Edición de Vídeo Con Final Cut Pro X

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Final Cut Pro X
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AULA
MENTOR
educacion.es
Nipo: 820-11-446-6
Autoría:
Pedro Alvera
Diseño gráfico y maquetación

de contenidos:
Pedro Alvera
Supervisión:
Denica Veselinova
Edición:
Hugo Álvarez
Diseño de portada:
Denica Veselinova
Agradecimientos:
Rafa Herrero, Teo Lucas,
Rogelio Herrera y Juan Ugarriza
AULA MENTOR

EDICIÓN CON FINAL CUT PRO X
Curso de edición en Final Cut Pro X

Índice
Unidad 1: Primeros pasos con Final Cut Pro X

1.1 Introducción
1.2 ¿Qué es Final Cut Pro X?
1.3 Requisitos mínimos
1.4 Instalación
1.5 Abrir, ocultar y cerrar Final Cut Pro X
1.6 Flujo de trabajo
1.7 Comprendiendo a Final Cut Pro X
1.8 Explorando la interfaz
1.9 Personalizar la interfaz
1.10 Resumen de la Unidad 1
Unidad 2: Importar y organizar material

2.1 Crear un Evento
2.2 Importar material
2.3 Organizar el material
2.4 Analizar y reparar los clips
Unidad 3: Edición en el Timeline

3.1 La Project Library
3.2 Visualizar y seleccionar clips
3.3 Edición
3.4 El Timeline
3.5 Operaciones básicas en el Timeline
3.6 Las herramientas del Timeline
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ÍNDICE
AULA MENTOR

EDICIÓN CON FINAL CUT PRO X
Unidad 4: Edición avanzada y Efectos!

4.1 El editor de precisión
4.2 Compound Clips
4.3 Marcadores
4.4 Sincronizar clips
4.5 Edición Multicámara
4.6 Efectos
4. El Render
4. Transiciones
4. Cambios de velocidad
4. Modificar aspecto
Unidad 5: Efectos (II)

5.1 Animación mediante keyframes
5.2 Modos de Composición
5.3 Documentos PSD de Photoshop
5.4 Elementos adicionales
5.5 Estabilizar la imagen
5.6 Corrección de color
5.7 Efectos del Media Browser
Unidad 6: Sonido y Exportación

6.1 Sonido
6.2 Exportación final
6.3 Creación de un archivo XML
6.4 Archivo final de trabajo
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ÍNDICE
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EDICIÓN EN FINAL CUT PRO X
Curso de edición en Final Cut Pro X
UNIDAD 1: Primeros pasos con Final Cut Pro X
1.1 Introducción !______________________________________________7
1.2 ¿Qué es Final Cut Pro X?!__________________________________10
1.3 Requisitos mínimos! ______________________________________11
1.4 Instalación ! ______________________________________________12
1.4.1 Versión gratuita de prueba

..................................................................................14
1.5 Abrir, ocultar y cerrar Final Cut Pro X!_______________________14
1.5.1 Abrir Final Cut Pro X

..............................................................................................14
1.5.2 Ocultar y minimizar Final Cut Pro X

..............................................................15
1.5.3 Cerrar Final Cut Pro X

..........................................................................................15
1.6 Flujo de trabajo!__________________________________________16
1.6.1 Las fases del proyecto “Entre Gigantes”

......................................................16
1.6.2 Importar y organizar el material

.......................................................................16
1.6.3 Estructurar
....................................................................................................................17
1.6.4 Rough Cut

.....................................................................................................................17
1.6.5 Final Cut

.........................................................................................................................17
1.6.6 Efectos
.............................................................................................................................17
1.6.7 Corrección de color

................................................................................................17
1.6.8 Mezcla de sonido

......................................................................................................17
1.6.9 Máster final

...................................................................................................................18
1.7 Comprendiendo a Final Cut Pro X!__________________________18
1.7.1 Eventos
............................................................................................................................18
1.7.2 Proyectos
........................................................................................................................19
1.8 Explorando la interfaz! ____________________________________20
1.8.1 Event Library

...............................................................................................................20
1.8.2 Event Browser

.............................................................................................................20
UNIDAD 1 - INTRODUCCIÓN

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AULA MENTOR

1.8.3 Viewer
..............................................................................................................................21
1.8.4 Inspector
.........................................................................................................................21
1.8.5 Project Library

............................................................................................................21
1.8.6 Timeline
...........................................................................................................................21
1.8.7 Toolbar
.............................................................................................................................21
1.8.8 Media Browser

............................................................................................................22
1.9 Personalizar la interfaz!____________________________________22
1.9.1 Espacio de trabajo

....................................................................................................22
1.9.2 Comandos de teclado

............................................................................................23
1.10 Resumen de la Unidad 1!_________________________________25

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1.1 Introducción
Sobre este curso
Este curso está diseñado para que cualquier persona sea capaz de utilizar Final Cut Pro X a la vez que elabora
un proyecto audiovisual completo. Se trata de un cortometraje documental grabado específicamente para Aula
Mentor, de unos 11 minutos de duración final, titulado Entre Gigantes, cuyo ejemplo elaborado por el autor se
puede ver en el siguiente enlace: https://vimeo.com/35190794
Entre Gigantes es un documental que sigue de cerca el trabajo de Rafa Herrero Massieu,
responsable de la productora Aquawork, especializada en documentales de divulgación
submarina de las Islas Canarias. Rafa Herrero, submarinista, biólogo, realizador y cámara
submarino, lleva toda una vida bajo las aguas acompañado de su cámara para captar
bellas imágenes de los paisajes y habitantes de las aguas de Canarias. Además, él
mismo utiliza Final Cut Pro para editar sus documentales, siendo un bonito ejemplo a
seguir para los alumnos de este curso.
Aprovechando que Rafa Herrero se encontraba en Tenerife haciendo un seguimiento a una colonia de
Calderones Tropicales, acudimos con las cámaras y el equipo para entrevistarle y grabarle en acción. De
paso pudimos recopilar diverso material cedido de su propio archivo, tanto de imagen como sonoro, así
como fotografías de dos de sus colaboradores, Teo Lucas y Rogelio Herrera. Con todo ese material se ha
elaborado el documental y tendrán que hacerlo los alumnos de este curso. Desde aquí agradecemos la
colaboración desinteresada de Rafa, Teo y Rogelio, además de su hospitalidad.
Temario
El curso se desarrollará en 6 unidades más un anexo que contiene glosario, bibliografía] recursos
Las unidades 2 a 6 se acompañarán de actividades prácticas con el material del proyecto documental para
ir dándole forma en el mismo orden y procesos llevados a cabo en un entorno profesional.
Además se incluirán lecciones en vídeo que servirán de apoyo en conceptos básicos y estrategias de montaje
“más allá de Final Cut Pro”, y en los que se apuntarán las actividades a realizar por parte del alumno.
Tanto las lecciones en vídeo como el material del que dispondrán los alumnos para las actividades se encuentra
en la mesa de trabajo del curso. Es un archivo llamado AULA MENTOR FCP X.sparseimage de más de 4 GB
de tamaño, por lo que será necesaria una conexión rápida a internet para descargarlo sin demasiada demora.

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Una vez descargado, lo colocaremos en directorio en el que al menos tengamos 9 GB disponibles, en previsión
de posibles renders futuros. Se trata de un archivo sparseimage, esto es, una imagen de disco dinámica, que
nos permite montarla como un volumen en el que podemos leer y escribir archivos. Para montar la imagen de
disco le haremos doble-clic, veremos que aparece en nuestro escritorio un nuevo icono semejante a un
volumen.
Su contenido se puede resumir en lo siguiente:

• Guión
• Entrevista al protagonista
• Transcripción de entrevista minutada
• Imágenes del protagonista en acción
• Testimonio del director sobre el documental
• Imágenes submarinas de archivo
• Fotografías
• Voz en off
• Música diversa
• Sonidos ambiente
• Efectos de sonido
• Elementos gráficos para mapas, grafismos y rótulos
La Unidad 1 es una introducción a Final Cut Pro X en la que se explica cómo instalarlo, sus requisitos mínimos,
cómo abrirlo, cerrarlo, configurarlo, personalizar su aspecto, y se da un repaso a su funcionamiento, interfaz y
flujo de trabajo que ayudará al alumno a situarse y tener una noción inicial de Final Cut Pro X.
En la Unidad 2 se comienza a trabajar con el material del proyecto. Se aprenderá a importar desde diferentes
fuentes, catalogar, etiquetar, organizar y optimizar dicho material en Final Cut Pro X de cara a afrontar la edición
del proyecto.
La Unidad 3 es una de las principales de todo el curso. En ella se desarrollará la edición del proyecto,
siguiendo las pautas marcadas por el guión hasta obtener un premontaje. Se hará uso de diferentes recursos y
estrategias de montaje utilizando las herramientas de que dispone el software.
La Unidad 4 es la dedicada a la edición avanzada y efectos visuales. Además de afinar la edición para obtener
un montaje final o “final cut”, se aprenderá a utilizar transiciones, modificaciones de aspecto y velocidad.
También se aprenderá y pondrá en práctica la edición multicámara.
En la Unidad 5 se cubrirán todo tipo de efectos en la imagen, desde animación mediante keyframes hasta la
técnica del “chroma keying”, pasando por una de las tareas más bonitas de la postproducción: la corrección de
color.

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La Unidad 6 se divide en dos partes, una primera en la que se tratará en profundidad todo lo relativo al sonido,
desde grabar voz directamente en Final Cut Pro X hasta la mezcla final, desarrollando también el uso de filtros y
efectos de sonido, ecualizaciones y corrección de fallos en la fuente original. La segunda parte está dedicada a
la exportación final del proyecto a diferentes medios: QuickTime, DVD, Blu-ray, YouTube, Vimeo, Facebook, etc
La Unidad 7 es un compendio de anexos como el glosario, libros recomendados y recursos en internet para
reforzar la formación de Final Cut Pro X. Igualmente se dará un repaso a otras aplicaciones que pueden
complementar el trabajo de postproducción con Final Cut Pro, como Motion, Compressor, etc.
Idioma
En el momento de elaborar este manual Final Cut Pro X no tiene ni manual de instrucciones ni versión en
castellano, por lo tanto trataremos en un primer momento de traducir los términos, herramientas y funciones
para facilitar su entendimiento, aunque mantendremos las nomenclaturas originales para no despistar al alumno
más de lo necesario. Por ejemplo, el Timeline lo traduciremos al comienzo como “Línea de Tiempos”, pero en
adelante nos referiremos a él como el Timeline.
Igualmente aparecerán a lo largo de todo el manual términos técnicos subrayados que serán explicados con
mayor detalle en el Glosario anexo, como por ejemplo el término render.
Teclado
Durante todo el curso se mencionarán múltiples atajos y combinaciones de teclado. La mayoría de ellos hacen
uso de las teclas de modificación Shift, Control, Alt y Comando, y así nos referiremos a ellas.
Por ejemplo, cuando queramos referirnos a la combinación de las teclas Comando, Alt y H, lo escribiremos de
la siguiente manera: Comando+Alt+H, realzado además en negrita. Obsérvese la imagen para tener una idea
clara de la ubicación de cada tecla y sus nomenclaturas.

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AULA MENTOR

Menús
Igualmente haremos uso continuo de referencias a rutas de menús. Así, si queremos indicar una ruta hasta una
función presente en un menú, separaremos cada directorio con el símbolo ‘>’. Por ejemplo, para indicar dónde
se encuentra la función Add to Audition, lo haremos de la siguiente manera: Clip > Audition > Add to Audition,
que quiere decir que debemos acudir al menú Clip, submenú Audition, y por fin seleccionar Add to Audition.
Pedro Alvera, autor de este manual, tiene una amplia experiencia de más de diez años como
formador de software profesional de Apple. Ha impartido cursos en diversas escuelas e
instituciones y ha formado a profesionales de diferentes medios. Es coautor de dos libros de
Final Cut Pro editados por Anaya Multimedia, colabora en la revista TM Broadcast, interviene
en el programa de radio Territorimac y es responsable junto a Juan Ugarriza del portal
www.finalcutpro.es.
Es realizador, editor, postproductor y locutor de televisión. Ha realizado trabajos para Documentos TV,
Museo Reina Sofía, editorial Anaya, La Linterna Mágica, La Nube Studio, Solocomedia, Warner Bros, The
Weinstein Co, Boca-Boca o Zebra entre otros. Destaca su labor junto al director Basilio Martín Patino, con
quien ha realizado proyectos para las Exposiciones Universales de Aichi o Shanghai, así como instalaciones
multipantalla para el Círculo de Bellas Artes, el Centro Cultural Conde Duque de Madrid o el Centro José
Guerrero de Granada.
1.2 ¿Qué es Final Cut Pro X?

Final Cut Pro X es la más novedosa herramienta de edición de vídeo existente en este momento, desarrollada
por Apple Inc. Con ella se puede elaborar de principio a fin y con un acabado profesional, cualquier tipo de
pieza audiovisual en prácticamente cualquier formato y resolución. Cubre todas las fases de la postproducción,
se puede editar un vídeo de forma precisa, darle un acabado de color al gusto, aplicar todo tipo de efectos,
rotular con textos animados, grabar, mejorar y mezclar sonido, y sacar el resultado a cualquier medio, todo ello
de una forma muy intuitiva y eficaz.
Final Cut Pro está presente en todos los medios de la industria. Con él se elaboran largometrajes,
cortometrajes, documentales, programas de televisión, series, videoclips musicales, spots publicitarios,
reportaje social, videoarte, vídeos educativos, etc.
Con esta versión llamada ‘X’, aparecida en junio de 2011, Apple trata de adelantarse al resto de aplicaciones de
la competencia ante los cambios y evolución de la industria audiovisual, en unos tiempos en los que proliferan
todo tipo de cámaras y dispositivos que graban vídeo a diferentes calidades, formatos y resoluciones,
accesibles a todos los bolsillos y mentalidades. Al mismo tiempo, los medios en los que ver contenido

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audiovisual van creciendo exponencialmente, con la masiva evolución de Internet que está provocando una
extensión del contenido audiovisual sin precedentes. Hoy en día, cualquier persona con acceso a internet tiene
la posibilidad de publicar sus vídeos en medios como YouTube, Vimeo, Facebook, etc y llegar así a cualquier
rincón del planeta.
Final Cut Pro X está pensado para esos usuarios, sin olvidar al profesional que elabora contenido para medios
tradicionales como el cine o la televisión, aunque éstos lo han recibido con bastante recelo, puesto que el
cambio frente a anteriores versiones es radical, no se trata de una actualización sino de una aplicación
completamente rediseñada y con una filosofía de trabajo diferente. La mayoría de las quejas llegaban por
funciones o características que en principio dejaron de estar presentes, algunas de ellas obsoletas, aunque
Apple se apresuró a anunciar la incorporación de muchas de esas funciones en futuras actualizaciones. Han
pasado pocos meses y Final Cut Pro X es ya una realidad para diversos entornos y profesionales, y se le
presume mucho y prometedor recorrido. Las claves son en esencia dos: su precio, 239,99 €, instalable hasta
en 10 equipos, y su gran rapidez, ya que exprime todas las capacidades del hardware y el sistema operativo.
Esta potencia se ha conseguido por haber sido programado desde cero para 64 bits, aprovechando al máximo
las capacidades de los procesadores Intel, y duplicando la velocidad de todos los procesos frente a los 32 bits
de versiones anteriores. Además, ahora es posible utilizar más de 4GB de RAM, con un aprovechamiento
prácticamente ilimitado de la misma. Igualmente se aprovechan por fin las capacidades multitarea que brinda el
hecho de tener varios procesadores o que éstos posean múltiples núcleos. La tecnología OpenCL permite que
Final Cut Pro X utilice la tarjeta gráfica para ciertas tareas como si fuera un procesador más.
Todas estas novedades de arquitectura hacen posible que Final Cut Pro X trabaje en segundo plano casi a
tiempo real en diversas tareas, por ejemplo, haciendo render, analizando los clips para posibles correcciones, o
transcodificaciones al importar el material sin que haya que detenerse. En definitiva, en Final Cut Pro X no habrá
que esperar para ver resultados, prácticamente todo se verá y oirá de inmediato.
1.3 Requisitos mínimos
Final Cut Pro X requiere para su instalación que el equipo tenga al menos las siguientes características:
• Mac con procesador Intel Core 2 Duo o superior
• 2 GB de RAM (recomendados 4GB al menos)
• Tarjeta gráfica compatible con OpenCL, Intel HD Graphics 3000 o posterior
• 256 MB de memoria de vídeo o VRAM
• Pantalla con una resolución de 1280x768 píxeles o mayor

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• Mac OS X v10.6.7 o posterior
• 2’4 GB de espacio en disco
Se puede obtener información adicional sobre características técnicas en la página web de Apple:
http://support.apple.com/kb/SP624
1.4 Instalación
Final Cut Pro X solo se puede obtener mediante descarga e instalación directa desde la Mac App Store, la
central de descargas de Apple para obtener todo tipo de aplicaciones, de forma idéntica a cómo funciona la
App Store de iPhone, iPod y iPad.
Nota: Si no tenemos instalada la Mac App Store debemos asegurarnos de poseer el sistema operativo Mac
OS X 10.6 (Snow Leopard) o posterior, entonces acudir al menú Manzana > Actualización de Software... e
instalar la actualización del sistema. Tras reiniciar el Mac veremos en el Dock el icono de la nueva aplicación.
Una vez en la Mac App Store, debemos identificarnos como usuario registrado con nuestro Apple ID. Para ello
habrá que pulsar sobre el botón Conéctate de la sección Enlaces de la parte superior derecha.
Aparecerá entonces una ventana para introducir nuestro Apple ID con contraseña y acceder a la Mac App
Store. Si hemos utilizado alguna vez la iTunes Store, MobileMe o iCloud bastará con introducir los mismos
datos de usuario. Si no disponemos del mismo, debemos pulsar el botón Crear Apple ID y seguir los pasos que
se indican. En esencia se trata de introducir un correo electrónico, contraseña, datos de tarjeta bancaria (no se
hará ningún cargo si no se realizan compras) y dirección de facturación.

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Introducimos entonces nuestro usuario (correo electrónico) y contraseña para identificarnos. Ahora habrá que
localizar Final Cut Pro X para descargarlo. Podemos localizarlo escribiendo su nombre sobre el campo de
búsquedas de la tienda, en la parte superior derecha.
Una vez localizado, pulsemos sobre el botón gris que indica su precio hasta que se torne verde y nos dé la
opción de comprar la aplicación. Se nos pedirá confirmación de contraseña y una vez introducida comenzará la
descarga y la instalación automática.
La descarga puede tomarse bastante tiempo, dependiendo del ancho de banda de nuestra conexión a internet,
dado que ocupa en torno a 1,3 GB. Recordemos que una única compra es válida para instalar en un máximo
de diez equipos. Para instalarlo en otro Mac habrá que identificarse en la Mac App Store desde él con el mismo
usuario y realizar la búsqueda de Final Cut Pro X como en los pasos anteriores. En este caso, en lugar de
aparecer con su precio de venta, veremos que nos ofrece la opción de instalarlo directamente sin necesidad de
volverlo a comprar. Eso sí, habrá que descargarlo y esperar de nuevo hasta que esté instalado.

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AULA MENTOR

Nota: Si la Mac App Store aparece en otro idioma o ubicación se puede modificar pulsando el botón
redondo con el color de la bandera en la parte inferior derecha. Entonces elegir el país correspondiente.
! ! ! !
1.4.1 Versión gratuita de prueba
Una muy interesante opción para realizar este curso aunque no tengamos posibilidad de obtener Final Cut Pro
X es que Apple permite descargar e instalar una versión gratuita de prueba totalmente funcional para ser
utilizada durante 30 días. Además, sin necesidad de pasar por la Mac App Store. Para ello hay que acudir en el
navegador a http://www.apple.com/es/finalcutpro/trial y rellenar los tres sencillos campos que se solicitan
(nombre, apellido y e-mail). La descarga de la versión de prueba comenzará inmediatamente tras pulsar en el
botón Descargar prueba gratis.
Nota: Si tenemos instalada una versión anterior de Final Cut Pro, al instalar Final Cut Pro X la versión antigua
quedará guardada en una carpeta llamada Final Cut Studio junto al resto de la suite de Apple en la carpeta
Aplicaciones. Final Cut Pro X convivirá sin mayor problema con versiones anteriores, aunque no podremos
tener abiertas ambas a la vez.
1.5 Abrir, ocultar y cerrar Final Cut Pro X
1.5.1 Abrir Final Cut Pro X

Con Final Cut Pro X instalado, deberá aparecer su icono en el Dock junto al resto de aplicaciones. Si no lo
estuviera, es conveniente incorporarlo para tener un acceso directo a él en cualquier instante. Para añadirlo al
Dock habrá que localizar a Final Cut Pro X en la ventana Aplicaciones (en el Finder: Comando+Shift+A). Bastará
con arrastrarlo desde ahí sobre el área del Dock que deseemos. A partir de ese instante podremos ejecutar la
aplicación con un solo clic sobre su acceso desde el Dock. También es posible abrirlo directamente desde la
ventana Aplicaciones mediante doble-clic sobre su icono.

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AULA MENTOR

1.5.2 Ocultar y minimizar Final Cut Pro X

Una vez abierto, Final Cut Pro X puede ocultarse, como la mayoría de aplicaciones bajo Mac OS X, para por
ejemplo acudir a otra aplicación mientras Final Cut Pro X realiza alguna tarea o bien queda en espera de nuestra
siguiente decisión. Para hacerlo, basta con acudir al menú Final Cut Pro > Hide Final Cut Pro... (Comando+H).
Para regresar a él podemos hacer clic sobre su icono en el Dock, o bien, navegar entre las aplicaciones abiertas
mediante un pequeño truco del sistema operativo: mantener pulsada la tecla Comando y hacer un clic sobre la
tecla Tabulador; con cada clic de Tabulador saltaremos a la aplicación siguiente. Cuando estemos situados
sobre Final Cut Pro X soltaremos la tecla Comando.
Igualmente se puede minimizar su espacio de trabajo, simplemente pulsando el botón de color naranja en la
parte izquierda de la barra superior o pulsando Comando+M.
De este modo Final Cut Pro X se “plegará” en el Dock hasta que volvamos a hacer clic sobre su miniatura en el
propio Dock.
1.5.3 Cerrar Final Cut Pro X

Por último, si decidimos terminar la sesión de trabajo en Final Cut Pro X para que no realice ninguna tarea ni
consuma recursos del sistema, deberemos cerrarlo acudiendo al menú Final Cut Pro > Quit Final Cut Pro, o
bien pulsar Comando+Q. Una importante novedad de esta versión es que no se nos preguntará si deseamos
guardar cambios, dado que Final Cut Pro X no requiere salvar proyectos, como veremos pronto.

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AULA MENTOR

1.6 Flujo de trabajo

Final Cut Pro X es un software de edición de vídeo no lineal, esto es, no trabajamos con el material original
como pueden ser las cintas, sino con archivos transferidos desde cintas, discos o tarjetas, al disco duro. Por lo
tanto, al no trabajar directamente con el material original también estamos trabajando de forma “no destructiva”,
y podremos realizar todo tipo de modificaciones visibles en el resultado final sin alterar los originales. Esta
característica es en esencia la responsable de los cambios que ha supuesto la llegada de los ordenadores al
entorno de la edición. El editor puede ahora hacer tantas modificaciones, pruebas y ensayos como desee sin
necesidad de hacer copias o revelados del material original a cada cambio, como sucediera con la edición lineal
analógica.
Aunque depende del tipo de proyecto, podríamos resumir el proceso global de edición en Final Cut Pro X en
cinco pasos:
1. Incorporar y ordenar todo el material disponible
2. Seleccionar los fragmentos deseados para incorporarlos al proyecto

3. Ordenar las imágenes y sonidos en el proceso de edición
4. Darle un acabado al gusto mediante efectos, transiciones, rótulos, etc
5. Obtener un máster final del programa en base a dónde vaya a ser visto
1.6.1 Las fases del proyecto “Entre Gigantes”

En nuestro proyecto “Entre Gigantes” iremos cumpliendo paso a paso todas las fases, de la misma forma que
se elaboran documentales en un entorno profesional. Hemos elegido precisamente el formato documental
porque contiene todas las fases posibles y por lo tanto podremos sacarle todo el partido a Final Cut Pro X.
1.6.2 Importar y organizar el material

En las primeras lecciones aprenderemos a incorporar el material a Final Cut Pro X desde diferentes fuentes.
Posteriormente catalogaremos y organizaremos todo el material de cara a facilitar los siguientes procesos, al
tiempo que vamos haciéndonos una idea global de todo el material disponible. Y es que, como en el ámbito
profesional, el editor pocas veces asiste al rodaje, y no tiene idea real del material hasta que abre por primera
vez su herramienta de edición, aunque haya tenido acceso al guión. En proyectos de cierto calibre existe la
figura del ayudante de montaje que realiza precisamente estas tareas iniciales. Final Cut Pro X dispone de
herramientas llamadas a sustituirle y convertirse en nuestro asistente, por ejemplo analizando automáticamente
el material y organizándolo por lotes según su contenido.

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AULA MENTOR

1.6.3 Estructurar
Una vez organizado el material, crearemos un proyecto y empezaremos a seleccionar las partes de la
entrevista a Rafa Herrero indicadas en el guión para ir confeccionando una primera edición que nos dé idea de
la estructura, sin dar ninguna importancia al aspecto visual o sonoro. “Estructurar”, que es como llamamos los
editores a esta fase, consiste en ir contando la historia en un orden lógico y entendible para lo que queremos
transmitir. Así podremos ir viendo si nuestra historia funciona narrativamente en lo referente al contenido, que
es, no lo olvidemos, lo más importante. Tiene lógica, si nos enredamos demasiado en esta fase inicial a
“decorar” en exceso una secuencia, puede que hayamos tirado todo ese tiempo y energía si finalmente el
director decide que ese pasaje no irá en el montaje final. Así que aguantémonos las ganas de ir dejándolo
“bonito” hasta que no llegue el momento. Mi consejo es que separemos mentalmente las diferentes fases en
profesiones: el ayudante organiza, el editor edita, el colorista da el toque de color, el grafista hace los efectos y
rótulos, y el técnico de sonido hace la mezcla sonora. Nos convertiremos pues en profesionales de diferentes
perfiles y trabajaremos mucho mejor si nos repartimos bien las tareas en diferentes tiempos.
1.6.4 Rough Cut

Grabaremos con nuestra propia voz directamente en Final Cut Pro X el texto del narrador presente en el guión,
y que nos servirá de referencia para ir dando forma al montaje midiendo mejor los tiempos. Incorporaremos
también los insertos o planos recurso, que son en esencia las imágenes que sirven para ilustrar todo lo contado
por la voz en off y la entrevista del protagonista, al tiempo que sirven para disimular cortes en la imagen
resultantes de sintetizar la entrevista. Sumaremos la música en los diferentes pasajes, sin esmerarnos
demasiado en la mezcla, nos bastará con que todo se escuche más o menos inteligiblemente, lo que llamamos
“premezclar”, ya habrá momento para el técnico de sonido (nosotros mismos, en la fase correspondiente a la
mezcla sonora). Igualmente podremos dejar espacios vacíos, en espera del futuro grafismo, como por ejemplo,
la parte del mapa, con un texto informativo. Con todo esto obtendremos un “rough cut”, un primer montaje con
toda la intención, que nos dará una idea global del resultado final.
1.6.5 Final Cut

Con las conclusiones y correcciones obtenidas a partir del rough cut toca pulir la edición, mejorando los cortes
con mayor precisión para que todo fluya de forma cómoda para el espectador. Añadiremos la grabación en
estudio del narrador con su medida definitiva. Obtendremos así un primer corte final o final cut. A partir de este
instante, se pondrán en marcha las siguientes fases posteriores a la edición. Cambiaremos nuestro rol de editor
por el de postproductor de imagen y sonido.
1.6.6 Efectos
Haremos uso de diferentes efectos y filtros para corregir posibles fallos en la grabación, estabilizar planos,
invertirlos, etc. Daremos movimiento a las fotografías, sumaremos el grafismo correspondiente a la ficha técnica
del Calderón Tropical y haremos uso de keyframes para animar algunos de los efectos. Incorporaremos los
rótulos, título y créditos.
1.6.7 Corrección de color

Plano a plano, haremos las correcciones de color oportunas y le daremos un aspecto visual final a la imagen,
dotándola de un color uniforme acorde a la personalidad pretendida en el proyecto. De este modo corregiremos
las diferencias de color entre las imágenes, ya que proceden de diferentes fuentes y formatos.
1.6.8 Mezcla de sonido

De inicio a fin, daremos un acabado sonoro a todo el documental. Primero ajustaremos e igualaremos niveles
de todos los diálogos y narración. Después trabajaremos sobre el sonido ambiente para que no perturbe los

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AULA MENTOR

diálogos y que además ayude a la narración, sin que quede un solo fragmento en silencio. Añadiremos los
efectos sonoros como por ejemplo los “soplidos” de los calderones cuando salen a la superficie, de forma
sincronizada con la imagen. Por último sumaremos a la mezcla los temas musicales, afinando sus ediciones y
niveles.
1.6.9 Máster final

Por último obtendremos la pieza final en diferentes formatos y calidades, incluyendo una versión para YouTube.
Todos los procesos irán acompañados de ejercicios y evaluados por el tutor de este curso. Se darán múltiples
consejos en vídeo acerca de conceptos básicos y estrategias de edición por parte del autor.
1.7 Comprendiendo a Final Cut Pro X
Con la llegada de Final Cut Pro X, Apple ha tratado de cambiar la filosofía de trabajo de las aplicaciones clásicas
de edición no lineal, todas ellas concebidas inicialmente para el editor tradicional de cinta o película (edición
lineal). Gran parte de las herramientas e incluso de su jerga fueron concebidas para facilitar a estos editores su
reciclaje al entorno digital, ya que en sus inicios muchos de ellos ni siquiera habían utilizado nunca un
ordenador.
Este cambio de filosofía lo notamos nada más comenzar a trabajar con Final Cut Pro X y comprobar cómo se
gestionan ahora el material y los proyectos. Los elementos principales de trabajo en Final Cut Pro X son los
Eventos y los Proyectos, y es crucial comprender desde el principio en qué consiste cada uno.
1.7.1 Eventos
Denominados Events, son el punto de partida. Los Eventos son contenedores que almacenan el material
cuando realizamos una importación en Final Cut Pro X, da igual si el material procede de cinta, de tarjetas o
discos, o si son imágenes de vídeo, fotografías o sonidos, todos ellos se almacenan en Eventos. Se les
identifica por su icono de color violeta con una estrella blanca en su interior.
Los Eventos se encuentran en la Librería de Eventos o Event Library, y es importante comprender que están
siempre visibles, no importa en qué proyecto estemos trabajando, son una especie de archivo o almacén global
siempre disponible. Podremos crear tantos Eventos como queramos y no es necesario hacer un Evento para
cada proyecto. Por ejemplo, podemos crear un Evento para almacenar todo el material de una serie de ficción,
y después utilizar ese material en los diferentes proyectos de cada capítulo. Igualmente podríamos tener
múltiples Eventos y utilizar material de cada uno de ellos para un mismo proyecto. Por lo tanto los Eventos son
independientes de los Proyectos. Igualmente, dentro de un Evento podemos organizar el material a nuestro
antojo haciendo uso de Carpetas, Keyword Collections o Smart Collections.

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AULA MENTOR

1.7.2 Proyectos
Los Proyectos o Projects son secuencias en las que iremos confeccionando nuestro programa, un plano tras
otro, a partir del material almacenado en los Eventos. Los encontraremos en la Librería de Proyectos o Project
Library, en la parte izquierda del Timeline. Podremos crear tantos proyectos como deseemos, y utilizar material
en ellos procedente de cualquier Evento o incluso de diferentes Eventos. Podremos también duplicar proyectos
con el fin de crear diferentes versiones, algo recomendable precisamente cuando se trabaja por fases, como
haremos con el proyecto documental de este curso.
Importante: En Final Cut Pro X no es necesario salvar o guardar cambios, ni siquiera existe esa posibilidad.
Una vez creados, tanto los Eventos como los Proyectos se guardan automática y continuamente, y no hay
riesgo de perder trabajo aunque se bloquee la aplicación, suframos un apagón de luz, etc. Una estupenda
novedad de esta versión.

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AULA MENTOR

1.8 Explorando la interfaz
Final Cut Pro X posee una única ventana con diferentes áreas de trabajo: Event Library, Event Browser, Viewer,
Inspector, Project Library, Timeline, Toolbar y Media Browser. Como en las siguientes lecciones tendremos que
trabajar a fondo sobre todos ellos, vamos a explicar ahora lo esencial de cada uno para ir asimilando mejor su
manejo.
1.8.1 Event Library

Es el primer lugar en el que tenemos que trabajar. En la Event Library o Librería de Eventos crearemos y
gestionaremos los Eventos, y dentro de ellos las posibles carpetas, Keyword Collections o Smart Collections.
En la Event Library se mostrarán los diferentes discos o volúmenes conectados al Mac, y podremos crear los
Eventos en el volumen deseado, de tal forma que el material que importemos se almacenará en el disco o
volumen en el que hayamos creado el Evento. La Librería de Eventos puede mostrarse u ocultarse desde el
menú Window > Show/Hide Event Library, bien pulsando Shift+Comando+1, o directamente pulsando sobre el
botón a tal fin situado en la parte inferior de su espacio de trabajo, como se muestra en la imagen.
1.8.2 Event Browser

Cada vez que seleccionemos un Evento, carpeta, Keyword Collection o Smart Collection en la Event Library, se
mostrarán en el Event Browser los clips que contienen dichas colecciones. Entonces podremos reorganizar el
material, renombrarlo, añadir metadatos, marcar clips como favoritos, rechazarlos, etc, además de por
supuesto, seleccionar un fragmento de cada clip para incorporarlo finalmente a nuestro programa o proyecto.
El Event Browser puede activarse desde el menú Window > Go to Event Browser, o bien pulsando Comando
+1. Tenemos además dos formas de ver los clips, en forma de listado o con una miniatura que representa cada
clip, además de poder filtrar la forma en que queramos ver los clips, según se trate de Favoritos, Rechazados,
nomenclaturas, etc. Veremos en su momento cómo cambiar entre los diferentes modos de visualización.

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1.8.3 Viewer
En el Viewer veremos a tamaño grande bien el clip seleccionado en el Event Browser o bien el que estemos
reproduciendo desde el Timeline. En definitiva, veremos en el Viewer la imagen que verá el espectador si se
trata de un clip presente en el Timeline o bien el clip original antes de ser incorporado al proyecto, según el
caso. También dispone de controles para hacer en él ciertas modificaciones de los clips como pueden ser re-
escalados, distorsiones o recortes en la imagen. Para acudir al Viewer iremos al menú Window > Go to Viewer,
o bien pulsaremos Comando+3.
1.8.4 Inspector
En el Inspector veremos siempre los parámetros de cada elemento que seleccionemos, bien se trate de un
Proyecto seleccionado en la Librería de Proyectos, un clip de imagen, de sonido, etc. Por lo tanto, el Inspector
es el lugar donde podremos modificar prácticamente cualquier parámetro del elemento que tengamos
seleccionado. Para mostrarlo u ocultarlo lo haremos desde el menú Window > Go to Inspector, bien pulsando
Alt+Comando+4 o bien pulsando sobre el botón con una letra “i” en la parte derecha del Toolbar, como se
muestra en la imagen.
1.8.5 Project Library

En la Project Library o Librería de Proyectos crearemos y gestionaremos los proyectos de igual forma que
gestionamos los Eventos en la Event Library. Es decir, se mostrarán en ella los diferentes discos o volúmenes
presentes en nuestro Mac, y en ellos podremos crear los diferentes Proyectos. De este modo tendremos un
mayor control en cuanto a dónde se van almacenando los diferentes archivos relativos a cada proyecto en el
Finder. Igualmente podremos crear Carpetas para agrupar proyectos en ellas y organizarlos a nuestro antojo.
Para activar o desactivar la Librería de Proyectos iremos al menú Window > Show/Hide Project Library, bien
pulsaremos Comando+0 o pulsaremos directamente sobre el botón situado en la esquina inferior izquierda
como se muestra en la imagen.
1.8.6 Timeline
El Timeline o “línea de tiempos” es nuestro área principal de trabajo. En él iremos colocando los clips de imagen
y sonido en diferentes tiempos y espacio hasta ir confeccionando nuestro programa. También podremos
realizar tareas posteriores de afinado para pulir la edición. La parte izquierda del Timeline representa el inicio de
nuestro programa y por consiguiente la parte derecha el final. Final Cut Pro X presenta como novedad respecto
a otros sistemas de edición el llamado “Timeline Magnético”, una característica que como veremos durante el
curso nos ayudará a mantener sincronizados nuestros clips mientras realizamos tareas de edición. Carece de
separación en forma de pistas y todo el trabajo se basa en un Primary Storyline o “hilo argumental” en el que
colocaremos los clips principales que configurarán la historia principal. Todo lo que coloquemos fuera de este
Storyline estará conectado a él de tal forma que si movemos uno de sus clips, los otros clips se desplazarán
con él. En el Timeline solo podremos abrir un Proyecto cada vez, y lo haremos desde la Project Library,
seleccionando el proyecto y pulsando Enter o bien haciéndole doble-clic. Para acudir al Timeline iremos al
menú Window > Go to Timeline, o bien pulsaremos Comando+2.
1.8.7 Toolbar
La Toolbar es una barra que contiene diferentes botones o herramientas que utilizaremos durante el proceso de
edición para diferentes fines. En la parte izquierda tenemos los botones referentes a la importación, clasificación
y edición del material. En el centro tenemos el Timecode que nos dará en todo momento información relativa a
la duración y posición de nuestro programa. Igualmente se nos muestran los vúmetros de sonido y un pequeño
monitor de estado del render. En la parte derecha tenemos los botones para realizar ciertos efectos, así como
acceso directo al Inspector y a todos los elementos del Media Browser.

