DEFINICIONES Y FUNCIONES DEL DEPARTAMENTO DE ARTE

“La dirección artística es como hacer snowboard o

lanzarse en paracaídas: la esencia de esta

actividad reside en el actuar. Visto así, el director

artístico es por naturaleza un hombre de acción.”!

! Rizzo, M. (2007). Manual de Dirección Artística Cinematográfica. Barcelona: Omega

El departamento de arte

El departamento de arte en una producción audiovisual, se encarga de la concepción visual y

plástica de cualquier audiovisual. En este sentido es el encargado de la creación del espacio físico,
la apariencia de los personajes y en general de la conceptualización del universo visual, que
permiten la construcción de la imagen en el audiovisual.

¿Quiénes dirigen el departamento de arte en una producción audiovisual?

Diseñador de Producción

El diseñador de producción es el encargado del concepto visual de la

película a través del diseño. Este término es utilizado e n producciones que cuentan con un alto
presupuesto como las grandes producciones de Hollywood. El objetivo principal del Diseñador de
Producción es el control visual de la película, que va desde las primeras aproximaciones estéticas
del guion hasta su aporte final en los procesos de postproducción, incluyendo en algunos casos las
etapas de mercadeo y promoción

Director de arte

El director de arte hace posible que este mismo proceso pase de los esbozos a la realización física
de los elementos de arte (escenografía, decorados, efectos especiales, maquillaje, peinado,
vestuario, etc.) En producciones de bajo presupuesto (cortometrajes, realizaciones independientes

o en países en donde la inversión para la realización audiovisual es reducida), el Director de Arte

puede terminar desempeñando algunas labores de un Diseñador de Producción. En países como
Colombia, la conceptualización visual de la imagen de una producción está a cargo de los
departamentos de arte y fotografía, este último es quien asume la mayor responsabilidad sobre
dicha conceptualización.

¿Qué áreas hacen parte del departamento de arte?

 Organización del departamento de arte

Director de Arte

Set Designer

Coordinador de Arte o Primer Asistente de Arte

Diseñador de Ambientador Utilero Diseñador de Diseñador de

Escenografía o Decorador Vestuario
Maquillaje

Escenógrafo Asistente de Asistente de Vestuarista Maquillador

Ambientación Utilería de de
de dAmbientació Ambientación Ambientación
Ambientación n Asistente de
Asistente de Vestuario de
Escenografía Ambientación

Carpinteros,
pintores y
ayudantes

Figura 1: Organización del departamento de arte en una producción audiovisual en Colombia

(Avendaño & Hernández, 2010)

Set Designer

Es el equipo encargado de producir las ilustraciones que permiten entender la visión que tiene el
diseñador de producción o el director de arte con respecto a la imagen de una película. Estas
imágenes deben ser claras y precisas, ya que son el primer paso para el desarrollo de la visión del
departamento de arte.

Coordinador de arte

El coordinador de arte es el encargado la organización logística del departamento de arte. De esta

manera, el coordinador de arte es el nexo entre el departamento de arte con el departamento de
producción. Sus funciones oscilan entre tareas logísticas y operativas del departamento.
Departamento de Escenografía

Este equipo se encarga del diseño y la construcción del espacio escenográfico para una filmación
(sets, paneles, falseos de escenarios, mobiliario, etc). Dentro de este equipo se encuentran:
carpinteros, tramoyistas, instaladores, pintores, etc.

Departamento de Ambientación

El departamento de ambientación se encarga de crear la atmósfera y el ambiente diseñado por el

director de arte, organizando los elementos compositivos de acuerdo con la intención
comunicativa del espacio que se quiere ambientar.

Departamento de Utilería

Este departamento es el encargado de adquirir y producir todos los objetos que serán
manipulados por los actores en escena.

Departamento de Vestuario

El departamento de vestuario es el responsable de diseñar, adquirir y/o producir la ropa que

utilizarán los actores en una filmación.

Departamento de Maquillaje

El equipo de maquillaje y peinado se encarga de la apariencia física del personaje. Dentro de sus
funciones se encuentra la caracterización visual de los personajes de acuerdo a la historia, la época
y el lugar en el que esta se desarrolla.

Efectos Especiales

No hacen parte de un departamento específico. Dependiendo de las necesidades del film, se

puede encontrar dentro de las funciones del departamento de ambientación o del departamento
de maquillaje, o en un departamento propio. Existen diferentes tipos de efectos especiales
(climáticos, mecánicos, pirotécnicos, de maquillaje, etc.).

¿Cómo funciona el departamento de arte en diferentes partes del mundo?

Estados Unidos

En la estructura estadounidense están claramente estipuladas las funciones al interior del

departamento de arte. Entre dichas funciones, las principales son: Diseñador de producción,
director de arte, decorador o ambientador, vestuarista y maquillador o caracterizador

Europa

En Europa, el rol de diseñador de producción no evoluciona, por lo que la cabeza del

departamento de arte sigue siendo el director de arte. Por lo demás el funcionamiento del
departamento de arte en Europa conserva una estructura similar al norteamericano.
 Breve historia y representante importantes del departamento de arte.

