EL SONIDO DE LAS NEGOCIACIONES
¿Qué pueden hacer las compañías cuando las
atacan los airados padres? ¿Pueden los
gerentes ignorar el escándalo paterno o
deben rendirse a él?
¿Existe la posibilidad de negociar? Estas son
interrogantes que tuvo que enfrentar la
industria de la música a mediados de los
años ochenta. Para 1985, la industria de la
música se había convertido en un peso muy
importante de la sociedad estadounidense
con ventas anuales por 4.4 mil millones de
dólares. 26 por ciento de estos 4.4 mil
millones de dólares, o sea 1.14 mil millones
de dólares, era generado por el
controvertido estilo de música
tradicionalmente llamado "rock'n'roll". Claro
está que el brote de popularidad del
rock'n'roll trajo consigo una creciente
preocupación por el mensaje que estaba
transmitiendo este tipo de música. Se
cuestionaban las letras provocadoras,
sexualmente explicitas. y los videos de
artistas como Led Zepplin, Black Sabbath,
Deep Purple, Kiss, Twisted Sister y Motley
Crue. La industria disquera tenía que decidir
cómo manejar los cargos que les lanzaban los
airados padres. acusándola de que el
contenido de muchas canciones de rock n
roll no eran aptas para los públicos de
adolescentes que estaban atrayendo dichas
canciones.
Los padres estaban reaccionando, en
particular, ante letras y videos de rock'n'roll.
presuntamente Inmorales, que estaban
adquiriendo popularidad entre los
adolescentes. Por otra parte. los músicos de
rock pensaban que su música no era sino
reflejo de lo que querían sus admiradores.
Por ejemplo. Nikki Sixx. baista de Motley
Crue, decía que los grupos como el suyo eran
representativos de la "juventud
estadounidense". Según Sixx, "La juventud se
trata de sexo, drogas, pizza y más sexo.
Intelectualmente estamos a la altura de la
entrepierna". Más aún el rock'n'roll era
popular entre los jóvenes porque, como
senalara The Economist, de la "trinidad de
los jóvenes", compuesta por sexo, drogas y
rock'n'roll, solo el rock n roll se podía
conseguir en grandes cantidades.
Al principio, la industria del rock'n'roll,
representada por la Recording Industry of
America Association (RIAA), con sus
compañías afiliadas que comercializaban
alrededor del 85 por ciento de las
grabaciones en todo el país, trataron de
responder a los cuestionamientos planteados
por los padres.
Cuando la National Parent Teachers
Association (PTA) recomendó establecer
normas que le sirvieran a las compañías para
determinar si deberían anexar etiquetas de
advertencia en sus nuevas grabaciones o no,
Stan Gortikov, presidente de la RIAA, aceptó
que se necesitaban tales normas. Sin
embargo, no logró el apoyo de la industria,
pues la RIAA no tenía control directo de los
músicos que comercializaba.
Sin embargo, la PTA no veía igual las cosas.
Sintieron que eran objeto de prácticas
obstruccionista‹ por parte de la industria"
Ante el fracaso de las negociaciones entre la
PTA y la RIAA, el Parents' Music Resource
Center (PMRO) se hizo cargo de la situación.
El PMRC estaba formado por varias mujeres,
entre ellas Tipper Gore que enfureció cuando
escucho el disco Purple Rain de Prince, el
cual había comprado para su hija de 11 años.
Cuando ella y su hija escucharon "Darling
Nikki", la industria del rock se había ganado
un enemigo más.
La vulgaridad de la letra nos avergonzó a las
dos -explica Gore--. Al principio me quedé
boquiabierta, después enfurecí. Millones de
estadounidenses estaban comprando Purple
Rain sin tener la menor idea de lo que les
esperaba.
El mensaje que envió el PMRC era de
advertencia; una advertencia a los padres
sobre el tipo de música que estaban
escuchando sus hijos y une advertencia para
los músicos de rock que más les valía que
limpiaran su "arte".
Las negociaciones entre los padres y la
industria de la música se reanudaron en el
verano de 1985. En nombre del PMRC. Gore
se reunió con Gortikov y pidió que se
prepararan lineamientos o un sistema de
calificación similar al sistema de la industria
cinematográfica. Además, Gore pidió que las
letras de las canciones de rock'n'roll se
imprimieran en las portadas de los discos, de
tal manera que los padres pudieran leerlas
por si contenían referencias que pudieran ser
perjudiciales.
A fin de cuentas, Gortikov rechazó todas las
peticiones de Gore, aunque ofreció una
explicación Según Gortikov sería imposible
etiquetar todas las canciones, simplemente
por cuestión de volumen. Mientras que, en
esa época, sólo se producían 325 películas al
año, se imprimían 25,000 canciones nuevas.
Es más, 95 por ciento de las personas que
compraban música eran adultas. Por tanto, el
gasto del sistema de calificación no estaba
justificado por apenas un 5 por ciento del
público comprador. Además, la impresión de
las letras en las portadas de los discos no era
posible porque las compañías disqueras rara
vez tenían los derechos de las letras \
carecían de fondos para comprarlas.
En cambio, Gortikov ofreció recomendar que