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1.8.8 Media Browser

El Media Browser es una colección de diferentes elementos que genera el propio Final Cut Pro, colocados por
categorías, a saber:
- Filtros: Se nos muestran todos los filtros, tanto de imagen como de sonido, presentes en Final Cut Pro X, da
igual que se trate de los propios de Final Cut Pro o de plug-ins de otros fabricantes que hayamos instalado
posteriormente. Se muestran por categorías y podremos previsualizarlos sobre nuestra imagen antes de
incorporarlos.
- Fotos: Contiene la biblioteca de fotografías global de nuestro usuario del Mac, pudiendo disponer para
nuestros proyectos de Final Cut Pro de los diferentes álbumes de iPhoto, Photo Booth o Aperture, por ejemplo.
- Sonidos: Muestra las diferentes librerías de nuestro usuario de iTunes, Garageband o diferentes archivos
sonoros que tengamos cargados en Soundtrack, por ejemplo.
- Transiciones: Muestra las diferentes transiciones de que disponemos para incorporar entre nuestros clips de
imagen. Están colocadas por categorías y en todas ellas se muestra una miniatura para previsualizarlas antes
hacer uso de ellas.
- Títulos: Contiene todos los elementos de texto, animados y sin animar para incorporarlos en nuestro proyecto.
También los dispone por categorías y se nos muestra una imagen de previsualización para hacernos mejor idea
de en qué consiste cada uno antes de incorporarlo al proyecto.
- Generadores: Aquí tendremos acceso a diferentes elementos de imagen al margen del material importado por
nosotros para cada proyecto en la Event Library. Por ejemplo, colores sólidos, degradados o diferentes
texturas. En definitiva, elementos que podemos utilizar solos o en combinación con otros clips para obtener un
resultado concreto.
Temas: Los temas son plantillas predefinidas que combinan diferentes elementos, la mayoría con efectos
animados, y que podemos utilizar sobre nuestro proyecto para tener desde el primer momento un efecto
sofisticado con nuestro material.
1.9 Personalizar la interfaz

En Final Cut Pro X es posible modificar a nuestro gusto el tamaño de las diferentes áreas de trabajo. Por
ejemplo, podemos necesitar más espacio en el Event Browser para ver mayor cantidad de clips de un vistazo,
o bien alargar verticalmente el Timeline para editar con mayor precisión. Igualmente podemos modificar el
teclado configurándolo en base a nuestras necesidades, por ejemplo si necesitamos asignar a una tecla
concreta una función rutinaria en nuestro trabajo en Final Cut Pro X.
1.9.1 Espacio de trabajo
Modificar el tamaño de las áreas de trabajo en Final Cut Pro X es bastante sencillo y la táctica es similar a lo
propio en muchas aplicaciones. Nos bastará con utilizar el puntero, aproximándolo a la intersección entre
cualquiera de las áreas. Si lo situamos por ejemplo entre el Viewer y el Event Browser y esperamos a que
aparezca el icono con doble flecha a izquierda y derecha, podremos arrastrarlo hacia cualquiera de los dos
lados para estirar y encoger proporcionalmente ambas áreas en sentido horizontal.

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Si lo hacemos en la intersección en el límite superior del Toolbar y esperamos a que aparezca la doble flecha
hacia arriba y abajo podremos hacer lo propio, agrandando o encogiendo el Timeline verticalmente.
Para volver a colocar las áreas en su posición original, iremos al menú Window > Revert to Original Layout.
1.9.2 Comandos de teclado

Resulta muy cómodo poder personalizar el teclado a nuestro antojo, asignando a una tecla o combinación de
teclas la función o comando que deseemos. Para ello acudiremos al editor de comandos mediante el menú
Final Cut Pro > Commands > Customize, o bien pulsaremos Comando+Alt+K.

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Aparecerá entonces de forma flotante el Command Editor. En la parte superior podemos observar claramente
el teclado, equivalente al de nuestro Mac. En él podemos ver qué teclas tienen asignado algún comando, se las
reconoce por tener un punto blanco en la esquina superior derecha. Los colores indican la categoría del
comando asignado, por ejemplo, las de edición están coloreadas en azul, las de organización en verde, etc.
Podemos ver los significados de cada color en la parte inferior izquierda, dentro del listado de comandos
(Command List) de la parte inferior izquierda. Si seleccionamos una tecla podremos ver sus detalles en la parte
inferior derecha (Key Detail), mostrándonos las diferentes combinaciones y sus correspondientes funciones.
La barra superior muestra las teclas de modificación: Comando, Shift, Alt y Control. Si pulsamos sobre
cualquiera de ellas, el teclado se actualizará, mostrando las teclas que tienen comandos asignados
combinándose con ellas. El pequeño botón con forma de teclado en la parte superior derecha sirve para que
sólo se nos muestren las teclas que sí tienen comandos asignados, quedando atenuadas las que no tienen;
una buena forma de averiguar qué teclas tenemos disponibles si no queremos modificar el teclado original.
Para asignar un comando o función a una tecla, podemos localizarlo navegando en el listado de comandos. Si
la función está presente en algún menú, podemos localizarla rápidamente si desplegamos el apartado “Main
Menu Commands” mediante el pequeño triángulo situado a su izquierda. Aparecerán entonces todos los
menús con sus correspondientes funciones. Si no sabemos exactamente dónde se encuentra el comando,
podemos ayudarnos del buscador, situado en la esquina superior derecha. En él podemos escribir la función
deseada, de tal forma que al ir escribiendo, el listado de comandos irá mostrando únicamente las funciones que
contienen el texto escrito. Cuando veamos en el listado el comando buscado, bastará con arrastrarlo desde ahí
y soltarlo sobre la tecla deseada. De este modo habremos asignado una nueva función a dicha tecla.

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La pequeña lista de opciones, situada en la esquina superior izquierda, muestra opciones interesantes:
Import: Permite cargar o importar un conjunto de comandos (Command Set) guardado anteriormente
Export: Permite guardar o exportar el Command Set recién creado, asignándole el nombre que deseemos
Duplicate: Duplica el actual Command Set para poder modificar la copia
Delete: Elimina el Command Set cargado actualmente.

Command Sets: Se nos listan los Command Sets disponibles
Custom Command Sets: Si hemos creado nuestros propios Command Sets aparecerán listados bajo este
apartado
El Command Set asignado original de Final Cut Pro X es el llamado “Default”. Si pretendemos modificar alguna
de sus teclas, se nos advertirá con una alerta que no se puede modificar, y se generará automáticamente un
duplicado y se nos pedirá asignarle un nombre para trabajar sobre él.
Las opciones Import y Export también están presentes bajo el menú Final Cut Pro > Commands. Una vez
hayamos terminado de configurar el teclado a nuestro antojo, podremos salir del Command Editor pulsando el
botón Save de la esquina inferior derecha.

Además de una breve introducción a este curso, en esta primera Unidad hemos conocido a Final Cut Pro X, su
contexto y situación de mercado. Hemos aprendido a obtenerlo e instalarlo, abrirlo, ocultarlo y cerrarlo. Hemos
comprendido cómo gestiona el material, en qué consisten los Eventos y los Proyectos, y hemos dado un
repaso a toda su interfaz, además de poder personalizar tanto su aspecto como sus atajos de teclado.
Igualmente hemos repasado los diferentes procesos de la edición de vídeo de cara a la elaboración de un
proyecto real, el documental “Entre Gigantes”, y que será el grueso de las Actividades que tendrá que realizar el
alumno bajo la supervisión de su tutor.

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UNIDAD 2: Importar y organizar el material

2.1 Crear un Evento !_____________________________________________27
2.2 Importar material!____________________________________________28
2.2.1 Importar desde cámara basada en archivos, iPhone, iPod

Touch o iPad ...................................................................................28
2.2.2 Importar desde cámara basada en cinta ..............................33
2.2.3 Camera Archives, copias de seguridad del material de cámara

.......................................................................................................33
2.2.4 Importar Archivos .................................................................34
2.2.5 Importar desde iMovie ..........................................................36
2.2.6 Importar desde iPhoto y Aperture ........................................36
2.2.7 Importar desde iTunes .........................................................37
2.3 Organizar el material!________________________________________37
2.3.1 Ver y ordenar clips ...............................................................37
2.3.2 Metadatos ...........................................................................41
2.3.3 Renombrar clips ...................................................................42
2.3.4 Calificar clips: Favoritos y Rechazados ................................43
2.3.5 Keywords / Palabras clave ..................................................45
2.3.6 Roles ...................................................................................47
2.3.7 Buscar clips ........................................................................48
2.3.7 Smart Collections / Colecciones inteligentes .......................50
2.3.9 Carpetas en la Event Library ................................................51
2.4 Analizar y reparar los clips! __________________________________51
2.5 Resumen de la Unidad 2!____________________________________53
UNIDAD 2

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2.1 Crear un Evento
Como dijimos en la Unidad 1-6, los Eventos son el punto de partida en Final Cut Pro X. Debemos crear un
Evento para poder almacenar material en él. Cuando creamos un Evento en la Event Library, al mismo tiempo
se genera una carpeta en el directorio raíz del disco duro, si éste es externo, o bien en la carpeta Películas
(Movies) de nuestro usuario del Mac, llamada Final Cut Events en la que se guardarán los diferentes Eventos, y
dentro de ellos los archivos que importemos. Por eso es muy importante tener claro en qué disco queremos
generar el Evento, puesto que esos archivos ocupan espacio en el disco.
Nota sobre los discos: Como norma general es recomendable destinar para este fin discos duros
diferentes al del sistema operativo, por cuestiones de rendimiento y seguridad. Esos discos deberían ser al
menos de 7.200 rpm si queremos un rendimiento óptimo para trabajar con los pesados archivos de vídeo.
Existen multitud de modelos tanto internos si tenemos un MacPro, como externos si tenemos un iMac o un
Mac portátil. En el caso de los discos externos deberíamos elegir uno con la conexión más veloz posible:
Thunderbolt, eSata, Firewire 800, USB 2 o Firewire 400, por ese orden. Para discos internos hoy están
emergiendo con fuerza los de memoria sólida SSD, de velocidad altísima, aunque a un precio aún muy
elevado.
Igualmente es recomendable que los discos estén formateados para Mac, ya que algunos formatos no
admiten archivos de más de 4 GB o nos pueden acarrear problemas en el Mac. Para formatear un disco en
Mac OS X lo haremos desde la Utilidad de Discos > Borrar. Está en la carpeta Utilidades del Finder. Esta
tarea es delicada, ya que se borrarán todos los datos del disco al formatearlo, por lo que se recomienda
formatear los discos al utilizarlos por primera vez.
Si la Event Library no está visible, podemos acudir a ella desde el botón del extremo izquierdo de la Toolbar o
bien desde el menú Window > Show Event Library (Comando+Shift+1).
Para elegir el disco en el cual queremos crear el Evento, deberíamos tener a la vista los diferentes discos
conectados al Mac. Para ello tendremos que activar la opción Group Events by Disk desde el menú de
opciones de la Event Library.
Entonces veremos los discos en la Event Library y ya podremos seleccionar un disco y crear el Evento.
Podemos hacerlo con Control+clic o botón derecho del ratón sobre el disco, y elegir la opción New Event, o
bien seleccionando el disco y acudiendo al menú File > New Event o pulsando Alt+N.
UNIDAD 2

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Una vez creado el Evento, se le asignará automáticamente el nombre New Event y su fecha de creación. Si
queremos modificar su nombre, haremos clic sobre él y comenzaremos a escribir; confirmamos el nuevo
nombre pulsando Enter. Lo recomendable es asignarle un nombre que guarde coherencia con su contenido,
por ejemplo: Material Día 1, Baile en Restaurante, Tarjeta 3, Cinta 2, etc. Una vez creado, veremos que en el
Finder se ha generado una carpeta con el nombre del Evento dentro de otra llamada Final Cut Events. En la
carpeta del Evento irán almacenándose los diferentes archivos a medida que importemos material y vayamos
trabajando con él, como veremos más adelante.
Si queremos eliminar un Evento, podremos hacerlo de tres formas:

- Seleccionándolo en la Event Library y pulsando Comando+Backspace (tecla de borrado)
- Haciendo Control+clic o botón derecho del ratón sobre el Evento y eligiendo Move Event to Trash
- Seleccionándolo en la Event Library y acudiendo al menú File > Move Event to Trash
Además de desaparecer de la Event Library, se eliminará automáticamente la carpeta del Finder perteneciente a
dicho Evento con todo su contenido, liberando espacio en el disco.
2.2 Importar material

En Final Cut Pro X podemos importar material desde diferentes fuentes: cámara, iPod Touch, iPhone o iPad,
tarjeta de memoria o disco duro, o incluso desde otras aplicaciones como iMovie, iPhoto, Aperture o iTunes. Al
mismo tiempo que se produce la importación tenemos la posibilidad de transcodificar el material a un formato
óptimo para trabajar en Final Cut Pro X, despreocupándonos en muchas ocasiones de la elección del formato
de trabajo. También se nos ofrece la posibilidad de analizarlo para corregir posibles problemas de sonido, color,
etc, así como localizar personas dentro de cada clip para facilitar su organización o búsqueda. Además, a la
vez que se importa el material, Final Cut Pro X asigna a cada clip un rol según su contenido que podremos
modificar posteriormente: Vídeo, Títulos, Diálogo, Música o Efectos. Veremos todo ello en profundidad, pero
antes aprendamos a importar desde las diferentes fuentes.
Nota: En este enlace están listados todos los formatos de imagen y sonido compatibles con Final Cut Pro X:
http://help.apple.com/finalcutpro/mac/10.0.3/#ver2833f855
2.2.1 Importar desde cámara basada en archivos, iPhone, iPod Touch o iPad
La mayoría de las cámaras que almacenan el contenido en sus memorias internas, tarjetas, DVDs o discos de
cualquier tipo disponen de conexión USB. Por lo tanto lo primero que haremos será conectar la cámara al Mac
mediante el cable pertinente y encenderla en modo reproducción. En muchas cámaras hay que activar además
el Modo PC o PC Mode para que su contenido pueda ser visto en un ordenador (dependiendo del modelo o
fabricante esta función puede variar, por lo que se recomienda leer la documentación de cada cámara para
averiguar cómo activar dicha función). En el caso del iPhone, iPod Touch o iPad bastará con conectarlo al Mac
con su cable USB convencional. Es posible que al montarse en el Finder se ejecute automáticamente alguna
aplicación como iPhoto, Aperture, Reproductor de DVD, etc; en ese caso, cerraremos dicha aplicación.
UNIDAD 2

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Nota: Apple ha habilitado esta web para saber qué cámaras son compatibles con Final Cut Pro X:
http://help.apple.com/finalcutpro/cameras/es/
Una vez conectada correctamente la cámara o dispositivo de Apple podremos ver e importar su contenido en
Final Cut Pro X de las siguientes maneras:
- Acudir al Menú File > Import From Camera
- Pulsar Comando+I
- Pulsar el botón Import From Camera con aspecto de cámara en el extremo izquierdo de la Toolbar
- Seleccionar un Evento vacío y pulsar el botón Import From Camera presente en el Event Browser
Entonces se abrirá la ventana de importación desde cámara, llamada Camera Import, y tendremos a la vista
todos los clips almacenados en ella.
Podremos navegar por el contenido de cada clip, simplemente seleccionándolo y utilizando los diferentes
botones de reproducción.
UNIDAD 2

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Podremos finalmente importar el material de diferentes maneras: todos los clips, solo los seleccionados, o
fragmentos de clips.
- Todos los clips: Sin tener ningún clip seleccionado, pulsar el botón Import All en la parte inferior
derecha, en color azul.
- Clips seleccionados: Seleccionar un clip, o bien varios clips mientras mantenemos pulsado Comando
para seleccionarlos de manera alterna, o rodearlos con una “caja” arrastrando el cursor mientras
mantenemos apretado el ratón. Entonces pulsar el botón Import Selected de la parte inferior derecha,
en color azul.
- Fragmentos de clips: Podemos importar solamente un fragmento de un clip, en lugar del clip
completo. Para ello debemos hacer clic y arrastrar el ratón sin soltar desde y hasta los puntos
deseados sobre la miniatura del clip. También podemos movernos por el clip y pulsar la tecla I para
marcar el inicio o In point y pulsar la O para marcar el final o Out Point. En ambos casos veremos un
recuadro de color amarillo que indica el área seleccionada. Después pulsaremos el botón Import
Selected de la parte inferior derecha, en color azul.
Aparecerá entonces una ventana con diferentes opciones, a saber:

- Add to existing event: Si queremos que el material se almacene en alguno de los Eventos ya
existentes. Basta con seleccionar el Evento que deseemos.
UNIDAD 2

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- Create new event: Si queremos crear un nuevo Evento para la importación. Entonces activamos
esta casilla, y le asignamos un nombre y el disco o volumen en el que queremos que se
almacene el material.
- Create optimized media: Esta opción transcodifica el vídeo al codec Apple ProRes 422,
dotándole del formato óptimo para trabajar con Final Cut Pro X, puesto que se agilizan el
rendimiento y los tiempos de render, así como se obtiene una mayor calidad de color en tareas
de composición. En el caso de las imágenes estáticas se convertirán a JPEG o PNG
dependiendo de si las imágenes originales contienen o no canal alfa. Si el formato nativo de
grabación puede editarse con buen rendimiento, esta opción se vuelve innecesaria y aparecerá
deshabilitada, impidiendo que la activemos.
- Create proxy media: Esta opción crea una versión del material en baja calidad. El vídeo es
transcodificado a Apple ProRes 422 (proxy), permitiéndonos trabajar al mismo tamaño, cuadros
por segundo y relación de aspecto que el material original, pero con menores exigencias de
espacio en el disco, procesador, tarjeta gráfica y RAM. Es el método de trabajo llamado “offline”,
que permite trabajar en mala calidad pero con mayor rendimiento y fluidez, de tal modo que solo
en los procesos finales como corrección de color y efectos, trabajemos con el material en alta
calidad (“online”). Muy práctico cuando por ejemplo necesitemos editar material HD en un
portátil de escaso rendimiento. En el caso de las imágenes estáticas se convertirán a JPEG o
PNG dependiendo de si las imágenes originales contienen o no canal alfa.
Nota: Siempre que se transcodifican archivos, Final Cut Pro X retiene el material original para futuros usos.
- Remove pulldown: Solo disponible cuando se importa desde cinta, esta opción permite analizar
el material para eliminar patrones pulldown.
- Analyze for stabilization and rolling shutter: Analiza los clips de vídeo que puedan tener
problemas de estabilización o el llamado rolling shutter de algunas cámaras.
- Analyze for balance color: Analiza posibles problemas de balance o temperatura de color.
Cuando incorporemos el clip al proyecto, aparecerá con la corrección hecha, y podremos
desactivarla si lo deseamos en el Inspector del clip.
- Find people: Analiza los clips de vídeo según la presencia de personas o tipo de plano. Después
del análisis se le añadirán a los clips alguna de las siguientes keywords: One Person, Two
Persons, Group, Close Up Shot, Medium Shot y Wide Shot (que podríamos traducir como: Una
Persona, Dos Personas, Grupo, Plano Corto, Plano Medio o Plano General).
- Consolidate find people results: Resume los resultados de Find People por segmentos de dos
minutos para no acumular demasiados keywords si se encuentran diferentes resultados en un
mismo clip.
- Create Smart Collections after analysis: Recomendable si se utiliza Find People. Genera
colecciones inteligentes o Smart Collections en nuestro Evento de tal forma que veremos
agrupados en ellas los diferentes clips según los resultados del análisis de Find People.
- Analyze and fix audio problems: Analiza y repara posibles problemas con el sonido, como ruido,
zumbidos o saturación. Posteriormente podremos desactivar o editar la reparación si el resultado
no nos satisface.
- Separate mono and group stereo audio: Analiza y agrupa los canales de sonido como dual
mono o estéreo, dependiendo del resultado del análisis.
- Remove silent channels: Elimina directamente los posibles canales mudos o que en definitiva no
contengan sonido grabado.
UNIDAD 2

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Nota: Todas estas acciones también pueden realizarse una vez haya finalizado la importación, simplemente
debemos decidir en qué momento queremos realizarlas. Por ejemplo, si activamos Analyze for stabilization
and rolling shutter en el momento de la importación, y posteriormente activamos en el Inspector del clip la
estabilización, entonces veremos el resultado inmediatamente puesto que el clip ya estaba analizado al
importarse. Sin embargo, si activamos la estabilización y no habíamos indicado que queríamos analizarlo al
importarlo, entonces Final Cut Pro X empezará a analizarlo y no veremos el resultado hasta haber finalizado
el análisis. Veremos en detalle algunas de estas opciones al final de esta misma Unidad.
Cuando confirmemos mediante el botón Import comenzará el proceso de importación, y se tomará más o
menos tiempo dependiendo de la cantidad de material y la velocidad de conexión entre la cámara o dispositivo
y el volumen en el que deben almacenarse los archivos. Veremos cómo van apareciendo en el Evento los
diferentes clips a medida que se van importando. Desde ese momento podremos utilizarlos mientras continúa
la importación del resto de clips, que permanece en segundo plano. En la ventana Camera Import podemos ver
el estado de la importación si nos fijamos en la miniatura de los clips. Cuando un clip se está importando
aparece en su icono un pequeño círculo que indica el progreso de la importación, al tiempo que vemos que el
clip se marca con una línea horizontal de color naranja.
También disponemos de una ventana que nos muestra las tareas que se están realizando. Si no está visible,
podemos activarla mediante el menú Window > Background Tasks, o pulsando Comando+9.
En el apartado Importing Media de esta ventana llamada Background Tasks podremos ver el estado de la
importación. Los procesos opcionales como transcodificación o análisis, bajo el apartado Transcoding and
analysis, en caso de haberlos ordenado, no comenzarán hasta haber finalizado la importación de cada plano.
Estas tareas también se producen en segundo plano, por lo que es posible trabajar con los clips
inmediatamente aunque no se hayan terminado de transcodificar o analizar. Se habrá producido entonces una
copia en nuestro disco duro, en la carpeta Final Cut Events, de los archivos que estaban grabados por la
cámara, como indicamos al inicio de esta Unidad. En concreto se encontrarán en una carpeta llamada Original
Media dentro de la carpeta del Evento.
UNIDAD 2

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2.2.2 Importar desde cámara basada en cinta

Aunque en los últimos años ya no se fabrican cámaras de este tipo, lo cierto es que aún existe mucho material
grabado en cintas y en más de una ocasión vamos a tener que “capturarlo”, convirtiendo las grabaciones de las
cintas en archivos QuickTime (.mov), listos para ser editados. Los formatos habituales de cámaras que graban
en cinta suelen ser DV, DVCPRO, DVCAM o HDV y la mayoría de ellos requieren de conexión Firewire. Final Cut
Pro X permite importar ese material de una forma muy básica y sencilla, veamos cómo.
Primero debemos asegurarnos de conectar correctamente la cámara a través de su cable para tal fin y
encenderla en el modo VTR o VCR (según el fabricante o modelo, este nombre puede variar). Con la cinta
introducida, haremos una de las siguientes cosas:
- Acudir al Menú File > Import From Camera

- Pulsar Comando+I
- Pulsar el botón Import From Camera con aspecto de cámara en el extremo izquierdo de la Toolbar
- Seleccionar un Evento vacío y pulsar el botón Import From Camera presente en el Event Browser
Se abrirá entonces la ventana Camera Import, con menos opciones que cuando se importa material de
cámaras que graban en tarjeta o disco. Si la conexión entre la cámara y el Mac es correcta, aparecerá nuestra
cámara en el listado de cámaras de la parte superior izquierda. Debemos seleccionarla de ese listado para ver
su contenido. La imagen que vemos en el visualizador se corresponde con el lugar donde está detenida la
cinta. Podemos utilizar los controles de reproducción para avanzar o retroceder, o bien las teclas J (retroceder),
L (avanzar) o K (pausa). Si pulsamos J o L repetidas veces, se acelerará la reproducción en un sentido u otro.
También podemos utilizar la barra espaciadora para avanzar o detener la reproducción de la cinta. Debemos
situar la cinta en el lugar desde el cual queramos realizar la captura o importación, y entonces pulsaremos el
botón Import de la esquina inferior derecha.
Aparecerá la ventana de opciones que nos permite seleccionar el Evento en el que queramos que se
almacenen los archivos, así como crear uno nuevo, además de transcodificar el material, y las opciones de
análisis de imagen y sonido. Vimos todas ellas en detalle en el apartado anterior. Tras seleccionar las casillas
pertinentes pulsamos el botón Import y comenzará la importación desde el punto en el que tengamos la cinta.
La importación se producirá directamente a nuestro Evento y sin pausa hasta que:
- Detengamos la importación mediante uno de los botones “Stop Import” o “Close”
- La cinta llegue al final

- El disco duro en el que se almacenen los archivos se llene
El proceso de importación se producirá en tiempo real, por lo que durará lo mismo que el fragmento que
estemos capturando. Por ejemplo, si pretendemos importar una cinta de una hora, ése será el tiempo que
tardaremos en realizar la importación. Es importante tener en cuenta que este proceso requiere un uso intensivo
de los recursos del Mac, por lo que se desaconseja estar realizando otras tareas intensas al mismo tiempo en
otras aplicaciones, como reproducir vídeos, música, etc.
Podemos realizar la importación en diferentes fragmentos, repitiendo los pasos anteriores en cada fragmento, o
bien toda la cinta. Cuando hayamos terminado la importación, pulsaremos el botón Close para cerrar la ventana
Camera Import. Veremos entonces nuestro material en el Evento seleccionado previamente.
2.2.3 Camera Archives, copias de seguridad del material de cámara

Final Cut Pro X permite realizar copias de seguridad del material presente en la cámara, algo recomendable
siempre que podamos, tanto si el material está almacenado en forma de archivos en la cámara como si está en
cintas. Lo hace en forma de Camera Archives (archivos de cámara), creando un único archivo que contiene
toda la sesión de grabación en el momento de realizarlo. Para hacerlo, primero seleccionamos la cámara del
listado de cámaras de Camera Import y a continuación pulsamos el botón Create Archive, en la parte inferior
izquierda. Le asignamos un nombre y un destino y pulsamos OK. Comenzará entonces a realizarse la copia de
seguridad en el lugar indicado. Si se trata de material procedente de cinta, se producirá de igual forma que
UNIDAD 2

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cuando importamos, es decir, desde el punto en el que tengamos la cinta detenida en ese instante hasta el final
de la misma.
Es muy recomendable almacenar los archivos de cámara en un disco diferente al que contenga los Eventos, ya
que se trata de una copia de seguridad. No tendría mucho sentido almacenarlos en el mismo disco, ya que si
ese disco se estropea, habremos perdido todo, originales y copia. Puede resultar útil hacer Camera Archives
en los siguientes supuestos:
- Necesitamos volcar el material rápidamente a un disco para poder borrar el material de la cámara
y seguir grabando en ella
- Necesitamos utilizar el material en varios Macs y no queremos conectar la cámara uno a uno en
todos ellos
- Queremos tener el material disponible sin necesidad de importarlo en un Evento
Para abrir archivos de cámara, lo haremos también desde la ventana Camera Import, bien desde el listado de
archivos de cámara (Camera Archives), en la parte superior izquierda o bien mediante el botón Open Archive y
acudiendo hasta donde esté el archivo. Una vez conectado el Camera Archive veremos su contenido y
procederemos a importar el material si fuera necesario de la manera explicada en el apartado de importación
desde cámara. Para desconectar o “expulsar” un archivo de cámara bastará con pulsar el botón Eject junto a
su nombre en el listado de archivos de cámara.
2.2.4 Importar Archivos

Por supuesto, también es posible importar material presente en nuestros discos, desde vídeos en diferentes
formatos hasta sonidos, música, fotografías, grafismos, etc, algo que utilizaremos muy a menudo. Para
importar archivos podemos hacerlo de tres maneras:
- Desde el menú File > Import > Files

- Pulsando Comando+Shit+I
- Haciendo Control+clic o botón derecho del ratón sobre el Evento y eligiendo Import Files...
Seleccionaremos entonces un archivo o carpeta, o bien varios archivos para importarlos. Tendremos también la
oportunidad de seleccionar un Evento existente o crear uno nuevo para almacenarlos, además de las opciones
de transcodificación y análisis de imagen y sonido que vimos en el apartado de importación desde cámara.
Tenemos en esta ocasión dos opciones nuevas bajo el apartado Organizing, a saber:
- Copy files to Final Cut Pro Events folder: Activar si queremos que se cree una copia de los archivos en
nuestra carpeta Final Cut Events. Útil si después pensamos desconectar el disco que contiene el
material original, por ejemplo. Si por el contrario pensamos conservar los archivos donde están sin
necesidad de duplicarlos, entonces desactivar esta casilla.
- Import folders as Keyword Collections: Si activamos esta casilla, al importar carpetas del Finder, éstas
caerán en el Evento en forma de Keyword Collections, colecciones de palabras clave. Recomendable si
queremos mantener organizado el material de igual forma que lo tenemos en el Finder.
Si al importar seleccionamos una carpeta que contenga algún archivo no compatible con Final Cut Pro X, nos
aparecerá una ventana de alerta indicando el problema, con la frase Some files cannot be imported into Final
Cut Pro. En la parte inferior se nos listarán los archivos conflictivos. Podremos cancelar o continuar con la
importación omitiendo esos archivos. Por ejemplo, no es posible importar un proyecto de Soundtrack Pro,
como se aprecia en la imagen.
UNIDAD 2

34
AULA MENTOR

Una vez terminada la importación, veremos los archivos y las posibles Keyword Collections en nuestro Evento, y
si antes de importar hubiésemos activado alguna de las opciones de transcodificación o análisis veremos su
estado en la ventana Background Tasks (Comando+9).
También es posible arrastrar archivos directamente desde el Finder a cualquier Evento de la Event Library de
Final Cut Pro X. En este caso, al no aparecer opciones de importación, se tendrán en cuenta las que tengamos
asignadas por defecto en las preferencias de Final Cut Pro X, presentes en el menú Final Cut Pro >
Preferences... apartado Import.
UNIDAD 2

35
AULA MENTOR

2.2.5 Importar desde iMovie

Podemos trasladar o convertir proyectos de iMovie a Final Cut Pro X. Para ello, acudiremos al menú File >
Import > iMovie Project, y después localizaremos el proyecto de iMovie, habitualmente presente en la carpeta
Películas o Movies de nuestro usuario del Mac. Una vez seleccionado el proyecto de iMovie, hacemos clic en el
botón Import. Entonces veremos el proyecto abierto en el Timeline y sus Eventos asociados aparecerán en la
Event Library.
Nota: Cuando importamos un proyecto de iMovie que contiene modificaciones tales como exposición, brillo,
saturación, etc, las veremos reflejadas en Final Cut Pro X. Esos ajustes no se podrán modificar en Final Cut
Pro X, pero sí desactivarlos. Para ello, iremos al área de Color del Inspector de cada clip y desactivaremos el
botón de color azul en la casilla iMovie, ajustándolo en el modo Off (desactivado).
Igualmente es posible importar todos los Eventos de iMovie dentro de Final Cut Pro X, una buena manera de
hacer la transición de una aplicación a la otra. Iremos al menú File > Import > iMovie Event Library. Aparecerá
un mensaje advirtiéndonos de que se va a importar la librería de eventos completa de iMovie, y que si lo hemos
hecho anteriormente, solamente se importarán los eventos nuevos. Pulsamos OK y veremos todos los eventos
de iMovie dentro de Final Cut Pro X, listos para trabajar.
2.2.6 Importar desde iPhoto y Aperture

En Final Cut Pro X tenemos un acceso directo a las librerías de iPhoto o Aperture, en caso de tener instalada
alguna de ellas. Así podremos utilizar sus imágenes directamente en un Proyecto de Final Cut Pro X. Podemos
acceder al material de dos formas:
- Acudir al menú Window > Media Browser > Photos
- Pulsar el botón Photos de la Toolbar
Podremos entonces navegar por su material e incorporar directamente los clips arrastrándolos al Evento o al
Timeline del Proyecto. Si hacemos esto último, se incorporarán también los clips al Evento automáticamente. Al
UNIDAD 2

36
AULA MENTOR

importar material de esta manera se tendrán en cuenta los ajustes de importación que tengamos designados
en el menú Final Cut Pro > Preferences > Import, que vimos en el apartado “Importar desde disco duro”.
2.2.7 Importar desde iTunes

Es posible también incorporar música o sonidos de iTunes a nuestros proyectos y eventos de Final Cut Pro, de
forma idéntica al material de iPhoto o Aperture:
- Acudir al menú Window > Media Browser > Music and Sound
- Pulsar el botón Music and Sound de la Toolbar
Podremos entonces localizar los archivos por ejemplo escribiendo su nombre en el campo de búsquedas de la
parte inferior y escucharlos mediante doble clic o pulsando el botón de reproducción. Una vez localizado
podremos arrastarlo directamente al Timeline. Tras hacerlo, también caerá una copia del clip en el Evento al que
esté vinculado el Proyecto.
2.3 Organizar el material
Una vez importado el material, es muy importante organizarlo bien antes de empezar a utilizarlo en nuestro
proyecto. Cuanto más tiempo perdamos en esta labor, más lo agradeceremos mientras vamos editando,
puesto que encontrar cada plano o clip será mucho más sencillo. Además, en muchas ocasiones el editor no
conoce el material hasta que lo recibe, por lo que el mero hecho de organizarlo nada más recibirlo, le puede
venir muy bien para ir tomando un primer contacto con el material y hacerse buena idea de lo que dispone. Por
descontado, existen diferentes tipos de proyectos que pueden requerir en mayor o menor medida dicha
organización. No es lo mismo tener que elaborar un pequeño reportaje de noticias sobre un suceso concreto
basado en un testimonio y unos planos recurso que realizar un largometraje documental que conste de material
de todo tipo procedente de diversas fuentes: cámara, archivo, fotografías, música, etc, y que nos puede llevar
meses editarlo. Final Cut Pro X dispone de una serie de recursos que nos resultarán muy útiles para estas
tareas.
2.3.1 Ver y ordenar clips
Antes de nada aprendamos a ver los clips almacenados en los eventos. Si seleccionamos un evento en la Event
Library, veremos a su derecha los clips que contiene, en el llamado Event Browser (explorador de eventos).
UNIDAD 2

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AULA MENTOR

Podremos visualizar los clips de dos maneras: como iconos (filmstrip view) o como listado (list view). Para elegir
un modo u otro pulsaremos en los botones de la parte inferior.
En la visualización por iconos veremos una miniatura que representa cada clip. En los de sonido veremos una
representación de su forma de onda en color verde. Debajo de cada clip aparecerá también su nombre. Si
deseamos ocultarlo, podemos hacerlo desde el menú View > Hide clip names, o pulsar Alt+Shift+N. Para
volverlos a ver haremos lo propio a la inversa: menú View > Show clip names.
Podemos cambiar el tamaño y apariencia de los iconos con las opciones de la parte inferior derecha del Event
Browser.
Pulsando en el botón con aspecto de interruptor, aparecerán las opciones para cambiar el tamaño de las
miniaturas (Clip Height) y la posibilidad de activar o desactivar la visualización de la forma de onda (Show
Waveforms). Si la desactivamos, dejaremos de ver la forma de onda en los clips de imagen que llevan sonido,
pero seguiremos viéndola en los clips solo de sonido.
UNIDAD 2

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AULA MENTOR

Además podemos ajustar el tamaño que representa cada miniatura mediante el deslizador junto al interruptor.
Si lo deslizamos hacia la izquierda, los clips irán aumentando de tamaño, “expandiéndose” en segmentos
separados por una línea vertical. La duración indicada a la derecha del deslizador representa lo que dura cada
segmento. Podemos ampliar los clips hasta ver segmentos de medio segundo (1/2S). Si lo reducimos al
máximo veremos una imagen por cada clip (All). Para estas tareas también podemos utilizar los siguientes
atajos de teclado:
- Comando = (símbolo igual): Ampliar
- Comando - (símbolo menos): Reducir
- Shift+Z: Ajustar en ventana, reducir al máximo
En el modo listado, veremos en la parte superior la imagen de un solo clip, el que tengamos seleccionado, y en
la parte inferior los nombres del resto de clips, con diferentes columnas con cierta información, como su
duración, punto de inicio y final, etc.
Si hacemos clic en el nombre de cualquier columna, ésta se tornará de color azul y los clips se reordenarán en
base a esa información. Si volvemos a hacerle clic a la misma columna, el orden de los clips se invertirá de
forma descendente.
Podemos añadir nuevas columnas que a priori no están visibles haciendo Control+clic o botón derecho sobre
el nombre de cualquiera de ellas y eligiendo la que necesitemos. Para ocultar una columna, haremos lo propio y
elegiremos Hide Column. Podemos alterar el orden de las columnas simplemente arrastrándolas desde su
nombre y soltándolas donde deseemos. Igualmente podemos ampliar o reducir su ancho dejando el puntero
sobre la intersección entre dos columnas y arrastrando el ratón hasta ajustarlo. Muchas columnas simplemente
ofrecen información útil no modificable, sin embargo otras permiten escribir sobre su campo para aportar
información por nuestra parte. Por ejemplo, si seleccionamos un clip y hacemos clic sobre el campo de la
columna Notes, podremos escribir alguna nota u observación acerca de ese clip.
UNIDAD 2

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AULA MENTOR

También se nos ofrecen múltiples opciones sobre el modo en que queremos ordenar o agrupar los clips en el
Event Browser. Dichas opciones están englobadas en las opciones de visualización de Eventos, en el botón de
la parte inferior.
En lo referente a los clips disponemos de las siguientes opciones:

- Group Clips By: Engloba los clips por grupos basados en lo que activemos: por fecha de creación,
fecha de importación, cinta o tarjeta, etc. Si no queremos agruparlo de ninguna forma activaremos
None.
- Arrange Clips By: Solo modificable en modo iconos. Ordena los clips según lo que activemos: fecha de
creación, nombre, toma o duración.
En ambos casos se nos ofrece la posibilidad de ordenarlos de forma ascendente o descendente (ascending /
descending). Por ejemplo, si los ordenamos por nombre (Name), los clips se colocarán de la A a la Z de forma
ascendente y de la Z a la A si activamos la forma descendente.
Consejo: Cuando trabajamos en el Event Browser es recomendable ocultar la Event Library y así asignar
más espacio a la visualización de los clips. Recordemos que podemos hacerlo con el botón del extremo
izquierdo de la Toolbar, mediante el menú Window > Hide Event Library o pulsando Comando+Shift+1.
UNIDAD 2

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AULA MENTOR

Actividad Nº 1 - Importar y organizar el material
Comencemos por fin con el proyecto que nos acompañará durante todo el curso y que utilizaremos en las
Actividades. Hemos preparado un único archivo que encontrarás en el DVD de tu aula, o bien podrás
descargarlo desde la mesa de trabajo de este curso en la página web de Aula Mentor.
Si lo descargas desde la web: encontrarás un archivo comprimido llamado Material_Aula_Mentor_FCPX.zip.