El Origen

Al hablar de la historia del departamento de arte y sus funciones deberíamos empezar por
entender que sus bases están en el trabajo de arte para teatro y espectáculos de este tipo.

Antes de que aparecieran las cámaras, las ilusiones en teatros, ambientaciones, efectos especiales
y demás aparatosas situaciones enfrentadas en el teatro fueron y siguen siendo útiles a la hora de
montar escenarios, utilería y vestuarios para la producción de audiovisuales.

Enfoque en esta mirada histórica

La historia de la aparición de la imagen representada en las artes escénicas y de la imagen

capturada, y la adaptación de lugares para la optimización de un producto audiovisual, necesita un
larguísimo recorrido que tendría que hablar de la historia de las áreas específicas mencionadas en
la sesión anterior como utilería, escenografía, maquillaje, etc. y esto se haría demasiado extenso.
Para nuestro caso hablaremos un poco de cómo han cambiado las tecnologías que han modificado
el funcionamiento del departamento de arte en el cine.

Desde el Teatro

Cómo es sabido la puesta en escena del teatro fue tomada desde el inicio como referente en el
cine, sus técnicos y equipo en general fueron adaptando sus conocimientos al uso de la captura de
imágenes estáticas y en movimiento, muchas técnicas existían ya cuando aparecieron las
tecnologías que hacían posible la realización de cine, pero inicialmente no se hacían grabaciones
en espacios preparados o con efectos y demás artilugios hoy utilizados en el cine.

Primeros pasos

Cuando aparece la cámara de video con su uso hacia el cine, en ese entonces llamada
cinematógrafo creada por los hermanos Lumiere y antecedida por el kinetoscopio, el daguerotipo,
la fotografía y la cámara oscura, ni siquiera se usaban actores de oficio, lo primero que se hace es
capturar imágenes de la cotidianidad, en sus escenarios naturales, sin iluminación artificial hecha
para este fin, imágenes tipo documental, y aunque son los hermanos Lumiere los que hacen el
primer film argumental “El regador regado” en 1895, no son los primeros en concentrarse
fuertemente en la apariencia de lo que muestran, más bien se concentran en la capacidad de
contar a través de este aparato que revolucionó la historia, aunque sí se nota coherencia entre lo
que cuentan y el espacio y vestuario que muestran."

Aparición del Equipo de Arte

Para que aparezca el oficio del equipo de arte se requirió pensar el cine como una imagen
enlazada con la pintura y como un artilugio, esto hace que aparezca casi que simultáneamente el
concepto de efectos especiales, el pionero de esta aplicación al oficio es el maestro Méliés, lo
podemos ver en su película “viaje a la luna” en 1902, en esta utiliza escenografías, efectos con
pólvora, cortes del rodaje para desaparición de objetos y personas, vestuarios muy elaborados y
específicos para esta fantasía que además inicia el género de ciencia ficción.
Del trípode al movimiento

Pero pese a lo anterior, las escenografías estaban planas, eran casi que en su totalidad telones
pintados, ya que la cámara seguía estática. Cuando se piensa el cine de una manera más dinámica,
cuando la cámara se mueve y se cambia el plano, se desarrolla rápidamente la necesidad de incluir
en una producción fílmica personas especializadas en oficios como carpintería, pintura, costura,
diseño, arquitectura, etc. que desarrollan todo lo que se requiere desde lo visual para los filmes.

Del trípode al movimiento

Así aparece el departamento de arte que a lo largo del tiempo se ha llamado de muchas maneras
al igual que a sus subdivisiones, pero básicamente siempre han cumplido la misma función: Lograr
que la visual sea la deseada, requerida y coherentemente construida.

Las necesidades del Cine

El cine se va convirtiendo rápidamente en una industria, con pensamiento tanto artístico como
comercial y esto hace que su espectacularidad desarrolle necesidades visuales de gran
envergadura, requiere de escenarios tridimensionales, realistas y posteriormente de efectos
ópticos creíbles, aunque no tan reales como en primera instancia.

Wilfred Buckland

Wilfred Buckland es el primer creativo del mundo del cine en ser nombrado “director de arte”.
Después de diseñar algunas producciones en Broadway, desarrolló un tipo de iluminación claro-
oscura que rodeaba a los personajes de oscuridad exceptuando una única fuente de luz lateral.
Este efecto se transformó rápidamente en una suerte de marca que es conocida como Iluminación
Lasky.