se usara una etiqueta genérica de
advertencia con la leyenda "Asesoría
paterna: Material explícito" que se usaría
siempre que una compañía particular lo
considerara necesario. De hecho, 19
compañías aso ciadas a la RIAA, que
representaban 80 por ciento de las ventas de
discos y cintas en Estados Unidos, ya habían
aceptado usar dicha etiqueta. Sin embargo,
el PMRC consideró que la oferta no era
aceptable y las negociaciones llegaron a un
callejón sin salida.
Como los negociadores no pudieron conciliar
sus diferencias, el Comité para el Comercio,
la Ciencia y el Transporte tuvo una sesión
sobre el tema de las etiquetas de los discos.
El propósito de la junta no era aprobar
ninguna legislación, sino "airear" la cuestión.
Varios músicos asistieron a la audiencia para
dar su apoyo a la industria del rock'n'roll.
Muchos músicos componen y ejecutan su
propio material y lo defienden porque es su
arte, les guste o no -afirmó el hoy finado
Frank Zappa-. "Imponerles un sistema de
calificación será un estigma para sus
personas. “¿Cuánto tiempo pasará antes de
que los compositores y los ejecutantes usen
festivas cintas en los brazos con una letra
escarlata en ellos?"
Además, Zappa señaló que la preocupación
de los "padres", en esencia, no era diferente
de la preocupación de los músicos. Yo soy
padre - dijo Zappa-. "Tengo cuatro hijos.
Dos de ellos están aquí. Quiero que crezcan
en un país donde puedan pensar lo que
quieran pensar, ser lo que quieran ser y no lo
que la esposa de alguien o el gobierno los
haga pensar o ser.
Zappa termino su participación haciendo una
defensa del derecho de todos los artistas,
inclusive los músicos de rock, "de realizar sus
actividades sin legislaciones que
restringieran su negocio, batido como un flan
instantáneo por las Esposas del Hermano
Grande"
La situación seguía sin solución. Los padres
se habían levantado en armas por el
presunto contenido provocativo de las
canciones del rock'n'roll, pero la gente de la
industria también estaba muy inquieta.
"Es censura -afirmó Gary Stevens, presidente
de Doubleday Broadcasting Company-.
Muchos hemos tenido cuidado de no hacer
discos pornográficos, pero unas cuantas
personas muy bien relacionadas les han
impuesto a las masas su opinión del buen
gusto. La industria disquera ha cedido y las
transmisoras están cargando el peso."
Además, según Gortikov, sólo 9 por ciento de
las compras de música de rock'n'roll son
hechas por jóvenes de menos de 14 años. Las
personas con más de 20 años son las
responsables del 69 por ciento de las
compras.
La disputa se extendió hasta los años
noventa.
"Aunque las cosas están marchando mal
últimamente len 19901-dijo Lee Ballinger,
editor de Rock and Roll Confidential, un
boletín de la industria en la costa occidental-,
tengo mis dudas de que Prince siquiera
pueda tocar su canción '1999° para cuando
llegue 1999”.
En la primavera de 1990, los altos mandos de
las principales compañías disqueras de
Estados Unidos aceptaron crear etiquetas
uniformes de advertencia.
Esta medida se tomó, principalmente, para
evitar que las legislaturas de los estados
exigieran dicha etiquetación, por ley. Según
Sue Henseler, representante del estado de
Rhode Island
"Las leyes se aprueban por dos motivos. Uno
es cuando se ve que se necesitan, y otro es
que se despierta la conciencia de muchas
personas, de tal manera que las cosas se
hacen de manera voluntaria”
Cuando las compañías disqueras aceptaron
actuar en forma voluntaria, ella acepto
retirar su proyecto de ley.
Esto no significa que todo el mundo esté
contento con el resultado. En Boston, Greg
Wallis, gerente general de Tower Records
distaba mucho de estar contento.
"Las legislaturas están obligando a la
industria disquera a comportarse como
padre de los muchachos -dijo-. No se trata de
que este tipo de letras y sugerencias no
hayan estado en la música grabada desde
que ha existido la música grabada. Es una
lástima que todo haya terminado en esto.
Pero esto debe bastar para hacer lo que los
padres quieren." El siguiente mes de junio,
un juez de distrito de Estados Unidos, en Ft.
Lauderdale, Florida, sentenció, por primera
vez, que cierto rock'n'roll se podía considerar
obsceno. En este caso, el juez José González
sostuvo que la letra de dos canciones del
disco.
"As Nasty as They Wanna Be" de Live Crew
era obscena. Esto significaba que los
detallistas podían ser aprehendidos por
vender el disco y que lo mismo le podía
ocurrir a las transmisoras por pasarlo al aire.
Ahora los detallistas eran los afectados.
"Siempre que el juez de un tribunal
encuentra que una forma de hablar es
obscena, todas las palabras se enfrían.
Esperamos que se trate de un caso aislado -
dijo Mark Siegal, vicepresidente ejecutivo de
Shamrock Holdings, Inc., con domicilio en Los
Ángeles y matriz de Show Industries y de la
cadena de 137 tiendas Sound Warehouse--.
En cambio, somos partidarios de etiquetar
productos y de restringir los productos etiquetados a los adultos”.