Una vez descargado hazle doble clic para descomprimirlo y obtendrás otro archivo llamado AULA MENTOR
FCP X.sparseimage. Tras descomprimirlo podrás borrar el archivo descargado .zip para liberar espacio en tu
disco.
Si lo tienes en el DVD: verás directamente el archivo AULA MENTOR FCP.sparseimage. Cópialo a un

directorio dentro de tu disco duro en el que tengas espacio suficiente.
El archivo con la extensión .sparseimage es en realidad una imagen de disco dinámica, esto es, un volumen
virtual en el que podremos leer y escribir y por lo tanto modificar cambios como lo haríamos en un Pendrive
USB. Lo más importante es que tanto el Mac como Final Cut Pro X lo reconocerán como un volumen de
trabajo, y así podremos tener acceso al material de forma directa y ordenada. Creemos que es la mejor
manera de afrontar y seguir las actividades prácticas para todo el curso.
Posteriormente tendrás que buscar en la mesa de trabajo el vídeo llamado Aula Mentor - FCP X -
Introducción.mov. Descárgalo y reprodúcelo para tener una primera noción del material y su organización.
A continuación descarga también de la mesa de trabajo el vídeo “Aula Mentor - FCP X - Actividad 01.mov”.
En él se explican los primeros pasos a realizar para la elaboración del proyecto Entre Gigantes y que
podemos resumir en lo siguiente:
- Crear un Evento
- Importar el material
- Visualizar correctamente la Librería de Eventos
- Organizar el material mediante Carpetas
Entonces tendrás que llevar la actividad a cabo y entregarla a tu tutor. Será él quien te indique cómo debes
realizar la entrega.
2.3.2 Metadatos
La mayoría de cámaras actuales no solamente registran imagen y sonido, sino que además almacenan datos
relativos a la grabación de cada toma, como por ejemplo, fecha y hora, formato de grabación, tipo de
compresión, cuadros por segundo, modelo de cámara, etc. Se trata de los metadatos, y podemos hacer uso
de ellos para organizar o encontrar mejor el material, o bien añadirlos en los nombres de los archivos una vez
importados.
Para ver los metadatos de un clip, debemos seleccionarlo en el Event Browser y acudir al Inspector. Si éste no
está visible podemos activarlo desde el menú Window > Show Inspector, o bien pulsar el botón con el símbolo
“i” en extremo derecho de la Toolbar, además de pulsar Comando+4.
Recordemos que en el Inspector podemos ver y modificar gran parte de lo relativo a cada clip de imagen o
sonido, y contiene tres áreas: Video, Audio e Info. Esta última es la que contiene los metadatos, así que
pulsemos en el botón Info de la parte superior del Inspector para verlos. Aparecerán entonces a la vista los
diferentes campos que contienen los metadatos. En todos los casos, en la parte superior veremos el nombre
actual del clip, su duración, fecha y hora de grabación, resolución, cuadros por segundo y tipo de sonido. Bajo
estos veremos diferentes campos según el tipo de visualización que hayamos elegido. Algunos de ellos son
UNIDAD 2

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AULA MENTOR

meramente informativos y no podremos modificarlos, sin embargo otros sí que son modificables. En los no
modificables no ocurrirá nada si pulsamos sobre ellos, mientras que en los que sí se pueden modificar
aparecerá un menú con opciones o un campo para escribir directamente.
Existen casi 300 metadatos diferentes que habitualmente podemos ver en los clips, según con qué dispositivo
hayan sido grabadas las imágenes, además de los nuestros propios que podremos incluir. Es posible decidir
qué campos queremos ver cambiando la visualización de este área. En la parte inferior izquierda del Inspector
encontramos un menú donde figuran diferentes modos de visualización.
Por ejemplo, si elegimos Basic View veremos los datos esenciales del clip. Sin embargo si elegimos Extended
View, aparecerán bastantes más. Estos modos de visualización se pueden modificar para añadirles o eliminarles
algún campo, o bien crear nuestro propio modo. Si deseas hacerlo investiga en la opción Edit Metadata View...
2.3.3 Renombrar clips

Muchas cámaras asignan a los clips nombres que realmente no representan su contenido, por ejemplo “Clip
#003, MVI_3025, GOPRO601”, etc, o incluso algunas generan nombres alfanuméricos aleatorios, que los hace
mucho más confusos: “000RJ9, 0016WN, 025XS3...”. Así que tras la importación, puede que nos interese
cambiar el nombre a los clips para que sean más coherentes con su contenido, por ejemplo “Día 1 Exteriores,
Corales, Banquete, Plano General, Primer Plano”, etc. Podemos cambiar el nombre a los clips en su
Inspector, en el campo llamado Name, o bien haciendo clic sobre el nombre del clip directamente en el Event
Browser; en cualquiera de los casos confirmaremos el nuevo nombre pulsando Enter.
Además, como hemos dicho, es posible añadir o utilizar ciertos metadatos para modificar los nombres de los
clips, y podemos hacerlo en un clip o en varios clips de una sola vez. Para ello, tras seleccionar el clip o los
clips en el Event Browser, pulsaremos sobre el botón de ajustes del Inspector, en la esquina inferior derecha y
acudiremos a la sección Apply Custom Name...
UNIDAD 2

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AULA MENTOR

Por defecto se nos ofrecen las siguientes opciones:

- Clip Date/Time: El nombre de los clips pasa a ser su fecha y hora de grabación
- Custom Name with Counter: Nos permite escribir un nombre personalizado en el campo Name
y se le añade una numeración correlativa para conservar el orden de los clips
- Original Name from Camera: Conserva el nombre original asignado por la cámara
- Scene/Shot/Take/Angle: El nombre de los clips pasa a conformarse por escena, plano, toma y
ángulo
Si queremos modificar alguno de estos preajustes iremos de nuevo al botón de ajustes del Inspector eligiendo
esta vez Apply Custom Name > Edit...
Aparecerá la ventana Naming Presets para modificar los preajustes de nombres, donde podremos incorporar o
alterar el orden de cualquier metadato, simplemente arrastrándolo desde la lista inferior sobre el campo superior
llamado Format. También podremos escribir cualquier nombre directamente en el mismo campo. Justo debajo
aparece un ejemplo de cuál sería el nombre del clip con ese ajuste a medida que vamos confeccionándolo. En
la parte izquierda aparecen los diferentes preajustes. Si deseamos crear uno nuevo podemos hacerlo desde el
botón con el símbolo “+”, de la esquina inferior izquierda. Pulsaremos el botón con el símbolo “-” para eliminar
el preajuste seleccionado. También es posible crear nuevos preajustes de nombres desde el Inspector. Para
ello, de nuevo acudiremos al botón de ajustes y elegiremos Apply Custom Name > New... Una vez definido el
preajuste confirmaremos con el botón OK de la esquina inferior derecha. Veremos entonces en el Evento los
clips con sus nuevos nombres. Todas estas opciones las tenemos también desde el menú Modify > Apply
Custom Name.
Nota: Si la fecha y hora de grabación presente en los metadatos fuese errónea (no todo el mundo tiene
correctamente ajustada su cámara), podrás modificarlo desde el menú Modify > Adjust Content Created
Date and Time...
2.3.4 Calificar clips: Favoritos y Rechazados

Como comentamos anteriormente, entre las primeras fases del editor o montador nada más recibir el material
figura la de visualizarlo aunque sea por encima para hacerse una primera idea de lo que contiene,
especialmente si el editor no estuvo presente en las grabaciones. Si en esta fase, de paso, vamos marcando las
partes que nos puedan resultar interesantes o por el contrario, vamos descartando otras, habremos hecho una
primera “criba” ciertamente útil a la vez que ganamos tiempo. Por ejemplo, al visualizar una entrevista podemos
ir marcando frases o párrafos que consideremos interesantes y útiles para el programa, o bien ir marcando
planos o las tomas buenas. En este caso marcaremos esas zonas o clips como favoritos. Igualmente puede
que queramos descartar partes de aquella entrevista que sepamos que no vamos a utilizar, tomas malas
completas o partes de un clip que no deberán figurar en programa, como pueden ser reencuadres de cámara,
partes desenfocadas, la parte inicial con la claqueta antes de gritar “acción”, etc. En este caso los marcaremos
como rechazados.
UNIDAD 2

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AULA MENTOR

En Final Cut Pro X es posible marcar clips o fragmentos como favoritos (favorites) o rechazados (rejected) con
un sencillo gesto, y después filtrar la visualización del Event Browser de tal forma que nos muestre únicamente
los favoritos, los rechazados o los pendientes de calificar.
Lo primero que debemos hacer para calificar uno, varios clips o un fragmento de un clip* será seleccionarlos en
el Event Browser. Si queremos marcarlo como favorito podemos hacerlo pulsando la tecla F o bien presionando
el botón con forma de estrella de color verde en la parte inferior izquierda de la Toolbar. Veremos que sobre las
miniaturas de los clips marcados como favoritos aparece una línea horizontal de color verde.
Para marcarlos como rechazados pulsaremos la tecla borrar (backspace) o bien presionaremos el botón con
forma de estrella de color rojo. Los clips o fragmentos rechazados aparecerán con una línea horizontal de color
rojo.
Si no queremos ver las líneas rojas o verdes sobre los clips, podemos desactivar su visualización desde el menú
View > Hide Marked Ranges. Para volverlas a ver haremos lo propio a la inversa: menú View > Show Marked
Ranges.
Para limpiar los clips o fragmentos y eliminarles la calificación como favorito o como rechazado, pulsaremos la
tecla U o bien presionaremos el botón con forma de estrella gris.
Cuando un clip tiene calificaciones y tenemos el Event Browser en modo listado veremos a la izquierda del
nombre del clip un triángulo o flecha. Si pulsamos sobre ese triángulo se desplegarán sus calificaciones y
posibles keywords bajo el clip.
* Aprenderemos a marcar fragmentos de clips en la Unidad 3-2: Seleccionar un fragmento de un clip.
UNIDAD 2

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AULA MENTOR

Una vez calificados los clips podemos hacer que el Event Browser nos los muestre según su calificación. Por
ejemplo, si queremos empezar a editar, puede que nos interese ver únicamente los planos o fragmentos
marcados como favoritos como punto de partida. Las opciones de visualización del Event Browser están en su
esquina superior izquierda, y son las siguientes:
- All Clips (Control+C): Es la opción por defecto, se mostrarán todos los clips, calificados o no
- Hide Rejected (Control+H): Ocultar los rechazados
- No Rating or Keywords (Control+X): Mostrar los clips que no tienen calificaciones ni Keywords
- Favorites (Control+F): Solo se mostrarán los clips o fragmentos marcados como favoritos
- Rejected (Control+Backspace): Solo se mostrarán los clips marcados como rechazados
Si un clip tiene marcados varios fragmentos y estamos visualizando el Event Browser como iconos o filmstrip, al
filtrarlo veremos una miniatura para cada fragmento. Por ejemplo, si marcamos como favoritos cuatro
fragmentos de un mismo clip, al filtrar la visualización en modo Favorites el clip se dividirá en cuatro fragmentos
que representan únicamente las áreas marcadas, y el resto del material no se verá. Es importante volver a
seleccionar All Clips si queremos ver de nuevo todos los clips, en éste o en otros Eventos o colecciones de
material, si lo olvidamos, es posible que no veamos ningún clip en otras colecciones.
Proyecto ʻEntre Gigantesʼ
Un buen uso de este asunto en nuestro proyecto podría ser marcar como favoritos los fragmentos de los
tres clips de la entrevista a Rafa Herrero que irán en el montaje. Puedes ayudarte del guión y la transcripción
de la entrevista para localizar las frases o párrafos requeridos. También puedes ir marcando como favoritos
los planos que consideres de interés entre el resto del material y descartando los que creas que no deben ir
en el montaje final.
2.3.5 Keywords / Palabras clave

Las Keywords, traducibles como “palabras clave”, son etiquetas que podemos incorporar a los clips para
ayudar a su descripción y así facilitar su identificación o búsqueda, algo realmente útil cuando aglutinamos
mucho y diverso material. Funcionan de manera similar a cuando por ejemplo publicamos un vídeo en YouTube
o publicamos una entrada en un blog, donde añadimos “tags” o etiquetas acordes con su contenido. Por
ejemplo, a un plano con una tortuga bajo la superficie del agua podríamos incorporarle las keywords “tortuga”,
“superficie” y “submarina”. Después, cuando necesitemos buscar planos de tortugas, en el buscador
escribiremos la palabra “tortuga” y nos aparecerán ese plano y todos a los que también les hayamos
incorporado esa keyword; si buscamos por el término “submarina” veremos ese plano y todos los que estén
UNIDAD 2

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AULA MENTOR

grabados bajo el agua y a los que añadimos previamente la keyword “submarina”, aunque no haya tortugas en
ellos.
Las keywords se pueden incorporar a los clips de forma automática como resultado de los análisis realizados
sobre el material (Unidad 2-4), o bien de forma manual mediante el Keyword Editor. Para hacerlo de forma
manual, podemos hacerlo sobre un clip, varios clips o el fragmento de un clip. Lo primero que debemos hacer
por lo tanto será seleccionar el clip, los clips o el fragmento de un clip y a continuación abrir el Keyword Editor
de cualquiera de estas tres maneras:
- Presionar el botón con forma de llave de la Toolbar
- Pulsar Comando+K
- Acudir al menú Mark > Show Keyword Editor
Si los clips contienen keywords incorporadas previamente (por ejemplo, las que se puedan haber incorporado
automáticamente al importar las carpetas como Keyword Collections), éstas aparecerán en color azul. Para
añadir una nueva keyword, bastará con escribir la palabra o frase con la que queramos etiquetarlo y pulsar
Enter. Veremos que caen sobre los clips las diferentes keywords cada vez que lo hagamos. También se
observará una línea horizontal de color azul sobre la miniatura del clip o el fragmento etiquetado. Si tenemos el
Event Browser en modo listado, al desplegar el triángulo o flecha del lado izquierdo del clip, veremos las
diferentes keywords con un icono en forma de llave de color azul.
Podemos incluir en cada clip tantas keywords como queramos, la cuestión es identificarlos de la mejor manera
posible para facilitar sus búsquedas posteriores. Si queremos eliminar una keyword desde el Keyword Editor,
bastará con seleccionarla y pulsar la tecla Borrar (backspace).
Para facilitarlo más aún, podemos asignar atajos de teclado hasta a nueve keywords diferentes. Para ello,
desplegaremos el apartado Keyword Shortcuts del Keyword Editor pulsando sobre el triángulo situado a su
izquierda.
UNIDAD 2

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AULA MENTOR

Podremos escribir en cada campo la keyword que queramos, y desde ese instante, cada vez que pulsemos
dicha combinación de teclas (Control+1, Control+2, etc), se asignarán las keywords correspondientes en los
clips seleccionados. Para eliminar todas las Keywords de los clips, los seleccionaremos y pulsaremos Control+0
(Remove All Keywords).
Cada vez que creamos una nueva keyword se genera automáticamente una Keyword Collection en el Evento,
como si fuera una carpeta, de tal forma que si seleccionamos dicha colección en la Event Library veremos
solamente los clips que lleven dicha keyword en el Event Browser.
Si has seguido las indicaciones marcadas en el vídeo Nº 01 de las actividades, en nuestro proyecto todos los
clips tendrán preasignada alguna keyword, puesto que al importar el material desde carpetas dejamos
activada la casilla Import Folders as Keyword Collections entre las opciones de importación. Puede incluso
que algún clip contenga varias keywords, si se encontraba dentro de subcarpetas. No obstante, deberías
añadir nuevas keywords a tu gusto para catalogar e identificar mejor los clips.
2.3.6 Roles
Los Roles son algo novedoso en los entornos de edición no lineal, una especie de catalogación de los clips por
categorías según su papel o cometido. Esta catalogación puede resultarnos muy útil especialmente en el caso
del sonido, como veremos en la Unidad 4, ya que podremos ocultar o mostrar en el Timeline los clips según su
rol, o bien exportar los diferentes roles por separado cuando terminemos el proyecto.
Por defecto Final Cut Pro dispone de dos roles de imagen: Video y Titles; y tres de sonido: Dialogue, Music y
Effects. Al importar los clips se les asignan automáticamente una serie de roles según contengan vídeos, textos,
diálogos, música, etc. Por ejemplo, a todos los clips que contienen imagen y sonido Final Cut Pro X les asigna
los roles Video y Dialogue. La asignación automática en muchas ocasiones puede no satisfacernos y es posible
que necesitemos modificarla, por ejemplo, si en lugar de diálogos el archivo contiene sonido ambiente. Para ver
y modificar los roles, podemos hacerlo en el Inspector del clip, en el apartado Info, o directamente en el Event
Browser en modo listado, activando la columna Roles si es que no está visible. En ambos casos veremos los
roles asignados y podremos cambiarlos por otro más acorde al contenido simplemente desplegando su menú y
asignándole otro rol.
UNIDAD 2

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AULA MENTOR

Si queremos añadir un nuevo rol que no esté presente entre los incorporados por defecto, seleccionaremos la
opción Edit Roles del mismo menú. Aparecerá entonces el Role Editor.
En la parte izquierda veremos listados los diferentes roles, separados por Vídeo o Audio. Si queremos añadir un
nuevo rol, deberemos pulsar sobre el botón de la parte inferior izquierda con un símbolo “+”, y soltar el ratón
sobre New Audio Role o New Video Role según el caso. Acto seguido le asignaremos un nombre al nuevo rol.
Algo interesante también es que podemos crear subroles para dividir los roles en subcategorías. Por ejemplo,
podemos dividir los diálogos en Doblaje, Narrador y Totales, o bien asignar un subrol diferente a cada
personaje. Otro posible uso de los subroles, en el caso de la imagen, podría ser dividir el rol Titles en subroles
pensados para subtítulos: inglés, francés, gallego, euskera, etc.
Importante: Una vez creado un rol o subrol nuevos no podremos modificarlos ni borrarlos nunca más, así
que mejor pensárselo dos veces antes de crearlo para no acumular demasiados roles. Mi consejo es que
hagamos los roles y subroles con nombres lo más globales posible.
En la Unidad 6 aprenderemos a mezclar sonido haciendo uso de los roles y ayudándonos del Timeline Index.
En nuestro proyecto sería bueno observar qué roles llevan asignados los clips, especialmente los que llevan
sonido. Por ejemplo, a los clips que serán utilizados como planos recurso o insertos (todos, excepto los de
la entrevista a Rafa Herrero), deberíamos cambiarles sus roles de sonido por uno nuevo llamado Ambiente.
Esto facilitará después el proceso de mezcla de sonido, en las últimas fases de la edición del proyecto y que
veremos en la Unidad 6.
2.3.7 Buscar clips

El Event Browser dispone de un buscador muy fácil de utilizar para localizar clips rápidamente en los eventos
seleccionados. Lo encontramos en su esquina superior derecha, con el símbolo de una lupa. Si comenzamos a
escribir sobre ese campo, inmediatamente se irán quedando en el Event Browser solamente los clips que
contengan en su nombre o anotaciones (Notes) las letras o palabras que escribamos.
UNIDAD 2

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AULA MENTOR

Si queremos realizar otra búsqueda, borramos la anterior y comenzamos a escribir de nuevo con el nuevo
nombre. Lo que escribamos en este campo se queda memorizado, por lo que hay que recordar limpiarlo una
vez finalizada la búsqueda. Si no lo hacemos, puede que cuando seleccionemos otro evento, carpeta o
colección no veamos ningún clip, porque no exista ninguno con esas letras en su nombre. Para limpiarlo y
dejarlo vacío podemos hacerlo pulsando el botón Reset (símbolo con una X junto a la lupa), o bien
seleccionando lo que hayamos escrito y borrándolo.
Nota: Si no aparecen los clips que buscas escribiendo su nombre en el campo de búsqueda, puede que no
hayas seleccionado el Evento que los contiene o bien te hayas dejado activado otro criterio anterior de
filtrado en la esquina superior izquierda del Event Browser: Favorites o Rejected.
Si queremos hacer una búsqueda más concreta, en base a otros criterios más allá de su nombre, podemos
abrir la ventana de filtros de búsqueda, de cualquiera de estas tres maneras:
- Haciendo clic en la lupa del Event Browser
- Acudiendo al menú Edit > Find...
- Pulsando Comando+F
Aparecerá entonces la ventana Filters, donde podemos afinar mucho más nuestra búsqueda basada en más
criterios, por ejemplo, según sus roles, sus keywords, si es favorito o rechazado, etc. Para añadir un nuevo
criterio de búsqueda pulsaremos en el botón con un símbolo “+” y elegiremos un criterio del menú emergente:
- Text: Nombre de los clips o anotaciones (Notes)

- Ratings: Favoritos o Rechazados
- Media Type: Video y Audio, o solo Video o Audio
UNIDAD 2

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AULA MENTOR

- Clip type: Audition, Compound, Multicam o Layered Graphic

- Stabilization: Mostrar u ocultar los planos con movimiento excesivo (previo análisis)
- Keywords: Seleccionar una o varias keywords del listado inferior
- People: Si activamos la casilla “Find People” al importar el material, podemos buscar según los
diferentes resultados
- Format Info: Metadatos relativos al formato y características básicas del clip
- Date: Elegimos entre fecha de grabación o fecha de importación en Final Cut Pro X
- Roles: Buscar clips por roles
Para eliminar un criterio de la ventana Filters, pulsaremos sobre el botón “-” situado a su derecha. Podemos
añadir tantos criterios como queramos, de tal forma que solo aparecerán en el Event Browser los clips que
cumplan esos requisitos. Si queremos que se cumplan todos los criterios, deberemos activar All en el menú de
la esquina superior izquierda de Filters. Si nos basta con que se cumpla cualquiera de los criterios, elegiremos
Any del mismo menú.
Cuando estemos configurando criterios de búsqueda, en la ventana de búsquedas con la lupa del Event
Browser veremos diferentes iconos correspondientes a cada criterio. De nuevo recordemos que tendremos que
limpiar este campo mediante el botón Reset (botón “X”) o borrando su contenido mediante la tecla Borrar
(backspace).
2.3.7 Smart Collections / Colecciones inteligentes

Es posible crear colecciones inteligentes (Smart Collections) a partir de los criterios avanzados de búsqueda, de
tal forma que cada vez que importemos o etiquetemos algún clip y se cumplan esos criterios, se almacene
automáticamente en ella, una forma muy práctica de automatizar la catalogación de ciertos clips. Por ejemplo,
podemos crear una Smart Collection llamada “Planos buenos de tortugas” con dos criterios: que contengan el
nombre “tortuga” y que estén calificados como favoritos. Después, mientras visionamos el material, cada vez
que localicemos un clip que contenga el nombre “tortuga” y lo marquemos como favorito, se almacenará
directamente en la colección “Planos buenos de tortugas”.
Para crear una nueva Smart Collection, abriremos la ventana Filters de búsqueda avanzada, como dijimos en el
apartado anterior, y una vez fijados los criterios de búsqueda, pulsaremos el botón New Smart Collection.
Veremos como en el Evento se aloja un nuevo elemento con su icono de color violeta, listo para que le
asignemos un nombre y lo confirmemos pulsando Enter.
UNIDAD 2

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AULA MENTOR

También se pueden crear Smart Collections de forma automática si al importar el material activamos las casillas
Find People y Create Smart Collections after analysis, como vimos en la Unidad 2-2.
Si queremos eliminar una Smart Collection la seleccionaremos en la Event Library y pulsaremos Comando
+Borrar (backspace), o bien haremos Control+clic sobre la Smart Collection y elegiremos la opción Delete
Smart Collection.
2.3.9 Carpetas en la Event Library

Si hemos creado varias Keyword Colletions o Smart Collections es posible que nos interese organizar más aún
la Event Library con el uso de carpetas, de igual manera que lo haríamos en el Finder para mantener
organizados los archivos dentro de carpetas. Las carpetas siempre se crean dentro de los Eventos, así que lo
primero que haremos será seleccionar el Evento en el cual queramos incorporar una nueva carpeta. Después
haremos Control+clic o botón derecho y elegiremos la opción New Folder. Tras crearse la carpeta en el Evento,
podremos asignarle un nombre y confirmarlo pulsando Enter. Podremos entonces arrastrar dentro de la carpeta
tanto Keyword Collections como Smart Collections. Para borrar una carpeta, la seleccionaremos y pulsaremos
Comando+Borrar o con Control+clic elegiremos la opción Delete Folder.
Actividad Nº 2: Keywords, Smart Collections y Filtros de Búsqueda
En el vídeo Nº 02 de la mesa de trabajo (Aula Mentor - FCP X - Actividad 0.mov) podrás ver ejemplos de
uso y una serie de consejos sobre las Smart Collections, así como el desarrollo de las búsquedas avanzadas
y carpetas. Te invitamos a verlo y seguir sus pautas para la actividad, que son las siguientes:
- Crear Keywords manualmente

- Crear Smart Collections
- Practicar el comando ‘Find’
Una vez realizadas contacta con tu tutor para que te indique cómo hacerle llegar tu proyecto.
2.4 Analizar y reparar los clips

Como anticipamos en el apartado de importación de material, podemos indicar a Final Cut Pro X que analice
los clips de imagen y sonido para detectar posibles problemas o catalogar los planos. Si después lo deseamos,
podremos reparar esos problemas, habiendo ganado tiempo gracias a haber realizado previamente dicho
análisis. En el caso de la imagen, puede detectar problemas de estabilización, de balance de color, distorsiones
derivadas del rolling shutter o localizar personas para catalogar los planos según el tipo de encuadre. Con el
sonido, puede detectar ruido no deseado, posibles problemas de “altibajos” de volumen (loudness) o localizar
pistas sin sonido para descartarlas en la importación.
Los análisis pueden realizarse al importar los archivos, como ya vimos, o bien tras la importación, en cualquier
momento. Para realizar el análisis tras la importación, debemos seleccionar uno o varios clips en el Event
Browser y tras hacer Control-clic o botón derecho elegir la opción Analyze and Fix. Entonces aparecerá una
ventana con opciones, que recordamos a continuación:
- Analyze for stabilization and rolling shutter: Analiza los clips de vídeo que puedan tener
problemas de estabilización o el llamado “rolling shutter” de algunas cámaras.
UNIDAD 2

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AULA MENTOR

- Analyze for balance color: Analiza posibles problemas de balance o temperatura de color.
Cuando incorporemos el clip al proyecto, aparecerá con la corrección hecha, y podremos
desactivarla si lo deseamos en el Inspector del clip.
- Find people: Analiza los clips de vídeo según la presencia de personas o tipo de plano. Después
del análisis se le añadirán a los clips alguna de las siguientes keywords: One Person, Two
Persons, Group, Close Up Shot, Medium Shot y Wide Shot (que podríamos traducir como: Una
Persona, Dos Personas, Grupo, Plano Corto, Plano Medio o Plano General).
- Consolidate find people results: Resume los resultados de Find People por segmentos de dos
minutos para no acumular demasiados keywords si se encuentran diferentes resultados en un
mismo clip.
- Create Smart Collections after analysis: Recomendable si se utiliza Find People. Genera
colecciones inteligentes o Smart Collections en nuestro Evento de tal forma que veremos
agrupados en ellas los diferentes clips según los resultados del análisis de Find People.
- Analyze and fix audio problems: Analiza y repara posibles problemas con el sonido, como ruido,
zumbidos o saturación. Posteriormente podremos desactivar o editar la reparación si el resultado
no nos satisface.
- Separate mono and group stereo audio: Analiza y agrupa los canales de sonido como dual
mono o estéreo, dependiendo del resultado del análisis.
- Remove silent channels: Elimina directamente los posibles canales mudos o que en definitiva no
contengan sonido grabado.
Una vez activadas las opciones deseadas y confirmando con el botón OK, comenzará el análisis en segundo
plano, lo que nos permitirá seguir trabajando en otras tareas dentro de Final Cut Pro X. Si queremos ver el
progreso del análisis, deberemos abrir la ventana Background Tasks desde el menú Window > Background
Tasks o pulsando Comando+9. El estado de los análisis figura bajo el primer apartado, Transcoding and
Analysis.
Según el caso, y siempre que hayamos activado la casilla Create Smart Collections after analysis puede que a
los clips se les añadan nuevas keywords indicando las posibles incidencias, así como en el Evento aparecerán
Smart Collections como Excesive Shake (agitación excesiva), One Person (una persona), Two Persons (dos
personas), Wide Shot (plano general), etc.
Tras el análisis podemos reparar diferentes problemas. Por ejemplo, si detectamos que un plano grabado
“cámara en mano” tiene demasiada vibración causada por el pulso de quién operó la cámara podemos intentar
minimizarlo con el estabilizador. Otro problema bastante común es que el plano tenga una dominante de color
no deseada, normalmente causada por un ajuste errático de cámara en cuanto a la temperatura de color. En
ese caso podremos “balancear” el color de la imagen con un simple clic. Con el sonido también podemos
encontrar a menudo un problema causado por el ruido ambiente si la estancia de la grabación era ruidosa, o si
UNIDAD 2

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AULA MENTOR

el sujeto estaba demasiado lejos del micrófono. Todos estos problemas y alguno más podremos minimizarlos, o
al menos intentarlo de forma automática en Final Cut Pro X como veremos en detalle más adelante en este
mismo manual.
También es posible permitir que Final Cut Pro X realice automáticamente los análisis nada más importar el
material en el Evento. Para ello, acudiremos al apartado de importación de las preferencias mediante el menú
Final Cut Pro > Preferences > Import o pulsando Comando+coma (,) en la sección Import.
Las casillas que dejemos activadas aquí tendrán efecto para todos los clips que importemos o arrastremos
desde el Finder a continuación, y no lo que ya tengamos importado, en cuyo caso lo analizaremos como
hemos indicado anteriormente.

En esta Unidad hemos aprendido a realizar las fases previas al proceso de edición, esto es, preparar el material.
Para ello hemos creado Eventos e importado en ellos material de diferentes fuentes. Después hemos
organizado todo ese material ayudándonos de carpetas, keyword collections, metadatos, roles, etc. Incluso
hemos podido marcar clips y fragmentos como favoritos o bien rechazarlos para hacer una primera selección
del material previsto para la edición. También hemos aprendido a buscar y localizar clips y a utilizar las smart
collections. Por último hemos visto cómo es posible analizar y reparar posibles errores o deficiencias en los
clips, tanto de imagen como de sonido. En definitiva, todo un primer trabajo que agradeceremos mucho para
que en las fases siguientes localizar cada clip sea mucho más sencillo y solo tengamos que preocuparnos de
montar el programa.
UNIDAD 2

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AULA MENTOR

UNIDAD 3: Edición en el Timeline

3.1 La Project Library! __________________________________________56
3.1.1 Crear un Proyecto ..............................................................56
3.1.2 Eliminar un proyecto...........................................................58
3.1.3 Duplicar un proyecto ..........................................................58
3.1.4 Mover un proyecto .............................................................60
3.1.5 Crear una Carpeta .............................................................60
3.2 Visualizar y seleccionar clips!________________________________61
3.2.1 Navegar dentro de un clip .................................................61
3.2.2 El Playhead ........................................................................61
3.2.3 El Skimmer .........................................................................62
3.2.4 Seleccionar un fragmento de un clip .................................63
3.2.5 Activar y desactivar pistas de sonido en los clips .............63
3.3 Edición!____________________________________________________65
3.3.1 Trabajando con Storylines .................................................65
3.3.2 Los modos de edición .......................................................66
3.3.3 Append ..............................................................................67
3.3.4 Connect .............................................................................67
3.3.5 Insert ..................................................................................68
3.3.6 Overwrite ............................................................................68
3.3.7 Reemplazar ........................................................................69
3.3.8 Audiciones .........................................................................70
3.4 El Timeline!_________________________________________________72
3.4.1 El Dashboard .....................................................................73
3.4.2 El Timeline Index ................................................................74
3.5 Operaciones básicas en el Timeline!__________________________75
3.5.1 Crear un nuevo Storyline ....................................................75
3.5.2 Extraer clips del Stroyline ...................................................76
3.5.3 Deshacer el Storyline .........................................................77
3.5.4 Enviar clips conectados al Primary Storyline ....................77
UNIDAD 3

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AULA MENTOR

3.5.5 El Timeline magnético ........................................................77
3.5.6 El imán o Snapping ............................................................78
3.5.7 Copiar y pegar clips ..........................................................78
3.5.8 Eliminar clips ......................................................................79
3.5.9 Gaps ..................................................................................79
3.5.10 Expandir imagen y sonido ...............................................79
3.5.11 Desconectar sonido ..........................................................80
3.5.11 Aislar un clip ....................................................................81
3.5.13 Activar o desactivar clips .................................................81
3.5.14 Cambiar la duración de los clips .....................................82
3.6 Las herramientas del Timeline!_______________________________83
3.6.1 Select .................................................................................83
3.6.2 Trim .....................................................................................84
3.6.3 Position ...............................................................................86
3.6.4 Range Selection .................................................................87
3.6.5 Blade ..................................................................................87
3.6.6 Zoom ..................................................................................87
3.6.7 Hand ..................................................................................88
3.7 Resumen de la Unidad 3!____________________________________89
UNIDAD 3

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AULA MENTOR

3.1 La Project Library

Es hora de pasar a la acción. Una vez importado y organizado el material en los eventos, vamos a empezar a
darle forma a nuestro proyecto combinando diferentes elementos de imagen y sonido. Lo primero que tenemos
que hacer es crear un nuevo Proyecto, lo haremos en la Project Library.
En la Project Library o Librería de Proyectos gestionaremos y organizaremos nuestros proyectos. En ella
podemos crearlos, eliminarlos, reproducirlos, renombrarlos, duplicarlos, organizarlos por carpetas, moverlos de
un volumen a otro, etc.
Para acudir a la Project Library si no está visible podemos hacerlo de cualquiera de estas tres formas:
- Desde el menú Window > Show Project Library
- Pulsando el botón “Show the Project Library” en la esquina inferior izquierda del Timeline [*]
- Pulsando Comando+0
Si teníamos proyectos creados anteriormente, éstos aparecerán en la Project Library y podremos reproducirlos
simplemente seleccionándolos y pulsando Barra Espaciadora o el botón de reproducción (Play) del Viewer.
También podemos visualizarlos a pantalla completa si pulsamos Comando+Shift+F o bien presionamos el
botón “Play full screen” del Viewer.
En la Project Library aparecerán los diferentes volúmenes o discos conectados al Mac, además del propio disco
del sistema operativo, y dentro de ellos los diferentes proyectos. Debemos tener siempre en cuenta este
asunto, puesto que cualquier operación que hagamos se realizará sobre el disco seleccionado y por lo tanto en
él se crearán los archivos pertinentes dentro de la carpeta Final Cut Projects del Finder. Si se trata del disco del
sistema operativo, normalmente llamado Macintosh HD, esta carpeta se creará en Usuario/Películas, y si se
trata de un disco externo, la veremos en el directorio raíz del disco.
3.1.1 Crear un Proyecto
Podemos crear proyectos en el disco que queramos. Para ello, basta con seleccionar el disco en la Project
Library y hacer una de estas cuatro cosas:
- Pulsar el botón Create a new project con un símbolo ‘+’ en la parte inferior del Timeline
UNIDAD 3

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AULA MENTOR

- Acudir al menú File > New Project

- Hacer botón derecho o Control+clic y elegir New Project
- Pulsar Comando+N.
Aparecerá entonces una pantalla para introducir el nombre y el evento por defecto (Default Event), y los
parámetros relativos a formato, codec, etc, se definirán de forma automática. Si deseamos personalizarlos
pulsaremos en el botón Use Custom Settings. Al hacerlo se expandirá la ventana mostrando diferentes
opciones para definir las características de nuestro proyecto de forma personalizada.
- Name: El nombre del proyecto

- Default Event: El evento en el cual queremos que se guarden los archivos cada vez que
arrastremos archivos al Timeline del proyecto directamente desde el Finder o desde el Media
Browser.
- Starting Timecode: El código de tiempo o Timecode inicial del proyecto
- Video Properties: Las características relativas al formato, resolución y frames por segundo. Si
activamos la casilla Based on first video clip el proyecto adoptará las características del primer clip
de vídeo que le incorporemos, algo muy cómodo en la mayoría de situaciones. Si queremos
cambiar a otro formato diferente al de grabación, elegiremos Custom, y configuraremos los tres
apartados: Format, Resolution y Rate.
- Audio and Render Properties: Las características relativas al sonido y renders de imagen. Si lo
dejamos en Use default settings el sonido será multicanal Surround 5.1 a 48 kHz (poco habitual
por el momento en emisión de televisión en España) y los renders de vídeo se realizarán en el
codec Apple ProRes 422. Si deseamos cambiarlo activaremos Custom y seleccionaremos lo
deseado en los apartados siguientes.
- Audio Channels: Elegir entre Stereo (lo más habitual en España) o Surround
- Audio Sample Rate: La frecuencia de muestreo del sonido, desde 32 kHz hasta 192 kHz.
Cuanto más elijamos, mayor calidad sonora, aunque en la mayoría de casos 48 kHz serán
suficientes.
- Render Format: Podremos elegir entre cuatro codecs diferentes para los renders: Apple ProRes
4444, Apple ProRes 422 (HQ), Apple ProRes 422 y Uncompressed 10-bit 4:2:2.
UNIDAD 3