Wilfred Buckland

El castillo del Rey Ricardo de la película de Robin Hood (1922 - Douglas Fairbank), es sin lugar a
dudas, el mayor decorado construido en la historia de Hollywood. Si habláramos de un sello
personal de Buckland era precisamente este; la tendencia a crear decorados extravagantes y
naturalistas. Se le sigue considerando como un gigante de la dirección de arte; su ingenuidad
creativa ennoblece el oficio del diseño cinematográfico incluso ahora (Rizzo, 2007)0000

William Cameron Menzies

William Cameron Menzies supuso un cambio de paradigma en el diseño visual de un film, con la
película Lo que el viento se llevó (Victor Fleming, 1939). Los bocetos y storyboards y a insistencia
de Cameron en que fuesen utilizados como guías para el rodaje, hicieron que el productor del
filme, David Selznick, le concediera el título de diseñador de producción.

El pasado y el futuro de la mano

Las funciones básicas como construcción de estructuras, pintura de telones, escayolas, etc, no han
desaparecido, pero si se han modificado según la aparición de avances como las maquetas, los
mattes y el croma, esto ha generado la adición de técnicas y por ende de especialistas, pero no ha
anulado el uso de las formas originales, se suman en un todo para darle cada vez más credibilidad
al resultado ya sea dentro del género de realidad o el de mundos concebidos por los creativos.

Tecnologías

Hay que tener en cuenta, además, que no sólo las técnicas de lograr efectos visuales han
avanzado, la veloz aparición de filtros, óptica más desarrollada en cámaras, posibilidad de
postproducción digital (más simple y con posibilidades más extensas que la análoga) y toda la
evolución técnica dentro de la elaboración de un film, optimiza y exige más al departamento de
arte, además de la evolución socio- económica y demás factores de contexto. Todo lo anterior ha
cambiado, no solo el oficio sino la mirada de los espectadores, todo esto ha producido la evolución
del género y por ente de los que lo hacen posible.

UNIDAD 3: La mirada y el espacio

El espacio físico en los medios audiovisuales

Para este apartado hablaremos del espacio escénico y la forma especial de mirar y analizar que
debe tener una persona encargada de la escenografía, tanto desde el diseño, como las funciones
de construcción propias de los escenotécnicos. Es importante tener en cuenta la importancia de la
construcción escenográfica en la creación de espacios físicos creíbles.

¿Pero, qué es el espacio escénico?

Para resumirlo es el espacio real en el que sucede una escena. Para adentrarnos en el asunto de la
mirada debemos tener en cuenta que el espacio escénico no es sólo el que aparece en una toma
específica, también incluye todo lo que aparezca en el recorrido de la cámara y todo,
absolutamente TODO lo que queda a la vista de el o los lentes.

Factores visuales que intervienen en

Hay que tener presente que los escenarios (reales, creados o adaptados) completan su veracidad
visual gracias a la utilería y el atrezo, y que hay que tener presentes muchos aspectos a la hora de
lograr un espacio escénico, como la época en la que ocurre el evento, el número de actores que
aparecerán en escena e incluso el clima y la hora del día en la que , según el guión, ocurre la
escena específica ya que esto influye en la temperatura del color, la iluminación y la cantidad de
detalles que son visibles a las cámaras.

Para Félix Murcia (2002), la escenografía es la creación y la obtención de espacios concretos

necesarios para desarrollar una determinada acción dramática. En este sentido, su función es la de
construir el espacio físico en el que se desenvolverá toda una narración. El escenógrafo debe tener
en cuenta no sólo los aspectos visuales propuestos desde el guión, sino también, el lugar de las
cámaras, las luces, el movimiento de los actores, etc.

El espacio físico y la luz

La luz define de m a n e r a determinante la forma en que los decorados se van a destacar en una
filmación. De esta manera la escenografía puede transmitir diferentes sensaciones.
A la hora de diseñar un espacio físico para audiovisual es necesario entender lo que ve la cámara,
pero también el espacio en que esta habita. En este sentido hablamos de dos tipos de espacios,
uno que se manifiesta visualmente y otro que se sugiere.

Campo

Se entiende por campo todo aquello que aparece dentro de la imagen. Podemos decir que en
campo es el espacio que se manifiesta visualmente

Fuera de Campo

El fuera de campo comprende todos aquellos elementos que no salen dentro de la imagen.
Podríamos decir entonces que el fuera de campo es el espacio sugerido

La tridimensionalidad espacial

En una escena puede haber una o varias cámaras que tomen desde diferentes ángulos, eso abre el
espacio que hay que diseñar y cuidar en detalle. Las diferentes locaciones y escenografías deben
además tener congruencia entre unas y otras, aunque no necesariamente se encuentren en el
mismo lugar, ciudad o incluso país.

Unión de espacios

Por ejemplo, en una toma de un castillo y sus interiores, de repente las habitaciones sean hechas
en estudio y las ventanas sean puestas en croma para mostrar los exteriores de otro lugar, y las
tomas exteriores del castillo sean en un edificio histórico que no tiene ni emblemas ni los objetos
móviles que tendría un castillo medieval, se debe lograr con los detalles que los dos espacios
coincidan en estética para que parezcan el mismo lugar.

