SEPARATA N° 1

BIOGRAFÍA
La presente está referida en breves líneas la trayectoria de nuestro Director de la
Orquesta Sinfónica de Lima Sur el maestro Carlos Alberto Paredes Castillo.
Realizó sus estudios de pregrado en Lima, específicamente en el Conservatorio
Nacional de música del Perú y en la Universidad de San Martín de Porres siendo
discípulo de Antonín Pavlov, Elena Ananitcheva, Sergio Portilla, Espartaco Lavalle,
Dante Valdez y Mateo Pagliari. Prosiguió su carrera y estudios de Post Grado en el
conservatorio Vincenzo Bellini en Italia dirigiendo la Orquesta sinfónica juvenil de
Europa.
Así, en el año 2010 conjuga su carrera como director de Orquesta con la Docencia,
transformando humanista y cognitivamente la vida de niños y jóvenes mediante la
enseñanza aprendizaje a través del poder de la música. Por ello, forma los siguientes
elencos bajo su batuta: La Orquesta Sinfónica Johan Strauss, la Orquesta Sinfónica de
Manchay, la Orquesta sinfónica de Sinfonía por el Perú de Juan Diego Floréz del
núcleo Manchay, la orquesta Sinfónica de la Institución Educativa Parroquial Virgen
del Rosario promovida por el Reverendo Padre José chuquillanqui, Así también, es el
Director fundador de la Orquesta sinfónica de la Escuela Militar de Chorrillos coronel
Francisco Bolognesi.
Actualmente, su labor artística no se detiene, en esta emergencia global del COVID
19 es Director de Elenco de Orquestando para la Dirección Regional de Lima
Metropolitana DRELM, igualmente para el Ministerio de Educación MINEDU y con la
finalidad de coadyuvar objetivos con el Ministerio de Cultura MINCU con su Orquesta
Sinfónica de Lima sur interpretando el repertorio sinfónico mundial y de nuestro
acervo cultural peruano.
Con afecto
M. Carlos Alberto Paredes Castillo

1) ¿Qué es la música?
El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la Antigua Grecia, en que se
reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza. Asimismo, la música, como toda
manifestación artística, es un producto cultural con múltiples finalidades, entre otras, la de
suscitar una experiencia estética en el oyente, la de expresar sentimientos, emociones,
circunstancias, pensamientos o ideas cuyos principios fundamentales son: la melodía, la
armonía y el ritmo

Definitivamente, surgen muchos conceptos a cerca de la música, pues nos sería imposible
resumir todo este bello universo de sonidos, sin embargo, queridos alumnos, el verdadero
sentido o concepto sobre, ¿qué es la música? Será el resultado técnico y emocional que
vivenciemos al tocar en un Concierto, “eso es la música” y debemos esforzarnos.

1.1 Melodía: La melodía parte de una base conceptualmente horizontal, con

eventos sucesivos en el tiempo, y no vertical
1.2 Armonía: Por lo general se suele entender que la armonía hace
referencia al aspecto «vertical» (notas simultáneas, que en la partitura
se escriben una sobre otra) de la música.
1.3 Ritmo: fuerza dinámica y organizativa de la música.

2) El pulso musical
El pulso configura la estructura en la que se fundamenta la rítmica, es decir, al igual que los
ritmos en la naturaleza, como el movimiento de los planetas, la sucesión de las estaciones o
el pulso del corazón, el ritmo musical suele organizarse en patrones de recurrencia regular,
dichos patrones controlan el movimiento de la música y ayudan al oído humano a
comprender su estructura. Además, a la velocidad del pulso se llama: Tempo.

3) Las cualidades del sonido

La física del sonido engloba un universo de características, sin embargo, podemos

ejemplificar cuatro:

3.1) Altura: es la cualidad que diferencia un sonido agudo de un sonido

grave.

Ejemplos de sonidos agudos: El gorgorear de un pajarito, el silbato, un silbido, el maullar de

un gatito, la voz de un niño, etcétera.

Ejemplos de sonidos graves: El rugir de un León, la voz del abuelo, el mugido de las vacas,
etcétera.

