LA COMMEDIA DELL'ARTE Y LA ARQUITECTURA TEATRAL

RENACENTISTA
Con el Renacimiento italiano la tradición teatral muda y se renueva. Con
el nuevo impulso de los estudios clásicos la producción teatral se
transforma y presenta inesperadas exigencias. Podría decirse que todas
las formas actuales del arte escénico se apoyan en la concepción
renacentista italiana.
El redescubrimiento de las tragedias y comedías grecolatinas crea
inéditas posibilidades al teatro, una vez actualizadas las características
de aquéllas. Una de las obras que abren el sendero recién estrenado del
arte dramático humanista es el Orfeo de Poliziano (1471), en la que el
tema mitológico suplanta otra vez al sentido religioso medieval. A partir
de entonces, aparecen las pastorales, género que sobrevivirá unos 300
años, y la comedia italiana, propiamente dicha. Tasso, Guarini, Ariosto,
Aretino y Maquiavelo (cuya famosa Mandrágora aún tiene amplia
vigencia), cultivan esos géneros y los dignifican espléndidamente. Pero
la herencia más sólida, importante y duradera, así como la más
característica, que nos lega el renacentismo italiano es la de la llamada
commedía dell’arte, que nace en la segunda mitad del siglo XVI, bajo el
impulso de una nueva categoría de actores: los comediantes “dell'arte”.

Parece ser que en su origen había entre ellos algunos descendientes

de los bufones y juglares medievales. Así se constituyen las primeras
compañias de comediantes que persiguen un fin lucrativo y que
representan el repertorio habitual más o menos adaptado: comedias,
fábulas, pastorales, tragicomedias, etcétera, Al interpretar esos textos
se entregan, sin embargo, a una experiencia totalmente distinta de los
aficionados que los precedieron. En contacto con unos espectadores a
los que tienen la obligación de divertir, dan estructura a un arte y a una
organización teatral condicionados por los gustos inmediatos del
público, cultivado o popular, y, aunque sin abandonar la comedia
“premeditada” (es decir, la totalmente escrita), van a desembocar,
mediante la adopción de los dialectos y la transformación de los tipos
fijos en máscaras, en la comedia “improvisada”.

Está aún por precisar el cómo y el cuándo del nacimiento de este nuevo
estilo. No ha sido aclarado el modo en que los elementos constitutivos
de la commedia dell’arte, ya presentes casi todos en la primera mitad
del siglo XVI (tipos de la comedia popular o erudita, uso de la máscara
durante el carnaval, improvisación de los miraos y bufones), se
fundieron y armonizaron hasta crear el nuevo espectáculo. No obstante,
fue un proceso relativamente rápido, que puede situarse, a grandes
rasgos, entré 1545 (constitución en Padua, tres años después de la
muerte de Ruzzante, de la primera compañía de comediantes cuyos
contratos han llegado hasta nosotros) y 1568, fecha de los primeros
informes que poseemos sobre las actividades de Zan Ganassa en
Mantua y de la compañía de los Gelosi en Milán, signo evidente de que
a los comediantes italianos les bastó una veintena de años para lograr la
creación de, unos arquetipos duraderos. La Comedia de'll Arte
literalmente significa "Comedia Artística", probablemente nombrada así
en contraposición al estilo estándar de realizar teatro en ese período.
En la Italia del S. XVI nació este estilo teatral revolucionario que tenía
como base la libre improvisación sobre el escenario y que hoy
conocemos como la Commedia dell’Arte.