El espacio físico y la cámara

En esta imagen se ve un set de grabación de un noticiero, en él hay 3 cámaras, que registran en

diferentes direcciones.

La clave a la hora de estudiar los espacios a usar en un film de cualquier índole, es tener
referentes, ya sea históricos o fílmicos, entender las estéticas, sobre todo en narraciones
históricas. Hacer una investigación visual profunda para lograr credibilidad en el resultado
partiendo desde el guión y posterior a una reunión con el director, el productor, el director de
fotografía y todas las personas que tengan una incidencia en las decisiones de la visual en el
producto a realizar, esto para dejar claros los conceptos y llegar a los convenios de tiempo y
presupuesto.

Resumen

LA MIRADA Y EL ESPACIO

La construcción del espacio 1sico para audiovisual requiere una manera especial de mirar. Son
diferentes los factores que se deben tener en cuenta a la hora de pensar el espacio escénico.
ESPACIO ESCÉNICO

Está conformado por tres elementos que funcionan c o m o i n d i c a d o r e s espaciales: El

cuadro, el montaje y el sonido. Es el espacio en que ocurre una escena. Incluye todo lo que
aparezca en el recorrido de la cámara.

ESPACIO FÍLMICO

Está conformado por tres elementos que funcionan c o m o i n d i c a d o r e s espaciales: El

cuadro, el montaje y el sonido

CAMPO Y FUERA DE CAMPO

Tienen que ver con el espacio que se manifiesta visualmente (campo) y el espacio sugerido (fuera
de campo)

ESPACIO PICTÓRICO

La escenogra1a es un todo que involucra tanto lo escénico como lo plástico, es decir un mundo de
formas, colores, luces y sombras que encierra la imagen del audiovisual.

LA POSICIÓN DE LA CÁMARA Y LAS LUCES

La luz y los movimientos de la o las cámaras definen de manera determinante la forma en que los
decorados se van a destacar en una filmación.

LOS ACTORES

Los actores deben poder apropiarse del espacio para que este cobre veracidad y credibilidad.

¿Qué es la escenografía y cuál es su funcionalidad?

Aquella palabra: Escenografía

Etimológicamente la palabra escenografía proviene del griego skenographis, de skenographos, lo

que se puede traducir como dibujar en el espacio. (Skene: espacio, Graphos: escribir, describir o
dibujar). Como es un término que proviene del teatro, podemos decir que la escenografía es, en
últimas, escribir, describir o dibujar el espacio escénico.
Actualmente se define como el conjunto de elementos creados para la construcción, ideal, ilusoria
o realista de distintos ambientes en donde ocurre una puesta en escena.

La escenografía no se limita a la ubicación de elementos en un lugar, sino que engloba un

concepto que encierra la construcción visual y plástica de la imagen audiovisual. De este modo, es
la aplicación de conocimientos teóricos que van desde arquitectura, el diseño de interiores, teoría
del color, perspectiva, albañilería, pintura artística, acabados, ebanistería y un sinfín de
especialidades que permiten desde su planeación hasta su construcción, ensamblaje y montaje.

Decorados vs Escenografía

En general, estos dos términos son presentados como sinónimos, pero entre ellos existen algunas
diferencias. Por decorados se entiende al conjunto de elementos con los que se crea el lugar o el
ambiente para un escenario. En este sentido, la creación de decorados se refiere a la misma
materialización física de los elementos que harán parte de la escenografía. Por ello que el término
de escenografía sea mucho más amplio que el de decorados; ya que, la escenografía tiene como
función principal la concepción visual del espacio escénico. Películas como Dogville de Lars von
Trier que prescinde de los decorados, ponen de manifiesto aquellas que sí los tienen y también la
importancia de estos en la concepción y visualización de un espacio creíble.

¿Y qué hay de las locaciones?

Una locación es un lugar utilizado para una filmación bien sea de cine, televisión, videoclip o
cualquier otro tipo de audiovisual, pero que no fue creada para tal fin. Una locación es utilizada
con el fin de disminuir costos en una producción, ya que no es necesario construir los espacios de
ceros.

¿Y qué hay de la escenotecnia?

Cuando hablamos de escenotecnia nos referimos al conjunto de materiales, equipo, normas y

técnicas provenientes de distintas disciplinas que permiten la construcción de espacios
escenográficos. Además de lo anterior se suma la habilidad artística, la creatividad y la experiencia
del ejercicio, que permiten pertinencia, innovación y que el proyecto sea certero o no.

Los escenarios son lugares, evidentemente, pero estos lugares mostrados por medio de las
escenografías varían según el formato y el género a realizar. Por ejemplo, es diferente el montaje
de una batalla de ejércitos, al que se hace para un magazín de televisión. La escenografía, junto
con todas las áreas del departamento de arte se destina a generar atmósferas, espacios con alma
que transporten al espectador a mundos fantásticos o reales.

