Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes

Carpeta de investigación
Pintura
Luis Alberto López Rentería

Educación Artística

Sexto Ciclo

Analí G. Ramos

2022
 Unidad I

La representación Pictórica de la
Figura Humana y el Mito
 ¿Qué es el mito?
Un mito es una narración maravillosa protagonizada por dioses, héroes o personajes fantásticos, ubicada fuera del tiempo histórico, que
explica o da sentido a determinados hechos o fenómenos. La palabra, como tal, proviene del griego μῦθος (mythos).

Los mitos responden preguntas existenciales (¿quiénes somos?, ¿de dónde venimos?, ¿hacia dónde vamos?, ¿por qué estamos aquí?)
y ofrecen explicaciones tradicionalmente aceptadas por el pueblo, que se han venido transmitiendo de generación en generación a lo
largo de los siglos de manera oral o escrita.

Los mitos, en este sentido, forman parte del sistema de creencias de un pueblo o cultura. Considerados en conjunto, los mitos
conforman una mitología. La mitología, como tal, es la que sustenta la cosmovisión de una cultura, es decir, el conjunto de relatos y
creencias con los cuales un pueblo se ha explicado tradicionalmente a sí mismo el origen y razón de ser de todo lo que lo rodea.

En este sentido, los mitos ofrecen explicaciones sobre el origen del mundo (cosmogonía), de los dioses (teogonía), del hombre en la
Tierra (antropogónicos), de la fundación de las culturas y las naciones (fundacionales), de los seres, las cosas, las técnicas y las
instituciones (etiológicos), así como sobre el origen del bien y el mal (morales) y relatos asociados con la idea del fin del mundo
(escatológicos).

Título: “El rapto de las hijas de Leucipo”
Autor: Peter Paul Rubens
Técnica: öleo sobre lienzo.
Medidas: 224 cm x 210.5 cm.
Ubicación: Alte Pinakothek, Munich (Alemania)
Fecha de creación: 1618
Periodos: Barroco, tenebrismo.
Título: “Sísifo”
Autor: José de Ribera
Técnica: öleo sobre lienzo.
Medidas: 189 cm x 227 cm.
Ubicación: Museo del Prado, Madrid. España.
Fecha de creación: 1650
Periodos: Barroco, tenebrismo.
Aproximación al mito

La primera sesión nos presentó una dinámica de retratar al compañero

según los mitos que habíamos compartido en esa clase. Mi compañero
habló sobre los grillos y como estos anuncian la muerte, la estridulación
de un grillo es el cántico que avisa que algo malo pasará. Lo asocio de
manera curiosa, debido que, cuando era niño, aproximadamente 9
años, un pequeño grillo se introdujo en mi oído y se quedó ahí durante
9 años más, perdí parcialmente la audición del oído derecho, sin
embargo desarrollé una habilidad auditiva con mi otro oído, prestar
atención al detalle.
 El rapto de Europa
Europa, hija del rey Agenor, estaba un día en la playa con sus amigas cuando
fue vista por Zeus, quien en seguida se sintió atraído por la belleza de la joven.
Para acercarse a la doncella sin levantar sospechas, el dios se transformó en
un toro blanco y resplandeciente: con esta forma Zeus se acercó y se sentó a
los pies de la joven. Europa, temerosa en un principio por la presencia del
animal, poco a poco fue cobrando confianza y empezó a acariciarlo. Fue tanta
la confianza que cogió que llegó a sentarse sobre el lomo del animal, el cual
aprovechó la ocasión para levantarse y adentrarse en el mar llevando a la joven
consigo, sentada en su lomo y aferrada a sus cuernos. A través del mar ambos
llegan hasta la isla de Creta, donde el dios y la mortal se unieron a la sombra
de unos árboles que, en recuerdo de dicho acontecimiento, nunca perderían
sus hojas. De este amor nacieron tres hijos: Minos, Sarpedón y Radamantis.
Además, Europa recibió tres presentes: Talo (un autómata de bronce
encargado de vigilar las costas de Creta), un perro que no dejaba escapar
ninguna presa y una jabalina que nunca fallaba el blanco. Después Zeus se
casó a Europa con Asterión, rey de Creta, quien adoptó los hijos de Zeus por
no tenerlos propios. Finalmente, el toro cuya forma había adoptado Zeus se
transformó en una constelación y pasó a ser un signo del Zodiaco.
El rapto de Europa, Francisco de Goya, 1772 (Colección particular)
Título: “El rapto de Europa”
Artista: Tiziano
Técnica: Óleo
Medidas: 178 cm x 205 cm.
Ubicación: Museo Isabella Stewart
Gardner
Fecha de creación: 1560–1562
Períodos: Renacimiento,
Manierismo, Escuela veneciana,
Renacimiento italiano

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¿Por qué Europa?

