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5550•6260 | 5550•3983 ext. 113
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Estudio Abierto-macg
Programación 2010
Ciclo de video Domingo, entrada libre
Niños menores de 12 años y personas afiliadas al inapam: Entrada libre
Estudiantes y profesores con credencial vigente: $9.00 (nueve pesos)
modo de empleo
Público general: $15.00 (quince pesos)
Martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas
HORARIOS
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Tel.: 5550•6260 / 5550•3983
C.P.01000, Ciudad de México
Av. Revolución 1608, San Ángel
Museo de Arte Carrillo Gil
La selección de trabajos del nuevo salón de video contemporáneo del macg
incluye obras hechas en los últimos 5 años que se alternan con proyectos vi-
deográficos “olvidados” de la videoteca del Museo. De tal manera, proponemos
extender los usos públicos de los archivos del macg a través de nuevas metodo-
logías. Aunque el salón tenga un aura joven y novedosa, no se manejan criterios
generacionales ni nacionales.
En la primera edición de Modo de empleo, de junio hasta diciembre 2010, pre-
sentamos trabajo narrativo, que se destaca por una estructura aparentemente
lineal, en relación con la estructura cinematográfica. La mayoría de las obras
ingredientes básicos hacen referencia a elementos de géneros establecidos (documental, televisión,
home movie, autobiografía). Sin embargo, cada una de las obras reclama del
• 1 salón de video en salas espectador una atención consciente para que se mantenga alerta frente a estas
• 1 pantalla y/o proyector convenciones. Esperamos que entre la variedad de preguntas que susciten los
• 1 obra reciente en formato videográfico trabajos individuales, se plantee un constante cuestionamiento acerca de la pro-
• 1 actividad paralela ducción de sentidos —ya sean históricos, políticos, éticos o tecnológicos.
• 1 videoteca por explorar
A mediados de cada mes, se presentará una actividad paralela, en colaboración
Modo de empleo: con Estudio Abierto-macg, sugerida por el artista —a quien también se le invita
a trabajar con la videoteca del macg—. Ésta puede ir desde una plática, a una
• Combinar con cuidado intervención más performática, o un screening de otra película. Además, cada
• Dejar en salas durante un mes obra genera una serie de textos en torno a las temáticas abordadas en el ciclo,
• Cambiar la obra de video y actividad paralela enfocado a estudiantes de arte, humanidades e interesados. Esperemos que
• Repetir proceso mensualmente estos eventos multidisciplinares inciten al debate y al intercambio de conoci-
mientos constantes.
curadora invitada primer ciclo: Sarah Demeuse
Curadora y crítica de arte. Se doctoró en Letras Hispánicas de la Universidad
de California en Berkeley. Entre 2004 y 2008 fue profesora en la Universidad
de Columbia, Nueva York. Es egresada de la Maestría en Estudios Curatoriales
del ccs (Center for Curatorial Studies) en Bard College. Desde 2008 ha esta-
do involucrada en proyectos curatoriales independientes en Nueva York. Fue
parte del equipo educativo del New Museum donde también contribuyó con
investigaciones curatoriales. Escribe para (H)Art International.
 modo de empleo | Programación 2010
Patricia Esquivias
The Future was When?, 2009
Video en un solo canal, color y sonido | 20 minutos
del 2 de junio al 30 de junio
The Future was When? presenta el cruce entre la experiencia de la artista, turista
en Nueva York e interesada en la historia del metro, con la biografía de Susan
Brown, artista residente en la urbe neoyorkina y restauradora de mosaicos en
el metro. Aparentemente hecho con una técnica low tech —las imágenes en la
pantalla de la MacBook se combinan con una voz en off casi ingenua y hecha
en el momento— la obra nos cuenta una historia cultural de manera perso-
nal, indagando en el terreno entre lo íntimo y lo público, lo ficticio y lo factual.
Al optar por esta estética sin pretensiones, el video presenta su propio modo de
producción. Gracias al enfoque en los mosaicos del metro, Esquivias logra re-
tratar a dos ciudades, Madrid y Nueva York, y sus anhelos de modernización.
