EDUCACIÓN EXPRESIÓN ARTÍSTICA (TEATRO)

LOS SIGNOS DEL TEATRO

Son consecuencias de un proceso voluntario casi siempre creados con meditación.

LA PALABRA: Se trata de las palabras pronunciadas por los actores durante la

representación. Puede darse en tres diferentes planos así: El plano semántico, el plano
fonológico, prosódico y el plano sintáctico.

EL TONO: Corresponden a la forma en que se pronuncia la palabra. Forma parte de la

función expresiva de los lenguajes.

LA MIMICA: Se refiere a la expresión corporal del actor, a los signos espaciales,

temporales, creados por las técnicas del cuerpo humano. Los signos musculares del
rostro tienen un valor expresivo tan grandes que a veces reemplazan y con éxito la
palabra.

EL GESTO: Movimientos a actitud de la mano, el brazo, de la pierna, de la cabeza, del

cuerpo entero, para crear o comunicar signos.

EL MOVIMIENTO ESCENICO DEL ACTOR: Se refiere al movimiento del actor y sus

posiciones dentro del espacio escénico.

EL MAQUILLAJE: Tiene por objeto resaltar el valor del rostro del actor que aparece en
escena en ciertas condiciones de luz.

EL PEINADO: Determina rasgos de algunas áreas geográficas en la representación del

actor. Se encuentra muchas veces determinado por el maquillaje.

EL TRAJE: Constituye en el teatro, el medio más extenso, más convencional de definir

al individuo.

EL ACCESORIO: Se sitúa dentro del traje y el decorado, constituye un sistema

autónomo de signos, el cual se usa como auxiliar para interpretar diferentes
circunstancias dentro de una obra teatral.

EL DECORADO: También se llama aparato escénico o escenografía su principal tarea

consiste en representar un lugar.

LA ILUMINACIÓN: En el teatro, puede delimitar el lugar teatral. Se utiliza para tener un

papel semiológico, autónomo o sea para dar a interpretar diferentes matices en una
obra.

LA MUSICA: Su papel consiste en subrayar, ampliar, desarrollar los signos de los

sistemas.

EL SONIDO: Este representa el plano sonoro del espectáculo, no pertenece a la

palabra, ni a la música.

VALOR 10 PTS

EJERCICIO: dibuja y pinta los 13 signos del teatro

ELEMENTOS IMPRESCINDIBLES DEL TEATRO

Existen 3 elementos básicos del teatro que son los actores, el público y el texto.
1- Actor

Es un artista presente sobre el espacio escénico, cuya misión es actuar y hablar en un

universo ficcional que él construye o contribuye a construir. Debe haber al menos uno y
no necesariamente deben ser personas pues también pueden usarse marionetas o
títeres.

El actor o los actores son quienes dan vida a los personajes, a través de sus acciones,
sus palabras y vestimenta.

2- Texto o guion

Se trata del escrito que plantea la historia a ser desarrollada y consta de una estructura
similar a la del cuento (inicio, nudo y desenlace), que en el caso puntual del teatro se le
conoce como Planteamiento, Nudo o Clímax y desenlace.

Las obras dramáticas siempre van escritas en diálogos en primera persona y hace uso
de los paréntesis cuando se quiere precisar la acción que se lleva a cabo mientras se
pronuncia el fragmento(a esto se le conoce como lenguaje acotacional). Cuando la
pieza literaria va a ser llevada al escenario o a cine, se le denomina “guion”.

3- Audiencia

Se considera espectador a todo aquel que ve una obra de teatro o acude a un

espectáculo. Aparentemente la audiencia no interfiere en el desarrollo de la obra de
teatro, sin embargo, el propósito de ésta es entretener al público. Son los espectadores
la razón de ser del teatro.

VALOR 5 PTS

EJERCICIO: Dibuja y pinta los 3 elementos del teatro

AREAS DEL ESCENARIO TEATRAL

Las distintas áreas del escenario teatral pueden clasificarse por las distintas partes que
lo conforman, todas ellas de vital importancia.