El mito del rapto de Europa siempre fue asociado a la historia de mi

familia, la acción de Zeus raptando a una niña para desposarla y
tener hijos con ella, es algo que sucedió con mi abuela y
probablemente a muchas abuelas a lo largo del país. Pensar que
cuando me contaron la historia de cómo mis abuelos se casaron, lo
vi fantástico, hoy lo veo lúgubre. Había una diferencia de 15 años
entre ellos, no importó, mi abuela nunca terminó la primaria, tuvo 15
hijos de los cuales 5 murieron a temprana edad por falta de
atención o accidentes domésticos. Pasaron muchas penas juntos,
mi abuelo tuvo que trabajar el triple para poder cubrir con sus
gastos, siempre trabajó, incluso hasta antes de entrar en el proceso
de muerte.

Mi abuela tanto como mi abuelo, ya no están aquí, sin embargo

intento no olvidarlos, porque su historia y mirada siempre me
acompaña.

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Referentes
La leyenda ya cuenta que falseó su propia
fecha de nacimiento (pudo nacer en 1490)
para parecer más viejo y venerable, y así
recabar más clientes (el Rey de España el
primero). Se inició muy joven en el arte,
con la cantera de la Escuela Veneciana,
grupo que se caracterizaba por un uso
moderno del color. Ahí se hizo un
nombre, llegando a ser pintor oficial de la
República de Venecia, cargo que ostentó
Tiziano ininterrumpidamente durante sesenta
Italia, 1477–1576 años, hasta su muerte.
Aún sin rivales en la ciudad (muertos los míticos
Giorgione y Bellini) no quiso dejar Venecia. Pero de
toda Europa le llegaban encargos, sobre todo
retratos de altos cargos entre los que se encontraba
Carlos I. No sólo era su talento para extraer de cada
fisonomía rasgos a la vez característicos y bellos,
sino que consiguió captar el reflejo de la psicología
de los retratados.
Nacida en 1970 en
Cambridge, Inglaterra, Saville
asistió a la Escuela de Arte de
Glasgow de 1988 a 1992 y
pasó un período en la
Universidad de Cincinnati en
1991. Sus estudios centraron
su interés en las
"imperfecciones" de la carne,
con todas sus implicaciones
sociales y tabúes Saville había
quedado cautivada con estos Jenny Saville
detalles desde que era una
niña; ha hablado de ver la Reino Unido, 1970
obra de Tiziano y Tintoretto
en viajes
Las pinturas de Saville se niegan a encajar sin
problemas en un arco histórico; en cambio, cada
cuerpo se adelanta, autónomo, voluminoso y
siempre negándose a esconderse.
Estudio a lapíz
 Representación de la figura
Representación de la figura humana en humana en acuarela en
acuarela y tinta china en cartulina cartulina canson de 320
canson de 320 gramos. gramos.

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Estudio final, pose elegida

Paleta de tonos escogida

Estudio de mano (paleta zorn)

Nota: Tiendo a poner los tonos muy naranjas o tirados hacía el rojo, por eso
para intentar generar un contraste, apliqué una capa de azul 2 para generar
contraste por oposición.
 Proceso de la obra
0. La elaboración del dibujo sobre el formato fue
muy complejo para mí, debido que no lograba dar
con las medidas exactas o el encajado adecuado,
siempre era o muy pequeño, o muy a la izquierda.
0. Tuve que repetir el dibujo unas 9 veces para
poder llegar a un punto medio, siendo esta la
estructura final que se trabajaría en la obra.
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 Proceso del pintado

1. Se empezó priorizando el fondo y 2. Luego se dió una capa de siena 3. Una vez definidos los espacios de
la construcción del cielo, el mar y la tostada para la construcción del toro, este trabajo dentro de la estructura de la obra,
orilla. tendría un pelaje blanco. se procedió a elaborar cada parte.
 4. Aquí ocurrió un impase, debido que al
apresurarme a construir al toro, lo terminé
blanqueando de más, haciendo que
parezca una figura inanimada.
5. Toda la obra poco a poco se empezó
6. Se dió una veladura al cuerpo para
a llevar hacía tonos más puros, a diferencia
generar los medios tonos y dar mayor
de lo antes mostrado lo cual se dirigía más
volumen, además de haber oscurecido al
hacía los tonos blancos y muy saturados.
toro para posteriormente hacer su pelaje.
FICHA TÉCNICA:

Título: El rapto de Europa

Lugar al que pertenece el mito: Europa
Técnica: Óleo sobre lienzo
Medidas: 50cm x 60cm.
Año: 2022
¿Por qué el
toro? El toro blanco tiene muchas representaciones en diferentes culturas, pero
todas convergen en similitudes muy particulares. El toro representa sabiduría,
fuerza y potencia sexual. Esto debido a todas las imágenes compuestas por
el imaginario colectivo.
Zeus al igual que mi abuelo raptó a una joven para hacerla su esposa y tener
hijos con ella, ambos despedían una fuerza sobrehumana. Mi abuelo fue
albañil y en Pucara, Jaén, ayudó a levantar la iglesia, el convento y participó
de la construcción del puente que conecta Cañaris con el pueblo Bajo. Mi
abuelo era persona fuerte, pero testaruda, no le gustaban los juegos, cuando
se enojaba tenías que correr, porque era una masa de ira que avanzaba sin
parar.
 El cielo de este color es
debido a mi natal chiclayo,
pimentel específicamente,
donde el cielo a diferencia de
Lima que suele ser gris, es
más vívido y posee grandes
nubes blancas.

El mar conlleva dos significados:

- El mar siempre actúa como un elemento purificador, algo que
limpia las culpas de aquellos que se sumergen en ella.
- El toro tiene que pasar por el lodo, debe embarrarse y luchar,
El toro tiene sus patas dentro del agua lodosa de debido que a tomado a la joven pura del mar, este debe
la orilla, asemejándose al arduo trabajo que pasó pagar sus penas con trabajo arduo.
mi abuelo, luchando contra el barro en el que él se
metió.
 Unas palabras finales
Me costó mucho trabajar el óleo en un principio, era mi primera vez utilizando esta técnica y
se me complicó mucho, debido al ritmo que obliga a tener el material. Yo soy una persona
ansiosa y creo que óleo se presta a generarme la paciencia correcta para poder trabajar.
Es un material tan rico que necesita muchísima práctica y es eso lo que debo conseguir,
mayor práctica y soltura, además de manejo de los tonos. El poder de la observación.

Realizar esta obra no fue para nada sencillo, fallé muchas veces durante el proceso, la
profesora es testigo de muchas de las frustraciones y veces que le pedí ayuda para poder
resolver la obra. Me siento contento por el resultado, pese a sus fallas o falencias, será
motivo de seguir practicando.

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 Unidad II

La representación Pictórica de la
Figura Humana desde el Arquetipo
 ¿Qué es el arquetipo?
La palabra arquetipo, según el DRAE, viene del
griego (arjetipo) formada de (arjké), “elemento
fundamental, principio”, “origen”, y “tipo”,
“impresión” o “modelo”. En griego, arquetipo es
un sinónimo de la palabra “prototipo” (protos),
“primero” y de la palabra (idéa), “idea” como se
utiliza Platón

Según Jung, se dice que hay doce tipos de

arquetipos los cuales son el motor y directriz de
muchas historias o esquemas psicológicos.
Cada arquetipo conlleva un significado y un
modo particular de mostrarse.
Arquetipo y mito elegido
El inocente.

Es alguien que transmite simplicidad y buen rollo. Sus

mensajes son directos y sin complicaciones. Se basa en
el optimismo, la sencillez, la nostalgia de la niñez y la
inocencia. No le gusta complicarse la vida. Solo quiere
ser feliz.

Título: “Penélope - Luego, durante el día tejió la gran red que de noche deshizo”
Autor: Thomas Sheddon
Arquetipo: El inocente
Técnica: Óleo sobre lienzo
Medidas: 50cm x 60cm.
Año: 2019
 Penélope
Penélope era hija del rey Ícaro de Esparta y de la ninfa
Periboa. Fue la esposa de Odiseo, rey de Ítaca y el más
sabio de todos los héroes griegos de la Guerra de Troya
(ver Odiseo). El matrimonio tenía un hijo llamado
Telémaco. Durante los 20 años de ausencia de su
marido, a causa de la guerra y del largo camino de
regreso a casa, Penélope demostró ser una esposa fiel
y tan imaginativa como Odiseo, manteniendo a su
marido en la memoria y resistiendo la presión de los
nobles de Itaca que pretendían casarse con ella.
Lucian Freud
Lucian Freud es uno de los artistas figurativos más importantes de la
segunda mitad del siglo XX. Su expresionismo lo acerca a autores como
Bacon o Auerbach, con los que formó la llamada Escuela de Londres
(paradójicamente, ninguno de los tres era de Londres, ni siquiera
británicos), Aunque Freud era uno de los más «naturalistas» al mostrar la
realidad.

Especializado en retratos, sus cuadros son fríos, sin expresar apenas

sentimientos, pero tratando de enfatizar la carnalidad y la materia (otra vez,
como Bacon o Auerbach), sobre todo en sus excelentes desnudos.