3.2) Intensidad: es la cualidad que diferencia un sonido Fuerte (F) de un

sonido débil/suave/piano (P).

Ejemplos de sonidos fuertes: El claxon de un camión, una licuadora funcionando, cuando

hablamos por un micrófono, al gritar, al sonar las campanas de una iglesia, el estallido de un
cañón, el ladrido de un perro, etcétera.

Ejemplos de sonidos pianos o suaves: cuando susurramos al amigo, el sonido que hacemos al
caminar, el sonido de las agujas del reloj, el sondeo de un mosquito, la vibración de un
teléfono móvil, etcétera.
 3.3) Duración: es la cualidad que diferencia un sonido corto de un sonido
largo.

Ejemplos de sonidos cortos: un aplauso, un martillazo, un solo claxon del auto, el sondo al
presionar tu patito de hule, etcétera.

Ejemplos de sonidos largos: una licuadora funcionando, la sirena de una ambulancia, el

sonido del motor de un auto de carreras, el sonido de un tren funcionando, el sonido del
despertador, el mugido de la vaca, etcétera.

3.4) Timbre: Se habla de timbre en función de aquella cualidad que permite

diferenciar un sonido de otro, sea este musical o no.

Ejemplos: el sonido característico que produce una trompeta es muy distinto al sonido de
una pandereta o al de un violín y, el sonido de un cajón es muy diferente al del violoncello;
cada uno tiene un “timbre” característico propio.

Recuerda el sonido engloba un universo de características físicas (frecuencia, etcétera) y,

estos primeros contenidos son muy básicos, pero cabe mencionar que ciertos instrumentos
musicales producen sonidos determinados y sonidos indeterminados, los cuales,
abordaremos más adelante.

4) Las notas musicales

Las notas musicales son Siete: DO – RE- MI - FA- SOL- LA – SI. Asimismo las notas
musicales se repiten en series ascendentes y descendentes, es decir, después de la
nota “SI” prosiguen otra vez las notas DO, re, mi...y antes de la nota “DO” se
encuentran las notas: SI, la, sol, fa, mi…
Debes aprendértelas de memoria de manera ascendente y descendente.
5) El Pentagrama
Se encuentra constituido por Cinco Líneas paralelas y cuatro espacios
respectivamente, como los cinco dedos en una de nuestras manos.
PENTA=Cinco/GRAMA= líneas.
6) Las figuras musicales
Son Siete: 1) Redonda 2) blanca 3) Negra 4) Corchea 5) Semicorchea 6) fusa
7) Semifusa.
Cuando nos referimos a las figuras musicales, es aquí donde suena tu instrumento.
Además debes saber que, en el pasado existían otras figuras musicales.
7) Los Silencios musicales
Son Siete: 1) Silencio de Redonda 2) Silencio de blanca 3) Silencio de Negra 4) Silencio
de Corchea 5) S. de Semicorchea 6) S. de fusa 7) S. de Semifusa.
Cuando nos referimos a los silencios musicales, es aquí donde debes hacer silencio,
pero seguir contando los tiempos, ya que luego vas a volver a tocar.
8) La clave
Fija la altura y entonación de las notas musicales.
Son Siete: Una clave de SOL: Ubicada en la segunda línea del pentagrama, dos claves
de FA: en cuarta y tercera línea del pentagrama y, cuatro claves de DO: en primera,
segunda, tercera y cuarta línea del pentagrama respectivamente.
Debemos saber, que el uso de las claves ciertamente están relacionadas algunos
instrumentos, por ejemplo.
Clave de SOL: Violín, trompeta, saxofones, cornos, flautas,
oboe, clarinetes.
 Clave de FA: en cuarta línea: Violoncello, contrabajo,
Trombones, tuba, fagots.
Clave de DO: en tercera línea: Violas, trombón.
Recuerda que estos primeros contenidos son muy básicos, pero cabe mencionar que
el uso de las claves facilita la transposición, la cual, abordaremos más adelante.
9) El compás
En un concepto básico podemos mencionar; el compás es la división de la música en
partes de igual duración y está representado por una fracción: X/Y por tanto, surge el
NUMERADOR Y el DENOMINADOR.
9.1 El Numerador
Indica la “CANTIDAD” de figuras en cada compás y los tiempos a marcar.
Como un dato extra podemos mencionar que existen compases simples, compuestos,
amalgamados y zorcico. Nosotros nos centraremos en los compases “Simples y
compuestos”. En tal sentido Recuerda la “X” nos representa al Numerador, el cual,
trataremos a continuación.
Compases simple: Cuyos numeradores son: 2/y, 3/y, 4/y.
Compases compuestos: Cuyos numeradores resultan de la multiplicación por tres, es
decir: 2 x 3= 6/y, 3 x 3= 9/y, 3 x 4= 12/y. recuerda la “Y” representa al denominador.

