La evolución de Chicago representa la divergencia de la ciudad europea, sus funciones y tipologías así
lo demuestran. Su población se multiplica por 20 en casi 100 años. En 1871 un incendio devastador
destruye toda el área central de la ciudad. Con su reconstrucción, Chicago llega al 1,5 millón de
habitantes para 1900, y sextuplica su superficie en 20 años.

Chicago es el centro neurálgico del sistema productivo estadounidense. Recibe materia prima y
manufacturas de toda la periferia. Su área de influencia es vasta y su dominio absoluto. No hay ciudad
que cumpla con las mismas funciones. La industria pesada y metalúrgica nace en ella.

Su trama es la de un damero, lo que favorece a su crecimiento arbitrario. Las funciones se mezclan y


con el aumento de la industrialización aparecen la misma segregación social que en Europa. Hasta
1870 el área central disponía de todas las funciones burguesas: recreación, esparcimiento,
administración, comercio, finanzas, cultura, y vivienda. La reconstrucción luego del incendio expulsa a
las viviendas a los suburbios. El centro ahora es un área de actividades terciarias.

Estas actividades terciarias exigen una nueva tipología que satisfaga sus requerimientos. Aparece el
rascacielos de oficinas. En Europa no existe tal diferenciación de las zona central ni de los edificios que
la componen, el decoro homogeneiza la utilización de los códigos formales y dificulta a veces la
distinción entre funciones, uniendo así el hábitat burgués con el centro comercial-administrativo.

La City, caracterización del área central de la ciudad del s.XX nace por 2 motivos:
A) La relación cada vez más compleja del sistema administración-distribución-consumo requiere que
exista conexiones cada vez más eficientes entre distintos departamentos.

B) La especulación con los precios de los terrenos/viviendas.

Sin control estatal ni cultural, el desarrollo territorial está en manos de financistas-constructores y


especuladores. El proyecto de White Chicago de Burnham fue un intento fallido por cambiar esto.

5.2- EVOLUCIÓN TIPOLÓGICA DEL RASCACIELO.

ELEMENTOS CARACTERIZADORES DE LA ESCUELA DE CHICAGO.

Dos corrientes arquitectónicas: la “culta” que utiliza el lenguaje neoclásico (en edificios
gubernamentales y en los palacios burgueses del Sur), y la “vernácula” que está libre de la carga
simbólica europea.

Con el paso del tiempo la burguesía dominante le pierde el valor simbólico a la arquitectura y se deja
llevar por el eclecticismo. La arquitectura vernácula (la de los pioneros) carece de atributos simbólicos
y responde a los principios de economía y funcionalidad. De aquí nace el sistema “balloom frame”.

La utilización de estructuras metálicas y la invención del ascensor permite alcanzar los 10 pisos de
altura. A estas estructuras se las reviste como en Europa, con el repertorio historicista. Las estructuras
ligeras tienen impacto en las plantas, que ganan flexibilidad y transparencia. Durante las últimas
décadas del s.XIX en Chicago, el sistema constructivo y la tipología se perfeccionan, y se convierten en
el tema principal de producción arquitectónica, dando nacimiento a la llamada Escuela de Chicago.

A) Condicionamiento económico.

La función administrativa se concentra en un área urbana limitada con un costo de terreno elevado. El
crecimiento en altura del edificio genera la mejor renta. Los edificios se comienzan a despersonalizar,
signo de el anonimato creciente de las grandes corporaciones.

B) Condicionamiento técnico.

La transición de la estructura de hierro fundido a la de perfiles de acero permite el crecimiento en


altura. La protección con el fuego se minimiza y se abaratan los costos de revestimientos. Avances
técnicos en infraestructura e instalaciones.

C) Condicionamiento funcional.

Basamento comercial de planta libre en planta baja. Concentración del núcleo de circulación vertical.
División liviana entre locales. Máxima aberturas en fachada (luz natural).

D) Condicionamiento significativo.
Se sigue dos caminos: 1- el lenguaje historicista; 2- el abandono del mismo. Sullivan llegaría a la
síntesis de estos dos.