PREGUNTAS DEL CASO

1. Explique las definiciones de las negociaciones en términos de las dificultades que tienen las
partes para codificar y decodificar sus mensajes respectivos.

En una negociación, cuando las partes intentan poner sus ideas sobre la mesa, a veces se enredan
en cómo expresarlas (codificación) y entender las propuestas del otro (decodificación). Esto puede
ser como tratar de hablar el mismo idioma, pero con algunos malentendidos debido a diferentes
formas de comunicarse o interpretar las cosas. Las negociaciones a menudo se complican cuando
las partes no logran transmitir o entender claramente lo que quieren, creando un terreno débil
para malentendidos.

2. ¿Qué deberían hacer a continuación los líderes del PMRC para que continúe el proceso y por
qué?

Tomar el liderazgo de la negociación, son expertos en el tema. Fomentar una comunicación

abierta y honesta entre todas las partes involucradas para abordar preocupaciones y puntos de
vista divergentes. Como se busca crear conciencia en el ámbito deben de Incluir a expertos en
música, psicología y otras disciplinas que ayuden al proceso de la música.

3. ¿Cuál podría ser una solución estable e integradora para esta disputa?

El público es el más grande consumidor, este les deja ganancias millonarias a los artistas, disqueras
y todo aquel beneficiario a la música; entonces negociar de cierta manera que todos se vean
beneficiados en el ámbito.