9.2 El Denominador
El denominador indica la “CALIDAD” de figuras en cada compás.
Recuerda que, son siete las figuras musicales, por lo tanto, debemos identificar cuál
de las siete figuras musicales será nuestro pulso y desde allí medirnos el tiempo.
X/1= Nos representa a la figura Redonda.
X/2= Nos representa a la figura Blanca.
X/4= Nos representa a la figura Negra.
X/8= Nos representa a la figura Corchea.
X/16= Nos representa a la figura Semicorchea.
X/32= Nos representa a la figura Fusa.
X/64= Nos representa a la figura Semifusa.

Podemos ejercitarnos escuchando cualquier melodía que prefieras y acompañarla

mediante aplausos o dejarte llevar por el cuerpo, es decir, baila al ritmo de la
canción, entonces descubres el pulso de la pieza elegida, ese pulso descubierto es el
“DENOMINADOR”. Todos estos datos se encuentran en tu partitura, solo debes tener
la paciencia para reconocerlas.
Además desde ahora deberás saber que antes de tocar tu instrumento, debes estar
en silencio y descubrir todos los datos en tu partitura y siempre listo y alerta a la
batuta de tu Director.
10) Las alteraciones
Son cinco, pero las principales tres:
El Sostenido: “Eleva” la altura del sonido
El Bemol: “disminuye” la altura del sonido
El Becuadro: “anula” el efecto de cualquiera de las anteriores.
También debes saber que existe el doble sostenido y el doble bemol.
Asimismo, las alteraciones pueden ser de dos tipos: Propias e Impropias o
accidentales:
Alteraciones propias: se ubican en la armadura, es decir, al inicio de la pieza musical.
 Alteraciones impropias: se ubican en el transcurso del discurso musical.
10.1 El Puntillo
Colocando un puntillo a la derecha del óvalo de la figura musical, “se añade la mitad
de la duración a la figura que le antecede”.
10.2 La Ligadura
Pueden ser de dos tipos, Ligadura de expresión y la ligadura de prolongación.
Ligadura de expresión: expresa que la frase debe interpretarse con un carácter más
recitativo.
Ligadura de prolongación: Indica que las dos o más notas unidas entre sí por una
línea curva son tocadas como una sola nota, es decir, debemos sumar los tiempos que
duran.
11) Símbolos y signos musicales
Al respecto, a continuación conoceremos las representaciones gráficas de los
contenidos aprendidos hasta aquí, por supuesto, también encontraremos nuevos
signos que vamos a ir conociendo gradualmente.

Pentagrama

Claves
Clave de do
Esta clave es utilizada comúnmente en música escrita
para viola, fagot, violonchelo y trombón. Reemplaza la clave
de fa cuando el número de líneas adicionales sobre la clave
de fa impide una fácil lectura.

Clave de sol
Se ubica en la segunda línea del pentagrama.

Clave de fa
Se ubica en la cuarta lía del pentagrama.
Figuras y silencios
Los valores de las figuras y silencios no son absolutos sino proporcionales
en duración a las otras notas y silencios.
Además estamos conociendo figuras musicales que actualmente han quedado en
desuso: máxima, longa, cuadrada, garrapatea y semigarrapatea.
Figura Duración Silencio

Máxima o dúplex
Duración: 8 enteros

Longa
Duración: 4 enteros

. .

Cuadrada o Breve
Duración: 2 enteros

. .