Las compañías de la commedia dell'arte eran itinerantes, y su teatro

nacía un poco en cada uno de los lugares a los que va, tomando siempre
que puede, de sus gentes las historias y del día a día sus costumbres y
que hacía participes a los espectadores de la improvisación de los
actores y de este modo, conseguir que el enredo de la obra gane en
frescura y dinamismo, llevando a los personajes a un sin fin de locas
situaciones. viajaban de una población a otra, aunque las más
importantes se quedaban en las grandes ciudades. Los grupos no
estables llevaban consigo toda su utilería, así como escenarios muy
simples, con una cortina de fondo como único decorado. Pero en cuanto
los actores errantes tenían ocasión de representar en verdaderos
teatros utilizaban ampliamente la escenografía, las máquinas de efectos,
etc.
En la commedia dell'arte, un grupo de actores se especializaban cada
uno en un personaje -que interpretaría durante toda su vida-, realizaban
una crítica y parodia social en base a un boceto de historia (canovaccio)
recurriendo a improvisaciones, canciones, danzas, acrobacias y
pantomimas. El resultado fue un fenómeno de masas que llenó de
arlequines, capitanos, zanni y demás personajes de este espectacular
género, todas las plazas y escenarios de Europa durante tres siglos.
La Comedia de'll Arte es libre en el sentido de que no está edificada o
construida sobre una estructura única, pero por supuesto, persigue reglas
muy precisas y necesita de muy buenos actores para la realización del
trabajo. Lo que existía para ese entonces eran los conocidos "scenari" que
resultaban ser como especie de guiones, que contenían los temas básicos
a desarrollar en la obra y que variarían a su vez de pueblo en pueblo.
 Estos papeles eran colocados detrás de la escenografía donde todos los
actores podían leer el asunto de la obra, dependía de ellos el desarrollarla
de una u otra manera. Como parte de este estímulo surgieron los famosos
"lazzi", que resultaban ser secuencias cómicas de un personaje (entre las
más famosas está la de cuando Arlecchino se come la mosca o el
gusano...) La Commedia dell´Arte acabó con la práctica de escoger actores
novatos que se aprendían los diálogos de memoria y los repetían sin
ninguna expresión en el escenario. Un grupo totalmente distinto de
actores le dieron nacimiento al primer núcleo de compañías teatrales que
comenzaron sus actos en escenarios simples al aire libre y con
escenografías esenciales (usualmente pintadas sobre telas y que
representaban casas o calles de una ciudad).
La Commedia dell´ Arte, recibió un fuerte impulso de varios elementos
reunidos: temas populares, ironías, historias complejas, saltos acrobáticos
y tiernas escenas de amor que convirtieron en un éxito. La poderosa
mezcla de varios elementos dio un fuerte impulso a la iniciativa: temas
populares, historias complejas con muchos puntos culminantes, brincos
acrobáticos y melosas escenas de amor fueron la clave para el éxito y la
trascendencia de este estilo de actuación.