La embocadura o frontal, está formada por un muro que divide el espacio del público
y el escenario, además cuenta con el enmarcado que cierra el telón.

El proscenio Es la zona del escenario más cercana al público de las distintas áreas del
escenario teatral, se llama "corbata" el arco del proscenio puede tener diversas formas
es la abertura del muro a través de la cual el público ve la presentación

El foso es la zona que se encuentra por debajo del nivel del escenario, se llama
"orquesta" cuando esta debajo del proscenio y en la misma altura del patio de butacas.

Peine o telar: es la parte mas conocida del teatro y la que más impresiona se
llama peine al conjunto de todas las varas donde se cuelgan los focos, telones,
pantallas etc.

El foro (o fondo de escenario), es la parte más alejada del público, no por ello menos
importante, ya que la escenografía de un escenario depende en gran medida del fondo
de la misma.

La chacena es el espacio rectangular en el centro del foro del escenario, se emplea

para el acceso posterior, depósito de materiales o prolongación de la escena.

El telar es el armazón o parrilla de la parte más alta o el techo del escenario.

Camerinos: es más que toda una habitación donde los actores se cambian de ropa y
se maquilla, los camerinos se convierten en verdaderos santuarios donde los artistas
se transforman físicamente en sus personajes

VALOR 10 PTS

EJERCICIO: Dibuja las áreas del escenario colorear

EDUCACION Y EXPRESION ARTISTICA (DANZA)

LA COMUNICACIÓN NO VERBAL

La comunicación no verbal es un proceso de comunicación mediante el cual se

transmite un mensaje por medio de gestos, signos o indicios; es decir, sin palabras, al
contrario que la comunicación verbal. Gestos, lenguaje corporal, postura, expresión
facial, contacto visual… son algunos de los recursos que utiliza.

La comunicación no verbal desarrolla varias funciones en el proceso de socialización:

Define nuestra identidad.

Demuestra el grado o la capacidad que tenemos de relacionarnos.

Ayuda a acotar y a comprender los mensajes sin necesidad de utilizar el lenguaje.

Transmite emociones y sentimientos.

Influye en los demás y en nosotros mismos.

Canales de la comunicación no verbal

Una vez tenemos claro qué es y cuáles son las características de la comunicación no
verbal, conviene conocer los diferentes canales que utilizan los tipos de comunicación
no verbal y gestual. Estos son tan solo algunos de ellos:

Expresiones faciales: Son el termómetro más claro que muestra qué tipo emociones
sentimos y donde focalizamos nuestra atención al comunicarnos. El rostro es capaz de
comunicar, sin palabras, alegría, sorpresa, tristeza, miedo, ira, asco y desprecio.

Gestualidad: Movimientos de las manos, de las extremidades todas o

desplazamientos de la cabeza, que pueden ser más complejos y más o menos
específicos de acuerdo a la intención.

Posturas: La exposición y la orientación de nuestro torso demuestran el grado de

interés y de apertura hacia los demás. Además, las posturas indican el estado
emocional y, al mismo tiempo, influyen en el estado de ánimo.

Apariencia física: El complejo código de las modas, las vestimentas, los accesorios,
cortes de cabello y toda una vertiente comunicativa.

VALOR 10 PTS

EJERCICIO: Dibuja representando el tema expresiones faciales (alegría, sorpresa,

tristeza, miedo, ira, asco, desprecio)
GESTO EN LA DANZA

EL GESTO: El gesto del latín gestus que significa ademán, es el canal biológico no
controlado mediante el cual se revelan de forma natural las actitudes personales. En
las conductas cotidianas el gesto se manifiesta particularmente por medio de las manos
y la cabeza, actos que son procesos significativos y socializantes. El gesto es el
recurso principal de comunicación corporal que se antepone a los mensajes verbales.
Se cree que fue el primer lenguaje humano regido por las leyes del pensamiento
espontáneo, puesto que mediante el movimiento del cuerpo consciente o
inconscientemente el hombre en sus diversos estados de ánimo, supo imitar y recrear
objetos y situaciones cotidianas.