Tafuri: ”...sobre el anonimato de la fría cuadrícula vial urbana, se superpone otra cuadrícula vertical
fría e impersonal, infinita, cuya deshumanización corresponde al contenido otorgado por las grandes
organizaciones”.

LA OBRA DE LOUIS SULLIVAN.

Afronta el edificio de oficinas no solo desde el aspecto técnico/funcional sino también desde el
simbólico, cultural y social. A pesar de estar asociado a obras con usos de formas puras, Sullivan
plantea que el edificio como obra de arte es un hecho emocional, que encuentra en la decoración una
herramienta poderosa de expresión.

Intenta reconciliar el problema del proceso de proyecto Beaux-Arts con la nueva tipología en altura y
con la expresión de la cultura nacional. Ejemplos de ésta búsqueda son el Guaranty Building y el
Wainwright Building. En Chicago proyecta el Auditorium, edificio polifuncional que preanuncia las
soluciones adoptadas por los centros de usos múltiples del s.XX.

Sullivan representaba una síntesis progresista y nacional que intentaba reflejar, a través de sus obras
los valores del pueblo norteamericano. La clase dominante prefirió de todas formas la utilización de
los códigos eclécticos europeos para resaltar sus obras. La “Exposición Colombiana de 1893” es el
ejemplo de esto. Los valores de Sullivan ibana encontrar el campo de acción en la arquitectura de la
pequeña burguesía americana.

5.2- TRADICIONES LOCALES DE LA ARQUITECTURA SUBURBANA.

LOS FUNDAMENTNES CULTURALES DEL HÁBITAT DE LA PEQUEÑA BURGUESÍA NORTEAMERICANA.

Nace un movimiento romántico en contraposición al urbanismo de las grandes ciudades industriales.


Tiene impacto en pequeños burgueses y la alta burguesía tradicionalista. Sigue las ideas de las Arts
and Crafts y la Ciudad Jardín de Howard, pero se diferencia en la poca referencia a la figuración
medieval y en su mayor difusión. Se critica a la industria, el comercio y las finanzas, y las
consecuencias del desarrollo capitalista.

La evasión de la ciudad ve su mayor desarrollo en los suburbios urbanos, y en particular en la vivienda


donde ya se puede ver una mayor diversidad tipológica que en Europa, que responden las
posibilidades económicas del comitente.

TRADICIÓN Y RENOVACIÓN EN LA ARQUITECTURA DE F.L. WRIGHT.


Wright intenta devolver la individualidad perdida a la pequeña burguesía. Se encuentra en el hogar un
refugio contra la alienación y el sometimiento que ejerce el capitalismo. A cada comunidad le
corresponde una estructura formal específica, que se concreta con una producción arquitectónica
artesanal y una vinculación directa entre comitente y proyectista.

En la infinitud de la Naturaleza se encuentra una respuesta a la homogeneidad de la ciudad. La


libertad de la naturaleza se expresa en: la libertad del individuo en la sociedad, la libertad de poseer
un hábitat que lo represente, y la libertad de proyecto del arquitecto.

Las Casas de la Pradera demuestran el proceso de depuración de los elementos de diseño. Una
evolución reductiva hacia las formas simples, con funciones concretas, y materialmente acorde a los
avances técnicos.

Algunos principios básicos:

1- Reducción al mínimo de las divisiones internas.

2- Relación interior/exterior.

3- Aberturas ubicadas según las necesidades.

4- Autenticidad de materiales.

5- Diseño con el mobiliario en mente.

Síntesis entre tradición cultural norteamericana, métodos tradicionales de proyecto y aplicación de


nuevas técnicas. La burguesía seguía atada a la carga simbólica del código historicista pero
lentamente comienza a ver los beneficios que las nuevas técnicas podían ofrecer. Este proceso se
desarrolla más rápidamente en USA dónde las ataduras son más frágiles.

Las innovaciones en Europa se asimilan lentamente: el “decoro” da lugar al Art-Nouveau, que renueva
el lenguaje sin resignar la simbología tradicional. En USA, el economicismo, el pragmatismo, y la
tecnología marginan los atributos simbólicos a un segundo plano, pero siguen presentes.