*PERSONAJES:
A/ LOS CRIADOS

-Arlecchino: sirviente de Pantalone, Il Capitano o Il Dottore. Siempre

trata de engañar a sus patrones para quitarles el dinero, fallando la
mayoría de las veces. Es muy rápido, acrobático y escurridizo Es un criado
despistado, atento y torpe a la vez que listo y tonto. Intenta tener siempre
feliz a su media naranja, Colombina. Cuando habla no se sabe si es un
tonto profundo o se está burlando de todo el personal. Siempre está feliz
y tranquilo, porque sabe que no puede caer más bajo de lo que está y solo
le preocupa comer. No es tan inteligente como Brighella, pero tampoco
tan estúpido como Zanni.
Existen muchas hipótesis sobre el origen del nombre "Arlecchino". Las
más probable es aquella que se basa en el mito de los "demonios
malditos" (caballeros germánicos que peleaban contra normandos y
morían) pues se creía que estos guerreros eran levantados de la muerte
para gastarle bromas o trucos a los vivos.
La vestimenta de Arlecchino es apretada, con parches multicolores.
Lleva un cinturón negro y un madero o palo. Se supone que al moverlo se
escuche un fuerte "clap" cuando éstas choquen. Para Arlecchino esto es
una gran diversión.
La máscara de Arlecchino tiene características de gato, con algo de
demonio (frente baja; ojos, pequeños huecos redondos. La nariz no es
muy larga porque Arlecchino es relativamente inteligente (a mayor nariz,
más estúpido el personaje).
Arlecchino es un personaje muy etéreo. El actor que lo desarrolle debe
estar acostumbrado a las acrobacias y capaz de realizar gran variedad de
movimientos y piruetas pues está siempre en movimiento. Nunca camina
en línea recta, es muy rápido, camina en zig-zag, en un ritmo constante de
3/4 , él se para hacia la izquierda, luego al centro, luego a la derecha...
Cuando Arlecchino ve algo, su máscara recorre el objeto primero. Luego
de observarlo bien su cuerpo continúa el movimiento de la máscara. El
habla de Arlecchino se compara con una tubería, habla fluído y sin cesar o
no habla. Arlecchino es una perfecta paradoja pues su hábil y veloz
cuerpo no se combina con su lento proceso mental. Arlecchino crea
esquemas constantemente, complica la trama cometiendo errores en sus
labores causando rompimiento en la comunicación entre los personajes.
Es el peor mensajero jamás imaginado, pues es distraído y cambia los
planes durante la entrega de los encargos.
-Polichinela: Es el único que procede de otra región de Italia (de Nápoles).
Es un personaje deforme, jorobado y patizambo. Se cuenta que su joroba
se la creó el diablo al levantarlo con sus uñas para sacarlo del huevo en el
que se había "mal formado" junto a un volcán. Sabe mucho de las últimas
cosas que suceden en sociedad y las relata en el escenario. Era
prácticamente el único personaje que hablaba de política.
-Cucurucú: La particularidad de este personaje es que se comunica
siempre diciendo la palabra que le da su nombre: "cucurucú", ya que es lo
único que los demás le han oído decir. Se dice que fue un experimento del
Dottore lo que le dejó así para siempre. Se le suele asociar como pareja de
Franchesquina.
-Petrolino (Pierrot): El “en farinato” (enharinado, por llevar la cara llena
de harina). Es el criado más pulcro que hay y la dedicación de su vida será
su patrón o patrona. Nunca tiene el valor de decirlo, pero está
profundamente enamorado de Colombina. Con la llegada de Napoleón al
poder, se prohibió hablar en los espectáculos de calle, con lo que en
Francia triunfa la pantomima, y Pierrot, el descendiente de Petrolino, se
alzará como el icono para el mimo moderno.
-Zanni pertenece al más bajo de los escalones de la escala social. Son
campesinos que vienen a la ciudad desde Bérgamo para buscar trabajo
poniéndose a las órdenes de algún patrón. Se les llama zanni como
derivación del nombre más común entre los campesinos bergamascos:
Giovanni = Gianni = Zanni. Se distinguen dos tipos: los primo zanni y los
secondo zanni. Son los más pobres, estúpidos y hambrientos de los
sirvientes. Le sirve lo mismo al Dottore, al Capitano o a Pantalone y
nunca hace un buen trabajo. Se duerme trabajando, vive buscando la
comida y soñando despierto. Se deja guiar por el hambre y el sexo.
Como Zanni es muy pobre, viste de manera muy sencilla: ropa blanca y
ancha. Lleva una máscara con cejas rizadas y una nariz
extraordinariamente larga (a más larga nariz, más estúpido es Zanni. Con
nariz más pequeña, es más rápidos aunque continúa siendo muy tonto).
Sus cejas se extienden hacia abajo, lo que le otorga una apariencia tonta y
estúpida. Sus movimientos son exagerados y su cabeza se mueve por
separado a los movimientos del cuerpo. Su nariz apunta al sujeto de
interés. Zanni recuesta su cabeza en el brazo y éste en su rodilla y duerme
haciendo mucho ruido, roncando, tirándose pedos, etc. Las acciones de
los Zannis son muy urgentes y crean mucha presión. Siempre está
hambriento y ve la posibilidad de comida en cualquier cosa.
Zanni lleva la trama y la confunde mezclando todo. Los episodios dentro
de su imaginación y que son cómicos y los vemos representados como
pequeñas escenas independientes que se conocen como "lazzi”. Zanni es,
pues, estúpido, tonto y tiene reflejos limitados, pero es muy leal. En
muchos sentidos es como un perro.
-Brighella es el jefe de los Zannis y Arlecchino. Es dueño de una taberna o
posada, aunque también puede ser contratado como cocinero. Es
respetado por los patrones por haberse hecho independiente, lo que al
mismo tiempo lo convierte en el capo de todos los Zanni. Ofrece y es a
quien se le pide que dé consejos a Los Enamorados. Brighella es bueno
en pretender ser muchas cosas. Puede ser un sirviente, mago, adivino -
casi todo lo que se le pide-. Nunca es víctima, así es que su estado aunque
es bajo, siempre es seguro. Los personajes acuden a él para pedirle
consejo o hacer cualquier cosa que este fuera de la ley, de ahí su
indumentaria de líneas verdes de aspecto militar, ya que podía llegar a
matar. Es muy cínico y sarcástico y, para el espectador, muy simpático por
su carácter volátil.
Brighella viste camisa blanca, pantalones negros y una banda verde que
cuelga del lado, un gorro blanco, un cinturón con cartera y su paño de
cocina. La máscara de Brighella debe coincidir con su espíritu inteligente y
malicioso, acentuada con una nariz ligeramente alargada, cachetes
rellenos y cejas abundantes. Coincide con una apariencia cínica y
maquiavélica.
El peso de Brighella se coloca en una pierna doblada. La otra permanece
extendida, tocando lentamente el piso. Sus codos apuntan hacia arriba
con sus manos extendidas hacia afuera. Así se mueva o no, sus pies están
en constante movimiento, bailando atrás y adelante. Cuando Brighella
camina, permanece con la cabeza en su sitio, pero sus piernas suben a los
lados y su torso se mueve de lado a lado. Camina suavemente, casi en la
punta de los dedos.