Adaptación de espacios

La escenografía requiere de mirar desde otra perspectiva, así se puede usar una habitación para
recrear una cocina o un garaje para recrear una sala de espera de un hospital. Si podemos ver más
allá podemos hacer que los espacios se acoplen a las ideas, ya sea con simple mobiliario o con
estructuras fenomenales o montajes digitales.
 Historia, tipologías y construcción de las técnicas escenográficas.

De la escenografía como artilugio

Un artilugio es una suerte de engaño para conseguir algo. Para los medios audiovisuales, todo
debe ser creíble al ojo. El sentido de la mirada marca la pauta de realidad. Con esto nos referimos
al hecho de que el espectador recibe una ilusión visual que no habita, lo contrario, que sucede en
el teatro o el performance; en el cine no todos los escenarios deben ser a escala real o ser lugares
geográficos específicos, podemos jugar tanto con la dimensión cómo con los lugares irreales
creados por la imaginación, incluso podemos mezclarlos a nuestro antojo.

Un lugar en el mundo es lo que le otorga el escenógrafo al relato. La necesidad de corporizar el

espacio no nace con la creación del cine como lenguaje artístico, sino que nace con el hombre
mismo. Necesitamos situarnos en algún lugar en algún mundo - imaginario o real - para poder
expresarnos y comunicarnos. M Gentile, R Díaz, P Ferrari (2007)

Orígenes de la Escenografía

Como se mencionó en unidades anteriores, la escenografía para la imagen en movimiento tiene

sus orígenes en el teatro, por lo que las primeras tipologías que aparecen son los telones pintados
y los paneles que también se fabrican pintando piezas, solo que estas son volumétricas y
texturizadas, con técnicas de construcción utilizadas en espacios arquitectónicos.
La importancia del decorado en la escenografía griega

La escenografía en la antigua Grecia le aporta a la puesta en escena, por un lado la entrada y salida
de los actores a escena y por otro, la unión de los decorados como en lugar de la acción. El uso de
telones pintados permitiría establecer el universo visual en donde se desarrollaría la acción
dramática.

La evolución en la complejidad de las historias hizo que la escenografía teatral evolucionara de tal
manera que permitió que esta se transformara en un espacio tangible que crea y rodeo el
contexto de las diferentes acciones dramáticas que hacen parte de una narración.

Telones pintados

En cuanto a los telones, podemos decir que sirven y han servido a lo largo de la historia tanto
como para falsear espacios como para jugar con la perspectiva desde efectos visuales que son
primordiales para la elaboración de escenografía ya sea material o virtual."

Los telones pintados pueden conceder mayor espacialidad desde el uso de perspectiva que puede
ser utilizada junto con la escenografía de paneles para dar más profundidad

Matte Painting

El matte painting, esta es una técnica de montaje falseado de escenarios que originalmente se
realizaba pintando el agregado al escenario filmado en un vidrio que se ponía frente a la cámara
antes del objeto a registrar, ahora, con los avances, estos montajes se hacen en after effects o
programas similares, poniendo en post producción los elementos extras en la imagen.

Chroma Key

En cuanto al matte painting podríamos agregar, además de lo anteriormente dicho, que el chroma
key es la evolución de este, solo que en este caso no se sobrepone una imagen, sino que se falsea
un fondo desde lo digital. Esta técnica consiste en extraer un color de la imagen grabada para
reemplazarlo por otra imagen. Esto se realiza poniendo un fondo azul o verde en el que por medio
de computadora se pone la imagen requerida, se usan estos colores ya que no aparecen en los
tonos de piel y cabello normalmente. Es importante tener cuidado con no utilizar estos colores en
elementos, vestuario ni en otros objetos ya que en la edición desaparecerían. Con el Chroma Key
se puede poner el fondo en tiempo real, esa es otra de sus ventajas.

MAQUETAS

Las maquetas y los modelos a escala, son un recurso muy utilizado y óptimo en muchos casos,
estas son realizadas por especialistas en maquetación, se realiza un modelo a escala que tenga
todos los detalles requeridos para que se vea real y esto se monta en post producción con cortes y
efectos de movimiento.
Resumen

Orígenes de la Escenografía

a La escenografía para la imagen en movimiento 2ene sus orígenes en el teatro. La evolución en la

complejidad de las historias hizo que la escenografía evolucionara de tal manera que se
transformara en un espacio tangible que crea y rodea el contexto de las diferentes acciones
dramá2cas que hacen parte de una narración.