La burguesía media norteamericana lucha contra el proceso de incorporación de elementos culturales


externos, en detrimento de su “identidad nacional”. Es por ello que este grupo social se encuentra
mas propenso a aceptar estos nuevos códigos formales “propios”, sin rechazar la ciudad como su
contraparte europea.

6. - INTEGRACIÓN ENTRE LOS VALORES ARQUITECTÓNICOS Y VALORES ESTÉTICOS:


“ART-NOUVEAU” Y PROTORRACIONALISMO. --Pag.536--
6.1- LA VANGUARDIA CULTURAL Y FIGURATIVA ENTRE LOS SIGLOS XIX Y XX.

INTRODUCCIÓN HISTÓRICO-CULTURAL AL SIGLO XX.

Entre 1870 y la Primera Guerra Mundial hay una etapa de cambios económicos, sociales, culturales y
científicos. La hegemonía de Inglaterra y Francia se ve amenazada por el surgimiento de naciones que
intentan ingresar al mercado mundial. Conflictos por el “reparto del mundo”. Escalada de tensión
armamentística.

Aparece en escena el petroleo, la electricidad, el acero, los plásticos, el motor de combustión interna,
la turbina, etc. La ciencia del átomo, la Relatividad. Adelantos técnicos: el teléfono, telégrafo,
electricidad, radio, automóvil, avión, etc. La burguesía se siente optimista, la “Belle Epoque”, pero la
desigualdad aumenta. Crece la producción con inflación, es salario se estanca.

A la razón científica se le contrapone un pensamiento irracional dentro de la burguesía: nacionalismo,


racismo, individualismo, xenofobia. Las artes figurativas reflejan esta dualidad
racionalidad-irracionalidad.

VÍNCULOS ENTRE LAS VANGUARDIAS FIGURATIVAS Y ARQUITECTÓNICAS.

Entre 1870 y 1920 se suceden un sinnúmero de movimientos artísticos que ponen en jaque al sistema
figurativo clásico sostenido desde el Renacimiento. En la década del ‘70 un grupo de pintores (Monet,
Manet, Renoir, etc) cuestionan las técnicas y los temas de la pintura tradicional historicista y se
plantean la reconstrucción de las imágenes a través del estudio de la luz y el color. El Impresionismo
utiliza gruesas pinceladas cromáticas en vez de difinir nítidamente las figuras. La ciencia (la
descomposición de la luz) y la técnica (fotografía) son el punto de partida de ésta renovación.

El Impresionismo pinta escenas del mundo real: paisajes naturales, urbanos, la vida cotidiana. El
Post-Impresionismo, se centra en el artista. El trabajo de lineas Toulouse-Lautrec y Klimt se puede ver
en el Art-Nouveau. La descomposición en estructuras volumétricas de Cézanne se verá en la
arquitectura racionalista de Loos, Garnier y Perret.

El Expresionismo aparece junto con la agudización de las desigualdades socio-económicas en


Alemania y se extiende por toda Europa.

Entre 1910 y 1920 nacen tendencias que abandonan la figuración naturalista y tienden hacia las
composiciones geométricas y abstractas; una reconstrucción de la realidad, una percepción fugaz.
Cubismo, Purismo, Futurismo (Italia), Contructivismo (Rusia), Neoplasticismo (Holanda), etc, intentan
reflejar la realidad objetiva desde una nueva óptica. Otros artistas, como Kandinsky, “inventan” una
realidad con su lógica. El surrealismo y el dadaísmo cierran el ciclo de vanguardias, planeando el
absurdo como imagen de la crisis del capitalismo.
Hay ciclo de retroalimentación: los artistas plásticos se inspiran en la arquitectura, la urbanidad, la
vorágine de los cambios sociales y físicos; y la arquitectura se alimenta de la producción plástica
anterior.