Redonda
Duración: 1 entero

Blanca
Duración: 1/2

Negra
Duración: 1/4

Las colas de los silencios y de las

notas se corresponden.
Corchea
Duración: 1/8
 Semicorchea
Duración: 1/16

Fusa
Duración: 1/32

Semifusa
Duración: 1/64

Cuartifusa o Garrapatea
Duración: 1/128

Semigarrapatea
Duración: 1/256

Doble bemol
Disminuye el tono, ojo referido a la altura del sonido.

Bemol
Disminuye el tono de una nota por un semitono.

Becuadro
Anula el efecto del sostenido o bemol.
 Sostenido
Aumenta el tono de la nota por un semitono.

Doble sostenido
Aumenta el tono de la nota por dos semitonos cromáticos.

Puntillo
Colocando un puntillo a la derecha se añade a la nota la
mitad de la duración. Los silencios también pueden tener
puntillos, en la misma manera que las notas.

Tiempo y compás
El compás determina la medida de la música. La música es dividida en secciones
uniformes llamadas «compases». Por otra parte, el mismo término «compás» designa
al quebrado que marca el tiempo específico de una pieza estableciendo el número de
pulsos que corresponden en cada compás.

Compás de Tres cuartos: Compás ternario

Indica que en cada compás debe sumar un máximo de tres
negras en cada compás, combinando las figuras y silencios.

Compasillo
Es la abreviatura del compás de 4/4. Indica que en cada
compás debe sumar un máximo de cuatro negras en cada
compás, combinando figuras y silencios.

Compasillo binario
También llamado Alla breve. Es la abreviatura del compás de
2/2. Indica que en cada compás debe sumar un máximo de
dos blancas o también cuatro negras, pero que no pasen de
una redonda, combinando figuras y silencios.

Marca del metrónomo

Escrita al principio de una partitura y en el momento de
cualquier cambio significativo del tiempo, este símbolo
precisamente determina el tempo (Tiempo) de la pieza
musical asignando la duración absoluta de todas las notas en
la partitura. En este ejemplo en particular, se le dice
al intérprete que 120 negras caben en un minuto de tiempo.
Respiro o vírgula
En una partitura, este símbolo dice al intérprete que debe
tomar un breve aliento muy rápido sin perder el pulso. De
igual manera las cuerdas deben retomar el arco.

Compás de espera
Indica el número de compases que se debe esperar en
silencio. Ojo no te descuides en respetar la cuenta.

Ligadura de expresión
Indica que las dos notas unidas entre sí, son tocadas como
una sola nota, pueden unirse varias notas. Ojo los silencios
NO se ligan.

Legadura de expresión
indica que las notas deben conectarse en una misma frase.

El Tresillo
Condensa tres notas en la duración normal de dos notas, es
decir, en este caso, un tresillo de negras equivale al tiempo
de dos negras. Podemos encontrar muchos tipos de
tresillos: tresillos de corches de negras de blancas, etcétera.

Acorde
Tres o más notas son tocadas simultáneamente. Si
solamente dos notas son tocadas, se le llama Bicordio y que
más adelante hablaremos de intervalos... Los acordes de
tres notas son llamados tríadas.

Arpegio
O acorde «roto». Como un acorde, excepto que las notas
son tocadas de manera melódica, generalmente en orden
ascendente.
 Notas con uniones
Aquí observamos a dos corcheas unidas, que como se
observan se han unido, por medio de una raya.

Dinámica
Abreviaturas italianas que nos indican el carácter, matiz, movimiento y
ornamentaciones.

Pianissimo
Muy suave. Por lo general, es el indicador más suave en una pieza
musical.

Piano
el sonido producido debe ser suave, pero controlado.

Mezzopiano
el sonido producido debe más que piano.

Mezzoforte
debe sonar menos que fuerte.

Forte
el sonido producido debe ser fuerte, pero controlado.

Fortissimo
el sonido producido debe ser más que fuerte.

Crescendo (creciendo)
Un incremento “gradual” del volumen. Puede ser extendido por
debajo de muchas notas para indicar que el volumen incrementa
lentamente durante el pasaje.