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AULA MENTOR

- Use Automatic Settings: Para asignar los parámetros de forma automática.
Nota: Final Cut Pro X retiene los parámetros elegidos en el último proyecto creado para los siguientes
proyectos si conservamos Use Automatic Settings.
En nuestro proyecto ‘Entre Gigantes’ trabajaremos con los siguientes parámetros: 720p HD, 1280x720, 25
fps, sonido estéreo a 48 kHz y renders en Apple ProRes 422.
Tras confirmar con OK se generará el proyecto y se abrirá desplegándose en el Timeline, listo para trabajar. Al
mismo tiempo se habrá creado una carpeta con el nombre del proyecto dentro de la carpeta Final Cut Projects
del Finder. Igual que sucede con los Eventos, esta carpeta se encontrará en el directorio raíz del disco duro si
éste es externo, y en la carpeta Películas del usuario si se trata del disco del Sistema Operativo, normalmente
llamado Macintosh HD.
Una vez creado el proyecto, podemos comprobar sus parámetros pulsando Comando+J o acudiendo al menú
File > Project Properties. De esta forma regresaremos a la Project Library, seleccionándose automáticamente
el proyecto y mostrándose sus propiedades en el Inspector, bajo el área Properties. Si quisiéramos modificar
algún parámetro podemos hacerlo en cualquier momento pulsando el botón del Inspector con forma de llave
inglesa. Para abrir un proyecto desde la Project Library le haremos doble-clic o lo seleccionaremos y
pulsaremos Enter.
3.1.2 Eliminar un proyecto

Para eliminar un proyecto basta con seleccionarlo en la Project Library y pulsar Comando+Borrar (Backspace)
o hacer Control-clic sobre él y elegir Move Project to Trash. Desaparecerá el proyecto tanto de la librería de
proyectos de Final Cut Pro X como de la carpeta Final Cut Projects del Finder, cuyos archivos se habrán
enviado a la Papelera, quedando eliminados definitivamente cuando la vaciemos.
3.1.3 Duplicar un proyecto

Para duplicar un proyecto podemos seleccionarlo en la Project Library y pulsar Comando+D o con Control-clic
elegir la opción Duplicate Project... También tenemos esta opción en el menú File > Duplicate Project...
UNIDAD 3

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AULA MENTOR

Aparecerá una ventana con las siguientes opciones:

- New Project Name: Nuevo nombre del proyecto
- Location: Disco en el que se ubicará el proyecto en el Finder

- Duplicate Project Only: Duplicar solamente el proyecto, lo habitual para ir generando nuevas
versiones
- Duplicate Project and Referenced Events: Duplicar el proyecto y los Eventos referenciados,
recomendado si queremos seguir trabajando con la copia del proyecto en otro ordenador
- Duplicate Project + Used Clips Only: Duplicar el proyecto y crear un nuevo Evento que
contenga solamente los clips presentes en el proyecto. Recomendable si queremos finalizar o
postproducir un proyecto en otro ordenador y no vamos a necesitar material adicional
- New Event Name: El nombre del nuevo Evento creado para la casilla anterior
- Include Render Files: Activar para duplicar también los archivos de render. Esta opción hará que
el tamaño de los archivos de render en el Finder aumente, dependiendo de la cantidad de material
renderizado
- Referenced Events: Información sobre los Eventos referenciados actualmente al proyecto
Una vez elegidas las opciones, pulsar el botón OK para confirmar. Se habrá generado entonces la copia del
proyecto lista para trabajar sobre ella.
UNIDAD 3

59
AULA MENTOR

Consejo: Es muy recomendable hacer copias de los proyectos a medida que vamos avanzando en los
diferentes procesos de edición y postproducción. De ese modo siempre podremos recuperar partes que
hayamos podido perder o modificar accidentalmente. Por ejemplo, podríamos tener un proyecto llamado
“Montaje - versión 0” en las primeras fases de la edición, mientras se define la estructura. Una vez que el
cliente o director/a ha visionado esta versión y ha indicado las primeras correcciones, podemos duplicar ese
proyecto para conservarlo y trabajar sobre la copia, a la que llamaríamos “Montaje - v1”, después otro
llamado “Montaje - v2” y así sucesivamente. Una vez aprobado el montaje podríamos tener una nueva
versión llamada “Corrección de color”, otra “Mezcla de sonido” y finalmente otra llamada “Master final” o
similar. Este método no es imprescindible, pero sí recomendable, en especial en proyectos que se toman
muchas jornadas de trabajo.
3.1.4 Mover un proyecto
En la Project Library podemos cambiar la ubicación de los proyectos, tanto a una nueva carpeta como a otro
disco. Para ello basta con arrastrarlo y soltarlo sobre su nuevo destino. Si lo estamos moviendo a otro disco,
entonces se creará una copia automáticamente –se observa un símbolo + de color verde sobre el cursor,
indicando que se está duplicando– y nos aparecerán las mismas opciones que surgen al duplicar un proyecto.
Una vez confirmadas las opciones y generada la copia, podremos eliminar el proyecto original si lo deseamos.
3.1.5 Crear una Carpeta

Podemos crear carpetas para organizar mejor los proyectos, por ejemplo, para separarlos por cliente,
programa, capítulo, etc. Para hacer una nueva carpeta en la Project Library seleccionaremos el disco en el que
la queramos crear y haremos cualquiera de estas cuatro cosas:
- Pulsar el botón Create a new folder con forma de carpeta en la parte inferior izquierda del Timeline
- Hacer Control+clic o botón derecho sobre el volumen y elegir New Folder.
- Acudir al menú File > New Folder
- Pulsar Comando+Shift+N
Aparecerá entonces una nueva carpeta en la Project Library con el nombre New Folder, lista para que
comencemos a escribir para cambiárselo a nuestro antojo y confirmarlo pulsando Enter. Una carpeta con el
mismo nombre se creará dentro de la carpeta Final Cut Projects del Finder. En la Project Library podemos
arrastrar y soltar los proyectos directamente sobre las carpetas y desplegarlas con el triángulo situado a su
izquierda para ver su contenido, o volverlo a pulsar para plegarlas de nuevo.
Para eliminar una carpeta y todo su contenido, lo haremos con Control+clic o botón derecho y eligiendo Move
Folder to Trash, o bien pulsando Comando+Borrar (backspace). De este modo se enviarán a la papelera los
archivos del Finder, lo que nos permite rescatar cualquier archivo que hayamos podido eliminar
accidentalmente. Quedarán eliminados definitivamente cuando vaciemos la Papelera del Finder.
UNIDAD 3

60
AULA MENTOR

3.2 Visualizar y seleccionar clips

Una vez creado el proyecto y abierto o desplegado en el Timeline (doble-clic desde la Project Library),
podremos empezar a llenarlo de contenido. Lo primero que hemos de hacer es localizar los clips o las partes
de un clip que nos interesen, por lo que es necesario saber cómo navegar dentro del contenido de un clip.
3.2.1 Navegar dentro de un clip

Si seleccionamos un clip en el Event Browser, veremos su contenido en tamaño grande en el Viewer. En la
parte inferior del Viewer disponemos de botones de navegación para mover el cabezal de reproducción o
Playhead. En la siguiente imagen se detallan las funciones de cada uno. [*]
Aunque disponemos de dichos botones en pantalla, quizá lo más recomendable sea acostumbrarse al teclado.
Toma buena nota porque las siguientes teclas sirven para utilizar en cualquier momento en Final Cut Pro X,
tanto en el Viewer como en el Timeline y la Project Library:
- Barra espaciadora: Reproducción y Pausa

- J: Reproducción en sentido inverso. Si se pulsa dos veces se reproducirá al doble de velocidad,
si se pulsa 3 al triple y así sucesivamente.
- K: Pausa
- L: Reproducción hacia adelante. Si se pulsa dos veces se reproducirá al doble de velocidad, si
se pulsa 3 al triple y así sucesivamente.
- Flecha Arriba: Acudir a la anterior edición o al anterior clip
- Flecha Abajo: Acudir a la posterior edición o al posterior clip

- Flecha Izquierda: Retroceder 1 frame
- Flecha Derecha: Avanzar 1 frame
- Shift+Flecha Izquierda: Retroceder 10 frames
- Shift+Flecha Derecha: Avanzar 10 frames
- Comando+Shift+F: Reproducción a pantalla completa
- Comando+L: Activar o desactivar reproducción en bucle (loop).
3.2.2 El Playhead
El Playhead o cabezal de reproducción es una línea vertical de color gris que indica el punto exacto en el que
nos encontramos, tanto en el Event Browser como en el Timeline. En este último, además, aparece con un
puntero grueso de color gris en su parte superior.
UNIDAD 3

61
AULA MENTOR

Si reproducimos un vídeo, el Playhead se moverá al mismo tiempo, indicándonos en todo momento el punto
que se está reproduciendo, tanto hacia adelante como hacia atrás.
El Playhead también afecta a operaciones automáticas de edición que veremos más adelante en esta unidad,
como copiar y pegar, situar markers, Append, Connect, Insert, etc. Por ejemplo, si realizamos un corte por atajo
de teclado (Comando+B), éste se producirá en el punto en el que se halle el Playhead, salvo que esté activado
el Skimmer.
3.2.3 El Skimmer
Tanto si estamos en el Event Browser como si estamos en el Timeline o en la Project Library, podremos hacer
uso del Skimmer para previsualizar el contenido en el Viewer, independientemente de dónde esté el Playhead.
El Skimmer siempre acompaña al puntero, es decir, si nos situamos sobre un clip y movemos el puntero a
izquierda o derecha, veremos el contenido al mismo tiempo en el Viewer, sin necesidad de hacer clic con el
ratón. El skimmer se representa con una línea vertical de color rosa sobre los clips y se vuelve muy útil cuando
estamos buscando contenido, tanto de imagen como de sonido.
En la parte superior derecha del Timeline disponemos de un botón para activar y desactivar el Skimmer, así
como otro para activar o desactivar el audio skimming, esto es, que al mismo tiempo que deslizamos el
Skimmer sobre un clip, se pueda escuchar o no su contenido.
Estos botones están tan accesibles porque es muy habitual tener que activarlo y desactivarlo constantemente,
ya que unas veces resulta muy útil y otras muy molesto, especialmente el barrido por el sonido cuando
tenemos el volumen muy alto. También disponemos de atajos de teclado:
- S: Activar o desactivar el Skimmer
UNIDAD 3

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AULA MENTOR

- Shift+S: Activar o desactivar el Audio Skimming

Del mismo modo que el Playhead, el Skimmer también afecta a operaciones automáticas como situar markers,
pegar clips, hacer ediciones con Append, Connect, etc. Por ejemplo, si lo tenemos activado y pegamos un clip
mediante Edit>Paste o Comando+V éste se pegará en el punto donde tengamos el Skimmer y no el Playhead.
Consejo: Tener el skimmer con el audio skimming activado es muy recomendable cuando estamos
seleccionando fragmentos sonoros, por ejemplo diálogos, ya que al desplazar el playhead frame a frame con
las flechas izquierda y derecha podremos escuchar el sonido de cada frame y lograr gran precisión en la
selección o cortes.
3.2.4 Seleccionar un fragmento de un clip
Es muy común tener que seleccionar un fragmento de un clip presente en el Event Browser para marcar ese
tramo como favorito o para enviarlo al Timeline. Por ejemplo, en un clip de una extensa entrevista, seguramente
tendremos que ir seleccionando los diferentes fragmentos con las frases que nos puedan interesar.
Podremos hacerlo de dos formas, bien arrastrando el puntero sobre el clip hasta seleccionar el área que nos
interese, o bien marcando con precisión un punto de entrada, IN, y un punto de salida, OUT.
Para el primer método, primero debemos visualizar el Event Browser como listado para ver cada clip extendido
en la parte superior, o bien en el modo de visualización por iconos, ampliar la visualización hasta ver el área que
nos interese (Unidad 2-3: Ver y ordenar clips). Entonces arrastraremos el puntero desde el punto de entrada
hasta el de salida. El Viewer nos mostrará el frame exacto en el que estamos a medida que lo hacemos.
Entonces veremos un recuadro amarillo en el interior del clip que representa el área seleccionada y podremos
corregir su posición simplemente arrastrando de nuevo desde cualquiera de sus extremos izquierdo o derecho.
Para marcar los puntos de entrada y salida con precisión navegaremos por el clip hasta encontrar el IN y
pulsaremos la tecla I para marcarlo. Haremos lo propio con el punto de salida, situándonos sobre él y pulsando
la tecla O. Si queremos marcar todo el clip, pulsaremos la tecla X.
Una vez seleccionado podremos marcarlo como Favorito (tecla F) o enviarlo al Timeline con uno de los métodos
de Edición que estudiaremos a continuación.
3.2.5 Activar y desactivar pistas de sonido en los clips
En muchas ocasiones encontraremos que los clips con sonido contienen más de una fuente de grabación. Por
ejemplo, podemos tener una entrevista grabada con un micrófono de corbata en una pista, y el micrófono de la
propia cámara en otra. Al editarlo será muy probable queramos dejar únicamente el sonido más limpio, el del
micrófono de corbata, así que tendremos que desactivar el de la cámara. Podremos hacerlo antes o después
de incorporar el clip al Timeline, aunque es recomendable preparar los clips antes de comenzar a editar para no
tener que repetir la misma operación varias veces.
UNIDAD 3

63
AULA MENTOR

Podemos comprobar qué pistas de sonido incluye un clip seleccionándolo y acudiendo a la ventana Inspector >
Audio. Para abrir el Inspector podemos acudir al menú Window > Show Inspector o bien pulsar el botón
pertinente a la derecha de la barra superior del Timeline.
Se abrirá en la parte derecha del Viewer, con todas las opciones del clip, como el control de volumen y pan,
mejoras de sonido y configuración de canales. Para acudir a las opciones de sonido pulsaremos sobre el botón
Audio de la parte superior.
Bajo el apartado Channel Configuration encontraremos las pistas de sonido presentes en el clip. En Channels
podemos modificar el reparto de canales. Si lo encontramos en estéreo habitualmente tendremos que
cambiarlo a Dual Mono. De esta forma tendremos los canales separados y podremos escuchar cada uno para
detectar en qué canal está el micrófono bueno en caso de duda.
Para escuchar cada canal por separado, situaremos el puntero en uno de ellos y pulsaremos la barra
espaciadora. Una vez que hayamos localizado el canal correcto, desactivamos el resto en la casilla de la
izquierda. Desde ese instante cada uso que hagamos de ese clip tendrá los canales de sonido correctamente
configurados.
UNIDAD 3

64
AULA MENTOR

Basándote en el guión y la transcripción disponibles en la Mesa de Trabajo, sería bueno que fueras
marcando como favoritas las frases requeridas en los tres clips de la entrevista a Rafa Herrero:
Entrevista_Rafa Herrero_1, Entrevista_Rafa Herrero_2 y Entrevista_Rafa Herrero_3. Un tiempo que
agradecerás mucho cuando después vayas a editar, ya que trabajarás solamente con los fragmentos
marcados, al filtrar el contenido del Event Browser de tal manera que solo se muestren los Favoritos. Los
clips de la entrevista tienen el sonido grabado en dos canales diferentes, el canal 1 con el micrófono de
corbata sobre Rafa y el canal 2 con el micrófono ambiente de cámara. Tendremos que desactivar este último
para escuchar y editar la entrevista correctamente.
3.3 Edición
En las primeras fases de la Edición comenzaremos a dar forma a nuestro proyecto. En esencia se trata de
armar la estructura de la historia a contar, para después ir puliendo la edición hasta tener un primer montaje
cercano al resultado final. En estas fases nos olvidamos por el momento de cualquier tipo de adorno, como
retocar color, añadir efectos o mezclar el sonido concienzudamente. De nada sirve por ejemplo dedicarle un
buen rato al color de un plano cuando puede que finalmente se decida que ese plano no irá en el montaje final.
Así que por el momento pongámonos el traje de editor y centrémonos en narrar una historia a base de colocar
imágenes y sonidos en un orden tal que la historia sea entendida por el espectador de la forma más clara
posible. Si sabes contar una historia, sabes editar, solo tienes que utilizar las herramientas adecuadas.
En esta primera fase consistente en estructurar, no debemos preocuparnos por la duración, es muy común e
incluso buen síntoma que el primer montaje resulte mucho más largo del pretendido. Mientras lo realizamos
vamos tomando conciencia de todo el material disponible al tiempo que descartamos lo que a priori sabemos
que no vamos a necesitar. Esta sería la primera de las sucesivas “cribas” que tendremos que ir haciendo en las
fases posteriores, hasta quedarnos en el montaje final con los mejores planos y los momentos esenciales,
habiendo eliminado o descartado toda la “paja” o momentos prescindibles.
Ahora nos disponemos a ir enviando al Timeline los fragmentos que consideremos necesarios para contar la
historia, el contenido o argumento principal.
3.3.1 Trabajando con Storylines

Final Cut Pro X tiene prevista un área de trabajo dentro del Timeline para ir alojando en ella el material que
conformará ese argumento principal, el llamado Primary Storyline. Se representa por una banda de tono oscuro
en el Timeline, y si está vacío, se puede ver su icono con un fotograma y un recuadro con líneas discontinuas.
En el Primary Storyline debemos depositar los clips que sirvan para narrar, y sobre él los ilustrativos. Por
ejemplo, podemos colocar los clips de un entrevistado en el Primary Storyline y sobre él los llamados planos
recurso o insertos que sirvan para ilustrar lo que el entrevistado está contando. Los clips que se incorporen
fuera del Primary Storyline quedarán conectados a los que estén en éste, lo que permitirá que si modificamos,
UNIDAD 3

65
AULA MENTOR

movemos o reordenamos el material presente en el Primary Storyline, los clips conectados se moverán en
consecuencia, algo que como norma general agradeceremos mucho. Estas conexiones se representan con
una línea vertical de color azul entre ambos clips para la imagen y de color verde para el sonido.
Truco: Si deseas conectar un clip con otro diferente, selecciona el clip del Primary Storyline, pulsa Comando
+Alt y haz clic sobre el nuevo punto o clip a conectar.
Aunque inicialmente el Timeline solo dispone del Primary Storyline, podremos crear nuevos Storylines para
agrupar clips que estén fuera de él y así hacerles ciertas operaciones conjuntamente, como moverlos, trimarlos,
aplicarles transiciones, etc. Veremos cómo hacer nuevos Storylines en la Unidad 4.5: Crear nuevos Storylines.
3.3.2 Los modos de edición

Podemos incorporar clips al Timeline simplemente arrastrándolos desde el Event Browser y soltándolos en el
Timeline donde lo deseemos. Sin embargo, en muchas ocasiones necesitaremos tener un control exacto en
cuanto a dónde y cómo queremos que se alojen en el Timeline.
Para enviar clips con precisión desde el Event Browser al Timeline utilizaremos cualquiera de los cuatro modos
de edición: Connect, Insert, Append u Overwrite. Cada uno de estos modos hace que los clips o fragmentos se
coloquen en el Timeline de una manera diferente. Los clips siempre caerán en el Primary Storyline, salvo que
hayamos seleccionado previamente otro Storyline diferente que podamos tener en el Timeline. Igualmente es
importante saber dónde se encuentran el Skimmer y el Playhead, porque serán ellos los que determinen dónde
deben caer los clips en lo referente al tiempo, salvo en el modo Append. Una vez enviado el clip al Timeline, el
Playhead se colocará al final de ese clip para poder añadir otros clips a continuación.
En la parte superior izquierda del Timeline existen tres botones para hacer las primeras tres operaciones:
Connect, Insert y Append. La cuarta opción, Overwrite, a priori menos utilizada, no dispone de botón propio.
En el mismo lugar donde se hallan los botones tenemos un menú para decidir si queremos enviar al Timeline la
imagen y el sonido (por defecto), solo la imagen o solo el sonido. Por ejemplo, si estamos editando un videoclip
UNIDAD 3

66
AULA MENTOR

musical con la música original en playback, lo lógico y habitual es no incluir el sonido grabado por la cámara, así
que habría que enviar únicamente el vídeo. Para acceder a estas opciones habrá que mantener pulsado el
ratón sobre la flecha junto a los botones de edición.
- All (Alt+1): Se incluirán imagen y sonido

- Video Only (Alt+2): Solamente se enviará la imagen
- Audio Only (Alt+3): Solamente se enviará el sonido
No obstante si hemos olvidado omitir la imagen o el sonido, podremos eliminarlos posteriormente, como
veremos más adelante en este manual.
Una vez seleccionado el clip o fragmento en el Event Browser, para enviarlo al Timeline podemos pulsar en uno
de los diferentes botones o sus correspondientes atajos de teclado. Repasemos los diferentes modos:
3.3.3 Append
El modo Append (añadir) hace que el clip se coloque al final del Timeline, independientemente de dónde estén
el Skimmer o el Playhead. Por lo tanto la duración total de la película siempre se verá aumentada en tanto
tiempo como dure el clip que enviamos. Podemos colocar un clip en modo Append pulsando en el tercero de
los botones o bien mediante la tecla E.
Este modo viene muy bien cuando estamos seleccionando planos o fragmentos en el Event Browser y
queremos ir depositándolos en el Timeline uno detrás de otro para después recolocarlos o afinar sus cortes,
por ejemplo, en la edición de un reportaje periodístico.
3.3.4 Connect
El modo Connect (conectar), coloca el clip por encima del Primary Storyline en el punto donde esté el Skimmer,
o en el que esté el Playhead si no tenemos activado el Skimmer. Como su nombre indica, el clip quedará
conectado sobre el clip que esté en ese punto en el Primary Storyline, de tal forma que si posteriormente
UNIDAD 3

67
AULA MENTOR

movemos éste, el clip conectado se moverá con él. Para colocar un clip en modo Connect lo haremos
pulsando el primero de los botones o presionando la tecla Q.
Este modo es el recomendado cuando se pretenden cubrir planos del Primary Storyline con otros planos de
recurso, clásico en la edición de entrevistas o testimonios.
3.3.5 Insert
El modo Insert (insertar) permite colocar el clip entre otros dos clips allá donde esté situado el Skimmer o en su
defecto el Playhead, desplazando al que esté a la derecha tanta cantidad de tiempo como dure el clip que
enviamos. Para colocar un clip en modo Insert lo haremos con el segundo botón o pulsando la tecla W.
Con este modo podemos añadir nuevos planos que no estaban previstos inicialmente, por ejemplo cuando
queremos insertar una nueva frase entre otras dos en una entrevista.
3.3.6 Overwrite
El modo Overwrite (sobrescribir) deposita el clip donde esté situado el Skimmer o el Playhead, sobrescribiendo
al clip que se encuentre actualmente en su lugar. Por lo tanto la duración total de la película no variará, salvo
que lo coloquemos al final. El modo Overwrite no dispone de botón a tal fin, pero sí de atajo de teclado, lo
haremos con la tecla D.
UNIDAD 3

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AULA MENTOR

Este modo sitúa el clip en el punto donde lo enviemos y borra o sobrescribe cualquier otro clip que estuviera
anteriormente en ese lugar, por ejemplo cuando queramos sustituir una parte de la imagen por un clip.
En nuestro proyecto ‘Entre Gigantes’ haremos uso de todos estos modos de edición. Sería bueno que
practicases con diferentes frases de la entrevista a Rafa Herrero marcadas en guión, incorporándolas
mediante Append o Insert, y añadir por encima algún plano de recurso mediante Connect. En la Actividad
Práctica te indicaremos con exactitud las tareas a realizar.
3.3.7 Reemplazar
En no pocas ocasiones podemos necesitar sustituir un plano que esté ya en el Timeline por otro diferente del
Event Browser. En Final Cut Pro X esto se ha resuelto bastante bien, facilitándonos al máximo la posibilidad de
reemplazar un plano por otro en un solo paso y despreocupándonos de las duraciones de ambos. Para
reemplazar un clip por otro, lo primero que debemos hacer es marcar el punto de entrada (In) o de salida (Out)
del clip nuevo en el Event Browser. Posteriormente lo arrastraremos sobre el clip a sustituir en el Timeline y
observaremos que el clip a reemplazar se torna de color blanquecino y en el puntero vemos un símbolo + de
color verde.
UNIDAD 3

69
AULA MENTOR

Al soltar un clip sobre otro aparecerá un menú con diferentes opciones, que influyen en la duración y posición
de los clips:
- Replace: La duración asignada será la del nuevo clip

- Replace from Start: Se respetará la duración del clip original del Timeline, y se sustituirá desde el
inicio del clip nuevo hasta donde sea necesario para ajustarlo a dicha duración.
- Replace from End: Se respetará la duración del clip original del Timeline, y se sustituirá desde el
final del clip nuevo hasta donde sea necesario para ajustarlo a dicha duración.
3.3.8 Audiciones
Algo muy interesante y novedoso que ofrece Final Cut Pro X. Las Auditions o audiciones permiten ir
acumulando en un mismo lugar diferentes planos o versiones de planos para después poder compararlos y
elegir la que finalmente irá en el montaje. Esto simplifica mucho la edición, ya que mantiene el Timeline limpio de
posibles clips que pudiéramos dejar sueltos en algún lugar “por si acaso”, como solemos hacer los editores en
otras aplicaciones. En esencia lo que hacemos es depositar un clip sobre otro de la misma forma que con
Replace, pero en lugar de reemplazarlo definitivamente, conserva el anterior clip guardado en el mismo lugar
por si queremos regresar a él. Las audiciones también dan mucho juego en otras fases como la corrección de
color, donde podemos dar diferentes looks a un mismo plano y compararlos hasta elegir el definitivo.
Para asignar un clip como Audition actuaremos de la misma forma que con Replace, arrastrando un clip sobre
otro, al soltarlo elegiremos esta vez una de estas dos opciones:
- Replace and add to Audition: Reemplaza el plano pero no elimina el antiguo, sino que lo guarda
como una nueva versión dentro de una audición.
- Add to Audition: Conserva el plano del Timeline y aloja el plano nuevo como una versión dentro
de una audición.
En cualquiera de los dos casos habremos creado una nueva audición y se observará en el clip del Timeline un
nuevo icono emulando un cono de luz.
Para acceder a la audición con las diferentes versiones podemos pulsar sobre ese icono o presionar la tecla Y.
Entonces se desplegará una nueva ventana por encima del clip que mostrará las diferentes versiones.
UNIDAD 3

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AULA MENTOR

Entonces podemos elegir entre una versión u otra pulsando las flechas izquierda y derecha del teclado o
haciendo clic sobre su miniatura. Al alternar entre versiones el clip del Timeline pasa inmediatamente a ser el
equivalente a la elegida. Bajo las miniaturas se observan unos puntos y una estrella. La estrella representa el clip
que estaba visible en el Timeline antes de abrir la ventana de audiciones. Los puntos y la estrella se van
tornando de color azul a medida que navegamos sobre su correspondiente versión.
Con la ventana de audiciones abierta, podemos reproducir el vídeo para comprobar el resultado. Una vez
elegida la versión podremos confirmar pulsando Enter o el botón Done. Entonces se cerrará la ventana de
audiciones y el plano quedará modificado. Podemos regresar a la ventana de audiciones en cualquier
momento. Si queremos eliminar una versión podemos pulsar la tecla de borrado o Backspace cuando estemos
sobre ella. Mediante el botón Duplicate podemos duplicar una versión con el mismo plano, algo que se suele
hacer sobre todo para efectos y correcciones de color, y así comparar diferentes versiones de color de un
mismo plano.
Podemos trabajar con audiciones haciendo uso de diferentes atajos de teclado, teniendo seleccionado el clip
que las contiene y sin necesidad de abrir la ventana de audiciones:
- Alt+Y: Duplicar el plano como audición

- Comando+Shift+Y: Duplica el plano original (sin efectos) como audición
- Control+Flecha derecha: Siguiente versión de la audición
- Control+Flecha izquierda: Anterior versión de la audición
UNIDAD 3

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AULA MENTOR

3.4 El Timeline
Una vez que tenemos material en el Timeline sería bueno saber manejarse en él antes de continuar. El Timeline
o línea de tiempos es la ventana principal de trabajo. En ella iremos aglutinando material para ir dando forma a
nuestro proyecto audiovisual. Los clips de color azul son los correspondientes a la imagen, incluyan o no
sonido, así como los de color verde son exclusivamente de sonido. Existen otros clips opcionales que
conoceremos más adelante, como los textos o video generators, que veremos representados en color rosa.
Es posible modificar el tamaño de visualización del Timeline y de los clips de diferentes maneras. Por ejemplo,
podemos utilizar el deslizador que hay entre dos lupas con símbolo - y + en la parte inferior derecha del
Timeline para reducir o ampliar la visualización.
O bien utilizar los siguientes atajos de teclado:

- Comando+=: Ampliar el Timeline
- Comando+–: Reducir el Timeline
- Shift+Z: Ajusta todo el contenido a la ventana, una especie de “ver todo”.
También es posible modificar el grosor de los clips, así como modificar su aspecto, dando más o menos
visibilidad al sonido o a la imagen. Lo haremos presionando el interruptor junto a las lupas, de tal forma que
emerja la ventana con diferentes opciones.
- Clip Appearance: Dispone de seis apariencias diferentes, a la izquierda solo sonido y a la

derecha solo imagen. Entre ambas los rangos intermedios
- Clip Height: Ajusta el grosor de los clips

- Show Connections: Mostrar u ocultar las líneas verticales que indican las conexiones entre clips
- Show: Seleccionar qué nomenclaturas queremos tener sobre los clips: nombre del clip (Clip
Names), nombre del clip o ángulo (Clip Names or Angles), o roles (Roles)
Podemos utilizar los diferentes controles y atajos de teclado para desplazar el Playhead o cabezal de
reproducción. En esta ventana es donde un buen editor destaca si domina los atajos de teclado para moverse
con soltura. Aunque algunos de ellos los hemos visto en anteriores lecciones no está de más repasarlos de
nuevo para el Timeline:
UNIDAD 3

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AULA MENTOR

- J: Reproduce el vídeo hacia atrás. Si se pulsa dos veces irá al doble de velocidad, tres veces al
triple, etc.
- K: Detiene la reproducción
- L: Reproduce el vídeo hacia adelante. Si se pulsa dos veces irá al doble de velocidad, tres veces
al triple, etc.
- Barra espaciadora: Activa y detiene la reproducción
- Flecha Izquierda: Retrocede un frame
- Flecha Derecha: Avanza un frame
- Shift+Flecha Izquierda: Retrocede 10 frames
- Shift+Flecha Derecha: Avanza 10 frames
- Flecha Arriba: Retrocede al anterior corte o clip
- Flecha Abajo: Avanza al siguiente corte o clip
- Home o Fn+Flecha Izquierda: Acude al inicio del Timeline

- Fin o Fn+Flecha Derecha: Acude al final del Timeline
- Comando+Shift+F: Reproducción a pantalla completa
Truco: Si mantenemos pulsada la tecla K y posteriormente presionamos L o J el vídeo se

reproducirá a cámara lenta hacia atrás o adelante hasta que soltemos, muy útil para afinar
3.4.1 El Dashboard
El Timeline dispone de un panel de instrumentos o Dashboard que nos muestra información útil durante todo el
proceso de edición. Está centrado en la parte superior del Timeline y muestra, de izquierda a derecha, el estado
de los renders, el Timecode y un pequeño medidor de niveles de sonido o vúmetro.
El indicador de estado de renders muestra el porcentaje de renders que están hechos en todo el Timeline. Si le
hacemos clic se abrirá la ventana Background Tasks, que muestra el estado de las posibles tareas de render,
análisis, etc que se estén realizando. El Timecode o “código de tiempos” muestra la posición del Playhead en el
Timeline. Si hacemos clic sobre el Timecode, éste se tornará de color azul y podremos escribir con el teclado
un nuevo Timecode para que el Playhead se desplace hasta allí en cuanto confirmemos pulsando Enter. Si
pulsamos sobre el vúmetro éste se expandirá en la parte derecha del Timeline, donde podremos comprobar los
niveles de sonido con mayor precisión. Para cerrarlo de nuevo basta con volver a pulsar sobre el vúmetro del
Dashboard.
En la parte inferior central del Timeline podemos ver la duración total del proyecto, así como sus características
en lo relativo a la resolución, frames por segundo y tipo de sonido.
UNIDAD 3

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AULA MENTOR

3.4.2 El Timeline Index

En la parte inferior izquierda del Timeline, junto al botón que nos lleva a la Project Library, se encuentra el botón
para abrir el Timeline Index o “índice del Timeline”. En él podemos localizar cualquier elemento que se
encuentre en el Timeline y por lo tanto en el proyecto, no en el Evento.
Aparecerá entonces en la parte izquierda del Timeline una ventana en la que se nos ofrece un listado de todos
los clips que habitan en el proyecto. Se muestran de arriba hacia abajo en el mismo orden que están colocados
en el Timeline, es decir, el clip superior es el primero del proyecto y el clip que esté abajo del todo es el último.
Bajo la columna Position podemos ver el Timecode en el que está situado cada clip dentro del Proyecto.
También veremos reflejado el Playhead, en este caso de forma horizontal, que nos indica dónde está situado el
mismo en el Timeline. Podemos moverlo hacia otro punto y veremos como el Playhead del Timeline también se
desplaza al mismo punto. Es posible además seleccionar uno o varios clips del Timeline Index para por
ejemplo, eliminarlos con la tecla de borrado o Backspace. Al seleccionarlos se realzará su color en el Timeline y
el Playhead se desplazará hasta allí para saber dónde se encuentran.
En la parte superior del Timeline Index disponemos de una ventana con una lupa que nos facilita las
búsquedas. Basta con comenzar a escribir en este campo para que en el índice se vayan quedando solamente
los clips o elementos que contengan el texto que escribamos. Podemos separar la visualización en clips, tags o
roles mediante sus respectivos botones bajo el campo de búsquedas.
Si activamos el botón Clips veremos todos los clips de imagen y sonido que se encuentran en el Timeline.
Podemos filtrar la visualización si solamente queremos ver los clips de imagen, de sonido o los títulos, pulsando
en los botones Video, Audio o Titles respectivamente, situados en la parte inferior. Activaremos el botón All si
queremos ver todos.
Si activamos el botón Tags, no veremos clips en el Timeline Index, sino las diferentes etiquetas o marcadores
que se encuentran en el Timeline. En la parte inferior podemos activar lo que queremos ver en cada momento:
Markers, Keywords, Analysis keywords, Incomplete to-do items y Completed to-do items. En la Unidad 4.9
desarrollaremos los markers, donde se habla de estos últimos.
UNIDAD 3

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AULA MENTOR

Si activamos el botón Roles aparecerán los diferentes roles, y podremos activarlos o desactivarlos del Timeline
con las casillas de la izquierda, o bien reducir su tamaño o minimizarlos con los botones de la derecha. Por
ejemplo, el rol llamado Titles aparece por defecto minimizado. También podemos seleccionar cualquier rol de la
lista para seleccionar automáticamente todos los clips que lo contenga en el Timeline.
Para cerrar el Timeline Index podremos volver a pulsar en el mismo botón que utilizamos para abrirlo en la parte
inferior izquierda del Timeline.
3.5 Operaciones básicas en el Timeline
Como hemos dicho anteriormente, el Timeline es la ventana principal de trabajo, donde definitivamente le
damos forma a nuestro proyecto. Por eso es muy importante conocer al dedillo todas las operaciones que
podemos realizar en él, así como su funcionamiento. Repasaremos a continuación las funciones y operaciones
básicas que debemos conocer de forma imprescindible.
3.5.1 Crear un nuevo Storyline
Hemos visto que en todos los proyectos existe por defecto un Primary Storyline o argumento principal sobre el
que vamos depositando los planos que definen el contenido. Sin embargo podemos crear Storylines
adicionales y realizar diferentes operaciones sobre ellos que nos pueden ayudar a simplificar las tareas de
edición.
Podemos crear nuevos Storylines en cualquier momento, por ejemplo para agrupar los planos de recurso por
temas o secuencias. Para crear nuevos Storylines bastará con seleccionar los clips y pulsar Comando+G o bien
con botón derecho elegir la opción Create Storyline.
UNIDAD 3

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AULA MENTOR

Veremos los clips sueltos, pero agrupados dentro de un recuadro de color gris oscuro, el nuevo Storyline, y
tendrá una sola línea de conexión para todo el Storyline con el Primary Storyline. A diferencia de los Compound
Clips, los Storylines no permiten alojar clips sueltos de sonido, solo es posible crearlos con clips que contengan
imagen. Tampoco permiten aplicarles efectos o animaciones a todo el Storyline, si lo necesitamos habrá que
hacerlo clip a clip. Por lo tanto el principal cometido de los Storylines es el de agrupar clips para poderlos tener
en un solo bloque y poder hacerles operaciones de trimado y recolocación de igual manera que lo haríamos
con los clips presentes en el Primary Storyline.
Para mover todo un Storyline hay que seleccionarlo haciendo clic sobre su barra superior. Entonces el recuadro
amarillo que indica la selección bordeará todo el Storyline y ya podremos moverlo.
Podemos enviar nuevos clips desde el Event Browser a cualquier Storyline con los modos Append, Insert u
Overwrite. Para ello, antes de realizar la operación, deberemos asegurarnos de tener seleccionado el Storyline
al que queramos incorporar los clips. Si no seleccionamos ninguno, los clips caerán en el Primary Storyline.
También se crean automáticamente nuevos Storylines cada vez que colocamos transiciones en planos que
estén fuera del Primary Storyline. Lo veremos en el capítulo relativo a las transiciones.
Truco: Una forma rápida de crear nuevos Storylines a la vez que movemos un clip es manteniendo pulsada
la tecla G mientras arrastramos uno o varios clips y los acercamos a otro. Aparecerá un recuadro azul, y
cuando soltemos habremos creado el nuevo Storyline con todos ellos.
A lo largo de nuestro proyecto es posible que nos interese agrupar en nuevos Storylines los diferentes planos
recurso para tenerlos separados por temas. En las Actividades Prácticas te iremos explicando cómo hacerlo.
3.5.2 Extraer clips del Stroyline