El gesto y la postura son de gran importancia que funcionan de forma subliminal en la

transmisión de señales tanto en la vida cotidiana como en la vida extra-cotidiana.
Mediante el gesto se puede controlar la expresión facial y los músculos facilitando la
comunicación. A través del gesto se pueden también inquirir sobre la emoción del
público.

Mientras que la postura implica la orientación de todo el cuerpo, los gestos en cambio
indican a menudo mensajes específicos. La postura es un signo poderoso de actitud
general, que se manifiesta como el indicador más fiable para detectar lo que está
diciendo una persona. Mediante la postura reconocemos al instante una posición
agresiva o relajada de un individuo, permitiéndonos la develación de su carácter. No
obstante los gestos como acciones específicas de comunicación, tienden a utilizarse
para ampliar e ilustrar el discurso y pueden además tener significados muy precisos y
específicos a nivel culturales.

El gesto es un canal eminentemente subjetivo, de manera que cada individuo posee un

estilo gestual propio, fundado en su propia cultura. Mediante el gesto el individuo es
capaz de revelar su origen étnico e idiosincrásico. Según Flora Davis, cada cultura
posee sus propios movimientos corporales, que son bastante distinguidos y que
mediante este recurso un individuo es capaz de descubrirse palmariamente, que a
través de su “acento” verbal

VALOR 10 PTS
EJERCICIO: Realiza 10 preguntas de falso y verdadero

LA PANTOMINA

La pantomima es una representación que se realiza mediante gestos y figuras, sin la

intervención de palabras. El término proviene de un vocablo griego que significa “que
todo imita”.

En concreto podemos establecer que pantomima es una palabra cuyo origen

etimológico está en el griego pues está conformada por dos vocablos de dicha lengua:
pantos, que procede del prefijo pan– que es igual a “todo”, y mimo, que puede
traducirse como “imitador”.

La pantomima es un arte escénico que apela a la mímica como forma de expresión

artística. Se conoce como mímica, por otra parte, a la comunicación a través de gestos
o ademanes.
Es interesante resaltar que si hay un país que se ha convertido en un referente dentro
de la pantomima ese no es otro que Inglaterra. Tanto es así que dicha nación tiene su
propio subgénero en este sentido y que se caracteriza por ser una perfecta
combinación del drama y del humor.

La persona que se dedica a la pantomima como arte recibe el nombre del mimo. La
clave en la actuación de los mimos está en la renuncia al uso del lenguaje oral durante
las actuaciones; algunos mimos, incluso, rechazan cualquier tipo de sonido.

Los mimos suelen actuar de forma individual (es decir, no participan de obras con
varios artistas, sino que se limitan a imitar personas o cosas con su mímica). La
pantomima, en este sentido, es un arte callejero muy popular.

VALOR 10 PTS

EJERCICIO: Dibuja 4 mimos haciendo diferentes formas de gestos

DANZA

La danza o el baile es un arte donde se utiliza el movimiento corporal generalmente con

música, como una forma de expresión y de interacción social con fines de
entretenimiento, artísticos , reproductivos y religiosos.

Es el movimiento estático y en desplazamiento que sucede en el espacio y el tiempo

que se realiza con una parte y todo el cuerpo del ejecutante, con cierto compás o ritmo
como expresión de sentimientos individuales o de símbolos de la cultura y la sociedad.
La danza también es una forma de comunicación; se usa el lenguaje no verbal entre los
seres humanos donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones a través
de gestos y movimientos. Se realiza mayormente con música, ya sea una canción,
pieza musical o tonos

Los primeros en reconocer la danza como un arte fueron los griegos que le dedicaron
en su mitología una musa. Terpsícore. Su práctica estaba ligada al culto del dios
Dioniso y, junto con la poesía y la música, era elemento indispensable de la tragedia
griega, donde la catarsis ponía al individuo en relación con los dioses; aunque también
entre los griegos cumplía la danza una función de comunicación y cohesión social.