Telones pintados

El uso de telones permite crear la idea de espacialidad a través del uso de la perspectiva. Los
telones pintados pueden conceder mayor espacialidad desde el uso de perspectiva que puede ser
utilizada junto con la escenografía de paneles para dar más profundidad

Matte Painting

Es una técnica de montaje falseado de escenarios que originalmente se realizaba pintando el

agregado al escenario filmado en un vidrio que se ponía frente a la cámara antes del objeto a
registrar

Chroma Key y el CGI

Esta técnica consiste en extraer un color de la imagen grabada para reemplazarlo por otra imagen.
Con el Chroma Key se puede poner el fondo en 2empo real. La mayoría de las técnicas digitales se
basan en los métodos tradicionales, consiguientes efectos similares en un entorno digital.

Conceptualización, diseño y construcción de espacios escenográficos.

En esta unidad hablaremos específicamente de lo que sucede antes del diseño y la construcción de
un espacio escenográfico, esto se llama conceptualización y es dado a su vez por un desglose del
guion técnico proporcionado por el director y por el guionista del proyecto que se vaya a realizar.

Conceptualizar significa en este caso, elaborar la idea de un espacio escénico y fílmico a partir de
los elementos que constituyen dicho espacio.

Para conceptualizar un espacio físico para medios audiovisuales, es necesario realizar de manera
constante un ejercicio investigativo que permita apropiar el contexto que se propone desde el
guion.

Del desglose y quiénes lo realizan

Un desglose es una herramienta que permite organizar todos y cada uno de los elementos
necesarios para la realización de un producto audiovisual. El insumo principal del desglose es el
guion. Lo realizan las cabezas más visibles dentro del equipo que son el director de fotografía, el
diseñador de producción y obviamente, el director, aunque en algunos casos también participa el
productor general.
A tener en cuenta

El desglose se hace teniendo presente todos los cambios de escena y los detalles que deben tener,
los cambios de tiempos narrativos y la cantidad de actores que hay en las escenas y de esta forma
se realiza una propuesta estética acorde a todas las necesidades visuales del filme que hable, no
solamente de la paleta de color sino de los lineamientos que tendrá la realización en general de
todo el trabajo que hace el equipo de arte.

La escenografía y la ambientación

Son la construcción, adaptación y, digamos, edición de los espacios diferentes que se van a utilizar
dentro de la construcción narrativa. Estos espacios pueden ser imaginarios con lógicas diversas
desde lo onírico, pueden ser reales en interiores arquitectónicos ya existentes o pueden ser
construcciones que están por hacerse dentro de un estudio, puede hacerse también en exteriores
adaptados o completados.

Hay que tener presente también que para la parte de la conceptualización hay que hacer un
análisis histórico, una investigación que ayude a complementar las ideas dadas inicialmente por el
director y por el equipo básico.

Hay directores que incluso llegan con unas ideas muy abstractas y no dan una señalización
específica de lo que quieren, de cómo quieren que luzca finalmente el producto y esa propuesta la
tienen que hacer desde el diseñador de producción o dirección de arte según sea el caso.

Espacio Escénico

Hay muchas cosas que pensar, inicialmente el concepto de espacio escénico. El espacio escénico
es tal vez una de las expresiones más importantes a la hora de realizar toda la escenografía y la
ambientación para un producto audiovisual ya que este puede ser solamente una fracción de un
espacio general, pero esta fracción es completada por el ojo (Cerebro). Por ejemplo, tenemos una
habitación en una casa que tiene puertas, pero estas puertas no necesariamente tienen que
conducir a un espacio coherente de la casa, puede ser solamente un set construido que tiene
puertas y los personajes entran y salen de una forma un poco teatral

Un ejemplo muy interesante de espacio escénico y cómo el cerebro completa imágenes es la

película DOGVILLE en la que los escenarios están marcados de una manera más gráfica y están
descritos incluso con textos, pero igual permiten una comprensión narrativa

El espacio escénico también es imaginario, entonces, por ejemplo, hay varias escenas que ocurren
dentro de un castillo, pero tenemos un castillo que no está necesariamente completo con los
espacios que se requieren para la grabación, entonces, se puede grabar una parte en locación
(castillo en Escocia) y otra parte en un set construido para el film en específico. La labor de los
escenógrafos y ambientadores entra en esta situación, el exterior del castillo puede suceder en
Escocia, donde está la construcción de un castillo que requerirá básicamente ayudas de
ambientación como banderas, caballos, pacas de heno, antorchas y este tipo de cosas que tendría
el exterior de un castillo coherentemente.!

La habitación del mismo castillo del film podría ser un set de grabación que éste adaptado como
tal y que en sus ventanas tenga un croma que en la postproducción se edite con los exteriores
necesarios y así completar en el tiempo narrativo del producto el imaginario del castillo. Entonces
se construye un espacio escénico uniendo muchos espacios reales, es así como también hay que
pensar entonces en las continuidades, en qué tipo de orden se va a grabar en los diferentes
espacios y en esa manera también, pensar en los tiempos que tiene el equipo de arte para la
construcción, adaptación y la producción de los elementos.

