Historia del teatro universal – Segundo parcial

Comedia dell’arte
Los tipos, la improvisación y la dramaturgia actoral:

- El teatro profano va desde la edad media hasta desembocar en la comedia dell’arte en la

edad moderna
- Este tipo de teatro inspiro muchas de las formas de arte hacia la actualidad el cual plantea
una estructura repetitiva, un formato de historia muy parecido
- CONTEXTO HISTORICO: Esta corriente escénica que surge en Italia a mediados del siglo XVI
conformada por compañías de cómicos profesionales que legitiman la concepción popular
del actor y logran establecer un nuevo vínculo entre espectáculo y espectador
- Primeros actores profesionales, teóricos y con estudios
- Mezcla lo popular con lo erudito

ETAPAS de la comedia dell’arte:

- De formación: se empiezan a organizarse grupos de trabajo (1480-1545)

- Primera generación: los emergentes (1545-1611) se empieza a considerar la idea de trabajo
profesional
- Segunda generación: consolidación poética e institucionalización, muestran el arte por todas
partes y en diferentes ámbitos, a toda Europa central. Los espectadores normalmente se
llevaban sus sillas para ir a ver el espectáculo en un lugar publico
- Tercera generación: la reconfiguración o el ocaso (1697-1745) se acento en Francia. Pero
reducen el arte a un solo concepto y se consolida de una forma específica cambiando de por
si la esencia del mismo en sus inicios.
- la técnica de la improvisación nace de la comedia dell’arte
- eran espectáculos populares y lo importante era el cuerpo del actor y la actuación no tanto
la palabra o la literatura de esta

RECURSOS DRAMATURGICOS:

- Cannovaccio o Sogetto se le llamaba al esquema de acciones, anti literarias que se usaban

para este tipo de obras
- Primacia del carácter sobre la acción
- Configuración de un “personaje mascara”
- La improvisación es la base del actor/autor y era una técnica de adaptación y combinación
- Lazzi: micro secuencia de acciones ante predeterminada, juego
- Generici: patrimonio de recursos que hace más rica la improvisación y eran solo un
personaje por actor no se veía variabilidad

Tipos de personajes mascara:

- Patrimonio actoral y familiar regido por “pactos secretos” (Taviani) en los cuales las familias
les heredaban a sus hijos sus máscaras y les enseñaban sus técnicas etc. Para poder
desempeñar a ese personaje
- Implican técnicas y estéticas:
a) Proceso de estilización
b) Tipificación dialectal
 Clasificación de las máscaras:

Zanni o los criados:

- El holgado
- El ceñido
- El arlequín

Vecchio o los amos:

- Capitán (poder militar): no es un exactamente un amo, ni un criado y tiene la pretensión de

un enamorado. Este es español y era un fanfarrón. Pusilánime y cobarde, habla por los codos
y sus continuas bravatas. Su vestimenta es característica de un capitán español del siglo XVI,
sombrero de plumas, espadón exagerado y una voz profunda y sobrecogedora
- Doctore (poder intelectual): es de Bolonia dice ser procedente de cuya universidad, aunque
sea un ignorante, tiene un habla peculiar donde mezcla el latín macarrónico con el bolón. Su
vestimenta es de negro, un amplio lechuguino blanco que le rodea el cuello, casquete negro
sombrero de alas anchas y mascara muy grande
- Pantalone (poder económico): un rico, viejo, comerciante veneciano el cual tiene una hija
que representa a una enamorada. Su vestimenta es una capa negra, mascara negra, perilla
de chivo blanca, nariz de gancho

Los enamorados:

Realismo, naturalismo y simbolismo:

- Un ejemplo del mismo es Espectros de Ibsen
- Trama: el carpintero le dice a Regina de irse con él para poder construir un asilo de
marineros y que ella trabaje allí con el mientras que oswald duerme, Regina lo hecha de la
casa
- Llega el pastor buscando a la Señora Alvin y hablan del proyecto de un orfanato y el pasado
del hijo dando el motivo porque lo envía a otro lugar con 7 años (porque no quería que
reprodujera la conducta mal educada de su padre)
- La Señora Alvin ve a su hijo comportarse de la forma que no debía y teme que le pase lo
mismo que le sucedió a su marido
- Aparece la enfermedad de Oswald la cual obliga a la madre a contarle de la enfermedad
hereditaria del padre, en ese momento Regina quiere abandonar la casa y ser libre
aceptando el trabajo del carpintero por que se entera que ella y Oswald son medio
hermanos
- Oswald le pide a su mama que le inyecte morfina por que le da un ataque repentino de la
enfermedad, la madre se niega a esto, pero finalmente muere cuando está por salir el sol

Alusión histórica:

- La siphilis era una enfermedad muy importante de la época y fue una gran epidemia la cual
genero mucho dolor es Oswald
- Elementos aristotélicos:
 Unidad de acción: tiene intro, nudo y desenlace además de un todo orgánico
 Unidad de tiempo: pasa dentro de las 24/48 hrs
 Yerro: la señora Alvin se da cuenta que el hijo tiene la misma enfermedad que
heredó de su padre, y comete el pecado de hamartia por enviar a su hijo lejos
 Acción compleja: reconocimiento, peripecia y phatos
 Catarsis
- Primeros libros de psicoanálisis los cuales podemos deducir que la señora Alvin leía eso y no
era tan católica

Temas: consecuencias de las acciones, conductas humanas, patrones de conducta y la genética,

todos los personajes responden a una herencia de sangre la conducta y de nación

POETICA DE IBSEN-BASE DEL REALISMO

Drama moderno: 1870-1950 figura de director teatral como es hoy, uno de los más importantes de
la época es André Antoine y nacen las neo vanguardias

Características:

- Nunca muere el realismo, no es el mismo de antes, pero esta

- El mundo es objetivo y el mismo se puede caracterizar con los 5 sentidos, siendo verosímil a
la época
- Ilusión de contigüidad entre el mundo de la escena y la ficción escénica
- Mundo real, objetivo = ficción escénica
- Provocar un juicio de valor sobre lo que muestra la obra, para dar sobre que hablar y el
espectador haga ese juicio

Reglas de juego:

- El “como si “como técnica para dar ilusión de continuidad

- Uso de la cuarta pared (espectadores espías)
- Prevalencia de signos icónicos (más detalle, mejor) y objetos reales
- Escenografía tridimensional e iluminación verosímil (no es un telón pintado sino da la ilusión
de ser un lugar real)
- Apela a incluir animales o niños para dar aún más ilusión de realidad también como el uso de
olores, fuego, etc.
- Unidad de acción para que sea progresivo al igual que el conflicto que gradualmente vaya
aumentando
- “encuentro de personas” inventos y justificar encuentros
- Equilibrio de realidad y ficción
- Personajes referenciales con diferentes estatus e ideologías
- Rasgos psicológicos marcados (conducta, causa y efecto, motivaciones)
- Oposición de personajes/caracteres
- Confianza discursiva en la palabra
- Recursos lingüísticos que reafirman el efecto de realidad (convencionalismo actual)
- Evita el verso en prosa
- Tesis realista: predicación significativa sobre su contexto social con el fin de modificar o
ratificar una idea del mundo
- Base científica: naturalismo fundamento, conducta humana y naturaleza
- Base social: realismo

Desarrollo de la tesis (3 procedimientos)

a) Personaje: delegado
b) Red simbólica: objetiva la tesis
c) Redundancia pedagógica
d) En caso de ser naturalismo (variable del drama moderno) la tesis proviene de afirmaciones
científicas. (la luz y los espectros)
Etapas evolutivas del teatro de Ibsen (dramaturgo moderno de noruega)
o Etapa 1: romanticismo (periodo de formación)
o Etapa 2: supera el romanticismo y da un giro que lo da inicio al realismo
o Etapa 3: consolidación del drama moderno a través del realismo social y el
naturalismo
o Drama moderno, realismo y naturalismo pasa a consolidarse más fuerte el
simbolismo y expresionismo