Dentro de la danza existe la coreografía, que es el arte de crear danzas. A la persona

que crea coreografías se le conoce como coreógrafo. La danza se puede bailar con un
número variado de bailarines, que va desde solitario, en pareja o grupos; pero el
número por lo general dependerá de la danza que se va a ejecutar y también de su
objetivo, y en algunos casos más estructurados, de la idea del coreógrafo.

VALOR 10 PTS

EJERCICIO: Realiza un dibujo representando el tema la danza

EDUCACION Y EXPRESION ARTISTICA (ARTES VISUALES)

LA LÍNEA

Una línea funciona como una sucesión continua de puntos trazados, como por un trazo
o un guion. Las líneas suelen utilizarse en la composición artística, ya sea que el artista
lo use en trazos rectos sueltos, que no forman una figura o forma en particular.

En geometría, la línea está formada por un conjunto de puntos en un mismo plano.

El otro concepto de la línea desde la teoría de Kandinsky es, la línea geométrica es un

ente invisible. La línea es un punto en movimiento sobre el plano; al destruirse el
reposo del punto este se mueve por el espacio dando origen a la línea.

La línea es el elemento más básico de todo gráfico y uno de los sumamente utilizados.
Representa a la forma de expresión más sencilla y pura, que a la vez puede ser
dinámica y variada. Enrique Lipszyc expresa: la línea que define un contorno es una
invención de los dibujantes, ya que «en la naturaleza un objeto es distinguido de otro
por su diferencia de color o de tono.

Hay varios tipos de líneas, como la línea expresiva y la de contorno. La línea cierra
espacios y delimita formas, representa el perfil de las cosas; esta línea periférica se
llama contorno. El horizonte es la línea de contorno de la tierra.

VALOR 10 PTS

EJERCICIO: Elabora el siguiente dibujo

debe ser del tamaño de la hoja de su
cuaderno

ESPACIO

El espacio es el área proporcionada por un motivo particular. Puede tener dos

dimensiones (alto y ancho) o tres si se agrega la profundidad.

La creación de una perspectiva visual, que da la ilusión de profundidad es otro

elemento de arte utilizado para crear un espacio. En las técnicas pictóricas clásicas hay
un esfuerzo por recrear un espacio tridimensional. El uso correcto del espacio es un
arte en sí mismo.

Color

El color es la parte más expresiva de la obra, y puede verse gracias a la luz que refleja
la obra.

Cuando los colores primarios se mezclan, se forman los colores secundarios: verde,
violeta y naranja. Los colores terciarios se obtienen mediante la mezcla de un color
primario y un color secundario: amarillo-naranja, rojo-naranja, violeta-rojo, azul-violeta,
azul-verde y amarillo-verde.
Forma

La forma es una zona que define objetos en el espacio. Puede ser geométrica (como
cuadrados o círculos) u orgánica (como formas naturales o libres).

Las formas pueden ser bidimensionales (largo y ancho) (en inglés, shape), usualmente
delimitadas por líneas o tridimensionales (largo, ancho y altura). Al visualizar una obra
de arte, lo primero que observamos son representaciones con una forma determinada,
ya sean figurativas o abstractas.

Una forma crea automáticamente otra forma alrededor de ella. Las formas en la
decoración y diseño de los interiores de una casa pueden usarse para agregar
practicidad y estilo, como por ejemplo, en el diseño de una puerta. La forma en el
diseño de interiores depende de la función del objeto como una puerta de armario de la
cocina. Las formas naturales que forman patrones en madera o piedra, pueden ayudar
a aumentar el atractivo visual en el diseño de interiores.