Ricardo Cuevas
No temas ni trueno ni relámpago, 2006
Video en un solo canal, color y sonido
del 1 de julio al 3 de agosto
Una voz en off lee en voz alta una narración literaria. Esta voz corresponde a un
invidente que, simultáneamente, va recitando el relato que está escrito en braille.
Al espectador sólo se le presenta la imagen de las páginas del libro que describen
un escenario, similar al relatado por la lectura. El invidente desliza sus manos
sobre el paisaje aunque la lectura del mismo corresponde a su capacidad de leer
los símbolos a través del tacto. Utilizando diferentes lenguajes y formas de com-
prensión de las cosas y sus significados, el video nos muestra las problemáticas
y los cruces existentes entre la realidad y sus formas de representación.
Mariana Castillo Deball
Nobody was Tomorrow, 2007
Video en un solo canal, color y sonido | 15 minutos, 42 segundos
del 4 de agosto al 1 de septiembre
Nos llega una historia del futuro, pero se cuenta como si fuera pasado. Un
narrador se enfoca en una máquina llamada Nobody (Nadie), la cual acelera el
tiempo, un árbol en el centro cultural de Cacak (Serbia), y las ruinas de baños
romanos en la misma ciudad. Una animación cuasi-infantil se intercambia con
imágenes documentales de Nobody, los baños y el árbol. Narrado en serbio, el
video imbuye tres objetos culturalmente asociados con la historia, el progreso,
y el paso del tiempo con una extraña subjetividad histórica.
José Jiménez Ortiz
Outsourcing, 2009
Video en un solo canal, b/n y sonido
del 2 de septiembre al 5 de octubre
Perteneciente a la serie Lost Files, este video está protagonizado por una voz
robótica que se convierte en el narrador en off, evitando conferir a la historia
cualquier atisbo de sentimiento. Como si se tratase de un detective profesional,
este personaje neutral recoge de los cafés internet los currículum vitae de todos
aquéllos que envían sus propuestas de trabajo desde estos módulos públicos.
El desktop y/o la carpeta de descargas de la computadora funciona como una
suerte de archivo referencial. Una vez estudiados los cv´s se propone la tarea,
como si de una agencia de colocación se tratase, de buscarles un trabajo acor-
de a su perfil. Sin embargo, los deseos de los futuros empleados no correspon-
den con las necesidades solicitadas por los empresarios, desenmascarando un
perfil construido con base en anhelos más que en objetividades.
John Menick
Paris Syndrome, 2010
Video en un solo canal, color y sonido | 28 minutos
del 6 de octubre al 2 de noviembre
El video toma como punto de partida un texto publicado en 2006 en periódicos
británicos y estadounidenses sobre el “Síndrome de Paris.” El término, propuesto
por el Dr. Hiroaki Ota, describe el cambio psicológico de los turistas japoneses
en París. John Menick describe el trabajo como “un ensayo cinemático tratando
las implicaciones culturales de las enfermedades mentales relacionadas con el
viaje”. A través de entrevistas con profesionales, Menick nos recuenta algunos
casos y pone en perspectiva la veracidad de la nota periodística. A la vez, la
ausencia del Dr. Ota y los pacientes en el video, se suplementa rítmicamente por
partes autorreflexivas en las cuales el síndrome de París se entreteje con otras
enfermedades mentales y con un análisis del retrato fotográfico psiquiátrico.
Dominique Gonzalez-Foerster
Riyo, 1999
Video en un solo canal, color y sonido | 9 minutos, 30 segundos
del 3 de noviembre al 1 de diciembre
Un travelling nos lleva a lo largo de un río en una zona semi-industrial oriental.
La imagen se sobrepone con una conversación telefónica entre dos jóvenes
japoneses; no hablan de nada en específico: flirtean, se ríen, a veces hay algún
comentario sobre sus ciudades de origen. Riyo constituye la primera parte de
una serie de cortos sobre ciudades hechos por González Foerster en lugares tan
diversos como Tokyo, Hong-Kong, Río de Janeiro y Nueva York. De cierta forma,
las características elusivas del video (no es estrictamente documental, narrativa,
o ficción) se enfatizan aún más al considerar la enigmática llegada de una copia
del video a la videoteca del macg.