Podemos extraer clips de un Storyline y mantenerlos en el proyecto como clips conectados. Para hacerlo, tras
seleccionarlos, pulsaremos Comando+Alt+↑ o bien con botón derecho elegiremos la opción Lift from Storyline
(levantar del storyline). El clip o los clips se situarán sobre el Storyline, conectados a él, y en su lugar habrá
quedado un Gap en el Storyline del que proceden.
UNIDAD 3

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AULA MENTOR

También es posible extraer clips de Storylines (aunque no del Primary Storyline) simplemente arrastrándolos
fuera del Storyline.
3.5.3 Deshacer el Storyline

Para volver a tener los clips de un Storyline como clips conectados, seleccionaremos el propio Storyline
(haciendo clic en su barra superior) y pulsaremos Comando+Shift+G o bien con botón derecho sobre el
Storyline elegiremos la opción Break Apart Clip Items.
3.5.4 Enviar clips conectados al Primary Storyline

Los clips conectados pueden ser enviados al Primary Storyline. Tienen que estar sueltos, es decir, fuera de
cualquier Storyline. Para enviarlos al Primary Storyline los seleccionaremos y pulsaremos Comando+Shift+↓, o
bien con botón derecho sobre ellos elegiremos la opción Overwrite to Primary Storyline.
Entonces los clips pasarán a estar dentro del Primary Storyline, sobrescribiendo cualquier otro clip que pudiera
encontrarse en su lugar.
3.5.5 El Timeline magnético
Otra de las nuevas aportaciones de Final Cut Pro X es el llamado Timeline Magnético. Esta característica
permite que en ciertas operaciones el trabajo se simplifique sobremanera para el editor, ahorrándose multitud
de pasos que sí tendría que hacer en otras herramientas de edición no lineal. En esencia, este “magnetismo”
del Timeline hace que todos los elementos se recoloquen automáticamente cuando desplazamos clips de un
lugar a otro sin perder la sincronía. Para los editores procedentes de otras soluciones, esta característica
despista mucho al principio, pero es muy rápido y sencillo acostumbrarse y en poco tiempo se convierte en
algo imprescindible. Final Cut Pro X además prescinde de tracks o pistas, lo que ayuda a simplificar la
visualización del Timeline y a la recolocación de los clips con esta característica. Podemos decir que no existe
una “rejilla” en la que tengan que habitar los clips, así que pueden colocarse en cualquier parte del Timeline sin
tener que afectar al resultado.
UNIDAD 3

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AULA MENTOR

3.5.6 El imán o Snapping

En la esquina superior derecha del Timeline se encuentra el botón Snapping. Cuando está activado se muestra
de color azul.
También conocido como imán, la función de snapping ayuda a alinear clips o elementos entre sí cuando los
desplazamos de un punto a otro. Si lo tenemos activado, en cuanto acercamos un clip a un punto de edición u
otro clip, éstos se “pegan” como si estuvieran imantados, de tal forma que al soltarlos, queden unidos. Se nos
muestra a su vez una línea vertical amarilla que indica el punto con el que quedaría alineado el clip tras soltarlo.
Si por el contrario desactivamos el imán (botón en color gris) tendremos absoluta libertad para soltarlos donde
queramos. También se activa y desactiva con la tecla N y en una sesión de trabajo cotidiana podemos llegar a
activarlo y desactivarlo varias docenas de veces.
3.5.7 Copiar y pegar clips

Una táctica habitual cuando estamos trabajando en el Timeline es la de copiar, cortar y pegar clips de un lugar
a otro. Por ejemplo, si tenemos algún fragmento editado con varios clips en un punto concreto del proyecto
pero decidimos moverlos a otro punto diferente para que encaje mejor con el resto de la historia.
Para realizar estas operaciones primero tendremos que seleccionar el clip o los clips deseados y
posteriormente los copiaremos o cortaremos, según el caso. Para el pegado hay que tener en cuenta dónde se
encuentra el Skimmer o en su defecto el Playhead, ya que será ahí donde se peguen los clips. Veamos cómo
realizar las diferentes operaciones:
- Cortar: Menú Edit > Cut o bien Comando+X. Copiará los clips en el portapapeles, al mismo
tiempo que se eliminan de su ubicación original y cerrándose el hueco que dejan.
- Copiar: Menú Edit > Copy o bien Comando+C. Copiará los clips en el portapapeles, sin
eliminarlos de su ubicación original.
- Pegar: Menú Edit > Paste o bien Comando+V. Pegará los clips en el Storyline seleccionado,
exactamente donde esté situado el Skimmer o en su defecto el Playhead. Si no seleccionamos
ningún Storyline, se pegarán en el Primary Storyline.
- Pegar como clip conectado: Menú Edit > Paste as Connected Clip o bien Alt+V. Pegará los
clips sobre el Primary Storyline, quedando conectados a éste, en el punto exacto en el que se
encuentre el Skimmer o en su defecto el Playhead.
UNIDAD 3

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AULA MENTOR

3.5.8 Eliminar clips

Aunque inicialmente hayamos colocado diferentes clips en el Timeline, es probable que posteriormente
decidamos eliminar alguno de ellos. Podemos eliminar clips de dos formas:
- Tecla Backspace: Eliminaremos el clip o los clips y se cerrará automáticamente su hueco
- Tecla Delete: Eliminaremos el clip o los clips, quedando visible su hueco o Gap
3.5.9 Gaps
Los Gaps o huecos son interpretados como elementos en sí mismos por Final Cut Pro X. Como acabamos de
ver, al eliminar un clip mediante la tecla Delete, éste desaparece, pero queda visible el hueco vacío que
ocupaba el clip en el Timeline.
Los Gaps tienen la misma forma que los clips, salvo que aparecen sin contenido y con el mismo color gris del
propio Timeline. Los podemos tratar exactamente igual que a los clips: seleccionarlos, moverlos, trimarlos,
eliminarlos con la tecla Backspace, etc.
Podemos hacer uso de los Gaps por ejemplo para prever el hueco que ocupará un clip que aún no tenemos, o
también para utilizarlos como separadores entre otros clips. Los Gaps son “mudos y ciegos”, es decir, no tienen
imagen ni sonido, así que si en nuestro proyecto dejamos un Gap, ese fragmento aparecerá sin imagen ni
sonido, salvo que en el mismo punto haya otro clip que sí lo contenga.
Los Gaps también se crean de forma automática cuando desplazamos clips de un punto a otro del Storyline
con la herramienta Position.
Podemos reemplazar un Gap por un nuevo clip de la misma forma que comentamos en el apartado
Reemplazar Clips del punto 3 de esta misma Unidad.
3.5.10 Expandir imagen y sonido

Siempre que incorporemos al Timeline un clip que contenga pistas de imagen y sonido, aparecerá con ambas
en un solo contenedor. De este modo, cuando hagamos operaciones de trimado o recorte lo haremos por igual
en una y otra pista. Sin embargo, en no pocas ocasiones querremos hacer trimados de forma independiente en
la imagen o en el sonido, por ejemplo, cuando queramos que el sonido de un clip se prolongue sobre la imagen
de otro, algo que conocemos en la jerga del montaje como “encabalgar”.
Necesitaremos por lo tanto tener acceso de manera independiente a las pistas de imagen y sonido, aunque
sigan estando en el mismo contenedor. Para expandir ambas pistas basta con hacer doble-clic al clip en la
parte inferior, donde se aprecia la forma de onda del sonido. También podemos pulsar Control+S o hacer botón
derecho sobre el clip y elegir la opción Expand Audio/Video. Entonces la pista de sonido se desplazará hacia
abajo, separándose notablemente de la de imagen.
UNIDAD 3

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AULA MENTOR

Así ya podremos ajustar los cortes de ambas pistas por separado, con los mismos métodos que si estuvieran
juntos.
Para volver a unir visualmente los clips (colapsar), podemos hacer de nuevo doble-clic en la pista de sonido,
bien pulsar Control+S de nuevo, o bien con botón derecho sobre el clip elegir la opción Collapse Audio/Video.
Aunque no lo veamos, al colapsar las pistas, los cambios de duración de una y otra quedarán reflejados.
3.5.11 Desconectar sonido

En ocasiones también necesitaremos desconectar definitivamente el sonido de la imagen para poder
desplazarlos por separado a diferentes tiempos o realizar operaciones de trimado independientes. Por ejemplo,
podemos tener un plano de recurso de un paisaje con sonido ambiente, pero justo el momento bueno de
imagen tiene un ruido desagradable y necesitamos otra parte de ese mismo sonido. En ese caso
necesitaremos separar o desconectar la imagen del sonido para poder seleccionar otro fragmento diferente de
ese sonido ayudándonos de la herramienta Trim.
Para separar ambas pistas, seleccionaremos el clip y pulsaremos Control+Shift+S o bien con botón derecho
elegiremos la opción Detach Audio (desatar sonido). Entonces las pistas se separarán definitivamente y
tendremos dos clips diferentes, uno de color azul con la imagen y otro de color verde con el sonido. Esta
operación no tiene vuelta atrás, es decir, no podemos volver a unir sendos clips. Eso sí, los dos clips
permanecerán conectados entre sí, por lo que al mover el clip de imagen, el de sonido se moverá con él.
UNIDAD 3

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3.5.11 Aislar un clip

En ocasiones, especialmente para el sonido, necesitamos centrar la atención en un solo clip para ver u oír su
contenido. Entonces tendremos que aislarlo del resto y escucharle solo a él. Para aislar uno o varios clips, los
seleccionaremos y pulsaremos Alt+S, o bien con botón derecho elegiremos la opción Solo. También podemos
pulsar el botón Solo de la parte superior derecha del Timeline, que se tornará de color amarillo cuando está
activado.
Entonces todos los clips excepto los seleccionados pasarán a estar en blanco y negro, y los seleccionados
aparecerán con el recuadro amarillo para ayudar a localizarlos. Si reproducimos el vídeo solo se escuchará el
sonido de los clips aislados.
Para desactivar el aislamiento volveremos a pulsar Alt+S o pulsaremos sobre el mismo botón Solo. Esta función
solamente inhibe los clips a efectos de previsualización, es decir, cuando hagamos la exportación, en el vídeo
resultante estará todo el contenido.
3.5.13 Activar o desactivar clips

Es posible desactivar clips en el Timeline, anulando su visualización y escucha de forma permanente, aunque
permanezcan en su lugar, algo que ayuda a diferentes tareas. Por ejemplo, podemos dejar uno o varios clips en
algún punto concreto del Timeline desactivados, con el fin de tenerlos “en la recámara” por si más tarde
necesitamos alguno de esos planos para ese punto, aunque a priori no estuvieran previstos. Otro ejemplo para
el sonido, podría ser cuando necesitemos desactivar eventualmente el clip que contiene la música para poder
escuchar con mayor limpieza los diálogos.
Para desactivar uno o varios clips los seleccionaremos y pulsaremos la tecla V, o bien con botón derecho sobre
alguno de ellos elegiremos la opción Disable (desactivar).
UNIDAD 3

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AULA MENTOR

Los clips desactivados mostrarán su color atenuado y no se verán ni oirán en el proyecto final tras la
exportación. Para volver a activarlos haremos la misma operación a la inversa: pulsar la tecla V o con botón
derecho elegir la opción Enable (activar).
3.5.14 Cambiar la duración de los clips

Podemos asignar una nueva duración a los clips, de tal forma que se estiren o se reduzcan en su punto de
salida o Out, una especie de trimado rápido. Para hacerlo los seleccionaremos y pulsaremos Control+D, o bien
con botón derecho elegiremos la opción Change Duration. Entonces el timecode del Dashboard pasará a tener
color azul, indicando la duración actual del clip, listo para que comencemos a escribir la nueva duración.
Escribiremos la nueva duración y tras pulsar Enter el clip quedará modificado. Eso sí, siempre que el propio clip
contenga material adicional suficiente para rellenar la nueva duración, si es que le estamos asignando una
duración superior a la original.
Truco: Cuando escribimos Timecode no es necesario hacerlo con exactitud. Por ejemplo, para escribir
00:00:03:12 basta con que tecleemos ‘312’. Los dígitos que dejemos sin escribir hacia la izquierda se
rellenarán con ceros automáticamente, y los dos puntos (:) que separan cada par de dígitos se colocarán
también automáticamente.
UNIDAD 3

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AULA MENTOR

3.6 Las herramientas del Timeline

En el Timeline disponemos de un conjunto de herramientas para realizar diferentes operaciones. De nuevo, el
dominio de estas herramientas marca la diferencia en la fluidez de trabajo entre los editores. Para acceder a la
caja de herramientas habrá que hacer clic sobre el botón situado junto a los botones de modos de edición
(Connect, Insert y Append). Se desplegará una ventana con las diferentes herramientas. A la derecha de cada
una de ellas se puede ver el atajo de teclado que las activa.
3.6.1 Select
Tecla A. Seleccionar.
La herramienta activada por defecto y una de las más versátiles y utilizadas. Sirve para seleccionar o mover
clips. Los clips seleccionados se muestran con un reborde de color amarillo. Podemos seleccionar un clip
simplemente haciendo clic sobre él con esta herramienta. Para seleccionar varios clips más, podemos pulsar
Shift a la vez que hacemos clic sobre el último de los clips que queramos seleccionar. También podemos
seleccionar varios clips alternos al mismo tiempo si pulsamos Comando mientras hacemos clic sobre cada uno.
También podemos arrastrar el puntero desde un punto a otro dibujando una virtual caja de color blanquecino;
todos los clips que englobe la caja quedarán seleccionados.
Para seleccionar todos los clips pulsaremos Comando+A, así como para deseleccionarlos utilizaremos
Comando+Shif+A. Todas estas operaciones son válidas tanto en el Timeline como en el Event Browser
Cuando movemos clips con la herramienta de Selección podremos tener más o menos libertad de movimientos
dependiendo de si los movemos dentro de un Storyline o fuera (clips conectados). Si movemos clips
conectados, podremos hacerlo dónde y como queramos. Sin embargo, si pretendemos mover clips que estén
dentro de un Storyline, solo podremos hacerlo a la misma posición en la que esté otro clip. Al soltar, los clips se
UNIDAD 3

83
AULA MENTOR

reordenarán, y ninguno de ellos se recortará. Además, si estos clips tienen otros conectados, éstos se moverán
con ellos sin perder la sincronía entre sí. Este tipo de funciones son las relativas al Timeline magnético.
3.6.2 Trim
Tecla T. Trimar o Recortar.
Con ella podremos afinar con precisión los puntos de entrada y salida de los clips una vez que estén en el
Timeline. Podremos utilizar la herramienta Trim de diferentes maneras, dependiendo de dónde la situemos. Si la
situamos en un corte entre dos clips podremos modificar ese corte a izquierda o derecha arrastrando a un lado
u otro (trimado doble). Entonces se sumará la misma cantidad de material a un clip que la que le quitemos al
otro, por lo tanto la duración total del proyecto no se verá afectada. La parte inferior de su icono mostrará dos
películas a ambos lados, indicando que el corte se modificará en ambos clips.
Al hacer clic sobre el corte aparecerán sendas líneas verticales amarillas en los extremos de los clips. Al
arrastrar el corte en la parte superior figurará una pequeña ventana que indica la cantidad de fotogramas
ajustados, con signo negativo si es hacia la izquierda, o positivo si es a la derecha. Una vez soltado el cursor, la
operación habrá quedado realizada.
En muchas ocasiones también necesitaremos afinar el inicio o el final de un clip, sin que afecte al clip vecino,
por ejemplo para ajustar la pausa entre dos frases en una entrevista. Para ello, debemos situar la herramienta
Trim en el corte entre dos clips, pero apuntando ligeramente hacia la derecha o la izquierda, dependiendo de
dónde queramos actuar, hasta que su icono muestre una sola película en su parte inferior.
Entonces podremos hacer clic y arrastrar a derecha o izquierda la cantidad deseada hasta ajustar el punto de
entrada o de salida del clip. Aparecerá sobre el borde del clip una sola línea amarilla que indica el punto que
estamos modificando, en el lado derecho del clip si es el punto de salida o Out, y en el lado izquierdo si es el
UNIDAD 3

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AULA MENTOR

punto de entrada o In. De este modo la duración del proyecto sí se verá afectada, tanto si sumamos material
como si lo reducimos.
También es posible modificar el punto de entrada y de salida al mismo tiempo de un mismo clip. Equivale a
seleccionar un fragmento diferente del mismo clip, sin modificar su duración ni su ubicación en el Timeline, una
especie de scroll dentro del clip. Puede ser útil por ejemplo, si se ha colado un falso movimiento de cámara en
los primeros fotogramas mientras el operador preparaba el encuadre. Para hacerlo, habrá que situar la
herramienta Trim directamente sobre el clip, en lugar de sobre sus bordes. Al hacer clic sobre el clip, veremos
sendas líneas verticales amarillas a los lados del clip, que indican que realizaremos esta operación. Después
basta con arrastrar a izquierda o derecha sobre el clip hasta dejarlo en la posición deseada.
En todos los usos de la herramienta Trim, el Viewer mostrará la imagen del frame nuevo tras el recorte, e incluso
se dividirá en dos mostrando a la izquierda el punto de salida y a la derecha el de entrada de los clips cuando
se trate de un trimado doble.
Nota: Los trimados sencillos, es decir, recortes en un solo corte de un clip, pueden realizarse
directamente con la herramienta de selección o Select, tecla A.
Todas estas operaciones también pueden ser ajustadas con precisión haciendo uso del teclado. Primero
deberemos seleccionar el corte en el que deseemos realizar la operación de trimado o recorte, quedando
indicado con el borde vertical amarillo. A continuación podemos hacer uso de los siguientes atajos:
- La tecla coma (,) permite mover el corte seleccionado un frame a la izquierda

- La tecla punto (.) permite mover el corte seleccionado un frame a la derecha
- Shift+coma permite mover el corte seleccionado 10 frames a la izquierda
- Shift+punto permite mover el corte seleccionado 10 frames a la derecha
- Si escribimos el símbolo + o el símbolo - y acto seguido escribimos la cantidad de tiempo
deseado, tras pulsar Enter el corte se desplazará a la derecha (+) o a la izquierda (-) tantos
frames como hayamos indicado. Mientras escribimos la cifra la veremos reflejada en color azul en
el Dashboard.
- Si pulsamos Shift+X el corte se desplazará hasta donde se encuentre el Skimmer o en su defecto
el Playhead.
UNIDAD 3

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AULA MENTOR

Un buen uso de la herramienta Trim para nuestro proyecto será el de pulir los cortes en la entrevista,
evitando en lo posible que se cuelen respiraciones, sílabas o incluso letras de una frase en otra. Como
norma general, al limpiar una entrevista o testimonio de repeticiones, dudas y coletillas, algo muy
habitual, hay que hacer que éstas no se noten y que el entrevistado hable con la máxima fluidez. Así le
imprimiremos un mayor ritmo al montaje y sintetizaremos mejor el discurso.
3.6.3 Position
Tecla P. Posición.
Anteriormente dijimos que al mover clips de un Storyline con la herramienta de Selección, éstos solo podían
moverse a la misma posición de otros clips. Pues bien, la herramienta Position sirve justamente para poder
mover los clips con total libertad, incluso si están dentro de un Storyline. Se actúa con ella de la misma forma
que con la herramienta de Selección, es decir, primero seleccionamos los clips y después los arrastramos. Al
mover los clips, éstos dejarán un hueco o gap, por lo que el Timeline magnético en este caso no existe. Eso sí,
si existen clips conectados a los que movemos, éstos se moverán con ellos.
Observa el hueco (gap) dejado a la derecha del clip al desplazarlo con la herramienta Position
Igualmente se pueden realizar operaciones de trimado similares a los que hacemos con la herramienta Trim,
con la diferencia de que con la herramienta Position podemos modificar el punto de entrada o de salida de un
clip y que el resto de clips del Timeline no se muevan, quedando por lo tanto un hueco o gap.
Veremos que en este caso el icono es diferente al de Trim, apareciendo una flecha de color negro a izquierda o
derecha para indicar si queremos hacer la modificación de un punto u otro.
Podemos ayudarnos de los mismos atajos de teclado que en la herramienta Trim para mover los clips o los
cortes con mayor precisión.
UNIDAD 3

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AULA MENTOR

3.6.4 Range Selection

Tecla R. Selección de Rango.
En ocasiones no necesitaremos seleccionar clips completos, sino fragmentos de clips, por ejemplo para
eliminarlos o para copiarlos y pegarlos en otra parte. A tal fin disponemos de la herramienta Range Selection.
Para utilizarla basta con hacer clic con el cursor sobre un punto de un clip y arrastrarlo hasta definir el área que
queramos seleccionar. Se observará con un recuadro de color amarillo. También se mostrará la duración del
fragmento seleccionado en el recuadro de color oscuro de la parte superior del clip.
3.6.5 Blade
Tecla B. Cuchilla.
La herramienta Blade o Cuchilla nos permite hacer cortes sobre los clips del Timeline, tanto de imagen como de
sonido. Su uso es bien sencillo, basta con situar la cuchilla sobre el punto del clip donde deseemos hacer el
corte y hacer clic para llevarlo a cabo. De esta forma habremos segmentado el clip para por ejemplo, eliminar
un fragmento sobrante.
Solo podremos utilizar la cuchilla sobre los clips, apareciendo de color negro. Si la situamos fuera de los clips se
tornará de color rojo, como indicativo de que no podemos utilizarla.
3.6.6 Zoom
Tecla Z. Ampliar o reducir.

Igual que en muchas aplicaciones, disponemos de una herramienta con forma de lupa para ampliar o reducir la
visualización de los clips en el Timeline. Por ejemplo, cuando queramos hacer un corte preciso de sonido
basándonos en su forma de onda, es posible que nos interese ampliar esa zona bastante. La herramienta Lupa
aparece con un símbolo más (+) en su interior, indicando que si se hace clic con ella, aumentaremos la imagen.
Con cada nuevo clic la visualización se duplica. También es posible aumentar un área concreta hasta ajustarla al
ancho de la pantalla. Para ello, en lugar de hacer clic arrastraremos el puntero creando una caja de color
blanquecino, que será el área a ampliar. Al soltar el ratón se aplicará el aumento sobre esa zona.
UNIDAD 3

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AULA MENTOR

La herramienta Lupa o Zoom también puede utilizarse para reducir la visualización. Con ella seleccionada,
mantendremos pulsada la tecla Alt para ver en el interior de la lupa el símbolo menos (-). Entonces, al hacer clic
el tamaño de visualización se reducirá.
Es buen momento para recordar los atajos de teclado de tamaño de visualización sin necesidad de seleccionar
la herramienta de Zoom:
- Comando+Igual (=): Ampliar
- Comando+Menos (-): Reducir
- Shift+Z: Ajustar todo el proyecto en el Timeline
3.6.7 Hand
Tecla H. Mano.
La herramienta Hand o Mano nos permite arrastrar el Timeline para desplazarnos en él con soltura cuando no
vemos todo el contenido. Su utilización es también muy sencilla, basta con hacer clic en cualquier zona y
arrastrar hacia cualquier lado para desplazar toda la visualización hacia otra zona. En muchas ocasiones es
más práctica la herramienta Mano que la rueda del ratón para deslizarnos y buscar un punto o elemento
concreto del Timeline.
UNIDAD 3

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AULA MENTOR


En esta Unidad hemos empezado a disfrutar con Final Cut Pro X. Hemos creado y organizado nuevos
proyectos, visualizado correctamente los clips en el Viewer pare enviarlos posteriormente al Timeline mediante
los diferentes modos: Append, Connect, Insert y Overwrite. Hemos aprendido la diferencia entre el Primary
Storyline y los Storylines secundarios, así como familiarizarnos con el Timeline Magnético. También hemos visto
todas las herramientas imprescindibles para poder editar y movernos en el Timeline y así empezar a darle forma
a nuestro proyecto.
Actividad Nº 3 - Edición de totales y voz en off
Para desarrollar esta unidad te proponemos dos actividades. La primera (Actividad Nº 3) consiste ni más ni
menos que en editar toda la entrevista de Rafa Herrero, así como incorporar la voz en off en los diferentes
pasajes marcados en el guión. En definitiva, estructurar nuestro proyecto para tener una primera versión o
premontaje. Los objetivos de esta actividad son los siguientes:
- Crear un proyecto
- Editar entrevista
- Trabajar en el Primary Storyline
- Editar voz en off
En la mesa de trabajo encontrarás el vídeo “Aula Mentor - FCP X - Actividad 03.mov”. Tras descargarlo
reprodúcelo y sigue las indicaciones. Una vez realizada la actividad ponte en contacto con tu tutor para
saber cómo hacerle llegar tus avances.
Actividad Nº 4 - Edición de recursos
La segunda actividad prevista para esta unidad (Actividad Nº 4), consiste en ilustrar ciertas partes de la
entrevista y los fragmentos de la narración en off con planos recurso y música. El cometido es doble: ayudar
al espectador a comprender mejor lo que se narra y disimular cortes de la entrevista. Los objetivos de esta
actividad son los siguientes:
- Trabajar con clips conectados

- Trabajar con Storylines secundarios
- Llenar de imagen todo el Timeline excepto fragmentos previstos para grafísmo
- Incorporar música al proyecto
UNIDAD 3

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AULA MENTOR

UNIDAD 4: Edición avanzada y Efectos

4.1 El editor de precisión!____________________________________91
4.2 Compound Clips!________________________________________92
4.3 Marcadores! ____________________________________________94
4.3.1 Colocar y eliminar Markers .............................................94
4.3.2 Modificar Markers ..........................................................95
4.4 Sincronizar clips!__________________________________________96
4.4.1 Sincronización automática ............................................97
4.4.2 Sincronización manual ..................................................98
4.5 Edición Multicámara! ____________________________________99
4.5.1 Preparación de los ángulos ...........................................99
4.5.2 El Multicam Clip ..........................................................100
4.5.3 Creación automática del Multicam Clip .......................101
4.5.4 Creación manual del Multicam Clip .............................101
4.5.5 El Angle Viewer ...........................................................103
4.5.6 El Angle Editor ............................................................107
4.6 Efectos! _______________________________________________110
4.7 El Render! _____________________________________________110
4.7.1 Eliminar archivos de render .........................................112
4.8 Transiciones!___________________________________________112
4.8.1 Añadir transiciones ......................................................112
4.8.2 Duración .....................................................................114
4.8.3 Personalizar una transición .........................................115
4.9 Cambios de velocidad!__________________________________116
4.10 Modificar aspecto! ____________________________________120
4.10.1 Transformar ...............................................................120
4.10.2 Recortar ....................................................................121
4.10.3 Distorsionar ...............................................................121
4.10.4 Modificar el aspecto en el Viewer ...............................122
4.10.5 Animación con el efecto Ken Burns ...........................125
4.11 Resumen de la Unidad 4!_______________________________126
UNIDAD 4

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AULA MENTOR

4.1 El editor de precisión

Ya hemos aprendido a hacer una edición básica con la que hacer un primer montaje del proyecto, un
premontaje. Ahora vamos a aprender a pulir ese montaje, dotándole de ritmo y personalidad, afinando los
cortes, limando imperfecciones, ajustando las músicas, los cambios de ritmo, niveles de sonido, etc.
Desarrollaremos diferentes técnicas para tal fin, además de algunas técnicas especiales como la edición
multicámara, uso de marcadores, etc, que no serán necesarios siempre, pero que te permitirán estar preparado
para afrontar cualquier proyecto.
En la Unidad anterior hemos desarrollado la herramienta Trim, utilizada para afinar los cortes directamente en el
Timeline. Existe algo parecido para el mismo fin, pero que da algo más de juego, el Precision Editor o editor de
precisión. Se trata de un espacio de trabajo donde “expandiremos” cualquier corte para operar sobre él con
mayor precisión. Para abrir el editor de precisión bastará con hacer doble-clic sobre cualquier corte entre dos
clips. Entonces sendos clips se expandirán, uno hacia arriba y el otro hacia abajo, dejando ver el material
adicional de cada uno de ellos.
El hecho de poder ver ese material adicional, atenuado en tono más oscuro, es la principal ventaja de trabajar
con el Editor de precisión, ya que así podremos saber dónde realizar el nuevo corte, especialmente si
observamos en la forma de onda del sonido.
Su utilización es bien sencilla. Para hacer el trimado doble, es decir, atrasar o adelantar el corte de los dos clips
simultáneamente, arrastraremos el manejador que figura entre ambos clips a un lado u otro. Veremos al mismo
tiempo el icono de trimado doble de la herramienta Trim.
Para hacer un trimado sencillo, esto es, modificar el corte de uno de los clips, podremos arrastrar directamente
el clip a izquierda o derecha con la mano que aparece al situarla sobre un clip.
UNIDAD 4

91
AULA MENTOR

También podremos hacerlo si lo que arrastramos es el propio corte de uno de los clips, apareciendo el icono de
la herramienta Trim para el mismo fin.
En todos los casos se nos informará en una pequeña ventana de tono oscuro la cantidad de tiempo
desplazada.
Podemos utilizar también los atajos de teclado vistos en la herramienta Trim para realizar los ajustes con
precisión de frame o de 10 frames.
También podremos recortar un solo clip simplemente haciendo doble-clic en el nuevo punto deseado sobre el
clip. En este caso el cambio se realizará y el Precision editor se cerrará automáticamente. Para cerrar el
Precision Editor podemos pulsar Enter o bien hacer clic sobre el botón “Close Precision Editor” de color azul en
la parte inferior derecha del Timeline.
4.2 Compound Clips

Los Compound Clips o clips compuestos, son elementos con apariencia de un solo clip, pero que pueden
contener diferentes clips en su interior, tanto de imagen como de sonido. Podríamos decir que son secuencias
que incorporamos en el Timeline de nuestro proyecto, y que aparecen exactamente igual que un clip, pero que
si las desplegamos podremos ver y editar su contenido en un Timeline propio, quedando reflejado
inmediatamente en el proyecto en el que se encuentran... por lo tanto tendremos “proyectos dentro de
proyectos”. Además a un Compound Clip se le pueden incorporar efectos como a cualquier clip, una forma
muy rápida de aplicar la misma modificación a varios clips a la vez.
UNIDAD 4

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AULA MENTOR

Los Compound Clips tienen múltiples usos, por ejemplo para crear efectos multipantallla, aplicar una animación
a un grupo de clips simultáneamente, o simplemente agrupar varios clips en uno solo para tener mejor
controlado y despejado el Timeline.
Podemos generar Compound Clips desde el Event Browser o en el propio Timeline. Para hacerlo en el Event
Browser, seleccionaremos los clips que queramos agrupar dentro de un Compound Clip y pulsaremos Alt+G o
bien con botón derecho sobre cualquiera de ellos elegiremos la opción New Compound Clip.
Al hacerlo se nos preguntarán los parámetros y formato del proyecto, que es lo que en realidad vamos a crear
con esos clips. Para desplegar las opciones personalizadas pulsaremos sobre el botón “Use Custom Settings”.
Tras pulsar OK aparecerá un nuevo elemento en el Event Browser que podremos incorporar al Timeline de la
misma forma que cualquier otro clip. Se puede reconocer el Compound Clip porque aparece un icono
característico en su esquina superior izquierda.
Para generar un Compound Clip directamente en el Timeline, debemos seleccionar los clips que queramos
agrupar y pulsar Alt+G o bien con botón derecho sobre uno de ellos elegir la opción New Compound Clip. En
este caso no se nos preguntarán opciones de formato ni parámetros, se creará directamente con las mismas
UNIDAD 4

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AULA MENTOR

características que nuestro proyecto actual. Los clips seleccionados se agruparán en uno solo y de nuevo lo
reconoceremos por el icono que caracteriza a los Compound Clips en la esquina superior izquierda.
Si queremos editar el contenido de un Compound Clip podemos desplegarlo en su propio Timeline

simplemente haciéndole doble-clic, bien desde el Event Browser o bien desde el Timeline. Entonces se abrirá
en el Timeline y podremos hacer cualquier modificación, trimado, efectos, incorporar nuevos clips, etc. Cuando
hayamos terminado las modificaciones podemos regresar al Timeline de nuestro proyecto pulsando en la flecha
hacia atrás de la esquina superior izquierda del Timeline (Go back in Timeline history).
Se pueden generar Compound Clips con cualquier tipo de clip, tanto de imagen como de sonido, incluso
combinando ambos tipos.
4.3 Marcadores
Los editores disponemos de un estupendo recurso para diferentes tareas mientras trabajamos en Final Cut Pro
X. Se trata de los Markers o marcadores, unas marcas que podemos situar en cualquier punto para ayudarnos
a encontrarlos más tarde, escribir anotaciones, sincronizar elementos, etc. Por ejemplo, podemos situar un
marker en el frame exacto de imagen en el que una puerta se cierra. Así será mucho más fácil colocar el
sonido del cierre de la puerta exactamente en ese punto.
Los markers se pueden colocar en los clips del Timeline y en los del Event Browser de la misma forma. Existen
tres tipos de markers: Normales o informativos (de color azul), To-do items (de color rojo) y Completed To-do
items (de color verde).
4.3.1 Colocar y eliminar Markers
Para colocar un nuevo Marker sobre un clip situaremos el skimmer o en su defecto el playhead sobre el frame
exacto en el que queramos colocarlo y pulsaremos la tecla M o bien acudiremos al menú Mark > Markers >
Add Marker. Entonces veremos una marca de color azul sobre el clip, en su parte superior.
UNIDAD 4

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AULA MENTOR

Podemos colocar tantos Markers como queramos. Si lo hacemos en el Event Browser, por ejemplo para
marcar puntos de interés en una entrevista, podremos verlos y seleccionarlos si colocamos el Event Browser en
modo lista.
Para eliminar un marker podemos situarnos sobre él y pulsar Control+M o bien acudir al menú Mark > Markers
> Delete Marker. Podemos también borrar todos los markers que contenga un clip si tras seleccionarlo
acudimos al menú Marker > Markers > Delete Markers in Selection o pulsamos Control+Shift+M.
4.3.2 Modificar Markers
Para modificar un marker nos situaremos sobre él y pulsaremos de nuevo la tecla M. Aparecerá la ventana de
edición del marker. También podemos colocar un nuevo marker y que al mismo tiempo se abra la ventana de
edición. Para ello, en lugar de pulsar M pulsaremos Alt+M.
Por defecto a todos los markers se les asigna el nombre Marker seguido de una cifra que indica el número de
marcador colocado. Podemos modificar ese nombre o indicar una observación modificándolo en el primer
campo. Confirmaremos pulsando el botón Done o la tecla Enter.
Si pulsamos sobre el botón Make To Do Item (generar item por hacer) el marcador pasará a tener color rojo.
Estos markers se utilizan para indicar que en ese punto falta alguna tarea por realizar, por ejemplo, corregir
color, estabilizar un plano, etc.
UNIDAD 4

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AULA MENTOR

Cuando hayamos terminado esa tarea pendiente podemos indicar que se ha completado activando la casilla
Completed. Entonces el marcador pasará a tener color verde.
En el Timeline Index, que desarrollamos en la Unidad 3.4, puedes ayudarte para identificar fácilmente los
markers pendientes de modificar (Incompleted To-do items) y los ya completados (Completed To-do items).
Durante toda la edición de Entre Gigantes utilizaremos markers para ayudarnos a identificar puntos
concretos, por ejemplo, dónde debe cortarse un plano acorde con el ritmo de la música.
Actividad Nº 5 - Pulir el montaje
Una vez aprobada la estructura del proyecto ‘Entre Gigantes’ comenzaremos a darle la forma definitiva a
base de pulir la edición. Los objetivos de esta actividad son los siguientes:
- Utilizar el editor de precisión

- Utilizar marcadores
- Pulir los cortes entre totales
- Pulir los cortes musicales
4.4 Sincronizar clips

En la industria del cine y la televisión es muy común grabar por separado la imagen y el sonido. En esos casos,
cuando el editor recibe por un lado la imagen y por otro el sonido, tendrá que unirlos en un solo clip para poder
montar cómodamente su programa, en una tarea conocida como Sincronizar. Habrá que hacerlo en el Event
Browser antes de empezar a enviar los clips al Timeline.
UNIDAD 4

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AULA MENTOR

4.4.1 Sincronización automática

Final Cut Pro X nos ayuda a sincronizar los clips con un método automático. Básicamente analiza cierta
información de los clips, como la forma de onda del sonido, la fecha y hora de creación, el Timecode o los
posibles markers, y en base a ello los sincroniza automáticamente. Para obtener buenos resultados lo ideal es
que ambos clips posean sonido, es decir, que por un lado tengamos el archivo de sonido grabado por el
sonidista en óptimas condiciones, y por otro el grabado por la cámara, que además de imagen ha captado
sonido de referencia o ambiente con el micrófono de la propia cámara.
Para sincronizar los clips primero debemos seleccionar ambos en el Event Browser. Entonces podemos pulsar
Comando+Alt+G o bien con botón derecho sobre uno de ellos elegir la opción Synchronize Clips.
Aparecerá un nuevo Compound Clip con el sufijo “Synchronized Clip” en el Event Browser, que será una
combinación de ambos clips y comenzará el proceso de análisis. Se tomará más o menos tiempo dependiendo
de la duración de los clips. Una vez terminado el análisis podremos abrirlo con doble-clic, de tal forma que se
despliegue en el Timeline, como cualquier Compound Clip.
Si la sincronización automática no ha ido bien podemos mover el clip de sonido hasta dejarlo ajustado con el
vídeo. Podemos ayudarnos de las teclas , y . (coma y punto) para desplazarlo a la izquierda o derecha frame a
frame. Una vez comprobada y ajustada la sincronización podemos cerrar el Compound Clip pulsando en la
flecha izquierda de la parte superior izquierda del Timeline.
Como hemos utilizado el sonido de referencia de la cámara, lo más habitual será tener que desactivarlo una vez
cumplido su fin, que era el de facilitar la sincronización. Para desactivar las pistas de sonido que no deseemos,
seleccionamos en este caso el Compound Clip en el Event Browser y acudimos a la ventana Inspector, en la
pestaña Audio. Bajo el apartado Channel Configuration veremos las diferentes pistas del Compound Clip, en
color azul las que lleva el propio clip de vídeo, y en color verde las pertenecientes al archivo de sonido. Basta
con desactivar la del vídeo.
A partir de entonces podremos trabajar con el Compound Clip, ya sincronizado y con el sonido adecuado. Es
importante decir que cuando se crea el Compound Clip al sincronizar los clips no se está duplicando material
en el disco duro, será un clip con referencias a los archivos originales.
UNIDAD 4