El futurismo de Sant’Elia influencia los planteos urbanos de Le Corbusier (también pintor), el


neoplasticismo de Mondrian inspira a la obra de Mies van der Rohe y de Rietveld Schröder, el purismo
influye en el diseño industrial.

Las vanguardias critican la cultura tradicional burguesa, que se siente revalidada por esta crítica.

6.2- LA BÚSQUEDA DE UN EQUILIBRIO ENTRE LA TECNOLOGÍA Y LOS CÓDIGOS ARTÍSTICOS: EL


“ART-NOUVEAU”.

LAS CIRCUNSTANCIAS ESPECÍFICAS DEL “ART-NOUVEAU”.

A) Condicionamiento social.

El Art-Nouveau responde al impulso renovador de la burguesía que surge de los países periféricos de
Europa al entrar en competencia con la burguesía hegemónica de Inglaterra y Francia. Esta alta
burguesía necesita evidenciar su sistema de valores culturales a través de un nuevo repertorio
figurativo que los identifique local y nacionalmente, en contraposición de los códigos atemporales de
clasicismo.

El Art-Nouveau es consumido por parte de la mediana burguesía y por parte del proletariado, que
valora la voluntad reformista de la burguesía. El campo de aplicación es amplio: Casa particulares,
edificios públicos, equipamiento urbano, diseño industrial, etc.

B) Condicionamiento económico.

El origen de los recursos económicos de la burguesía proviene de la industrialización y la producción


seriada, pero valora la artesanía y el producto artístico único. Se tipifica el diseño personal: nacen las
casas de diseño, la unión entre diseño único y producción seriada.

C) Condicionamiento ideológico-cultural.

Responde al deseo de la clase dominante de cualificar estéticamente el marco físico urbano por
medio de códigos coherentes en las tres escalas de diseño. La decoración se valora, pero se abre el
campo a nuevas expresiones formales, pertenecientes a cada cultura.

D) Condicionamiento estético-figurativo.

Continuidad y ruptura. Se continua con el uso de la ornamentación pero se rompe con el código
historicista predominante por un nuevo repertorio geométrico y de libre composición. Se valora la
creatividad individual y específica del contexto espacio-temporal en contraste con los valores
“eternos y universales” del clasicismo.

E) Condicionamiento técnico-productivo.
Intento de unir los valores estéticos de lo artesanal con la producción industrial. Todavía no se aprecia
el valor del objeto “estándar”.

F) Condicionamiento simbólico-expresivo.

La exaltación de la estética, epicureísmo, la integración de las artes intentan ocultar la


deshumanización de la sociedad. Este periodo termina con la Primer Guerra Mundial.

LAS REALIZACIONES ARQUITECTÓNICAS: VICTOR HORTA Y ANTONIO GAUDÍ.

El Art-Nouveau tiene múltiples vertientes en toda Europa.

Víctor Horta proyecta la Casa del Pueblo en Bruselas, un edificio para la Sociedad Cooperativa Obrera.
Aquí elimina las referencias simbólicas que expresan los valores burgueses. Es un edificio de metal y
vidrio, luminoso, donde desaparece el sistema compositivo Beaux-Art.

Antonio Gaudí proyecta la casa Milá en Barcelona, un conjunto de viviendas con una caracterización
única. Aquí Gaudí utiliza todos los componentes arquitectónicos (escaleras, barandas, cornisas, etc)
con motivos plásticos escultóricos. No es una vanguardia que no se contrapone a la historia sino que
la reinterpreta. Síntesis entre la fantasía popular de la nueva burguesía y la cultura arquitectónica de
la tradición.

6.3- PERSISTENCIA DE LOS COMPONENTES CLÁSICOS EN LAS NUEVAS TIPOLOGÍAS


ARQUITECTÓNICAS Y URBANÍSTICAS: AUGUSTO PERRET Y TONY GARNIER.

Al Art-Nouveau se contrapone otra alternativa al eclecticismo,pero todavía vinculada a la Beaux-Art y


su metodología de proyecto. Es la linea de Viollet-Le-Duc y Labrouste, continuada por Augusto Perret
y Tony Garnier, que encuentra seguidores en otros países como Otto Wagner y Adolph Loos. Este
ultimo critica al ornamento de manera feroz: es pérdida de salud para el trabajador y pérdida de
dinero para el inversor.