Casi exclusivamente trabajó el retrato: gente conocida como amigos,

familia, colegas artistas, amantes… Tuvo la suerte de poder rechazar
lucrativos retratos por encargo. Siempre buscó de alguna manera nutrirse
de lo autobiográfico.
 Mustafa Özel
Özel es un artista turco de posguerra y
contemporáneo que nació en 1961. Özel se inspiró
principalmente en la década de 1970. El
conceptualismo a menudo se percibe como una
reacción al minimalismo y al movimiento artístico
dominante de la década de 1970, desafiando los
límites del arte con sus características
revolucionarias. Los movimientos que triunfaron
fueron todos característicos de un fuerte deseo de
progresar y fortalecer el mundo del arte, en
respuesta a las tensiones de la década anterior.
Estudio a lapíz
Estudio en monocromía y color

Óleo

Tinta China Acuarela

Proceso de la obra
Esquema de colores a partir de la paleta de zorn.
Ayudó muchísimo en todo el proceso

Luz
Sombra

Medio Tono Brillo

Trabajar en orden ayuda a

ordenar mejor la cabeza y
por ende la pieza.
 Proceso del pintado

1.- Después de un largo proceso de 2.- Posteriormente se agregaron tres 3.- Aquí se empieza a dar mucho
estudio de la modelo, se procedió a primeros tonos de color, salidos a más volumen al trabajo de la
dibujarla directamente con pincel y partir de la siena tostada. Sombra, carnación, agregando tonos verdosos
óleo en el lienzo. medio tono y luz. y ocres, el trabajo será en escala alta.
4.- Se dió la primera capa del
drapeado, señalando donde se
encontrarán los medios todos y la
insinuación de la sombra, el fondo
aún no sé como resolverlo.
5- Se termina de dar la segunda
capa al drapeado de la tela, unas
pequeñas sombras en el cuerpo ,
para generar contraste.
6- Agregué pequeñas luces al
trabajo de la tela buscando mayor
profundidad, en cuanto al trabajo del
fondo, se dividió en tonos ocres y
azulados.
FICHA TÉCNICA:

Título: “Sín título”

Arquetipo: El inocente
Técnica: Óleo sobre lienzo
Medidas: 50cm x 60cm.
Año: 2022
 Símbología
Las tonalidades amarillas y ocres
dentro de la pintura intentan
reflejar el espíritu inocente o de
resplandor, haciendo destacar a la
figura de cuerpo humano que se
encuentra en primer plano, la cual
se encuentra en una tonalidad de
luces alta para darle mayor realce
al arquetipo de la inocencia.
La ventana simboliza la espera
de Penélope por su amado, por
su llegada, se encuentra
blanquecina simbolizando paz y
luz que ilumina y baña a
Penélope
Penélope debido a la espera ya
tiene el pelo cano y agrisado.
No hay que olvidar que Penelope
esperó más de 20 años a la
llegada de Ulises a Ítaca, siendo
que las paredes se sientan
gastadas, viejas y angostas.
La tela es de color rojo guinda o
violaceo debido que la inocencia
siempre se ve asociada a la pureza,
la cual no se encuentra libre de ser
alcanzada por la maldad, la
tentación.
 Conclusión

Creo que hasta la fecha este ha sido uno de los trabajos más logrados, me siento contento con todo el
proceso, más no en el acabado final. Durante todo el proceso me tomé el tiempo de realizar con mucho
cuidado los tonos de qué iba a trabajar en la pintura, aplicándolos y observando. Sin embargo este
método es muy largo, no funciona en el esquema de taller de entrega, tuve que apresurarme para poder
acabar la obra, dentro de esa aceleración descubrí cosas que no me gustaban de mi obra, quisiera
cambiarle el fondo, usa otros tonos para trabajar la ventana. Empecé el ciclo muy temeroso de no saber
pintar, sin embargo ahora me siento más capaz, al ver, observar y tomarme el tiempo adecuado.
Gracias
 Webtografía
- Mito, definición: https://www.3minutosdearte.com/seis-cuadros-un-concepto/los-mitos-y-el-arte/
- Rapto de Europa, Francisco de Goya:
https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/el-rapto-de-europa/6abc6820-7438-416b-a3be-aee9d6
dc3acb
- Jenny Saville, biografía: https://historia-arte.com/artistas/jenny-saville
- Tiziano, biografía y obra: https://historia-arte.com/artistas/tiziano
- Paleta de Zorn: https://historia-arte.com/artistas/anders-zorn
- Simbología del toro:
https://www.fundaciontelefonica.cl/noticias/el-toro-como-simbolo-2/#:~:text=Desde%20siempre%2C%20y%20en%
20todas,incluso%20objeto%20de%20veneraci%C3%B3n%20religiosa.
- Arquetipo, definición: https://dle.rae.es/arquetipo
- Penelope, Thomas Sheddon
- Simbología del color amarillo: https://www.marcelaseggiaro.com/amarillo-el-significado/
- Mustafa Özel, obra: https://www.artsy.net/artist/mustafa-ozel
- Lucian Freud, biografía: https://historia-arte.com/artistas/lucian-freud