/ Del mismo modo que todo señor tenía su criado, la damas tenían sus
SIRVIENTAS, que eran tan vivaces como los zanni y más inteligentes que
ellos. No son torpes, pero pueden simular que lo son para complicar algún
enredo o provocar un encuentro entre los enamorados. Son los
personajes más listos de la representación y todos los hombres están
enamorados de ellas por su belleza. Debían ser educadas, puesto que una
buena sirvienta es síntoma de un buen patrón./
-Colombina: Sirvienta generalmente de la innamorata y pareja de
Arlecchino. Con su gracia e ingenio conseguirá obtener todo lo que se
proponga de cualquiera de los personajes de la obra, enamorando a los
hombres y simpatizando con las mujeres.
-Franchesquina: Suele ser la sirvienta de uno de los viejos. Su juventud y
simpatía confunde a los más espabilados. Generalmente se siente atraída
por Cucurucú y su admiración por la Señora la convierte en su modelo a
seguir.

B/LOS PATRONES
/LOS VIEJOS/Suelen ser los padres de familia, al mismo tiempo que los
personajes claves en el desarrollo del lío amoroso; consintiendo unos
matrimonios, negando otros, apoyando a sus hijos o castigándolos. Serán
ridiculizados por sus criados, consciente o inconscientemente, dejándolos
siempre en una situación embarazosa. Entre ellos pueden ser amigos de
toda la vida o eternos rivales.
-El Dottore es médico (esto es cuestionable al no haber evidencia que
haya asistido a escuela de medicina alguna) y uno de los personajes de
más alto nivel en la jerarquía social de la comedia junto con otros
hombres mayores como Il Capitano y Pantalone. Puede hacer pensar que
conoce de lo que está hablando pues murmura una y otra vez en un falso
latín. Los personajes de más bajo nivel permanecen asombrados ante sus
"conocimientos", manteniendo así Il Dottore su lugar social con facilidad.
Como todos los hombre mayores en la Commedia dell´Arte, Il Dottore
siempre es un hazmerreír al final de la obra.
Viste con un abrigo largo y un segundo abrigo negro que baja hasta sus
tobillos. Zapatos negros adornan sus pies y un gorro redondo su cabeza.
Siempre camina cuando habla; nunca en línea recta siempre se mueve
haciendo ochos con pequeños pasos. Quiere para sí todo el área del
escenario, haciéndose espacio con sus gestos y palabras. Es muy gordo
pues, al ser de la ciudad de Bologna, adora comer (su peso le dificulta para
moverse rápido pero su prominente estómago es el foco de atención) y le
gusta la bebida, la nariz es redonda y la frente alta; las mejillas del actor
deben ser enrojecidas para enseñar los efectos del alcohol y sus manos
gesticulan con cada palabra. La máscara sólo cubre sus ojos y la nariz,
dejando los cachetes al descubierto. Al Dottore le gusta hacer chistes
crueles de contenido sexual y es partidario de la pornografía. Cuando
comienza a hablar nunca para porque cree ser experto en cualquier cosa y
aún sin saber de lo que habla, usa un lenguaje grandilocuente y exagerado
para sonar convincente.
Il Dottore le da a otros actores un descanso por tomar espacio y tiempo
hablando. Por lo general, permanece en el escenario por períodos
extensos, teniendo que ser removido por medios físicos (aún cuando
continúe hablando) o después de convencerse de que debe abandonar el
escenario y darle espacio a otros actores.
-Pantalone posee el más alto nivel social jerárquico de la comedia pues es
rico aunque miserable (está temeroso de perder su dinero, lo que
significaría perder su estado social y cree que todo puede ser comprado) y
siempre cuenta con sirvientes trabajando para él.
Viste medias apretadas color rojas, dos abrigos uno sobre otro, mangas
largas y anchas. Lleva un sombrero redondo rojo, zapatillas y sobre todo
en su cinturón, la cartera con el dinero. Tiene nariz larga que parece tocar
su barbilla. La máscara debe coincidir en una apariencia miserable y
desmejorada: bigote, ojos redondos y pequeños y puntiagudos. Pantalone
tiene cuerpo de viejo, al ser así, su cuerpo se inclina hacia su bolsa de
dinero, protegiéndola de ladrones o de alguna hija que necesite dinero
para medicinas. Se mueve poco sobre el escenario, el movimiento de sus
piernas es limitado. Sus rodillas están dobladas con la pelvis abierta
separando las piernas. A veces imita el caminar de otros personajes. Si
escucha malas noticias, se acuesta sobre su espalda y toma la posición de
un insecto muerto. pero como las tortugas no se puede incorporar sin la
ayuda de alguien. Pero, a pesar de que el cuerpo de Pantalone es viejo,
sus manos, pies y cabeza son muy expresivos y rápidos. Sus manos
siempre están en movimiento, gesticulando cada pensamiento que tiene.
Dado el caso de que tiene problemas con la próstata, Pantalone rara vez
alcanza sus erecciones. En cambio prefiere cometer actos lascivos para
conseguirlas.
Como Il Capitano y el Dottore, Pantalone está ahí para caer o hacer que
es un tonto y así Pantalone suele acabar sin dinero o estafado. Sus
sirvientes (Brighella, Arlecchino, Zanni) son usualmente los estafadores.
-Tartaglia: Es el notario de la ciudad. Acudirán a él para los acuerdos
matrimoniales o cualquier tipo de justificante legal, por muy disparatado
que sea. Es miope, tartamudo y "parquinsoniano", por lo que es
generalmente difícil entenderlo, además de ser extremadamente viejo.
/LOS JÓVENES/
-Los Enamorados. He aquí los personajes más enternecedores de la
Commedia dell’Arte, los jóvenes enamorados. Sin los problemas de los
amantes, no ocurrirían complicaciones. Pertenecen a la clase social alta y
generalmente son los hijos de Pantalone y Dottore, que traerán a sus
padres de cabeza por conseguir casarse. Son la representación del amor
puro y resultan siempre románticos. Se aman, se pelean, se reconcilian y
por lo más mínimo se vuelven a enfadar -a los amantes les encanta
lamentarse de su situación y hablar pretenciosamente uno al otro de su
amor por el otro. Viven enamorados de sí mismos y de sus expresiones de
amor-. Visten a la última moda, muy adornados y con los estilos más
caros (a veces, los hombres visten como soldados, mientras que las
mujeres muestran sus ropas más nuevas, cambiándose a veces en más de
una ocasión por obra). No usan máscaras, utilizan maquillaje (base del
maquillaje blanca, con los labios pintados de rojo). Los amantes se
mueven suave y seductoramente, coincidiendo con su fragilidad. Se les
escucha suspirar a cada instante y su forma de caminar es como flotando
de lado a lado. Una mano usualmente agarra algún detalle, ya sea una
carta o un pañuelo. Sus manos nunca están en una misma posición,
siempre están pendientes de sus gestos para asegurarse de lucir bien.
Estos personajes son los que más sufren a lo largo de la pieza, pero no por
su culpa, sino por equívocos que interpretan mal. Deben tener la moral
del argumento y plantear uno de los principales conflictos sociales de
todos los tiempos: el choque generacional. Su procedencia puede variar
en función de la historia que se vaya a representar. A veces pueden ser de
otra ciudad o incluso de otro país.