Conceptualización

De donde sale todo lo que se va a trabajar desde el departamento de arte. El guion técnico es
básicamente el guion realizado para la película, con apuntes específicos al inicio de las escenas.
Estos apuntes describen normalmente los personajes que intervienen en la escena y las acciones
que suceden en la misma, por ejemplo: entra actor, personaje "Miguelito" con una botella en su
mano a una sala en donde se encuentran cinco personas en esta sala hay una tabla, una mesa que
tiene un candelabro y una gran cena servida, es de noche entonces tienen puestas velas. Este tipo
de cosas que contextualizan el espacio en el que va a ocurrir la escena.

Durante la escena también pueden ir apareciendo otro tipo de apuntes que nos generan también
una noción de lo que está sucediendo.

El guion técnico no solamente menciona la escenografía y la ambientación también menciona el

vestuario y la utilería, los efectos, el audio, etc. Entonces, partiendo de esto lo que va a suceder es
que se va a generar una idea clara de cómo se ve o se va a ver o se debe conceptualizar la mirada
de los diferentes espacios escénicos dentro de la película.

Puede que ocurran modificaciones en estas cosas durante el recorrido, durante la producción,
durante la pre producción, esto debe ser informado a todos los miembros del equipo de
grabación, fotografía, arte y postproducción, para que haya una idea concreta de cómo se quiere
la estética visual de la película.

Se entiende la estética como el lineamiento artístico o estilo visual que se quiere lograr, es decir,
futurista, clásico, sincrético, atemporal o fantástico, o en un país en el que hace frío, por ejemplo,
todo este tipo de cosas que influyen en cómo se ven las cosas y los lugares donde sucederán las
acciones en la grabación.
 Diseño: escenografía y ambientación.

A la hora de diseñar...

A la hora de diseñar una escenografía debemos tener en cuenta tanto el espacio que imaginamos
como la lógica que lleva la misma construcción de este espacio; en este sentido, uno de los
factores más importantes es la creatividad. El equipo de escenografía debe lograr materializar este
diseño con las diferentes herramientas que existen. Las técnicas, ya las conocemos, pero el trabajo
en equipo y la credibilidad son cruciales a la hora de materializar una idea, de crear un espacio
mágico.

Conceptualización

Como se mencionó en la unidad anterior, antes que cualquier cosa se debe llegar a un acuerdo de
conceptualización entre el director, el guionista el director de arte que permita aclarar las ideas,
presupuestos y calendario de trabajo. Este diálogo permitirá que el espacio escenográfico
construido sea acorde a la narración propuesta para el producto audiovisual que se está
realizando.

Los Bocetos

El primer ejercicio que se debe realizar una vez realizada la conceptualización es la realización de
bocetos. Estos permiten la primera visualización de los elementos que aparecerán en el film. Se
deben diseñar los espacios, aparatos, mobiliarios, etc. que sean necesarios para lo requerido.

Dibujo de Planta

Luego de tener los primeros bocetos, se debe levantar un plano, este debe se debe hacer
pensando si se va a usar un plató (estudio) o una locación existente o un exterior, se debe pensar
en las modificaciones a los diferentes espacios, las proporciones y la ubicación de los otros objetos
que se encuentren en el espacio escénico.

Los planos (o plantas) deben ser claros, ya que permitirá tanto que quienes van a trabajar en la
construcción de los sets o los trucajes de los espacios sean como crear los elementos que
aparecen en la filmación, también le ayudará al equipo de fotografía y camarografía a ubicar las
luces, las cámaras y los demás elementos de la producción.

Desglose

Al tener los diseños, se debe hacer el desglose. Este es básicamente la organización de las partes a
realizar, materiales requeridos, estructuras a diseñar, espacio necesario, etc. Además de lo
técnico, se debe pensar en el presupuesto y en el calendario de preproducción, en transporte de
las piezas y su montaje, ya que estos requerimientos cambian el diseño de los elementos del
producto audiovisual que se esté trabajando.
CRONOGRAMA, PRESUPUESTO Y COMPRA

Teniendo en cuenta los tiempos de trabajo, se debe desarrollar un cronograma para realizar las
piezas, se debe hacer una selección de los materiales, diferentes cotizaciones que posibiliten la
adquisición de material de calidad y ajustado al presupuesto, la compra de los mismos y
finalmente iniciar la ejecución: la fabricación de las diferentes instalaciones para las escenas.

Los especialistas

Los especialistas en el diseño escenográfico deben tener claras, como primera instancia, los
conceptos perspectiva, distribución del espacio, proporción, equilibrio estético, iluminación, teoría
del color, claroscuro y un poco de arquitectura, es más, muchos escenógrafos son arquitectos. Es
un largo proceso entre concebir una idea y materializarla, en el camino deben aparecer muchos
especialistas capaces de dar credibilidad visual y seguridad al personal incluyendo los actores que
lo vayan a utilizar.