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AULA MENTOR

4.4.2 Sincronización manual

En ocasiones tendremos que recurrir a la sincronización manual, sobre todo si el archivo de imagen llega sin
sonido de referencia. En esos casos se suele grabar al inicio o al final de cada grabación una claqueta o
simplemente se da una palmada delante de la cámara para que ambos dispositivos, cámara y micrófono,
registren el mismo instante y el editor pueda utilizarlo como punto de sincronización. Es algo habitual, por
ejemplo, cuando se graba una entrevista con dos cámaras, cada una con un encuadre diferente.
La claqueta es muy importante pero no imprescindible, simplemente ayuda a localizar un punto común más
rápidamente. De no haberla, tendremos que localizar cualquier punto que sepamos a ciencia cierta que
corresponde al mismo instante, tanto en la imagen como en el sonido. Para hacer la sincronización manual
deberemos situar un marker en ese punto de sincronización en cada uno de los clips. Lo haremos en el Event
Browser, seleccionando un clip y navegando por él hasta encontrar el frame. Entonces pulsaremos la tecla M
para situar el marker y haremos lo propio con el otro clip.
Tras marcar los dos clips, los enviaremos al Timeline, primero el de imagen al Primary Storyline, y después el de
sonido conectado al primero, despreocupándonos de dónde caigan uno y otro. Para sincronizarlos
arrastraremos el clip de sonido hasta igualar en el tiempo el marker de un clip con el del otro. Es importante
tener activado el imán o Snapping (tecla N) para que al acercar un marker a otro se alineen automáticamente.
Comprobamos el resultado reproduciendo el vídeo, y si aún no está bien sincronizado, podemos mover el clip
de sonido frame a frame seleccionándolo y pulsando las teclas coma o punto (, o .) incluso al mismo tiempo
que se reproduce, lo cual ayuda mucho a rematar la sincronización.
Ya solo falta agruparlos como un solo clip, así que seleccionaremos ambos clips en el Timeline y los
transformaremos en un Compound Clip mediante Alt+G o con botón derecho sobre uno de ellos eligiendo la
opción New Compound Clip.
UNIDAD 4

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AULA MENTOR

4.5 Edición Multicámara

Un buen sistema de edición no lineal hoy en día debe tener la posibilidad de editar programas grabados con
varias cámaras o diferentes tomas, en la conocida como “Edición Multicámara”. Son varios los proyectos en los
que podemos recibir material grabado de esa forma. Por ejemplo, un espectáculo teatral o musical, un evento
deportivo, una serie de ficción, una entrevista a dos cámaras, etc. También pueden grabarse diferentes tomas
con una sola cámara para ser editado con todas las grabaciones a la vez, como puede hacerse en un videoclip
musical, donde es común grabar la misma canción varias veces con la cámara colocada de diferentes maneras
cada vez (una con un plano general del grupo, otra solo con el batería, otra con el solista, etc). Final Cut Pro X
es una herramienta realmente potente en la edición multicámara, facilitando al máximo las diferentes tareas que
debemos afrontar.
La tarea más crítica es la de sincronizar los diferentes ángulos y sonidos para que después podamos editar el
contenido. Existen diferentes métodos para facilitar esta fase en la grabación; por ejemplo, en una situación
profesional óptima, se utiliza un aparato generador de Timecode que es enviado a cada cámara, de tal forma
que la sincronización es directa, ya que todas las grabaciones emplean el mismo código de tiempo. Un
segundo método, bastante utilizado, es el de emplear una claqueta al inicio o final de la grabación, para que
cada cámara y micrófono registren un mismo instante fácil de localizar y así realizar la sincronización. Sin
embargo, Final Cut Pro X es capaz de sincronizar automáticamente los clips empleando diferente información
presente en las grabaciones. Además del Timecode, lo más preciso es el sonido, como sucede al sincronizar
clips en un Compound Clip que explicamos en la lección anterior. Por eso es muy recomendable que todos los
dispositivos registren sonido, aunque sea de referencia, y lo más limpio posible. También ayudan datos y
metadatos como la fecha y hora de grabación, el nombre de cada cámara y el número de ángulo. Estos datos
podemos introducirlos durante la ingesta o importación del material, o bien después de haberlo importado, pero
siempre antes de realizar la sincronización.
Consejo: Como Final Cut Pro X puede utilizar la fecha y hora de grabación del contenido para sincronizarlo,
será muy recomendable ajustar correctamente estos datos en todas las cámaras antes de grabar. Aunque
exista algún pequeño desfase de algunos segundos, facilitaremos mucho esta tarea.
La Edición Multicámara puede resumirse en los siguientes pasos: preparación, creación del Multicam Clip,
colocación de los ángulos y edición.
4.5.1 Preparación de los ángulos

Cuanto más tiempo dediquemos a preparar el material, más lo agradeceremos a la hora de sincronizar y
editarlo en la Edición Multicámara. Antes de crear el Multicam Clip, que es un clip que contendrá todos los
ángulos sincronizados, sería bueno, aunque no imprescindible, asignar los nombres correctamente a los
UNIDAD 4

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AULA MENTOR

diferentes ángulos. Por ejemplo, si tenemos una grabación realizada con tres cámaras, deberíamos indicar el
número de ángulo en la etiqueta Camera Angle de la pestaña Info del Inspector de cada clip: “Ángulo 1, Ángulo
2 y Ángulo 3”.
Si el material lo importamos directamente desde cámara, sería bueno también cambiar el nombre de la cámara
antes de realizar la ingesta desde la ventana Camera Import. Al conectar la cámara, seleccionamos su icono de
la parte superior izquierda y con un clic nos permitirá asignarle otro nombre, por ejemplo “Cámara 1”.
De este modo habremos asignado un nombre coherente en el metadato Camera Name, que nos puede venir
bien para futuras modificaciones como correcciones de color. Tanto el metadato Camera Angle como Camera
Name también se pueden modificar en el Event Browser, colocándolo en modo listado, y activando sendas
columnas (Unidad 2.3. Ver y ordenar clips). Después basta con hacer un clic sobre el campo en cuestión para
poder escribir las etiquetas que queramos.
En la mayoría de cámaras modernas (incluidas las del iPhone e iPad) existe otro metadato llamado Camera ID,
que se asigna automáticamente al realizar la ingesta o importación de material en Final Cut Pro X.
Estos tres metadatos son utilizados por Final Cut Pro X para realizar la colocación automática de los diferentes
ángulos dentro del Multicam Clip. Los utiliza en el siguiente orden:
- Camera Angle
- Camera Name
- Camera ID
Si no se encuentra alguna de esta información, Final Cut Pro X genera un ángulo separado para cada clip
seleccionado a la hora de generar el Multicam Clip.
4.5.2 El Multicam Clip

Un Multicam Clip es un clip similar al Compound Clip que contiene los diferentes clips de imagen y sonido
sincronizados entre sí para facilitar su edición. En un Multicam Clip pueden convivir imágenes de diferentes
formatos, frame rates, etc, o incluso fotografías (para hacer Timelapses). Por ejemplo, podemos combinar
imágenes grabadas por un iPhone a 30fps con las grabadas por una cámara reflex digital a 25 fps. Los
UNIDAD 4

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AULA MENTOR

Multicam Clips contienen diferentes ángulos y en cada ángulo puede haber varios clips. Por ejemplo, en un
concierto musical es posible que alguna cámara corte la grabación cada vez que finalice una canción y vuelva a
grabar cuando comience la siguiente. En ese caso encontraremos diferentes clips, uno para cada canción, en
un mismo ángulo, y cada clip estará colocado en su correspondiente tiempo dentro del mismo ángulo del
Multiclip Cam. Podemos crear Multicam Clips de forma automática o de forma manual.
Consejo: Un Multicam Clip contiene diferentes vídeos y sonidos, por lo que al reproducirlo podemos
experimentar problemas de fluidez, dependiendo de la velocidad del disco que contiene los archivos. Para
optimizar el trabajo en la Edición Multicámara es recomendable activar la casilla Create optimized media for
multicam clips en el apartado Playback de las Preferencias de Final Cut Pro X. Así, al crear un Multicam Clip
se generarán versiones optimizadas de cada clip para reproducir y editar con mayor fluidez.
4.5.3 Creación automática del Multicam Clip

Si todos los clips poseen el mismo Timecode o tienen registrado sonido podemos emplear la sincronización
automática a la hora de crear el Multicam Clip. Para crear un Multicam Clip, seleccionamos los clips que
queremos agrupar en el Event Browser y con botón derecho sobre uno de ellos elegimos la opción New
Multicam Clip, o bien acudimos al menú File > New Multicam Clip. Aparecerá una ventana con opciones donde
se nos preguntará el nombre del Multicam Clip, opciones de formato y el método de sincronización. Para
hacerlo de forma automática la ventana estará resumida como se aprecia en la siguiente imagen:
Activaremos la casilla Use audio for synchronization si los clips tienen sonido grabado como hemos
recomendado anteriormente. Si los clips poseen un Timecode común no hará falta marcar esta casilla. Igual
que sucede con la sincronización automática que vimos en la lección anterior, cuando se utiliza el sonido para
sincronizar puede tomarse bastante tiempo, por lo que otros métodos manuales puede que resulten más
rápidos. Las propiedades del vídeo (Video Properties) se determinan de forma automática en base a la mayoría
de material presente en el Multicam Clip. Para modificar tanto el método de sincronización como el formato
habrá que acudir al método manual pulsando el botón Use Custom Settings. Cuando hayamos terminado
pulsamos el botón OK. Habremos generado un Multicam Clip que aparecerá en el Event Browser junto al resto
de clips y con un pequeño icono característico en su esquina superior izquierda.
4.5.4 Creación manual del Multicam Clip

Para crear un Multicam Clip de forma manual haremos los primeros pasos de la misma forma: seleccionamos
los clips en el Event Browser y con botón derecho o en el menú File elegiremos la opción New Multicam Clip.
En la ventana de opciones pulsaremos el botón Use Custom Settings, y se expandirá mostrando más opciones
para crear el Multicam Clip manualmente.
UNIDAD 4

101
AULA MENTOR

- Name: Nombre del Multicam Clip

- Angle Assembly: Definir cómo se crean los ángulos en el Multicam Clip
• Automatic: Los ángulos se crean automáticamente
• Camera Angle: Los ángulos se crean basándose en el metadato Camera Angle de cada clip
• Camera Name: Los ángulos se crean basándose en el metadato Camera Name de cada clip
• Clips: Se crea un ángulo separado por cada clip seleccionado, utilizando el nombre de cada clip para
asignar el nombre de cada ángulo
- Angle Clip Ordering: Definir cómo los clips se ordenan dentro de los ángulos del Multicam Clip
• Automatic: Los clips se ordenan de forma automática. Si existen varios clips dentro de un mismo ángulo,
se coloca cada clip en su respectivo tiempo con Gaps como separadores para preservar la sincronía
correcta de cada clip
• Timecode: Los clips se ordenan dentro de cada ángulo utilizando el Timecode de cada uno. Si las
grabaciones poseen Timecode, este método es el más adecuado para ordenarlos con precisión
• Content Created: Los clips se ordenan dentro de cada ángulo utilizando la fecha y hora de grabación.
Este método es el recomendado para generar un Timelapse dentro de un Multicam Clip basándose en
múltiples fotografías. Cada fotografía se colocará en su correspondiente tiempo, con la misma duración
del intervalo de cada disparo. Por ejemplo, si el Timelepase tiene un intervalo de 5 segundos (una
fotografía cada 5 segundos), cada una de las fotografías durará 5 segundos en el Multicam Clip.
Nota: La fecha y hora de grabación (Content Created) se puede cambiar en cualquier momento
seleccionando los clips en el Event Browser y acudiendo al menú Modify > Adjust Content Created
Date and Time.
- Angle Synchronization: Definir el método de sincronización dentro del Multicam Clip
• Automatic: Los ángulos se sincronizan automáticamente utilizando uno o varios de los siguientes
métodos.
• Timecode: Los ángulos se sincronizan basándose en el Timecode de cada clip. El método apropiado
cuando los clips poseen un Timecode común
• Content Created: Los ángulos se sincronizan basándose en la fecha y hora de grabación de cada clip
UNIDAD 4

102
AULA MENTOR

• Start of First Clip: Los ángulos se alinean desde el primer frame de cada clip. Este método puede
resultarnos útil si marcamos fragmentos de clips como favoritos (Unidad 2.3. Calificar clips) y filtramos el
Event Browser para que solo los muestre a ellos y así hacer el Multicam Clip desde los fragmentos
Favoritos
• First Marker: Los ángulos se alinean teniendo en cuenta el primer marker de cada clip. Es un método
bastante bueno para marcar el instante en el que se cierra la claqueta, llamado chuck. Si además
marcamos la casilla Use audio for synchronization la sincronización será bastante precisa. Básicamente
con First Marker lo que hacemos es indicar una región de búsqueda del punto de sincronización, no el
frame exacto
- Use audio for synchronization: Los ángulos se sincronizan basándose en la información presente en la forma
de onda del sonido de cada clip. Con este método se consigue una sincronización bastante precisa, aunque
los tiempos de análisis pueden ser largos
- Starting Timecode: Modificar el Timecode inicial del Multicam Clip
- Video Properties > Set based on common clip properties: Las propiedades del vídeo tales como formato,
frame rate, etc, se asignan automáticamente basadas en la mayoría de clips presentes en el Multicam Clip
- Video Properties > Custom: Elegiremos las propiedades manualmente, Formato, Resolución y Frame Rate
- Audio and Render Properties > Use default settings: Se asingan los parámetros por defecto para el sonido y
los renders
- Audio and Render Properties > Custom: Para modificar manualmente los parámetros de sonido y render
- Use Automatic Settings: Pulsar este botón para regresar al método de creación y sincronización automática
Tras definir todos los parámetros pulsaremos el botón OK para crear el Multicam Clip, que aparecerá en el
Event Browser.
Una vez creado el Multicam Clip lo primero que debemos hacer es comprobar que está correctamente
sincronizado y corregirlo si no fuera así. También podemos reordenar y renombrar los ángulos para facilitar su
posterior edición. Estas tareas y alguna más las haremos con ayuda del Angle Editor y el Angle Viewer, dos
ventanas creadas para trabajar específicamente en la Edición Multicámara.
4.5.5 El Angle Viewer
En el Angle Viewer podemos visualizar al mismo tiempo todos los ángulos que contiene el Multicam Clip. Así
podremos comprobar si están correctamente sincronizados reproduciendo el vídeo. También podremos realizar
los cortes entre clips para pasar de un ángulo a otro en cada punto en la edición, siempre que el Multicam Clip
se encuentre en el Timeline del Proyecto.
Para abrir el Angle Viewer acudiremos al menú Window > Show Angle Viewer, o bien lo activaremos desde el
botón con forma de interruptor presente en la esquina superior derecha del Viewer.
UNIDAD 4

103
AULA MENTOR

Entonces el Viewer se dividirá en dos, y en su parte izquierda aparecerá el Angle Viewer, con diferentes
recuadros, uno por cada ángulo del Multicam Clip que tengamos seleccionado. A la derecha se encuentra el
Viewer, que muestra el ángulo activo, que es el ángulo que se ve o se oye en el resultado final.
La cantidad de ángulos que podemos ver simultáneamente en el Angle Viewer se puede configurar desde su
menú Settings > Display, pudiendo elegir entre 2, 4, 9 y 16.
El número máximo de ángulos que puede contener un Multicam Clip es de 64, aunque “solo” podremos
reproducir y ver hasta 16 al mismo tiempo. El Angle Viewer se puede dividir en Banks o bancos, que son
grupos de ángulos visibles al mismo tiempo. Por ejemplo, si tenemos un Multicam Clip de 10 ángulos y
activamos la visualización de cuatro (Settings > Display > 4 Angles), tendremos tres bancos, dos con 4 ángulos
y uno con 2. En la parte inferior del Angle Viewer podemos ver los bancos divididos en recuadros, tantos como
ángulos hayamos activado. Para cambiar de banco simplemente le haremos clic.
También podemos activar la sobreimpresión de cierta información útil en el Angle Viewer. Lo haremos desde el
menú Settings > Overlay del propio Angle Viewer.
UNIDAD 4

104
AULA MENTOR

- Timecode: Muestra el Timecode original de cada ángulo

- Display Name > Angle: Muestra el nombre de cada ángulo
- Display Name > Clip: Muestra el nombre del clip presente en cada ángulo
- Display Name > None: Desactiva la visualización de los nombres de los ángulos
Para realizar los cortes y comenzar a editar tendremos que enviar el Multicam Clip al Timeline del Proyecto
como lo haríamos con cualquier otro clip, bien arrastrándolo o bien mediante los modos Append, Connect,
Insert u Overwrite.
Una vez en el Timeline podemos reproducir el playhead donde se encuentra el Multicam Clip. Mientras se
reproduce podemos ir haciendo clic sobre cada ángulo en el Angle Viewer (el puntero se transforma en una
cuchilla). De este modo estaremos haciendo un corte a la vez que cambiamos de ángulo (Cut and Switch).
En la esquina superior izquierda del Angle Viewer disponemos de tres botones para elegir si queremos realizar
los cortes en la imagen, en el sonido o en ambos.
UNIDAD 4

105
AULA MENTOR

Estos botones solo aparecerán si el Multicam Clip se encuentra en el Timeline del Proyecto, el único lugar
desde el que podremos realizar cambios de ángulo.
Editar en Multicámara consiste en ir activando un solo ángulo cada vez. El ángulo activo es el único que se ve o
se oye en el resultado final. Al realizar los cortes veremos un recuadro de color bordeando cada ángulo y que
indica cuál es el activo en cada momento. El color amarillo indica que tanto la imagen como el sonido de ese
ángulo son los activos. El color azul representa la imagen y el color verde el sonido.
En la mayoría de situaciones tendremos que realizar los cambios de ángulo solamente en la imagen y que el
sonido no cambie con cada corte. Por ejemplo, en un videoclip musical es habitual tener el sonido en un único
ángulo, de tal manera que cuando vamos cambiando de un ángulo a otro en la imagen, el sonido no salte.
Cuando hayamos hecho cortes y cambios de ángulo, en el Multicam Clip presente en el Timeline se apreciarán
unas líneas verticales discontinuas, indicando el corte. Si las líneas son de color negro existe cambio de ángulo
en ese punto. Si es blanca significa que hay un corte, pero no un cambio de ángulo. Podemos observar líneas
de colores diferentes en imagen y sonido, dependiendo de dónde hayamos realizado los cortes.
UNIDAD 4

106
AULA MENTOR

Es posible sumar nuevos cortes simplemente volviendo a reproducir y haciendo la misma operación. También
se pueden sumar cortes si una vez detenida la reproducción situamos el playhead en un punto concreto y
hacemos clic sobre otro ángulo.
Sin embargo, si lo que queremos es cambiar de ángulo sin realizar un nuevo corte, haremos clic sobre el ángulo
en el Angle Viewer mientras mantenemos pulsada la tecla Alt, transformándose el puntero en una mano con un
dedo apuntando.
También es posible cambiar de ángulo si hacemos botón derecho sobre el clip en el Timeline y elegimos
cualquiera de los ángulos bajo los apartados Active Video Angle o Active Audio Angle.
Con la reproducción detenida también podemos modificar los cortes, adelantarlos o retrasarlos, directamente
con la herramienta de selección. Basta con situar el puntero sobre el corte hasta que aparezca la herramienta
de trimado doble y entonces arrastrar el corte a izquierda o derecha. Para realizar operaciones de trimado
adicionales utilizaremos la herramienta Trim.
4.5.6 El Angle Editor

El Angle Editor es un área de trabajo que ocupa el espacio del Timeline, y donde gestionaremos todo lo relativo
al interior del Multicam Clip, como reordenar los ángulos, eliminarlos, crearlos nuevos, resincronizar, etc.
Podemos también hacer operaciones habituales como añadir efectos y transiciones, trimados, etc. Lo único
que no podremos hacer en el Angle Editor es realizar o editar cortes entre clips.
UNIDAD 4

107
AULA MENTOR

Consejo: Podemos corregir el color de los clips desde el Angle Editor para que todos los futuros cortes de
cada clip en el Timeline estén corregidos. Aprenderemos a corregir color en la Unidad 5.
Para abrir el Multicam Clip en el Angle Editor le haremos doble-clic desde el Event Browser, o bien con botón
derecho sobre él elegiremos la opción Open in Angle Editor.
Con el Multicam Clip desplegado en el Angle Editor comprobaremos la sincronización reproduciendo el vídeo
en diferentes puntos. Para ello nos ayudaremos de los controles Video Monitoring y Audio Monitoring. Mientras
reproducimos el playhead en el Angle Editor solamente podemos ver un ángulo de imagen en el Viewer.
Sabremos cuál es el actual ángulo en Video Monitoring (monitorización de imagen), porque aparecerá en color
gris claro. Los controles de Video y Audio Monitoring se encuentran en la esquina superior izquierda de cada
ángulo.
Si hacemos clic sobre el botón Video Monitoring habremos cambiado la monitorización de imagen a ese ángulo
y en el Viewer se mostrará solo él. Sin embargo la monitorización de sonido puede sumarse y escuchar varios
ángulos a la vez, muy recomendable para ayudarnos a conseguir una sincronización óptima. Haciendo clic
sobre el botón Audio Monitoring activaremos la monitorización de cada ángulo. Los botones activados se
tornan de color blanco.
Si al reproducir el playhead detectásemos que hay algún clip desincronizado deberemos desplazarlo con la
herramienta Position (activada por defecto) hasta sincronizarlo. Podemos ayudarnos de las teclas punto y coma
(. y ,) para mover el clip frame a frame teniéndolo seleccionado. También podemos hacer uso de los markers
como hicimos en la sincronización manual (Unidad 4.10. Sincronizar Clips). Final Cut Pro X nos ofrece también
dos opciones más de sincronización automática. Junto al nombre de cada ángulo se encuentra un menú
desplegable con opciones.
Las dos opciones de sincronización automática son:

- Sync to Monitoring Angle: Esta opción divide el Viewer en dos, mostrando a la izquierda el frame
en la posición del skimmer y a la derecha el frame en la posición del playhead en el ángulo de
monitorización. En el ángulo desincronizado busca el frame que quieras situar en la posición del
playhead y cuando lo localices haz clic en ese punto. Entonces el clip se desplazará, igualando la
posición del frame donde estaba el skimmer con la del frame donde estaba el playhead.
UNIDAD 4

108
AULA MENTOR

- Sync Angle to Monitoring Angle: Esta opción emplea el sonido para sincronizar
automáticamente, comparando la formas de onda del ángulo seleccionado con la del ángulo
monitorizado hasta igualarlas en el tiempo.
Podemos renombrar los ángulos simplemente haciendo un clic sobre su nombre en el Angle Editor y
comenzando a escribir. Pulsaremos Enter para confirmarlo.
También es posible reordenar los ángulos a nuestro gusto. Para hacerlo arrastraremos verticalmente cada
ángulo a su nueva posición arrastrándolo desde el manejador a tal fin situado en la esquina superior izquierda
de cada ángulo. Tras hacerlo, el Angle Viewer también mostrará los ángulos con el nuevo orden.
Igualmente en cualquier momento podemos crear un nuevo ángulo para incorporar más material. Lo haremos
con el desplegable de opciones de cualquier ángulo, eligiendo la opción Add Angle.
Una vez creado podremos incorporarle nuevos clips desde el Event Browser y sincronizarlos manual o
automáticamente con las opciones descritas anteriormente. Podemos eliminar cualquier ángulo desde el mismo
menú mediante la opción Delete Angle.
En muchas ocasiones necesitaremos desactivar las pistas de sonido de los clips que utilizamos exclusivamente
para hacer la sincronización, de tal forma que únicamente el clip con el sonido bueno sea el que se escuche en
todo el Multicam Clip. Para desactivar las pistas de sonido seleccionaremos los clips y acudiremos al apartado
Audio del Inspector. En Channel Configuration podremos desactivar la casilla correspondiente a cada pista.
Igualmente es muy común que existan diferencias de color entre unos ángulos y otros, bien por utilizar cámaras
diferentes o bien por utilizar ajustes distintos en cada una. En ese caso es posible retocar el color de cada clip
de tal forma que en todos los usos del Multicam Clip estén corregidos. Veremos la corrección de color en la
Unidad 5.
UNIDAD 4

109
AULA MENTOR

Una vez sincronizado y optimizado el Multicam Clip podemos regresar al Timeline de nuestro proyecto
mediante la flecha izquierda de la esquina superior izquierda del Angle Editor / Timeline, y empezar a editarlo
realizando cortes y cambios de ángulo como hemos descrito en el Angle Viewer.
Para que puedas practicar la Edición Multicámara desarrollada en esta Unidad, hemos preparado una
pequeña pieza grabada desde tres ángulos y un cuarto clip de sonido con Pedro Alvera (autor de este
manual y director de ‘Entre Gigantes’) hablando sobre el propio documental y este mismo curso. En las
actividades prácticas tienes instrucciones para llevarlo a cabo.
Actividad Nº 6 - Edición Multicámara
Para desarrollar a fondo la edición multicámara editaremos una pieza promocional sobre el documental
‘Entre Gigantes’. Entre el material importado encontrarás una carpeta llamada “Promo Entre Gigantes” que
contiene clips grabados con tres cámaras, dos de ellas Canon DSLR y un iPhone 4S. Igualmente
encontrarás los archivos de sonido grabados por separado. Los objetivos de esta actividad son los
siguientes:
- Crear un Multicam Clip

- Reordenar ángulos de un Multicam Clip
- Editar multicámara
- Afinar la edición multicámara
4.6 Efectos
Una vez que el montaje ha sido aprobado es hora de iniciar las tareas que enriquecerán nuestro proyecto, tanto
en la imagen como en el sonido. El orden es indiferente, podemos dar el acabado final a la imagen y
posteriormente al sonido, o viceversa. Lo que tenemos que tener claro es que ambas fases se realizan por
separado. En la postproducción de imagen podemos realizar múltiples tareas, dependiendo de las necesidades
de la pieza. En esencia se trata de dejar el proyecto en su aspecto y acabado final, con la ayuda de
herramientas de corrección de color, rótulos, transiciones, animaciones, composición, etc. Tenemos que dejar
claro que muchas de las técnicas y efectos que vamos a desarrollar en esta Unidad también pueden aplicarse
durante el proceso de edición, como las habituales transiciones, cambios de volumen, velocidad, etc.
Simplemente aglutinamos en esta Unidad todo lo que tenga que ver con la postproducción y efectos más allá
del montaje dentro de Final Cut Pro X.
4.7 El Render
Cualquier efecto o modificación que hagamos a un clip, excepto un corte, requerirá un render. Antes de
explicar qué es un render, sería bueno conocer qué es lo que sucede cuando trabajamos con los clips en Final
Cut Pro X. Los clips de Final Cut Pro X son en realidad referencias a archivos almacenados en el Finder. Cuando
reproducimos cualquier clip, la tecnología QuickTime del sistema operativo se encarga de saber qué fragmento
hay que mostrar desde el archivo almacenado en el Finder. Sin embargo, si hacemos una modificación a un
UNIDAD 4

110
AULA MENTOR

clip, al reproducirlo no bastará con que se muestre el archivo del Finder, sino que Final Cut Pro X tendrá que
calcular al mismo tiempo el resultado con el efecto aplicado antes de mostrarlo. Cuando el efecto requiera poco
cálculo, podremos ver el resultado fluidamente en tiempo real, puesto que a Final Cut Pro X le da tiempo a
calcularlo y mostrarlo sin necesidad de realizar un render. Sin embargo, si el efecto requiere de un cálculo
complejo, aparecerán los problemas de reproducción, puesto que a Final Cut Pro no le da tiempo a mostrarlo
en tiempo real. Los factores que influyen en la cantidad de efectos que podemos ver a tiempo real son tres: la
capacidad del Mac, el formato de trabajo y el efecto en sí. Cuando reproducimos un tramo con efectos a
tiempo real, podemos experimentar saltos en la reproducción dependiendo de nuestra configuración. No es lo
mismo realizar una composición de cinco capas en un Macbook de bajas prestaciones en HD 1920x1080 que
un mero encadenado entre dos planos en un proyecto PAL 720x576 bajo un Mac Pro de alta gama.
Si los saltos hacen imposible el visionado del vídeo, tendremos que realizar el render. El render es un nuevo
archivo que se va a generar en la carpeta de Renders del proyecto en el Finder. Este archivo contiene el
resultado del vídeo final tras aplicar el efecto, así que si reproducimos un tramo con el render ya hecho, Final
Cut Pro reproducirá el archivo de render y no el original.
Cuando aplicamos efectos, en la barra superior del Timeline observaremos unas líneas naranjas, indicando que
existe un efecto y requerirá hacer un render.
Final Cut Pro X ha facilitado enormemente todo lo relativo a los renders. Es capaz de realizarlos
automáticamente y en segundo plano, es decir, podemos ir trabajando, y a partir de un determinado tiempo de
inactividad, Final Cut Pro X irá realizando los tramos de render que queden pendientes. La función de hacer
renders en segundo plano está activada por defecto y para desactivarla tendremos que acudir a las
preferencias desde el menú Final Cut Pro > Preferences, en el apartado Playback.
La casilla Background render es la que habilita esta posibilidad. Se recomienda desactivarla en el caso de que
nos moleste el bajo rendimiento del Mac o de Final Cut Pro X mientras se hacen los renders, o bien en el caso
de que no hayamos finalizado los efectos y queramos dejar zonas pendientes. El apartado Start after nos
permite determinar la cantidad de tiempo de inactividad a partir del cual queremos que Final Cut Pro X
comience a hacer los renders.
En el Dashboard podemos ver el porcentaje de renders hechos.
Si la cifra llega al 100%, veremos un círculo verde que la rodea.
UNIDAD 4

111
AULA MENTOR

También es posible ver el progreso de los renders en la ventana Background Tasks, activable desde el menú
Window > Background Tasks o pulsando Comando+9.
Los renders automáticos se realizan siempre desde el inicio del Timeline hasta el final. Sin embargo, si
deseamos realizar el render de un tramo determinado, podemos seleccionarlo y pulsar Control+R o bien acudir
al menú Modify > Render Selection. Las líneas naranjas irán desapareciendo en los tramos ya renderizados.
4.7.1 Eliminar archivos de render

Los archivos de render tienen el mismo formato y características que el proyecto. Debemos tener esto en
cuenta puesto que pueden llegar a ocupar mucho espacio en el disco de almacenamiento. Las carpetas de
Render se encuentran en cada proyecto de Final Cut Projects del Finder y se pueden eliminar para liberar
espacio en cualquier momento. Ahora bien, es posible eliminar los archivos de Render de un proyecto
directamente desde Final Cut Pro X. Debemos acudir a la Project Library, seleccionar el proyecto y acudir al
menú File > Delete project render files.
La opción Unused Render Files Only elimina los archivos de render que han sido descartados, recomendable si
deseamos “purgar” los renders y quedarnos solamente con los archivos que se están utilizando en el proyecto.
La opción All Render Files elimina todos los renders del proyecto, recomendable cuando hayamos terminado y
entregado el proyecto para liberar espacio en el disco duro. Si hemos eliminado por error algún archivo de
render equivocado no pasa nada, volvemos a hacerlo.
4.8 Transiciones
La sucesión de un plano tras otro sin más se denomina edición al corte, lo que quiere decir que pasamos de un
plano a otro radicalmente. Sin embargo se puede pasar de un plano a otro transitoriamente, con un efecto que
combina ambos planos llamado transición. Es importante comprender que para poder incorporar transiciones
entre dos clips, éstos deben tener disponible material adicional para poder mezclar con el otro plano. A este
material adicional se le conoce como handle, en español “colas” o “coleos”, en definitiva material sobrante más
allá del que contiene el clip presente en el Timeline.
4.8.1 Añadir transiciones

La transición más utilizada es la conocida como encadenado, que funde ambas imágenes por opacidad,
desvaneciéndose poco a poco el plano de salida y apareciendo poco a poco el de entrada. Para añadir un
UNIDAD 4

112
AULA MENTOR

encadenado entre dos planos basta con seleccionar el corte entre ambos y pulsar Comando+T, o bien acudir al
menú Edit > Add Cross Dissolve.
Aparecerá un nuevo elemento de color gris entre los dos planos, idéntico al Cross Fade de sonido que vimos
en la Unidad anterior. Si los planos se encontraban conectados al Primary Storyline, se agruparán dentro de un
nuevo Storyline junto con la transición.
También es posible incorporar varias transiciones a la vez a múltiples planos. En ese caso, en lugar de
seleccionar el corte, seleccionaremos los diferentes planos.
Entonces, tras pulsar Comando+T el encadenado se situará en el inicio y final de cada clip.
Truco: Puedes hacer muy fácilmente un fundido a negro o desde negro, clásico en muchos finales y
principios de secuencias, ayudándote del encadenado o Cross Dissolve. Simplemente colócalo al final o al
principio de un clip.
Además del encadenado convencional, Final Cut Pro X dispone de una buena batería de transiciones de
diferentes tipos. Las encontraremos a la derecha del Timeline, pulsando el botón de transiciones. También
podemos activarlas desde el menú Windows > Media Browser > Transitions.
Se desplegará el Media Browser mostrando a la izquierda un listado de categorías y a la derecha las miniaturas
de las transiciones de cada una de ellas. A medida que vayamos haciendo clic sobre las diferentes categorías
UNIDAD 4

113
AULA MENTOR

se irán mostrando en la parte derecha las diferentes transiciones. Si pulsamos sobre All se nos mostrarán todas
las transiciones por orden alfabético.
Podemos buscar una transición concreta escribiendo su nombre en el campo inferior con una lupa. A medida
que vamos escribiendo se van quedando solamente las transiciones que coincidan de la categoría
seleccionada.
La mayoría de transiciones pueden ser previsualizadas a tamaño grande antes de ser incorporadas sobre los
clips. Para previsualizarlas basta con situar el puntero sobre su miniatura y mover el skimmer a izquierda o
derecha sobre ella, no es necesario hacer clic. Entonces el Viewer mostrará en movimiento una simulación de la
transición a medida que movemos el ratón.
Cuando hayamos localizado la transición deseada debemos tener claro dónde la queremos incorporar, en un
corte, al principio y final de un clip o a varios clips. Si queremos aplicarla sobre un corte, podemos arrastrarla
directamente desde el Media Browser al propio corte, o bien seleccionar previamente el corte y después
hacerle doble-clic a la transición desde el Media Browser. Para incorporarla en los dos cortes de un clip,
tendremos que arrastrarla sobre el propio clip, o bien seleccionarlo previamente y hacer doble-clic a la
transición. Para incorporarla sobre varios clips, primero debemos seleccionarlos y después hacerle doble-clic a
la transición.
4.8.2 Duración
La duración inicial de las transiciones es de un segundo. Para modificarla tras haberla añadido al Timeline,
podremos hacerlo estirándola o encogiéndola con el puntero desde cualquiera de sus bordes
Si buscamos una precisión numérica deberemos seleccionarla y pulsar Control+D o con botón derecho elegir la
opción Change Duration. El Dashboard cambiará sus dígitos a color azul y escribiremos la nueva duración, que
confirmaremos con Enter.
UNIDAD 4

114
AULA MENTOR

También es posible asignar una nueva duración predefinida para cuando añadamos nuevas transiciones. Para
modificarla acudiremos al menú Final Cut Pro > Preferences y bajo el apartado Editing encontraremos el campo
Transitions, en el que podremos indicar la nueva cifra en segundos, admitiendo decimales.
Si al colocar una transición alguno de los planos no dispone de handle aparecerá un mensaje de advertencia,
ofreciéndonos la posibilidad de cancelar la operación o de crear la transición igualmente (Create Transition), en
cuyo caso el plano conflictivo será trimado automáticamente y por lo tanto acortando su duración hasta poder
incluir la transición.
4.8.3 Personalizar una transición

Cada transición es en sí misma un efecto o un conjunto de efectos con unos ajustes predefinidos. Muchas de
ellas permiten modificar sus parámetros para personalizarlas al gusto. Para modificar los ajustes de una
transición una vez incorporada al Timeline deberemos seleccionarla y acudir al Inspector.
Dependiendo de la transición, encontraremos unos ajustes u otros. Para volver a dejar los ajustes en sus
valores iniciales debemos pulsar el botón reset. Para ver el resultado mientras hacemos las modificaciones
tendremos que colocar el playhead del Timeline en el mismo punto en el que está la transición.
Algunas transiciones además poseen ajustes visuales para actuar directamente sobre la imagen en el Viewer.
Con la transición seleccionada y el playhead sobre ella, verás unos manejadores que te ayudarán de una forma
muy intuitiva a configurarla. Normalmente se trata de flechas o manejadores para recolocar la dirección o el
origen de la transición.
UNIDAD 4

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AULA MENTOR

Como Final Cut Pro X dispone de tantas transiciones no podemos desarrollarlas todas en este manual, así que
el mejor consejo es que experimentes con cada una para ir familiarizándote con ellas, las hay de todos los
gustos.
Truco: Si hemos personalizado una transición y queremos utilizarla en otros puntos del mismo proyecto,
podemos seleccionarla y copiarla con Comando+C o desde el menú Edit > Copy. De este modo quedará
memorizada en el portapapeles y podremos pegarla en otro corte, clip o clips. Para pegarla en cualquiera de
esos elementos los seleccionaremos y pulsaremos Comando+V o acudiremos al menú Edit > Paste.
4.9 Cambios de velocidad