Teatro Simbolista:
Periodo: 1890 y desarrollo en etapas posteriores

 Se preocupa por el estudio de las cosas que no pueden ser medidas y cuantificables
 Aparece mayormente en Francia
 En una imagen se ponen unos signos los cuales dan muchas interpretaciones y es su inicio
 En el teatro en 1890 se da en Francia a mano de Paul Fort y Lugone Poe traen la idea de
simbolismo al mismo tiempo que Antoine hace el realismo/naturalismo
 Concepción del mundo: no se percibe la realidad sensible, sino que se a poco se va
develando el mundo de lo suprasensible
 Simbolismo es la madre de las vanguardias
 Filosóficamente se plantean dos mundos
 Propone un mundo inefable (cosas inefables son la muerte o la sexualidad), invisible alejado
de la realidad percibida y evidente
 Íntimamente relacionado como autónomo (no es en función de nadie) el arte por el arte vale
para y por sí mismo creando sus propias reglas
 Es soberano: la territorialidad, singular del arte para cada forma del mismo. Es sagrado y
verdadero

Procedimiento base: el símbolo

 Concepción de mundo ¿Cómo se vincula lo real con la ficción?
 Puente- entre lo sensible (realidad) y lo suprasensible (otro mundo)
 El símbolo es icónico, infinito, opaco, denso y condensador de múltiples significaciones
 Enunciación metafísica de lo invisible de aquello que lo empírico no capta, una metáfora

REGLAS DE JUEGO:
 Relación con lo misterioso (propone un mundo autónomo, sin lógica frente a lo conocido
 Conexiones con lo inefable, ancestral, maravilloso
 Sinestesico: articulación de sensaciones y sentidos (perfumes, colores, sonidos)
 Obra de arte total, según la premisa de Wagner
 Opacidad: estimula la imaginación del espectador limitando la información que ya te entrega
la obra ya que incorpora el no saber lo oculto sugerido
 Escenotecnia no ilusionista: telón pintado, gasas, sombras, claro oscuro
 Cronotopo (tiempo y lugar) especifico: sin lógica empírica, con primicia de la secuencia de
pasaje
  Causalidad implícita, difícilmente inteligible por su conexión con lo desconocido
 Valora lo estático y el silencio. “la palabra es del tiempo y el silencio de la eternidad”
 No hay graduación de conflictos de la trama
 No hay tesis la historia muestra el misterio de vivir, sin predicaciones
 Actor/actriz es un médium (chaman o sacerdote) no un interprete
 Lazos entre lo visible y lo invisible se construyen por medio de
o El animismo (objeto o animal que habla)
o Personaje u objeto jeroglífico (no se comprende)
 Transforma el mundo ofreciéndole al espectador un contacto con lo sagrado
Los ciegos:
Trama: las angustias de la llegada de la modernidad
Alusión cultural: conflictos con la modernidad
Nivel de expresión: modelo actancial no es útil
Nivel semántico: reglas de juego de arriba

La poética de Bertol Brech – Teatro Épico

 Este hombre moderniza el teatro con su forma de pensar
 Director, poeta, dramaturgo más importante de Alemania
 Estudio medicina y cuando fue enfermero de la IGM convenció a varios soldados de
marcharse con canciones y poemas
 Tiene contacto con el expresionismo (mostrar la humanidad de una forma cruel)
 Idea marxista sobre el mundo, el cual Erwin Piscator lo influencio para que se pase al teatro
político
 Sucede un quiebre en el 1933 en el cual Hitler asume la presidencia y también la quema de
libros
 Sucede su etapa de exilio (13 años) el cual es perseguido por los comunistas
 Activo militante contra los Nazis
 En 1949 funda el Berliner Ensamble
 Recibe numerosos premios y reconocimiento internacional

Periodos de sus obras:

1918-1928: fase inicial y de experimentación

1929-1933: fase del Teatro Didáctico

1933-1947: fase del Teatro Épico

1948-1956: fase del Teatro Dialéctico

bases poéticas: teoría del teatro

como arte: idea de SOBERANIA, el arte es una representación de la convivencia de los hombres, los
cuales otros ámbitos no pueden demostrar

el teatro: es una idea de REPRESENTACION Y MIMESIS hablando sobre el teatro político y entretener
a las masas, idea aristotélica de lo que es, lo que podría ser, y lo que debería ser

idea antropológica: el yo inmutable es un mito, la conciencia que no cambia es una mentira, sus
personajes se transforman a través de la historia. Pensar en las transformaciones para que haya un
cambio revolucionario. Políticamente cambiante. Contradicciones de los personajes
CONTEXTO HISTORICO:

Cambios tecnológicos: dualidad de la producción tecnológica, y la bomba de Hiroshima

Fascismo toma mucho la teatralidad y simetría, motivación sobre la razón,

Diferencia con el teatro aristotélico: reír con el q ríe, llorar con quien llora

Teatro épico: reír con el que llora, llorar con el que ríe

EL EXTRANIAMIENTO: rompe con la ilusión escénica, en vez de cargarlo de ilusiones haciéndolos

olvidar de su mundo. Les presenta ahora el mundo para que sea intervenido.
Brecht hacia sus obras en entradas de las fabricas entre otros lugares

¿Qué es esto para Brecht?

 Hacer que lo familiar se torne distante usando la ironía

 “historizar” un comportamiento, romper con los procesos de naturalización de una
conducta
 Algo muy conocido resulte extraño
 Táctica para mostrar el mundo de forma distinta y con ello provocar su transformación

el extrañamiento en la escena:

 Romper con la cuarta pared

 Uso de carteles para separar la obra. Lateralizando y dando un adelanto de lo que va a
ocurrir en la escena, con fin de despojar el sensacionamiento temático
 La música no es decorativa, ni crea atmosfera, tiene una función narrativa
 Escenografía no genera ilusión, sino que expresa un sentido histórico o social
 La iluminación es intensa y las fuentes lumínicas están cerca del espectador
 El cuadro puede ser autónomo (tiene inicio y cierre)
 Personaje Brechtiano, anti-hero por excelencia, complejo nudo de contradicciones
irresueltas

La tragedia Simbolista de Federico Lorca

Biografía: nació en Granada, España en 1898, se formó en música, dibujo y letras. Se mudó a
Madrid y vivió en la Residencia Universitaria. Mediante 1924-1936 usa diferentes prácticas
artísticas: dibujo, poesía, conferencias, obras de teatro y dirección

16 de agosto del 36 es detenido por las fuerzas franquistas ya que toda España era muy
conservadora en ese momento

1924-1936: el romancero gitano: amor entre Don perlimplin con Belisa en su jardín, Doña Rosita
la soltera, etc.

1932-1934 proyecto la Barraca: universitarios haciendo obras clásicas visitan pueblos para que
estos sean popularizados

¿Cómo Lorca construye su teatro?:

Muy adherido a la religión de ese momento siendo una crítica a ella y a lo materialista optando por
un mundo trágico ya que el mundo es un lugar de realización de valores donde la verdad es oculta,
dominada por el sin sentido y la incomunicación frente a dios.
Usa mucho la referencia del agua, como también el baile flamenco
Lineamientos básicos de su estética:

 Usa clásicos grecolatinos y la biblia (símbolos)

 Tragedia simbolista (como una cosa)
 Intertextualidad simbolista
 Teatro popular/independiente y erudita
 El teatro “bajo arena”
 El duende como teoría estética (baile)

Elementos aristotélicos y simbolistas:

Robo de la novia ------> acción gitana

Tema: moral sexual patriarcal

SIMBOLOS DE LORCA

 El caballo: símbolo de muerte, sexualidad, fuerza, huir

 Imágenes vegetales: madre/tierra, Leonardo/ árbol, novio/viña, masculinidad/trigo y flor del
oro
 Cuatro elementos: fuego, aire, tierra, agua
 La luna: connotación de sangre y muerte, la luna atrae a la sangre, la menstruación anticipa
sangre y muerte
 Sacrificio ritual: sangre y cuchillo