Construcción: escenografía y ambientación.

Inicialmente

Posterior a la conceptualización y el diseño, resultados del desglose del guion técnico se deben
tener en cuenta varias cosas antes de iniciar la construcción y adaptación de los espacios. Lo
primero es conocer el presupuesto con el que se cuenta para la producción y específicamente el
presupuesto para el departamento de arte, esto lo designa el productor, además hay que definir el
tiempo con el que se cuenta para la realización de todo el trabajo.

Antes de empezar...

Como se habló en unidades anteriores, hay que tener presente qué espacios se harán en
locaciones ya existentes y qué se hará en estudio, con sets armados o con chromas, que requerirá
de efectos y todos los requerimientos visuales de las escenas incluyendo la cantidad de personas y
que se va a accionar en las escenas para, de esta forma estructurar los objetos con materiales que
tengan la resistencia necesaria y hacer practicables en los lugares necesarios."

Practicables

Un practicable es un elemento tridimensional de escenografía que es parte de un decorado

teatral. Son estructuras básicas como rampas, plataformas (tarimas), escaleras o gradines
(escaleras de dos o tres peldaños). Se denominan también practicables los pequeños escenarios
desmontables.

¿Y el equipo humano?

Después de tener todas las partes del diseño mencionadas en la unidad anterior además de la lista
de materiales y las especificaciones de acabados, estas son llevadas al equipo de construcción que
normalmente consta de un equipo de carpintería, un equipo de acabados y todos los técnicos
especialistas que se requieran específicamente desde jardineros hasta expertos en explosivos
según sea el caso.
El taller

Se debe contar con un espacio adecuado para la construcción y el montaje de todo lo que es
solicitado antes de llevarlo al lugar dónde se hará la grabación ya sea un set o una locación, para
mantener las dimensiones de las construcciones y los objetos y ser muy cuidadosos con las
proporciones según sea el requerimiento y poder revisar todos los detalles de las construcciones y
ambientaciones. El taller requiere de herramientas y un lugar de bodegaje para ir almacenado lo
ya realizado, buena ventilación para el secado de las pinturas y acabados, buena iluminación y la
cantidad de personas necesarias que cuentes con las habilidades específicas y lo suficientes para
cumplir con los itinerarios.

Para transportar y almacenar

Hay que tener claridad de que tanto se deben desplazar las piezas a construir y en qué espacios se
van a ensamblar, almacenar y transportar para saber en qué tantos módulos se deben dividir las
alzadas, paneles y demás elementos a construir e inventariar todos los elementos tanto de la
escenografía como de la ambientación para embodegarlos y ponerlos en lugares específicos para
que se puedan ubicar fácilmente a la hora del montaje, estos además deben tener un embalaje
adecuado según su material y estructura.

Objeto comercial y material

Las necesidades a resolver varían según los requerimientos ya sea de guion o de destinación de los
elementos, esto puede ser para cine, tv, stands comerciales, etc., esto influye no solo en el diseño
sino en los materiales a utilizar y el nivel de detalles a tener en cuenta y las formas estructurales
entre otros.

Los objetos

En cuanto a la consecución de los objetos para ambientar, se parte de la base estética e incluso
fotografías dadas por parte del equipo de diseño, ellos son quienes dan la pauta de todo lo que
hay que conseguir o fabricar. En el equipo debe haber un especialista en compras que se encarga,
evidentemente, de comprar todos los objetos, conseguirlos en tiendas o por internet y si es el caso
importarlos. También hay escultores, ebanistas, herreros y todos los especialistas que requieran a
la hora de construir los elementos que no se compren, algunos son simulados y otros son
practicables.

¿Y con bajo presupuesto?

Hemos hablado en general de grandes producciones, con grandes presupuestos y mucho personal
al servicio del producto a desarrollar. Se puede partir también de ambientaciones básicas de
locaciones arquitectónicas en las que algunos muebles y accesorios harían la diferencia y
contextualizarían el lugar lo suficiente como para que encajen en la narrativa particular.

Para concluir

Al final, lo importante de una escenografía y la ambientación de los espacios es que haya

coherencia, veracidad, credibilidad, detalle y en general profesionalismo. Todos los procesos que
llevan a esto dependen de personas especializadas en cada uno de los pasos que llevan al
resultado y depende un buen liderazgo involucrado con capacidad de delegar funciones y de
solucionar efectivamente todas las situaciones."

Resumen

Pasos para la construcción de un espacio escenográfico

01 Conocer el presupuesto con el que se cuenta para la producción y específicamente el

presupuesto para el departamento de arte.

02 Realizar los prac9cables (Un prac9cable es un elemento tridimensional de escenografía que es

parte de un decorado)

03 Contratar al equipo humano para la realización del escenario y conseguir los materiales para el
mismo propósito.

04 Organizar el espacio de taller y proceder a la ejecución de las técnicas determinadas para la

creación de decorados.