August Perret, precursor del uso del hormigón armado, continua la metodología practicada por la
Escuela parisina. Introduce el hormigón en la arquitectura civil, adaptando las formas y la
organización funcional al nuevo material. La estructura puntual da libertad en la división interna y en
la fachada. La planta baja es ligera en cerramientos y la cubierta posee un pequeño jardín. Un
proyecto antecesor del Movimiento Moderno.

Tony Garnier es un producto de la ideología de la burguesía industrial reformista. Su propuesta de la


Ciudad Industrial se basa en la demostración de que el obrero alejado de la metrópolis es más
productivo y menos combativo. Su planteo urbano es el opuesto al de los utopistas, no mueve a la
burguesía sino al proletariado, no en busca de una mejor calidad de vida sino en un mejor proceso
productivo.
El proyecto posee un diseño total de todas las escalas: territorial, urbana, arquitectónica, y de una
gran variedad de temas arquitectónicos. Plantea una conexión entre los componente tradicionales y
las nuevas tipologías constructivas, funcionales y formales.

6.4- DISEÑO Y PRODUCCIÓN INDUSTRIAL A ESCALA URBANA: PETER BEHRENS.

Alemania invierte en la industria de la electricidad/electrónica. Esta industrialización impacta en el


desarrollo arquitectónico de dos maneras:

1) La importancia que tiene la infraestructura industrial dentro de la cuestiones de los proyectistas del
siglo XX.

2) La importancia del diseñador de objetos como instrumento para ganar competitividad


internacional.

El diseñador debe romper con los esquema tradicionales de producción artesanal e integrarse al
sistema de producción industrial. Se instaura el concepto de tipo en la industria y se comienza a
normalizar los tamaños y medidas estándar. Detrás de este disciplinamiento se encuentra la
producción bélica.

La Turbinenfabrik der A.E.G en Berlín es un ejemplo de la integración del tema de la industria al


problema de la arquitectura vinculada con la tradición Beaux-Art. Al proyecto ingenieril se le agrega
una cuota de significado asociándolo formalmente al templo griego, la burguesía quería demostrar el
progreso que implicaba la industria y el templo griego, en su simplicidad compositiva y
monumentalidad (empequeñece al trabajador) cumple con su cometido.

La fábrica es la sintesis entre el hombre y la máquina: el poder sobre la naturaleza, del espíritu sobre
la materia. Pero donde se construye el “progreso” también se puede construir una guerra.

6.4- FANTASÍA Y UTOPÍA EN EL USO DE LAS NUEVAS TÉCNICAS: EL EXPRESIONISMO.

La racionalidad de las técnicas constructivas y la rentabilidad económica buscada en los elementos


industriales no son los únicos valores de la vanguardia arquitectónica. Acorde a las ideas imperialistas
y expansionistas, Alemania se identifica con el caracter simbólico-monumental de la arquitectura. Ej:
El Salón del Centenario en Polonia.

Estos valores entran en crisis luego de la derrota en la Primer Guerra Mundial producto de la crisis
social y económica. Los arquitectos se repliegan a posiciones idealistas, cosmológicas y religiosas,
vuelven a la utopía hombre-naturaleza.

Se cae el mito de la invencibilidad, del progreso sin fin. Se vuelve a fantasear con las raíces
tradicionales, el trabajo artesanal y la vida en la naturaleza. El racionalismo que intentaba traer
respuestas a las necesidades populares es visto de mala manera, y el nazismo es ejemplo de eso.
El Expresionismo no tuvo mucha incidencia en la construcción, pero es una ruptura radical con el
modelo Beaux-Art. Su plasticidad, irracionalidad y misticismo encontraron su mayor influencia en los
componentes formales y no en los técnico-funcionales. Sus propuestas serán revaloradas más
adelante durante la década del ‘60 donde habrá una búsqueda orientada a los formalismos,
esteticismos y fantasías oníricas.