C/OTROS
-Capitano: personaje prepotente, bravucón. Presume de su fuerza y su
valor y luego se asusta del más mínimo ruido. No sabe utilizar la espada
pero siempre amenaza con sacarla. Suele entrometerse en la historia de
los Enamorados, bien por verdadero amor, ya que es mujeriego de
corazón, o por intereses económicos. (En la época de la Commedia
dell’Arte, Italia estaba invadida por muchos extranjeros, sobre todo
españoles, ya que tres cuartas partes eran de ocupación española. Por lo
que está muy de moda la figura del mercenario, el cual se aseguraba la
comida cada día, tenía una espada, lo cual estaba restringido a los nobles
y a los ricos, y además tenían unos ropajes muy bonitos y coloridos.)
-Primer Actor: siempre es un personaje valeroso, noble. Su actitud es del
estilo de Aquiles, Héctor, Ulises, Jasón,... todos los héroes trágicos. Es un
personaje muy versátil, puede estar involucrado en el enredo de
enamorados, puede ser poseedor muchas tierras o puede ser alguien
importante que esté de paso por la ciudad o incluso ser extranjero.
- La Primera Actriz (la prima donna). Como el Primer Actor, puede ser
turca, una diva, cantatricce, incluso puede hacer de una gitana, pero
siempre tendrá el mismo comportamiento. Puede ser amante de algún
viejo, perseguidora de algún joven, estar casada, ser soltera, etc.