Un recurso muy habitual en muchos vídeos son los cambios de velocidad, por ejemplo para acelerar o ralentizar
una acción, repetir algún instante, congelar la imagen, etc. En Final Cut Pro X disponemos de diversas
funciones a tal fin, accesibles desde diferentes lugares. Por ejemplo, las encontramos en el menú Modify >
Retime, o bien desde el botón Retime disponible en el propio Timeline.
La velocidad se mide en porcentaje, siendo 100% la velocidad natural del clip. Por ejemplo, el porcentaje de un
clip que vaya al doble de velocidad (2x), será de 200%.
Para modificar la velocidad basta con seleccionar el clip y acudir a uno de los dos menús mencionados.
Desglosemos las diferentes opciones:
- Slow: Ralentiza la imagen a los valores preestablecidos 50%, 25% ó 10%
- Fast: Acelera la imagen a los factores 2x, 4x, 8 ó 20x
- Normal 100%: Ajusta la velocidad al 100%
- Hold: Genera un frame congelado de 2 segundos a partir del punto en el que esté el playhead
- Reverse Clip: Invierte la velocidad del clip, cámara atrás
- Reset Speed: Restablece los valores de velocidad de todo el clip

- Conform Speed: Ajusta los frames por segundo del clip hasta igualarlos con los del Proyecto.
Muy útil cuando se graban imágenes a más frames por segundo para hacer efectos de cámara
lenta
UNIDAD 4

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AULA MENTOR

- Speed Ramp: Genera rampas de velocidad. To 0% va frenando progresivamente la imagen hasta

congelarla. From 0% arranca con la imagen congelada y va acelerando progresivamente hasta el
valor del clip.
- Instant Replay: Repite el clip dos veces seguidas
- Rewind: Repite el clip insertando en medio un fragmento con efecto “rebobinado” a diferentes
velocidades, 1x, 2x ó 4x
- Video Quality: Determina la calidad del resultado final, de menor a mayor. A mayor calidad,
mayores tiempos de render
• Normal: Los frames se duplican o eliminan hasta ajustarse el clip a la nueva
velocidad
• Frame Blending: Los frames se mezclan entre sí (interpolado) para determinar el
nuevo resultado
• Optical Flow: Final Cut Pro X analiza la imagen y se obtiene el mejor resultado.
Los tiempos de análisis y render pueden ser muy lentos
- Preserve Pitch: Mientras está activada esta opción el tono sonoro no se ve alterado
- Show Retime Editor: Muestra sobre el clip del Timeline algunas opciones de Retime
Una vez realizado el cambio de velocidad, el clip adaptará su duración a la nueva velocidad, afectando a la
duración total del Proyecto. También aparecerá sobre la parte superior de los clips una barra de color que
indica el nuevo porcentaje. El color de la barra determina el tipo de velocidad: normal (Normal), color verde;
acelerado (Fast), color azul; y ralentizado (Slow), color naranja.
Esta barra es el Retime Editor, al que también se puede acceder pulsando Comando+R para realizar ajustes de
velocidad personalizados de una manera muy sencilla. Basta con estirar o encoger dicha barra con el puntero
desde el manejador de la parte derecha. El clip modificará su duración y porcentaje de velocidad.
También es posible realizar cambios de velocidad a fragmentos de clips, en lugar de a clips completos. Para
ello tendremos que utilizar la herramienta Range (tecla R), seleccionar el fragmento y tras activar el Retime
Editor con Comando+R, acudir a las opciones de Retime y elegir la deseada.
UNIDAD 4

117
AULA MENTOR

Entonces el clip se habrá fragmentado en segmentos de velocidad, y cada segmento podrá ser modificado de
manera individual con sus manejadores superiores de color o seleccionándolos haciendo clic en la barra
superior y acudiendo a las opciones de Retime.
Cuando realizamos el efecto Rewind o Speed Ramp también se crearán diferentes fragmentos en el clip de
forma automática. En el caso de Rewind de crearán tres segmentos, el del medio con la velocidad que
hayamos indicado.
Cuando realizamos el efecto Speed Ramp se crearán cuatro segmentos, cada uno con una velocidad diferente
de forma progresiva.
Disponemos también de algunas de las opciones básicas de Retime directamente desde la barra superior de
color, haciendo clic sobre el pequeño triángulo ▼.
UNIDAD 4

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AULA MENTOR

Si el clip está dividido en segmentos de velocidad, al acudir a estas opciones aparecerá la función Change End
Source Frame.
Esta función nos permite modificar el frame que divide ambos segmentos, cambiándolo por otro. Tras activarla
aparecerá un icono con forma de frame para arrastrarlo a izquierda o derecha hasta situarlo en el nuevo lugar.
Para congelar un frame debemos situar el playhead sobre él en el Timeline y pulsar Shift+H o bien elegir la
opción Hold Frame en las opciones de Retime. Entonces se creará un nuevo segmento de 2 segundos con el
frame congelado y podremos modificar su duración estirando o encogiendo desde su barra superior como lo
haríamos con cualquier otro segmento. Los segmentos congelados (0% de velocidad) se muestran en color
rojo.
Para devolver los ajustes de velocidad a los iniciales y deshacer los posibles segmentos seleccionaremos el clip
y pulsaremos Comando+Alt+R o elegiremos Reset Speed en las opciones de Retime.
Por último, para cerrar el Retime Editor pulsaremos sobre el botón X de su parte superior izquierda o
pulsaremos Comando+R con el clip seleccionado. Podemos volverlo a desplegar en cualquier momento y
realizar tantos cambios como queramos.
UNIDAD 4

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AULA MENTOR

4.10 Modificar aspecto
En muchas situaciones necesitaremos modificar el aspecto de la imagen en cualquiera de sus formas: escala,
posición, rotación, etc. Por ejemplo, podemos necesitar reencuadrar un plano para hacer desaparecer de la
pantalla un micrófono que queda a la vista, rectificar un encuadre, enderezar una imagen torcida, etc.
Podemos hacer este tipo de transformaciones en dos lugares diferentes, en el Inspector y en el Viewer. En el
Inspector podremos precisar de manera numérica los nuevos valores, y en el Viewer podremos hacer los
cambios de una forma muy rápida manipulando directamente la imagen.
Cuando seleccionamos un clip y abrimos el Inspector, encontraremos sus opciones de transformación, recorte,
distorsión, etc bajo el apartado Video. Si no están visibles sus parámetros tendremos que acercar el puntero a
la barra con el nombre de cada apartado hasta que aparezca en color azul la palabra Show. Si pulsamos sobre
Show se desplegarán las opciones para modificar todos sus parámetros. El botón Reset permite restablecer los
parámetros a sus valores iniciales.
4.10.1 Transformar
Transform nos permite ajustar los valores de posición, rotación, escala y punto de anclaje.
- Position: Posición. Se mide en píxeles, siendo 0 el centro de la pantalla. Permite desplazar la

imagen en horizontal (coordenada X) y vertical (coordenada Y). Podemos hacer clic y escribir
directamente la nueva cifra o bien situar el puntero sobre ella, mantener el botón del ratón pulsado
y arrastrarlo hacia arriba o abajo para aumentar o disminuir el valor.
- Rotation: Rotación. Se mide en grados, siendo 0 nada de rotación, 180º media vuelta, 360º una
vuelta entera, etc. Si la cifra es en negativo (por ejemplo -90º), el giro será en sentido contrario a
las agujas del reloj. Si el valor es positivo será en el mismo sentido. Podemos hacer clic sobre el
valor y escribir el nuevo o bien arrastrar la rueda en un sentido u otro.
- Scale: Escala. Se mide en porcentaje, siendo 100% el tamaño original del clip. Se puede escribir
la nueva cifra o deslizar el manejador a izquierda o derecha para disminuir o aumentar el tamaño.
El cambio se hará de forma proporcional, pero si queremos modificar la escala solamente de
UNIDAD 4

120
AULA MENTOR

ancho o de alto tendremos que desplegar las opciones con la flecha situada a la izquierda de
Scale.
- Anchor: Anclaje. Permite ajustar el punto desde el cual el clip hará el giro con Rotation, además
de ajustar el punto a partir del cual se ampliará o reducirá la imagen mediante Scale.
4.10.2 Recortar
Con Crop podemos recortar la imagen de diferentes maneras.
- Type: Permite elegir entre diferentes tipos de recorte

• Trim: Recorta la imagen eliminando una parte de ella y descubriendo otros clips si
estuvieran en una capa inferior o fondo negro si no hubiese otros clips
• Crop: En valores positivos recorta la imagen al mismo tiempo que la amplía para
compensar el recorte y no dejar fondo negro ni descubrir otros clips
• Ken Burns: Permite hacer un efecto animado de zoom con los controles del Viewer
- Left, right, top, bottom: Izquierda, derecha, arriba, abajo. Se mide en píxeles y permite indicar el
valor de recorte de cada lado.
4.10.3 Distorsionar
El apartado Distort nos permite deformar la imagen para dar efectos de perspectiva ajustando cada una de las
esquinas de la imagen. Puede resultar útil por ejemplo cuando queremos hacer una composición de dos capas
de vídeo e integrar la imagen del clip superior en un recuadro del inferior.
- Bottom Left: Esquina inferior izquierda. Escribir la nueva cifra en píxeles o arrastrar hacia arriba o abajo el
puntero sobre ella
- Bottom Right: Esquina inferior derecha. Escribir la nueva cifra en píxeles o arrastrar hacia arriba o abajo el
puntero sobre ella
- Top Right: Esquina superior derecha. Escribir la nueva cifra en píxeles o arrastrar hacia arriba o abajo el
puntero sobre ella
UNIDAD 4

121
AULA MENTOR

- Top Left: Esquina superior izquierda. Escribir la nueva cifra en píxeles o arrastrar hacia arriba o abajo el
puntero sobre ella
4.10.4 Modificar el aspecto en el Viewer

Como hemos visto, en el Inspector podemos ajustar los valores de Transform, Crop y Distort de forma precisa y
numérica. Sin embargo podemos realizar estas operaciones de una forma mucho más sencilla actuando
directamente sobre la imagen y “moldeándola” a nuestro gusto.
Para ello debemos activar alguno de los controles visuales que nos permitan modificar los diferentes
parámetros. Estos controles se pueden activar desde los respectivos apartados del Inspector, o bien con
cualquiera de los tres botones de la esquina inferior izquierda del Viewer. Eso sí, solamente podremos activar
un parámetro cada vez.
En cualquiera de los casos siempre tendremos que seleccionar el clip que queramos modificar en el Timeline,
así como situar el playhead sobre él para que el Viewer muestre su imagen.
Si activamos el botón de los ajustes de Transform veremos aparecer sobre la imagen en el Viewer una serie de
manejadores y controles. Con ellos controlaremos la posición, la escala y la rotación.
Es recomendable ajustar el tamaño de visualización del Viewer de tal forma que podamos ver todos los
manejadores y así facilitar su uso. En las esquinas y bordes del clip aparecen unas pequeñas bolas de color
UNIDAD 4

122
AULA MENTOR

azul para controlar la escala. Basta con arrastrar cualquiera de ellas para actuar. Si lo hacemos sobre las
esquinas la escala del clip se modificará proporcionalmente, y si lo hacemos sobre los bordes modificaremos la
escala horizontal o vertical.
Para modificar la posición arrastraremos el manejador central. Si al desplazarlo aparecen unas líneas amarillas
verticales u horizontales, éstas nos ayudarán a mover el clip en línea recta en un sentido u otro.
Si en lugar de arrastrar el clip con el manejador del centro lo hacemos arrastrando la imagen desde cualquier
punto, podremos mover el clip aleatoriamente.
Para girar el clip, acercaremos el puntero al manejador de rotación y arrastraremos hasta la posición deseada.
Si al mismo tiempo mantenemos pulsado Shift, los giros se harán en fragmentos de 45º.
Una vez que hayamos terminado con los cambios confirmaremos pulsando Enter o presionando el botón Done
de la esquina superior derecha.
Si activamos el botón de los ajustes visuales de Distort podremos deformar la imagen simplemente arrastrando
desde sus esquinas o bordes del clip. Confirmaremos pulsando Enter o el botón Done.
UNIDAD 4

123
AULA MENTOR

Si activamos el botón de los ajustes visuales de Crop aparecerán nuevos manejadores sobre la imagen en el
Viewer y unos botones en la esquina superior izquierda para elegir el tipo de recorte.
Con Trim podremos arrastrar desde las esquinas o los bordes para recortar la imagen y así eliminar partes no
deseadas.
Con Crop podemos recortar al mismo tiempo que la imagen se amplía automáticamente hasta llenar la pantalla
con el nuevo encuadre. Un uso práctico de este modo puede ser para eliminar un micrófono, objeto o persona
no deseado que aparezcan en el borde de la imagen. Para utilizarlo debemos arrastrar desde una de las
esquinas. Veremos que se crean dos zonas, una con la imagen que quedará en el nuevo encuadre, y otra,
atenuada, con lo que desaparecerá.
UNIDAD 4

124
AULA MENTOR

Cuando tengamos definido el nuevo encuadre pulsaremos sobre el botón Done para confirmarlo. Entonces la
imagen se ampliará con el nuevo encuadre hasta llenar la pantalla.
4.10.5 Animación con el efecto Ken Burns

Llamamos efecto Ken Burns a las animaciones en forma de zoom y panorámicas sobre las imágenes,
simulando que lo hacemos con la cámara. Este efecto es muy recomendable para utilizar en fotografías, por
ejemplo para ir con la cámara de un rostro a otro de dos personas. Es una forma muy sencilla de animar los
efectos de Scale y Position de una sola vez, sin utilizar keyframes.
Una vez activado el botón Ken Burns se sobreimpresionarán sobre la imagen dos recuadros, uno verde llamado
Start y otro rojo llamado End. Representan el encuadre inicial y final de la animación respectivamente. Se trata
de ajustar ambos encuadres en la posición deseada para cada instante, de tal forma que el primer frame del
clip partirá desde el encuadre Start y el último frame finalizará en el encuadre End. Basta con ajustar las
esquinas de cada recuadro y posicionarlo en su lugar. Se puede invertir la animación para que el inicio sea el
final y viceversa, mediante el botón con dos flechas de la parte superior. El botón de previsualización nos
permite revisar el efecto mientras lo estamos configurando.
La flecha entre los dos encuadres muestra la dirección de la animación. Tras confirmar con el botón Done la
animación quedará hecha. No obstante podemos previsualizarlo antes mediante el botón de previsualización.
También podemos invertir el orden de los encuadres mediante el botón Invert. El resultado de Ken Burns
siempre contiene un efecto de aceleración y frenada, realizando los movimientos de forma suave y progresiva.
Curiosidad: Ken Burns es un realizador de documentales norteamericano que utiliza mucho el recurso de
navegar con la cámara por las fotografías, a tal punto que así se conoce a este efecto.
UNIDAD 4

125
AULA MENTOR

En nuestro proyecto podrás hacer uso del efecto Ken Burns en diferentes momentos en los que se utilizan
fotografías para darle mayor dinamismo.

En esta unidad hemos aprendido sobre todo a pulir la edición, es decir, a darle un acabado final tanto al
montaje, puliendo los cortes, como al aspecto final de la imagen, mediante algunos efectos. Para pulir la
edición hemos aprendido a utilizar el editor de precisión. También nos hemos ayudado de Compound Clips
para hacer composiciones complejas y de marcadores para diferentes tareas. Hemos aprendido a sincronizar
clips de imagen y sonido grabados por separado, así como a gestionar y editar en multicámara. Después nos
hemos introducido en el terreno de los efectos, haciendo uso de transiciones, cambios de velocidad, y
modificaciones de aspecto, dejando claro de paso qué es un render y cómo los gestiona Final Cut Pro X.
Actividad Nº 7 - Efectos básicos
En esta actividad trabajaremos de nuevo sobre el proyecto ‘Entre Gigantes’ haciendo uso de algunos de los
efectos aprendidos en esta Unidad: transiciones, efecto Ken Burns, cambios de aspecto y cambios de
velocidad. Los objetivos de esta actividad son los siguientes:
- Aplicar y gestionar transiciones

- Animar fotografías mediante el efecto Ken Burns
- Reencuadrar planos para eliminar partes no deseadas de la imagen
- Modificar la velocidad de algún pasaje
UNIDAD 4

126
AULA MENTOR

UNIDAD 5: Efectos (II)
5.1 Animación mediante keyframes! _________________________129
5.1.1 Keyframes en el Viewer ...............................................129
5.1.2 Keyframes en el Inspector ...........................................131
5.1.3 Keyframes en el Timeline .............................................132
5.2 Modos de composición! ________________________________134
5.3 Documentos PSD de Photoshop! ________________________135
5.4 Elementos adicionales!_________________________________138
5.4.1 Textos .........................................................................138
5.4.2 Temas .........................................................................142
5.4.3 Generators ..................................................................143
5.4.4 Librería de imágenes y sonidos ...................................145
5.5 Estabilizar la imagen ! __________________________________146
5.6 Corrección de color!____________________________________148
5.6.1 Luminancia y crominancia ...........................................148
5.6.2 Monitor forma de onda ................................................149
5.6.3 Vectorscopio ...............................................................150
5.6.4 Histograma ..................................................................151
5.6.5 Corrección de color primaria ........................................151
5.6.6 Ajustar la luminancia ...................................................153
5.6.7 Ajustar la crominancia ..................................................155
5.6.8 Preajustes de color ......................................................157
5.6.9 Corrección secundaria .................................................158
5.6.10 Balance automático ...................................................162
5.6.11 Igualar color entre planos ...........................................163
5.7 Efectos del Media Browser!______________________________164
5.7.1 Aplicar un efecto ...........................................................165
5.7.2 Modificar un efecto ......................................................166
5.7.3 Controles visuales de los efectos .................................167
5.7.4 Orden de los efectos ...................................................168
UNIDAD 5

127
AULA MENTOR

5.7.5 Eliminar un efecto ........................................................168
5.7.6 Compartir efectos entre clips .......................................169
5.7.7 Algunos efectos útiles ..................................................169
5.7.8 Keyer ...........................................................................172
5.8 Resumen de la Unidad 5!________________________________177
UNIDAD 5

128
AULA MENTOR

5.1 Animación mediante keyframes

Los keyframes se utilizan para todo lo que tenga que ver con animar un efecto. Un keyframe o “fotograma
clave” es el frame que conserva un valor determinado en un parámetro. Si en otro frame variamos ese valor,
tendremos dos keyframes y por lo tanto dos valores diferentes del mismo parámetro en dos puntos diferentes,
produciéndose una animación en los frames intermedios. Por ejemplo, podemos utilizar keyframes para que un
objeto dé vueltas en una cabecera, para hacer un zoom o panorámica sobre una fotografía, para compensar
los cambios de luminosidad en un plano, para desenfocar una matrícula de coche mientras éste se mueve, etc.
En definitiva, con keyframes podemos hacer casi de todo y comprender su utilización es el primer paso para
enriquecer muchos de nuestros vídeos.
En Final Cut Pro X podemos gestionar todo lo relativo a los keyframes en tres lugares diferentes: Viewer,
Inspector y Timeline.
5.1.1 Keyframes en el Viewer

Para ver los controles de keyframes en el Viewer debemos seleccionar el clip, situar el playhead sobre él y
activar los controles de modificación de Transform, Crop o Distort, según el caso. Además de estos controles,
que hemos desarrollado en el apartado anterior, veremos las opciones de animación con keyframes sobre la
imagen en la esquina superior izquierda del Viewer. Disponemos de tres botones, uno central para insertar un
nuevo keyframe o eliminarlo, y dos laterales para acudir al anterior o siguiente keyframe.
En esencia de lo que se trata es de memorizar mediante keyframes la posición de la imagen a medida que
vamos realizando modificaciones en Transform, Crop y Distort.
Hagamos un ejemplo de su uso: situamos el playhead al inicio de un clip o donde queremos que arranque la
animación. Mediante los controles de Transform situamos el clip en la posición, tamaño y giro deseados y
pulsamos en el botón de insertar keyframe para memorizar dicha posición. El botón se tornará amarillo y rojo
indicando que en este punto hay un keyframe.
Después acudimos con el playhead al punto donde queramos terminar la animación y modificamos de nuevo
su posición. Se generará automáticamente un segundo keyframe y ya tendremos dos posiciones diferentes
UNIDAD 5

129
AULA MENTOR

memorizadas en ambos puntos. Si reproducimos el vídeo veremos el resultado animado en los frames
intermedios.
Cuando el parámetro animado es Position (posición), observaremos una línea recta discontinua de color rojo
que indica el recorrido que hace el clip a lo largo de la pantalla.
Si queremos que ese recorrido sea en forma de curva, debemos situar el playhead sobre el frame en el que
queremos añadir el nuevo punto mediante un keyframe y entonces arrastrar el clip a la nueva posición desde el
icono central circular del propio clip.
UNIDAD 5

130
AULA MENTOR

Podemos añadir tantos keyframes intermedios como queramos con nuevas posiciones, por ejemplo, una pelota
que bota varias veces. La distancia en el tiempo entre keyframes determina la velocidad de la animación, si
están más juntos el efecto se apreciará más rápido y viceversa. Para Crop y Distort el procedimiento será el
mismo. Como la mejor manera de aprender a utilizarlos es practicando, en las Actividades Prácticas te daremos
indicaciones para hacerlo.
5.1.2 Keyframes en el Inspector

En el Inspector de cada clip disponemos de la posibilidad de insertar y eliminar keyframes prácticamente en
todos los parámetros, no solamente en Transform, Crop y Distort, como sucede en el Viewer. Incluso podemos
animar prácticamente cualquier filtro (que veremos más adelante en esta misma Unidad) con el uso de
keyframes. En todos los casos su utilización y manejo es el mismo y la principal ventaja es la precisión numérica
que podemos conseguir en cada ajuste.
Las opciones de animación con keyframes en el Inspector no están visibles a simple vista. Hay que acercar el
puntero a la parte derecha de cada parámetro para que emerja el icono con forma de rombo que representa el
keyframe.
Para memorizar el valor insertaremos un nuevo keyframe haciendo clic en el rombo con un símbolo + (añadir) en
su interior. Se tornará de color rojo y amarillo, indicando que es un keyframe. Cuando hayamos insertado varios
keyframes podremos acudir a uno u otro con las flechas izquierda y derecha a ambos lados del icono.
Al acercar el puntero al keyframe aparecerá también una flecha que nos lleva a un menú desplegable si le
hacemos clic.
UNIDAD 5

131
AULA MENTOR

Las opciones que encontramos son:

- Reset Parameter: Resetea solamente ese parámetro, no toda su categoría
- Add Keyframe: Añadir keyframe
- Delete Keyframe: Eliminar keyframe
- Previous Keyframe: Acudir al keyframe anterior

- Next Keyframe: Acudir al keyframe siguiente
Básicamente se trata de ir memorizando cada parámetro que queramos animar añadiendo keyframes.
5.1.3 Keyframes en el Timeline

Algunas operaciones relativas a los keyframes podemos realizarlas directamente en el Timeline, muy útil para
poder sincronizar efectos con otros elementos del Timeline, como sonidos u otros clips. Para acceder a las
opciones de animación haremos clic sobre el botón de opciones que contienen todos los clips en su esquina
superior izquierda.
Elegiremos entonces la opción Show Video Animation, aunque también sirve pulsar Control+V.
El clip se expandirá en su parte superior, mostrando los diferentes parámetros que permiten ser animados
mediante keyframes.
UNIDAD 5

132
AULA MENTOR

Este área llamada Video Animation se utiliza sobre todo para desplazar keyframes a diferentes tiempos
arrastrándolos a izquierda o derecha. También permite incorporar nuevos keyframes, si bien cada parámetro
tendremos que modificarlo en el Inspector. Para incorporar un nuevo keyframe seleccionaremos la barra del
parámetro en cuestión (Color, Transform, Trim, etc) hasta que se torne de color más claro. Aparecerá una fina
línea discontinua sobre la que haremos clic mientras pulsamos Alt. Posteriormente podremos desplazar el
keyframe a otro tiempo diferente arrastrándolo a izquierda o derecha, o bien cambiar su valor en el Inspector.
Es posible también desactivar y activar cualquiera de los parámetros haciendo clic en el recuadro de color azul
de cada uno de ellos. Al desactivarlo se tornará de color gris y el parámetro en cuestión no tendrá efecto sobre
el resultado.
Un parámetro al que sí es posible cambiar su valor en el área Video Animation es al de la opacidad, muy útil por
ejemplo para hacer fundidos a negro sin necesidad de incorporar la transición Cross-Dissolve. Para ver las
opciones de animación de opacidad debemos hacer clic sobre el pequeño triángulo situado a la derecha de la
categoría Opacity.
Se desplegará entonces la gráfica que representa la animación de la opacidad y podremos añadir o mover
keyframes con suma facilidad. De nuevo, para incorporar un keyframe haremos clic sobre la línea mientras
pulsamos Alt. Para desplazarlo de tiempo lo arrastraremos a izquierda o derecha y para modificar su valor lo
arrastraremos en sentido vertical.
Si de lo que se trata es de hacer fundidos de inicio o final no será necesario incorporar nuevos keyframes,
bastará con acercar el puntero a los manejadores superiores de cada extremo y moverlos hacia el interior del
clip.
UNIDAD 5

133
AULA MENTOR

Una vez finalizadas las operaciones en Video Animation podemos cerrarlo haciendo clic en el icono con forma X
de la esquina superior izquierda o pulsar de nuevo Control+V.
5.2 Modos de composición

Llamamos composición a la superposición de elementos de imagen para que combinados
determinen un resultado. El clip que está por encima en el Timeline tapa a los que están por debajo,
salvo que tenga zonas transparentes, modifiquemos su tamaño, su opacidad o modo de
composición. En ese caso se verá la composición de ambos clips simultáneamente.
Los modos de composición o mezcla permiten combinar los clips utilizando algoritmos en base a la
información de luz y color de los clips. Con ellos se pueden conseguir resultados dispares a la hora
de combinar elementos, y los vemos a menudo en cabeceras, ráfagas, rotulación de texto o en
secuencias dentro de programas, sus usos son infinitos.
El clip al que hay que modificar el modo de mezcla ha de ser el que está por encima del resto.
Mientras no modifiquemos su modo de mezcla, éste estará activado en modo Normal, y solo será
posible combinarlo con los clips inferiores rebajando su opacidad. Para modificar el modo de mezcla
debemos acudir al Inspector del clip, apartado Video > Compositing.
Bajo el campo Blending Mode (modo de mezcla) encontraremos múltiples modos para combinar con
los clips inferiores. Con cada uno de ellos se obtiene un resultado diferente dependiendo del tipo de
imágenes a combinar. Por ejemplo, el modo Multiply permite mezclar un clip de tal forma que las
zonas más iluminadas se vuelvan transparentes. Este modo se puede utilizar por ejemplo para teñir o
dar volumen a los cielos blanquecinos utilizando un degradado de color y el resultado es similar al
que obtendríamos superponiendo un filtro degradado sobre el objetivo de la cámara.
UNIDAD 5

134
AULA MENTOR

Si se quiere rebajar el efecto tras aplicar Blending Mode podemos disminuir la opacidad en Opacity.
5.3 Documentos PSD de Photoshop

En muchos proyectos puede hacerse necesario utilizar elementos gráficos ajenos a los que se
incorporan en Final Cut Pro X. Solemos llamar grafismo a este tipo de elementos, que pueden ser
objetos 3D, animaciones o imágenes estáticas hechas en Photoshop. Mención aparte merecen estas
últimas, ya que Final Cut Pro X es capaz de reconocer las diferentes capas de un documento de
Photoshop .psd (Photoshop Document), de tal forma que podamos animar cada capa por separado
o incluso combinarlas con imágenes de vídeo para realizar composiciones complejas. Podemos decir
que la mayoría de ráfagas, cabeceras y elementos similares que vemos en televisión parten de un
documento de Photoshop al que después se ha “dado vida” en herramientas de composición de
vídeo. Si hemos importado un archivo de este tipo en Final Cut Pro X, en el Event Browser se
apreciará sobre su miniatura un icono que lo reconoce como clip multi-capa.
UNIDAD 5

135
AULA MENTOR

Su duración por defecto al importarlo es de un minuto, así que ésa es una de las primeras cosas que
debemos tener presente antes de incorporarlo al Timeline junto al resto de los clips. Para modificar su
duración lo seleccionaremos en el Event Browser y pulsaremos Control+D. Entonces el Dashboard se
tornará de color azul para que escribamos la nueva duración. Tras hacerlo pulsaremos Enter.
Tras cambiarle la duración podremos incorporarlo al Timeline como lo haríamos con cualquier otro
clip. Veremos que en el Timeline aparece como un único clip, así que si necesitamos realizar algún
cambio en alguna de las capas de forma independiente tendremos que desplegarlas en su propio
Timeline.
Para abrirlo de forma independiente le haremos doble-clic. Entonces veremos el .psd con todas sus
capas separadas como clips conectados entre sí.
Ahora podremos hacer cualquier modificación a cada capa por separado, como cambiar su
opacidad, duración, incorporar un efecto, animar con keyframes, etc. Incluso podremos añadir
nuevos clips de vídeo para combinarlos junto al resto de capas.
UNIDAD 5

136
AULA MENTOR

El resultado de la composición se apreciará constantemente en el Viewer y los cambios quedarán

reflejados automáticamente en el proyecto en el que esté incorporado el .psd.
Para regresar al proyecto basta con pulsar sobre la flecha de navegación de la esquina superior
izquierda del Timeline.
Si hemos añadido clips de vídeo al documento .psd la miniatura del clip mostrará el icono que
reconoce a los Compound Clips.
Podemos volver a abrir el clip en cualquier momento haciéndole doble-clic o bien con botón derecho
del ratón elegir la opción Open in Timeline, tanto desde el propio Timeline como desde el Event
Browser.
UNIDAD 5

137
AULA MENTOR

5.4 Elementos adicionales
Final Cut Pro X posee diferentes elementos más allá de nuestro propio material para realizar
composiciones, combinándolos con más imágenes o utilizándolos de forma aislada. Por ejemplo,
disponemos de textos con diferentes estilos y animaciones para facilitar la rotulación, créditos, etc.
También poseemos unos elementos llamados Generators que pueden servirnos para combinar con
nuestras imágenes, como son los degradados, colores sólidos, formas geométricas, texturas, etc.
5.4.1 Textos
En no pocas ocasiones vamos a necesitar incorporar textos a nuestros vídeos, por ejemplo para el
título del propio vídeo, para rotular el nombre y cargo de un entrevistado, para subtitular, para los
títulos de crédito, etc. Incluso en muchas ocasiones podemos incorporar textos eventuales para
indicar al director o cliente que en un fragmento irá un elemento que aún no tenemos (mapa, gráfico,
testimonio, etc).
Antes de incorporar textos sería bueno activar la visibilidad de los márgenes de seguridad, puesto
que en los monitores CRT o pantallas antiguas (como los televisores llamados “de tubo”) la imagen se
recorta y corremos el riesgo de que nuestros textos queden fuera de la pantalla. Para activar estos
márgenes acudiremos al botón con forma de interruptor en la esquina superior derecha del Viewer y
elegiremos la opción Show Title/Action Safe Zones.
Veremos entonces sobre la imagen dos recuadros amarillos. El recuadro exterior representa la zona
visible en la pantalla, por lo tanto lo que esté fuera del recuadro no se verá en ciertas pantallas y
proyectores. El recuadro interior es una guía que nos ayuda a mantener los textos y otros elementos
dentro de unos márgenes aceptables. Por ejemplo, cuando se subtitula un vídeo, solemos alinear
esos subtítulos al margen inferior.
UNIDAD 5

138
AULA MENTOR

No debemos preocuparnos si sabemos que nuestro vídeo va a ser visto solamente en internet. Para
desactivar la visualización de los márgenes de seguridad acudiremos de nuevo al botón con forma de
interruptor del Viewer y elegiremos Hide Title/Action Safe Zones.
Los textos se encuentran en el Media Browser, pulsando en el botón con la letra T. Igual que las
transiciones aparecen listados por categorías, si seleccionamos All veremos todos los textos y si
seleccionamos una categoría veremos sus textos correspondientes.
Cada texto muestra una miniatura que representa su contenido, pero si queremos verlos a tamaño
grande antes de incorporarlos al Timeline, podemos situar el puntero sobre cada uno de ellos y verlos
en el Viewer. Si movemos el puntero o skimmer a izquierda o derecha veremos el texto en
movimiento, siempre que lleven animación. Así podremos elegir con mayor acierto el texto buscado.
Todos ellos muestran un texto de ejemplo que podremos cambiar siempre después de haberlo
incorporado al Timeline.
UNIDAD 5

139
AULA MENTOR

Para incorporar un texto al Timeline basta con arrastarlo y soltarlo sobre el punto deseado. También
podemos colocar el playhead del Timeline en el punto donde queramos situar el texto y hacerle
doble-clic o seleccionarlo y pulsar cualquiera de las teclas de edición: Q, W, E o D. La tecla Q
(connect), será la más habitual, ya que coloca el texto en una capa superior conectado al Primary
Storyline.
El texto se colocará en el Timeline en el punto deseado y lo reconoceremos por su nombre y el color

violeta que le identifica. La duración por defecto de los textos es de 10 segundos y podemos
modificarla estirándolo o encogiéndolo desde sus bordes como cualquier clip o bien seleccionándolo,
pulsando Control+D y escribiendo la nueva duración en el Dashboard.
Sin embargo si queremos incorporarlos en un punto y duración determinados podemos seleccionar
un tramo con la herramienta Range (tecla R) y añadir el texto seleccionado con doble-clic o pulsando
la tecla Q.
Si tras incorporarlo al Timeline colocamos el playhead sobre el texto podremos ver el resultado de la
composición de ambos clips y con el texto de ejemplo.
UNIDAD 5

140
AULA MENTOR

Para cambiar el texto debemos seleccionar el clip en el Timeline y así poder ver tanto las cajas de
texto sobre el Viewer como sus parámetros en el Inspector.
Las cajas que rodean el texto en el Viewer representan cada una de las líneas y tendremos que
editarlas por separado. Haremos doble-clic sobre cada una de ellas en el Viewer y podremos cambiar
el texto simplemente introduciendo el nuevo con el teclado.
Podremos modificar su posición con los ajustes de Transform como a cualquier otro clip, o bien
mover cada caja o línea arrastrando el icono que indica su posición.
Para cambiar el estilo, tamaño, color, etc, tendremos que acudir al Inspector con el texto
seleccionado. Bajo el apartado Title encontraremos opciones propias del generador de texto, que
variarán según el elegido. Si el texto está animado podemos activar o desactivar la animación de
entrada y de salida en las casillas Build In y Build Out respectivamente.
Bajo el apartado Text encontraremos las opciones relativas al estilo del texto, como la fuente, el
tamaño, alineación, color, etc.
UNIDAD 5

141
AULA MENTOR

En el apartado Text podremos escribir también nuestro texto, y en Basic definiremos el estilo con los
ajustes habituales. Los siguientes apartados son opcionales, activables o desactivables mediante el
botón cuadrado azul. Cada uno de ellos tiene diferentes opciones visibles pulsando el botón Show.
- Face: Color del texto
- Outline: Reborde
- Glow: Halo alrededor del texto
- Drop Shadow: Sombra paralela al texto
Experimenta con los diferentes textos, cada uno dispone de unas opciones y efectos diferentes. Así
te familiarizarás con ellos y podrás tener más claro cuál utilizar en cada caso. Igualmente puedes
sacarles más partido aún si haces uso de keyframes que tienen en la mayoría de parámetros.
Truco: Para integrar mejor un texto con la imagen de debajo es recomendable rebajar ligeramente su
opacidad. También activar la sombra con Drop Shadow puede facilitar su legibilidad.
5.4.2 Temas
En el Media Browser podemos ver conjuntamente los textos y transiciones agrupados por temas. De
este modo podemos utilizar ambos elementos en un mismo proyecto guardando una coherencia
visual. Para ver los temas debemos activar el botón Themes del Media Browser.
UNIDAD 5

142
AULA MENTOR

Como sucede con el resto de elementos, a la izquierda encontramos las diferentes categorías, y a la
derecha se muestran miniaturas separadas en transiciones (Video Transitions) y textos (Titles).
Insistimos, no se trata de elementos nuevos, sino de verlos juntos agrupados por temas.
5.4.3 Generators
Los Generators o generadores son elementos adicionales que podemos utilizar para múltiples fines.
Se encuentran en el Media Browser y los activaremos mediante su propio botón.
Igual que la mayoría de elementos del Media Browser, se distribuyen por categorías y tendremos que
seleccionar cada una del listado de la izquierda para ver su contenido. Si pulsamos sobre All veremos
todos los generadores. Para incorporar un generador al Timeline del proyecto lo haremos de la
misma forma que los textos: arrastrándolos, pulsando Q, E, W o D, o bien con doble-clic para que se
posicione en el lugar en que se encuentre el playhead.
UNIDAD 5

143
AULA MENTOR

Los generadores se muestran en el Timeline en color mostaza y podemos moverlos y cambiar su

duración como al resto de clips. Para modificar su contenido tendremos que seleccionarlo y acudir al
Inspector.
En el Inspector encontraremos sus opciones bajo el apartado Generator, y cada uno de ellos dispone
de ajustes diferentes. Podemos combinar sus ajustes con las herramientas de Transform para
adaptarlo a nuestras necesidades.
Como dijimos al principio existen generadores de todo tipo, estáticos y animados, trata de
experimentar con todos ellos y modificar sus ajustes para obtener diferentes resultados. Haremos
mención especial a uno de ellos que puede resultarnos útil en las primeras fases de la edición para
indicar a director o cliente qué tipo de contenido irá en algún pasaje aunque no lo tengamos aún. Se
trata del generador llamado Placeholder, bajo la categoría Elements.
Muestra una imagen en blanco y negro emulando las viñetas de un storyboard, y podemos
configurarlo para que aparezcan más o menos personas, hombre o mujer, así como diferentes
fondos, exteriores o interiores, día o noche, y diferentes encuadres (primer plano, plano medio,
general, etc).
UNIDAD 5