VALOR 5 PTS

EJERCICIO: Realiza un dibujo libre que influyendo el espacio el color y la forma

Textura

La textura es la cualidad de una superficie que puede ser vista o sentida. Hay dos tipos
de textura: la óptica (visual) y la textura que se puede tocar (táctil). Las texturas pueden
ser ásperas o suaves, blandas o duras. Las texturas no siempre se sienten como se
ven, por ejemplo, si representamos un cardo lleno de espinas en un cuadro, en realidad
si pasáramos la mano por las espinas de la pintura, la textura sería suave.

La textura hace referencia a la agregación de materiales que se perciben como

variaciones o irregularidades de una superficie continua.

El funcionamiento de tales texturas es proporcionar realismo a la obra, hacerla creíble y

lograr sensaciones en los espacios que observamos; como si el artista tratara de
desafiar un sentido común.

La textura de la pintura es aquella que da forma y volumen a distintos tipos de

creaciones artísticas plasmados en un lienzo o papel. Puede haber varias escalas para
clasificar la textura como el relieve, las líneas y la forma en que se expresa la pintura,
entre otras.

La textura es un atributo táctil, es lo perceptible a través del sentido del tacto. Más allá
de la impronta visual. Forma parte del lenguaje de la pintura, en el sentido del carácter
del discurso. Comienza por la textura del propio lienzo, la calidad del hilo el número de
su entramado.

Un lienzo fuerte, grueso reclama texturas sólidas, resueltas, decididas. Reclama trabajo
con la espátula y pinceles de cerdas duras, eso no se haría con un entramado de lino
donde los pinceles de abanico y pelo de marta dejan apenas su huella perceptible.

Muchas cosas se han utilizado en la pintura para crear efectos de textura desde la
aplicación de tierras, arena y pigmentos gruesos mezclados con el óleo, hasta
emulsiones de cera, objetos de papel, cartón, madera, buscando ya abandonar el plano
dimensional se adentran por derecho propio en el campo de la escultura.
VALOR 10 PTS

EJERCICIO: Elabora un dibujo incluyendo una forma de textura

Por ejemplo

Si tienes un objeto con líneas colocas tu dibujo encima del objeto y pintas te quedar la
textura de las líneas
Si tienes un pedazo de cartón arrugado también haces lo mismo y te quedara la textura
en tu dibujo
EDUCACION Y EXPRESION ARTISTICA (MUSICA)

El sonido (del latín sonĭtus, por analogía prosódica con ruido, chirrido, rugido, etc.), en
física, es cualquier fenómeno que involucre la propagación de ondas mecánicas (sean
audibles o no), generalmente a través de un fluido (u otro medio elástico) que esté
generando el movimiento vibratorio de un cuerpo.

Transmisión del sonido en un fluido. Se produce una onda de presión por compresión,
que hace que el resto de las partículas se compriman entre ellas.

Un tambor produce un sonido debido a la vibración de una membrana tensa sobre una
caja de resonancia.

El sonido humanamente audible consiste en ondas

sonoras y ondas acústicas que se producen
cuando las oscilaciones de la presión del aire, son
convertidas en ondas mecánicas en el oído
humano y percibidas por el cerebro. La
propagación del sonido es similar en los fluidos,
donde el sonido toma la forma de fluctuaciones de
presión.] En los cuerpos sólidos la propagación del
sonido involucra variaciones del estado tensional
del medio.

La propagación del sonido involucra transporte de

energía sin transporte de materia, en forma de ondas mecánicas que se propagan a
través de un medio elástico sólido, líquido o gaseoso.

Entre los más comunes se encuentran el aire y el agua. No se propagan en el vacío, al

contrario que las ondas electromagnéticas. Si las vibraciones se producen en la misma
dirección en la que se propaga el sonido, se trata de una onda longitudinal y si las
vibraciones son perpendiculares a la dirección de propagación es una onda transversal.

La fonética acústica concentra su interés especialmente en los sonidos del habla: cómo
se generan, cómo se perciben, y cómo se pueden describir gráfica o cuantitativamente.

VALOR 10 PTS

EJERCICIO: Realiza 5 dibujos representando el sonido guíate del ejemplo antes dado