Decrescendo (disminuyendo) o Diminuendo

Una disminución “gradual” de la intensidad del sonido (volumen).
Puede ser extendido de la misma manera que el crescendo.

Articulación o acento
Las articulaciones o acentos, especifican la forma en que las notas individuales se
interpretan dentro de una frase o pasaje.
 Picado o Staccato
Éstos indican que la nota es tocada de manera más corta
que la anotada, por lo general la mitad de su valor.

Tenuto
Este símbolo tiene dos significados. Por lo general indica que
debe ser tocado por su valor total, sin ningún tipo de silencio
entre ésta y la siguiente nota, pero con un ataque no legato.
También puede dirigir al intérprete o ejecutante a dar la
nota un ligero acento.

Acento
La nota se ejecuta más fuerte o con un ataque más intenso
que cualquier nota sin acentuar. Puede aparecer en notas de
cualquier duración.

Marcato
La nota se ejecuta mucho más fuerte o con un ataque mucho
más intenso que cualquier nota sin acentuar. Puede
aparecer en notas de cualquier duración.

Calderón o Fermata
Una nota, acorde, silencio o barra de compás cuya duración
se prolonga a voluntad del intérprete. Por lo general,
aparece sobre todas las voces que se encuentran en la
misma ubicación métrica de una pieza, para señalar un alto
en el tempo. Puede ser colocado por encima o por debajo de
la figura musical. Será definida por el Director.

Pizzicato (pellizcado)
pizz. Indica que se toca pulsando las cuerdas con la yema de los
dedos y no con el arco.

Arco hacia arriba o Sull'arco

Para instrumentos de cuerda frotada.
 Arco hacia abajo o Giù arco
Para instrumentos de cuerda frotada.

Adornos
Los adornos modifican el patrón de alturas de una nota individual. Pero debemos
tener cuidado con los principios estilísticos propios de cada época. Mucho cuidado!

Trino
Una rápida alternación entre la nota específica y el siguiente
tono o semitono más alto dentro de su duración.

El Mordente

El Grupeto

La apoyatura.

Ottava alta
se debe tocar una octava
superior a la simbolizada.

Repetición y codas
Estos signos nos ayudan a ahorrar espacio en la partitura. En música es muy frecuente
que se repitan las mismas frases musicales, por lo que existen símbolos que nos
asisten a la hora de saber los compases que hay que repetir al tocar. Evitan volver a
escribir compases que ya han sido escritos.
 Trémolo

Barra de repetición o Ritornelo

Indica que la sección de la partitura que se encuentra entre
las dos barras, debe repetirse. Si no hay una barra que
indique donde comienza la “repetición” deberá repetirse
desde el inicio.

compás de repetición o tiempos de repetición.

Da capo
Indica que el intérprete debe repetir la melodía desde su
inicio.

Dal segno
Indica que el intérprete debe repetir la pieza desde el Signo
referido. Por eso, antes de empezar a tocar debes ubicarlo.

Segno
El “Signo”. No te olvides ubicarlo antes de empezar a tocar.

La Coda
Indica un salto adelante en la pieza interpretada para poner
fin a su paso, marcado con el mismo signo. Sólo se usa
después de un D.S. al coda o D.C. al coda.

Queridos estudiantes
Si cuentas con acceso a internet, a continuación, deberás observar los siguientes
videos, dialoga con tus familiares en casa, es decir, con tus hermanos, con tus Papá o
Mamá o con tus abuelitos, etcétera. Estos conocimientos fortalecerán nuestros
propósitos de aprendizajes.
https://www.youtube.com/watch?v=qti8j5xKqSQ
https://www.youtube.com/watch?v=faBivRMi2LY
https://www.youtube.com/watch?v=mzEKv8nIwWA
No te olvides llamarme o escribirme, cuentas conmigo.
Un abrazo!

…DISFRUTA LA VIDA, VALORA TU FAMILIA, CUIDA EL PLANETA, SE FELIZ

RESPONSABLEMENTE, VIVA LA MÚSICA QUE UNIFICA A TODA LA
HUMANIDAD!
Abril del 2020