144
AULA MENTOR

También podemos añadir anotaciones si activamos la casilla View Notes y acudimos al apartado Text
del Inspector, donde podremos introducir el texto y modificar su estilo, color, etc.
5.4.4 Librería de imágenes y sonidos
Siguiendo con los elementos disponibles en el Media Browser hablaremos ahora de las librerías de
fotografías y música. El Media Browser dispone de dos botones que nos llevan directamente a las
librerías de fotos y música de nuestro usuario del Mac, es decir, a las colecciones, eventos y álbumes
de iPhoto, Aperture, Photo Booth, Garageband o iTunes si los tenemos instalados. También podemos
acceder a los múltiples efectos de sonido del propio Final Cut Pro X para sonorizar nuestros vídeos.
En ambos casos encontraremos en la parte superior las diferentes librerías, y podemos ir navegando
por álbumes o eventos para que en la parte inferior se muestren los diferentes elementos. En la parte
inferior disponemos de un buscador para encontrar más fácilmente los elementos por su nombre.
Este último se puede volver muy útil para localizar efectos sonoros de la librería de Final Cut Pro X.
Para buscar debemos seleccionar la librería de la parte superior y comenzar a escribir en el campo de
búsqueda.
UNIDAD 5

145
AULA MENTOR

En el caso de las músicas y sonidos además, disponemos de un botón de reproducción para

escuchar los sonidos antes de incorporarlos al Timeline.
Una vez localizado el elemento podemos arrastrarlo directamente al punto que deseemos del
Timeline del proyecto o bien incorporarlo mediante las teclas Q, W, E o D. Inmediatamente se sumará
también al evento al que esté referenciado el proyecto.
5.5 Estabilizar la imagen

En la Unidad 2 vimos que se podían analizar los planos al importarlos o bien después para poder
estabilizarlos si fuera necesario. La estabilización puede salvarnos más de un plano que a priori no
servía por ser demasiado inestable, sobre todo en planos grabados “cámara en mano”.
Para activar la estabilización en un clip tendremos que seleccionarlo y acudir al Inspector, en el área
de Video. Ahí encontraremos el apartado Stabilization y bastará con hacer clic sobre la casilla para
que se torne azul y así activarlo.
Entonces, dependiendo de si habíamos realizado el análisis anteriormente o no, veremos el resultado

inmediatamente o por el contrario tendremos que esperar. Si no lo habíamos hecho, en la esquina
inferior derecha del Viewer aparecerá sobreimpresionado el mensaje Analyzing for dominant motion,
lo que quiere decir que se está realizando el análisis.
Para comprobar el estado de dicho análisis podemos abrir la ventana Background Tasks desde el
menú Window > Background Tasks o pulsando Comando+9.
UNIDAD 5

146
AULA MENTOR

Una vez realizado el análisis podremos ver el resultado en el Viewer con el plano estabilizado. Tras
reproducirlo, si no nos convence el resultado podemos probar a modificar los parámetros del
estabilizador. Para acudir a ellos tendremos que desplegar sus opciones acercando el puntero al área
derecha hasta que aparezca la palabra azul Show, y hacer clicc sobre ella.
Entonces veremos tres parámetros: Translation Smooth, Rotation Smooth y Scale Smooth.
- Translation Smooth: Controla el suavizado de la posición de la imagen

- Rotation Smooth: Controla el suavizado de la rotación de la imagen
- Scale Smooth: Controla el suavizado de la escala de la imagen
El mejor consejo es experimentar con los tres parámetros, puesto que cada clip tendrá una
necesidad diferente. Siempre que se produce una estabilización existe una ampliación de la imagen
para compensar la corrección y eliminar las bandas negras que podrían producirse en los bordes de
la imagen.
Nota: Como el análisis y el resultado se realizan de forma automática y las imágenes son tan dispares, no
siempre obtendremos buenos resultados, incluso el plano puede desestabilizarse más aún. En ese caso
será mejor desactivar la estabilización o descartar ese plano.
UNIDAD 5

147
AULA MENTOR

Actividad Nº 8 - Animación y rotulación
En esta actividad realizaremos diferentes tareas que tienen que ver con el acabado final y efectos animados.
Los objetivos de esta actividad son los siguientes:
- Hacer una composición a partir de un documento .PSD

- Animar elementos mediante keyframes
- Incorporar textos y títulos de crédito
- Estabilizar planos
5.6 Corrección de color

Una de las últimas fases de la postproducción de imagen es la corrección de color, también llamada
en la jerga color grading o etalonaje. Con la corrección de color conseguimos en primer lugar dar una
coherencia visual a toda la pieza, arreglando posibles fallos de luz o color procedentes de la
grabación, igualando todos los niveles de los planos para que no existan saltos de luz que puedan
despistar al espectador, etc. El segundo cometido de la corrección de color es dotar a la imagen de
un look o aspecto final que enriquezca la obra y apoye la narración. Es una fase realmente bonita y
gratificante que puede cambiar radicalmente el resultado visual de toda la pieza. Dominar la
corrección de color es un plus para cualquier editor de vídeo.
5.6.1 Luminancia y crominancia
Es importante comprender que cuando vemos la imagen en una pantalla estamos viendo una
combinación de dos componentes: la luminancia o luma y la crominancia o chroma. El primero se
refiere a la luz y el segundo al color. Entender que son dos componentes diferentes es imprescindible
para poder diagnosticar los posibles problemas en la imagen y así actuar con las herramientas
oportunas para corregirlo.
Cuando corregimos color es muy aconsejable ayudarnos de una serie de herramientas que miden los
niveles de luminancia y crominancia, entre otras cosas para ayudarnos a no sobrepasar ciertos límites
que cuando el vídeo se emita pueda causar problemas. Para ello utilizaremos los monitores
Waveform, Vectorscope e Histogram. Todos ellos son los llamados Video Scopes, y para activarlos
acudiremos al botón con forma de interruptor del Viewer y elegiremos Show Video Scopes. También
se activan pulsando Comando+7 o desde el menú Window > Show Video Scopes.
UNIDAD 5

148
AULA MENTOR

El Viewer se reducirá para hacer hueco a su izquierda a los Video Scopes. La señal visible en el
monitor refleja el frame en el que tengamos situado el playhead e incluso podemos observarlo en
movimiento si reproducimos el vídeo. Para activar cada uno de los monitores acudiremos a su menú
Settings, presente en la esquina superior derecha.
También podemos activarlos pulsando las siguientes combinaciones de teclado:

- Control+Comando+W: Waveform o Monitor forma de onda
- Control+Comando+V: Vectorscopio
- Control+Comando+H: Histograma
5.6.2 Monitor forma de onda
El monitor forma de onda o waveform se encarga de medir principalmente la luminancia, aunque se

puede ver junto con la crominancia. La parte de la izquierda se corresponde con la parte izquierda de
la imagen, la derecha con la derecha y el centro con el centro. En vertical se mide la cantidad de
señal, concentrándose en la zona baja si es poca y en la zona alta si es mucha. Por ejemplo, si
tenemos un plano con un cielo luminoso en la parte izquierda de la pantalla, la localizaremos en el
waveform en la parte superior izquierda. Si tenemos una zona oscura en la parte derecha de la
imagen, en el waveform la encontraremos en la zona inferior derecha, y así sucesivamente.
En el pequeño menú Settings del waveform podemos encontrar diferentes modos de visualización:
- RGB Parade: Divide el waveform en tres partes iguales para mostrar por separado los
tres canales, rojo, verde y azul. Para facilitar su visualización, cada canal está teñido con
su propio color. Se utiliza para comparar los tres canales y detectar posibles dominantes
de color
- RGB Overlay: Superpone las señales de los tres canales en una misma pantalla. Cada
señal está teñida de su propio color
- Red: Muestra solamente el canal rojo
UNIDAD 5

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AULA MENTOR

- Green: Muestra solamente el canal verde

- Blue: Muestra solamente el canal azul
- Luma: Muestra solamente la señal de luminancia
- Chroma: Muestra solamente la señal de crominancia, teñida de los mismos colores del
vídeo
- Y’CbCr Parade: Divide el waveform en tres partes iguales para mostrar por separado los
componentes de luminancia (Y), Cb (canal de diferencia azul) y Cr (canal de diferencia
rojo). La luminancia aparece teñida de blanco, el Cb de magenta y el Cr de amarillo
- IRE: Muestra las medidas en unidades IRE
- Milivolts: Muestra las medidas en milivoltios
- Show Guidelines: Activa y desactiva la visualización de valores numéricos y reglas
5.6.3 Vectorscopio
El vectorscopio mide la crominancia y en esencia muestra el reparto del color de la imagen en una
escala circular o disco de colores.
Los diferentes vectores muestran dónde están ubicados los colores de la imagen en el vectorscopio.
El ángulo en el que se encuentran determina el tono o color, y su distancia respecto al centro del
círculo representa la cantidad de ese tono, lo que conocemos como saturación. Es decir, cuanto más
alejados del centro encontremos a los vectores, más vivos o saturados serán esos colores. Si los
vemos cercanos al centro, serán colores apagados o desaturados. Una imagen en blanco y negro no
muestra ningún vector puesto que no tiene componente de crominancia. En el vectorscopio
encontramos unos puntos llamados targets que representan la ubicación de los colores primarios
(Red, Green, Blue) y los secundarios (Cyan, Magenta, Yellow) en las barras de color. Encontramos
también una fina línea diagonal que indica dónde suelen encontrarse los tonos de piel humana. Esta
línea, llamada Skin Tone podemos encontrarla en la posición de las 11 si el disco fuera un reloj de
agujas, entre el rojo y el amarillo.
El vectorscopio nos ayuda por lo tanto a localizar tanto el tono o color como la cantidad del mismo y
así poder compararlo con otros planos y poder corregir las posibles variaciones.
En su menú Settings encontramos las siguientes opciones de visualización:
- 100%: Sitúa el nivel de referencia de crominancia para los targets al 100% de
saturación. Usar cuando en nuestro proyecto utilicemos barras al 100% como
referencia
- 133%: Sitúa el nivel de referencia de crominancia para los targets al 75% de saturación.
Usar cuando en nuestro proyecto utilicemos barras al 75% como referencia
UNIDAD 5

150
AULA MENTOR

- Vector: Dispone el vectorscopio en posición natural, con el rojo colocado en la parte

superior
- Mark3: Gira el vectorscopio 90 grados, con el rojo colocado en la parte derecha
- Show/Hide Skin Tone Indicator: Muestra u oculta la línea de los tonos de piel, Skin Tone
5.6.4 Histograma
El histograma, viejo conocido para los usuarios de Photoshop, muestra gráficamente la cantidad total
de píxeles de cada nivel de color o luminancia. Cada incremento de la escala de izquierda a derecha
representa un porcentaje de luminancia o color, y la altura de cada segmento del gráfico muestra el
número de píxeles existentes en la imagen de ese porcentaje. En la parte izquierda están las partes
más oscuras y en la derecha las más claras. Si en un punto la señal está muy arriba quiere decir que
hay mucha cantidad de píxeles de esa cantidad. Si por el contrario en algún punto no vemos señal,
quiere decir que no existen píxeles de esa cantidad.
En su menú Settings encontramos las siguientes opciones de visualización:

- Luma: Muestra únicamente el componente de luminancia de la imagen. El histograma
en este modo nos puede ayudar a comparar la luz y el contraste de dos planos para
poder igualarlos modificando sus altas, medias y bajas luces con los controles de
luminancia que aprenderemos en esta misma Unidad.
- RGB Overlay: Combina las formas de onda de los tres canales, rojo, verde y azul
- RGB Parade: Divide el histograma en 3 bandas horizontales, una para cada canal, rojo,
verde y azul
- Red: Muestra solamente la información del canal rojo
- Green: Muestra solamente la información del canal verde
- Blue: Muestra solamente la información del canal azul
5.6.5 Corrección de color primaria
Cuando se corrige color es habitual realizar al menos dos fases, primero una pasada de inicio a fin y
plano a plano para equilibrarlos entre sí, corregir fallos y en definitiva dejar la luz y color en los mismos
niveles dentro de cada secuencia. Por ejemplo, podemos encontrar que una persona aparece con un
tono de piel natural en un plano, y en el siguiente le vemos con la piel más rosada u oscura.
Tendremos que igualarlos para que exista una correcta continuidad. A esta fase la denominados
UNIDAD 5

151
AULA MENTOR

corrección de color primaria. La corrección primaria, a su vez, se divide en dos fases de actuación:
primero ajustaremos la luminancia y después la crominancia.
En una segunda pasada, la corrección secundaria, podremos actuar aisladamente sobre algún objeto
en lugar de sobre toda la imagen, por ejemplo para iluminar un poco más el rostro de alguien.
También le daremos el look final a toda la pieza.
Todos los clips de imagen llevan adherido un corrector de color sin ninguna modificación, y
posteriormente podremos añadirle tantos como queramos. Para acudir a los ajustes de color
seleccionaremos el clip en el Timeline y acudiremos al Inspector > Video > Color.
En la parte inferior del apartado Color encontramos el primer corrector, llamado Correction 1. Para ver
sus ajustes pulsaremos sobre la flecha >. Se abrirá entonces el llamado Color Board, el panel de
color donde podremos realizar los ajustes de luminancia y crominancia. También podemos acudir
directamente al Color Board sin necesidad de acudir antes al apartado Color del Inspector. Para ello
podremos hacer clic sobre la esquina superior izquierda del clip en el Timeline, en su pequeño menú
de opciones y elegir la opción Color Adjustment.
También podemos seleccionar el clip y pulsar sobre el botón con aspecto de varita mágica de la
parte superior del Timeline para desplegar el menú de opciones y elegir Show Color Board.
Aparecerá entonces el panel de color que a su vez se divide en tres apartados: Color, Saturation y
Exposure (color, saturación y exposición).
UNIDAD 5

152
AULA MENTOR

5.6.6 Ajustar la luminancia
Será en el panel Exposure (exposición) donde actuaremos en primer lugar, puesto que modifica la
luminancia del clip, llevándola a niveles óptimos de contraste.
El contraste es la diferencia entre los puntos más oscuros (sombras) y los más claros (altas luces). A
mayor diferencia, mayor contraste. En una imagen muy contrastada el histograma y el waveform
mostrarán una señal más amplia y la imagen será más dura, con una sensación de mayor nitidez. Si
la imagen es poco contrastada, con las zonas oscuras algo aclaradas y las altas luces algo oscuras,
el histograma y el waveform mostrarán la señal más comprimida y la imagen será más suave. Con el
contraste se juega precisamente para transmitir sensaciones de dureza o suavidad, y no hay una
norma, cada pieza requiere un tratamiento diferente. Lo más importante en el ajuste Exposure es en
primer lugar igualar planos entre sí, por lo que será de gran ayuda vigilar el histograma, el waveform o
ambos para tener mayor precisión en las mediciones, por mera comparación de las señales de
luminancia de un plano y otro. En el panel de Exposure encontramos diferentes manejadores.
El manejador circular más grande situado a la izquierda permite ajustar la luz global de toda la
imagen, si lo subimos hacia arriba aumentaremos la luminosidad y si lo hacemos hacia abajo la
disminuiremos. En el recuadro central encontramos tres manejadores más pequeños que sirven para
ajustar la luminancia de cada uno de los tres rangos de luz por separado: bajas luces, medias y altas.
Como norma general debemos intentar no sobrepasar el nivel 100% de luminancia, medible desde el
waveform, así que hay que tener cuidado cuando manejamos las altas luces. Si se sobrepasa este
límite es muy probable que experimentemos problemas y distorsiones en el sonido cuando se emita
por televisión nuestro programa y directamente nos lo rechacen desde el canal o emisora. Existen
ciertas normas y precauciones para que un vídeo cumpla los requisitos broadcast (emisión) y ésta es
una de ellas. Estas precauciones hay que tenerlas también aunque nuestro programa vaya destinado
a otros medios que no sean la televisión para asegurarnos de que nuestro vídeo está “en norma”.
UNIDAD 5

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AULA MENTOR

Imagen y waveform antes de corregir su luminancia mediante Exposure
Así pues, ajustaremos la luminancia con los controles de exposición hasta dejarla al nivel de contraste
deseado y sin rebasar el 100%.
Normalmente empezaremos ajustando las sombras, después las medias luces y finalmente las altas.
Las medias son las que más notable hacen el cambio de luminosidad en la imagen, ya que afectan a
gran parte de ella. Las sombras denotan mayor nitidez y dureza si se rebajan, así como subir las
altas hace la imagen más brillante y rica.
Imagen y waveform tras contrastar y dejar las altas luces en norma
Haremos lo propio en cada plano, observando especialmente el lugar en el que quedan las sombras
en el waveform o histograma. Notaremos cómo al ir igualándolas, los planos van quedando más
homogéneos y nuestra pieza va ganando en continuidad.
Ejemplo de dos planos diferentes antes de igualar su luminancia
UNIDAD 5

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AULA MENTOR

5.6.7 Ajustar la crominancia
Una vez ajustada la luminancia podemos pasar a ajustar la crominancia, esto es, el color.
Disponemos de dos paneles para ajustarla, el de color y el de saturación. En el primero ajustaremos
el tono o color de la imagen y en el segundo la cantidad, por lo tanto debemos empezar por el panel
de color, pulsando en el botón superior Color.
De nuevo encontramos cuatro controles, a la izquierda un manejador circular más grande para hacer
ajustes globales, y otros tres más pequeños para ajustar el color según los tres rangos de luz:
sombras, medias y altas luces. O sea, podemos modificar el color de forma diferente en las zonas de
sombra, en las más iluminadas y en las medias. Con estos ajustes se consiguen looks de color muy
dispares, y es con ellos con los que se puede marcar un estilo diferente. Como norma general y salvo
que se busque un resultado exagerado no conviene abusar, modificándolos ligeramente.
Su utilización consiste en situar los manejadores sobre el tono deseado, moviéndolos en sentido
horizontal sobre el tono en cuestión. Al mismo tiempo añadiremos o reduciremos la cantidad de ese
tono moviendo el manejador hacia arriba para sumarlo y hacia abajo para restarlo.
Solemos comenzar con el manejador global, que nos ayuda a controlar la dominante de color de
toda la imagen, muy útil por ejemplo para compensar errores de balance en la grabación.
UNIDAD 5

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AULA MENTOR

Se trata de equilibrar el color, ayudándonos del vectorscopio hasta que la dominante haya
desaparecido. Normalmente iremos bien encaminados si llevamos la señal del vectorscopio hacia el
centro para equilibarla.
Posteriormente, y solo si lo necesitamos, ajustaremos los otros tres manejadores para darle un look
particular, repartiendo el color de manera diferente a cada uno de los rangos de luz.
Por último puede que necesitemos compensar la cantidad de color manejando el panel de
saturación.
El manejador de la izquierda añade o resta color a toda la imagen, subiéndolo o bajándolo

respectivamente. Los otros tres manejadores controlan la saturación en cada uno de los tres rangos
de luz. Observa el vectorscopio y verás como cuanto más saturado es el color, más se alejan los
vectores del centro. Si reducimos por completo la saturación, el vectorscopio aparecerá vacío.
UNIDAD 5

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AULA MENTOR

5.6.8 Preajustes de color
Si queremos ahorrar esfuerzos disponemos de una serie de preajustes con looks finales que pueden
ayudarnos como punto de partida para nuestros vídeos. Están en el botón con forma de rueda
dentada en la parte inferior derecha del panel de color.
Tras activarlos, observaremos que la imagen queda modificada drásticamente y los manejadores
aparecen en diferentes lugares para proporcionar ese look, tanto en el panel de color como en los de
saturación y exposición. A partir de esos ajustes podemos modificarlos hasta dejarlos a nuestro
gusto. Después podremos guardar nuestro propio preajuste si una vez creado elegimos la opción
Save Preset. De ese modo lo tendremos disponible para futuras correcciones de color.
En cualquiera de los tres paneles podemos restablecer los controles a sus valores iniciales mediante
el botón Reset situado en la parte superior derecha. Para regresar al Inspector, pulsaremos el botón <
de la parte superior del panel de color.
En todo momento podemos comparar el antes y el después de la corrección, desactivándola y

activándola en la casilla de color azul del Inspector, a la izquierda de su nombre.
UNIDAD 5

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AULA MENTOR

5.6.9 Corrección secundaria
También podemos añadir una nueva corrección para dar otro toque sobre lo corregido, sin ir más
lejos cuando necesitemos realizar una corrección posterior sobre parte de la imagen, a lo que
llamamos corrección secundaria. Para añadir una nueva corrección pulsaremos sobre el botón con
un símbolo +. Podremos sumar tantas correcciones como queramos y se irán acumulando en el
apartado Color del Inspector. Para eliminar una corrección basta con seleccionarla haciendo clic en
su nombre y pulsando la tecla de borrado (bakspace).
Lo realmente interesante de la corrección secundaria es el hecho de poder aislar una zona de la
imagen para actuar sobre ella. Por ejemplo, realzar el color de un producto publicitario respecto al
resto de objetos, iluminar el rostro de una persona o modificar el color de un cielo.
Para ello utilizaremos máscaras, incluidas en los propios correctores de color. En concreto tenemos
dos tipos de máscaras, las de formas geométricas y las de color, veámoslas en ese orden.
Para añadir una máscara con forma geométrica utilizaremos el botón a tal fin en la parte derecha del
corrector de color.
Aparecerá sobre la imagen la nueva máscara, partiendo de una forma circular y con dos líneas. La
interior marca el tamaño y forma de la máscara, y la exterior permite suavizar más o menos los
bordes de la máscara. Los manejadores verdes permiten modificar su tamaño, el central cambiar su
posición, unido a éste con una línea hay otro manejador para rotar la máscara, y finalmente en la
parte superior tenemos otro pequeño manejador que nos permite modificar la forma de la máscara
entre circular y cuadrada.
Con todos esos controles confeccionaremos la máscara hasta definir el área donde deseamos actuar
con el corrector de color.
UNIDAD 5

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AULA MENTOR

Posteriormente acudiremos al panel de color y realizaremos los ajustes pertinentes de la forma

habitual.
Observaremos que los cambios que hagamos solamente se harán en el interior de la máscara. Esto
ocurre porque inicialmente está activado el botón Inside Mask (dentro de la máscara). Para actuar en
el el exterior de la máscara activaremos el botón Outside Mask.
En definitiva, no solamente podemos utilizar la máscara para actuar sobre un área, sino también para
actuar en toda la imagen excepto en ese área. Así, por ejemplo, podremos levantar la luminosidad de
un rostro de alguien al mismo tiempo que rebajamos la luz de su entorno.
UNIDAD 5

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AULA MENTOR

Si el objeto, persona o cámara se mueven, es muy probable que se salgan del área definida por la
máscara y el cambio se note. Para cambiar la posición y forma de la máscara en diferentes tiempos
disponemos de keyframes. Para añadir nuevos keyframes basta con acercar el puntero junto al icono
de la máscara en el Inspector hasta que aparezca el icono con forma de rombo con un símbolo + en
su interior.
Entonces, con un clic, añadiremos el keyframe y podremos realizar la animación de la máscara,

modificándola en cada tramo para actualizar su posición y fijar nuevos keyframes. Desarrollaremos
más a fondo los keyframes en esta misma Unidad, en la sección Animación mediante keyframes.
Muchas veces necesitaremos realizar la corrección sobre un rango de color, en lugar de en un área
delimitada, por ejemplo, para cambiar el color de un objeto de forma irregular. En ese caso
tendremos que utilizar otro tipo de máscara, la máscara de color.
Para añadir una nueva máscara de color pulsaremos sobre el botón con forma de pipeta en los
ajustes del corrector del Inspector. Tras añadirla, aparecerán una serie de controles bajo el corrector
de color.
El cuadrado relleno de color indica la muestra tomada, que será inicialmente negra. El manejador
horizontal permite suavizar la máscara, y el botón de la derecha con un cuentagotas nos permite
cambiar la muestra. Al hacerle clic se tornará de color azul y llevaremos el puntero al Viewer, donde
se convertirá en una pipeta o cuentagotas.
UNIDAD 5

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AULA MENTOR

Con la pipeta pulsaremos sobre el color que deseamos aislar y sin soltar el ratón vamos estirando o
encogiendo mientras observamos que solamente el color sobre el que actuamos permanece visible,
mientras el resto de la imagen se torna en blanco y negro. De esta forma estaremos viendo la
máscara mientras la creamos.
Podremos sumar colores a la máscara si mantenemos pulsada la tecla Shift y hacemos otro clic. En
ese caso el cuentagotas tendrá un símbolo + a su derecha. Para restar algún color haremos lo propio
con la tecla Alt, y el símbolo que aparecerá será –. El objetivo es aislar en la medida de lo posible el
color del objeto y que el resto se quede en blanco y negro. Cuando hayamos definido el color
podremos acudir al panel de corrección de color y modificar cualquier de sus ajustes.
Por último podremos suavizar el resultado con el manejador de softness si fuera necesario.
Si deseamos actuar sobre varios colores, podremos sumar nuevas máscaras y proceder de la misma
forma. Para eliminar una máscara la seleccionaremos en el Inspector y pulsaremos la tecla de
borrado o backspace.
Truco: Puedes utilizar este método para dejar un solo color en la imagen y que el resto se quede en blanco
y negro, el conocido como “efecto Lista de Schindler” o “efecto Sim City”. Basta con que aísles el color,
actives Outside Mask en el corrector de color y bajes la saturación global al mínimo.
UNIDAD 5

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AULA MENTOR

5.6.10 Balance automático
Un problema muy habitual que nos vamos a encontrar es que el balance o equilibrio de color en la
grabación no haya sido el correcto, y es que las cámaras poseen un ajuste llamado balance de
blancos, que en esencia lo que hace es compensar la dominante causada por luz de la sala,
eliminándola y dejando el color natural. Cada fuente de luz tiene una temperatura de color diferente y
eso afecta de lleno a cómo perciben el color las cámaras. Si el balance de blancos no se ha
realizado, o bien se ha hecho de forma incorrecta, recibiremos las imágenes con esa dominante y
tendremos que ajustarlo, bien de forma manual con los ajustes de color vistos anteriormente, o bien
de forma automática.
Final Cut Pro X dispone de una función muy sencilla de utilizar que en muchas ocasiones será
suficiente para compensar el error de balance. Se llama precisamente Balance y la encontraremos en
los ajustes de color del Inspector de cada clip.
Si activamos la casilla, la imagen se ajustará automáticamente para dejarla más equilibrada y eliminar
el posible color dominante o “parasitario”.
El ajuste automático se realizará en base al frame en el que tengamos situado el playhead, y si no lo

tuviésemos sobre el propio clip, Final Cut Pro X utilizará el frame situado justo en la mitad del clip del
Timeline.
Sin embargo, para obtener mejores resultados es recomendable realizar el análisis previo de todo el
clip. Podemos hacerlo en las opciones de importación cuando importamos el clip en el Evento, o
posteriormente si desde el Event Browser hacemos botón derecho sobre el clip y elegimos Analyze
and Fix. Entonces, entre las opciones que aparece activamos la casilla Analyze for color balance.
UNIDAD 5

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AULA MENTOR

Final Cut Pro X comenzará entonces el análisis y hallará un promedio de todo el clip para balancearlo
lo mejor posible. Este análisis puede tomarse varios segundos dependiendo de la duración del clip.
Para repasar las opciones de análisis tanto al importar como posteriormente puedes ir a la Unidad
2.2 y 2.4.
Recuerda que puedes comparar el resultado antes y después de la corrección haciendo clic sobre el
recuadro de color azul a la izquierda de Balance. Como cualquier automatismo, no siempre
obtendremos los resultados deseados, pero pueden ser un buen punto de partida. Si el resultado no
te satisface puedes afinarlo con los ajustes de color del propio corrector.
5.6.11 Igualar color entre planos
Otro automatismo que nos ofrece Final Cut Pro X es el de poder igualar el color de un plano al de
otro, muy útil si tenemos diferencias notables entre planos que deben ir juntos en la misma secuencia
o programa.
El ajuste automático de color lo encontramos en el apartado de color del Inspector, y se llama Match
Color.
Lógicamente debemos haber seleccionado el plano a corregir para ver sus opciones en el Inspector y
tener situado el playhead sobre él para verlo en el Viewer. Para activar el ajuste automático de color
podemos hacer clic en la casilla cuadrada hasta que se torne azul, o bien pulsar sobre el botón
Choose. Entonces el Viewer mostrará dos imágenes, a la derecha el plano a corregir, y a la izquierda
la imagen que usaremos como referencia para imitar su color. Tendremos que navegar y buscar con
el skimmer el clip de referencia en el Timeline y hacer clic sobre el frame deseado.
UNIDAD 5

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AULA MENTOR

En ese momento el clip de la derecha quedará ajustado para igualar el color del plano elegido. Si no
nos convence el resultado buscaremos otro clip o frame y haremos clic sobre él. Podremos cancelar
la operación pulsando el botón Cancel o bien confirmarla pulsando el botón de color azul Apply
Match.
Los resultados dependerán de los clips y su contenido, pero igual que comentamos con el balance
automático, en muchas ocasiones puede ser un buen primer paso para después terminar de
ajustarlo manualmente con los controles habituales del panel de color.
Si después deseamos cambiar el clip de referencia, pulsaremos el botón Choose y repetiremos la
operación.
Actividad Nº 9 - Corrección de color
En esta actividad daremos el acabado final de luz y color a todo el proyecto, una de las fases más
importantes de la postproducción. Los objetivos de esta actividad son los siguientes:
- Aprender y familiarizarse con el Histograma, Vectorscopio y Forma de Onda

- Dar una coherencia cromática a cada secuencia y de forma global a todo el proyecto
- Evitar excesos de luminancia o crominancia que puedan salirse de norma Broadcast
5.7 Efectos del Media Browser

Final Cut Pro X dispone de un buen puñado de efectos para modificar la imagen, más allá de la
corrección de color. Su uso es muy variado y podemos combinar diferentes efectos en un mismo clip,
por lo que las posibilidades pueden ser infinitas. Por ejemplo, podemos utilizar filtros para desenfocar
la imagen, distorsionarla, darle un look particular, envejecerla, dotarle de alguna textura, etc. También
disponemos de una serie de efectos de sonido que podemos utilizar para ecualizar, reverberar,
distorionar la voz de un personaje, etc.
Los efectos se encuentran en el Media Browser, y para acceder a ellos pulsaremos sobre el botón
Effects Browser (explorador de efectos), con aspecto de fotograma de cine.
UNIDAD 5

164
AULA MENTOR

Se abrirá el explorador de efectos, mostrando cada uno una imagen en miniatura con un ejemplo de
su uso. De nuevo, se encuentran colocados por categorías, en el lado izquierdo, y al ir pulsando
sobre cada una se mostrarán sus efectos.
Si situamos el puntero sobre una miniatura, se nos mostrará en el Viewer a tamaño grande una
previsualización del clip sobre el que tengamos el playhead en el Timeline. Podemos navegar sobre la
miniatura con el skimmer, o bien pulsar la barra espaciadora y lo veremos en movimiento. Esta tarea
a veces se toma unos segundos, dependiendo de la potencia de nuestro Mac y el efecto en sí.
Truco: Si a la vez que previsualizas un efecto mantienes pulsada la tecla Alt, podrás controlar la cantidad del
efecto arrastrando el skimmer a la izquierda para reducirlo, o a la derecha para aumentarlo. De este modo,
cuando incorpores el efecto sobre el clip, lo harás en esa cantidad. No funciona en todos los efectos, pero
es muy práctico.
5.7.1 Aplicar un efecto
Una vez decidido el efecto, podemos incorporarlo simplemente arrastrándolo desde el explorador de
efectos a cualquier clip del Timeline.
Si previamente hemos seleccionado varios clips del Timeline, al arrastrar el efecto sobre uno de ellos,
se aplicará sobre todos los clips seleccionados. También podemos aplicar el efecto a uno o varios
clips previamente seleccionados del Timeline haciendo doble-clic sobre el efecto.
Cuando hayamos aplicado un efecto y situemos el playhead sobre el clip, veremos el resultado
inmediatamente en el Viewer.
UNIDAD 5

165
AULA MENTOR

Dependiendo de la capacidad de nuestro Mac podremos reproducirlo en tiempo real, o por el

contrario tendremos que esperar a tener el render hecho para verlo en movimiento.
5.7.2 Modificar un efecto
La mayoría de efectos tienen unos ajustes preestablecidos que podremos modificar desde el
Inspector del clip. Para acudir a los ajustes de un efecto una vez incorporado seleccionaremos el clip
y acudiremos al Inspector > Video.
También podemos desplegar el menú de opciones del clip si hacemos clic sobre su esquina superior
izquierda.
Entonces elegiremos la opción Edit Effects. Entre paréntesis encontraremos el número de efectos que
lleva incorporados el clip.
Una vez en el Inspector veremos los efectos que lleve incorporado el clip bajo el apartado Effects, y
podremos activarlo y desactivarlo en cualquier momento para comparar el resultado antes y después
de aplicarlo. Si no están visibles las opciones del efecto, debemos hacer clic sobre el pequeño
triángulo a la izquierda del nombre del efecto para desplegarlas.
UNIDAD 5

166
AULA MENTOR

Dependiendo del efecto en cuestión encontraremos unas opciones u otras, y el mejor consejo de
nuevo es que experimentes con todos ellos para descubrir sus posibilidades. Para ver el resultado
en el Viewer mientras lo configuras no olvides situar el playhead sobre el clip del Timeline. Además, la
mayoría de parámetros tienen la posibilidad de animarse mediante keyframes. Por ejemplo, si
queremos desenfocar el rostro de alguien para no ser reconocido, y esa persona se mueve en el
plano, podemos animar la posición del desenfoque mediante keyframes. Para gestionarlos, lo
haremos de la forma habitual, acudiendo con el puntero a la parte derecha de cada parámetro hasta
que aparezca el icono con forma de rombo del keyframe.
5.7.3 Controles visuales de los efectos
Muchos efectos a la vez disponen de controles visuales sobre la imagen del Viewer que hacen mucho
más fácil su manejo. Dependiendo del efecto podrás encontrar manejadores de diferentes tipos. Para
verlos es requisito imprescindible situar el playhead sobre el clip y seleccionarlo, además de
asegurarnos de no tener activado ninguno de los ajustes visuales de Transform, Crop o Distort.
Si el clip tiene varios efectos aplicados, deberemos también seleccionar el efecto que queramos
modificar en el Inspector.
Entonces veremos en el Viewer los diferentes manejadores y se gestionan de una forma muy intuitiva,
prueba a arrastrar los diferentes manejadores con el puntero. A continuación te mostramos algunos
ejemplos:
UNIDAD 5

167
AULA MENTOR

Todos estos manejadores son de gran ayuda para configurar ciertos parámetros de algunos filtros,
pero si necesitas una precisión numérica, todos ellos tienen su equivalente en el Inspector.
5.7.4 Orden de los efectos
Cuando aplicamos varios efectos en un mismo clip, el orden en que se apliquen afecta al resultado
final. El primer efecto que se aplica determina un resultado, sobre éste actuará el siguiente efecto, y
así sucesivamente. Si deseamos alterar el orden de los efectos podemos hacerlo directamente desde
el Inspector del clip. Bastará con seleccionar el efecto desde su nombre y arrastrarlo por encima o
debajo del resto de efectos. El efecto que esté en la parte superior será el primero en aplicarse y los
que estén debajo actúan sobre su resultado.
5.7.5 Eliminar un efecto
Para eliminar un efecto basta con seleccionarlo haciendo clic sobre su nombre en el Inspector y
pulsar la tecla Borrar (backspace).
UNIDAD 5

168
AULA MENTOR

5.7.6 Compartir efectos entre clips
En más de una ocasión necesitaremos aplicar el mismo efecto con los ajustes personalizados a
varios clips, y así ahorrar tiempo. Para ello, debemos seleccionar el clip que lo contiene y copiarlo
mediante Comando+C (Menú Edit > Copy). Entonces seleccionamos los clips a los que les queremos
incorporar el efecto y pulsaremos Comando+Alt+V (Menú Edit > Paste Effects). Eso sí, si tenemos
otras modificaciones hechas en los clips, como cambios de escala, rotación, posición, etc, también
se aplicarán.
5.7.7 Algunos efectos útiles
Como Final Cut Pro X dispone de multitud de efectos y no podemos desarrollarlos todos en este
manual, vamos a dar un breve repaso a algunos de los más útiles para el editor de vídeo, con
ejemplos prácticos de su uso.
· Mask
Lo encontraremos bajo la categoría Keying, y sirve para recortar la imagen mediante una máscara de
cuatro puntos. Con esos cuatro puntos, apreciables desde los controles visuales en el Viewer,
dibujaremos el área para recortar. Nos podemos ayudar también de su parámetros del Inspector para
afinar el resultado.
Este efecto se emplea a menudo cuando queremos aplicar algún otro efecto solamente sobre una
zona de la imagen, por ejemplo para aislar un edificio y desenfocar el resto de elementos. Para ello
tendríamos que duplicar el clip en el Timeline, teniendo ambos, original y copia, superpuestos uno
encima del otro. Entonces al clip superior le aplicaríamos la máscara recortando al edificio, y al clip
inferior le aplicaríamos un efecto de desenfoque. Al recortar la imagen del clip superior y encontrarse
debajo la misma imagen desenfocada tendríamos como resultado una composición con el edificio
enfocado y el resto desenfocado.
· Gaussian
Lo encontramos bajo la categoría Blur. El desenfoque gaussiano es un efecto clásico en el retoque de

imagen. Lo empleamos para desenfocar la imagen de forma suave, por ejemplo en combinación con
Mask para desnfocar rostros, matrículas de coche, marcas comerciales, etc. También se suele utilizar
de manera sutil para integrar mejor una imagen o texto que estén compuestos con otras imágenes a
diferente grado de nitidez. Otro uso puede ser el de reducir el parpadeo o flickeo provocado en
ocasiones cuando empleamos fotografías de mucha resolución en un vídeo.
UNIDAD 5

169
AULA MENTOR

· Sharp
Disponible también en la categoría Blur. Sharp es el efecto contrario a Gaussian, consiguiendo una
mayor sensación de nitidez. Por ejemplo lo podemos utilizar con delicadeza para compensar la
merma de nitidez resultante de aplicar la estabilización, ya que siempre se amplía la imagen y por lo
tanto se ve menos nítida.
· Crop & Feather
Disponible en la categoría Distortion. Sirve para recortar la imagen de forma fácil como lo haríamos
con los controles de Crop, con la salvedad de que podemos añadir algo de desenfoque a los bordes
de la imagen. Este efecto puede servirnos por ejemplo para imitar una pantalla de proyección
antigua.
· Vignette
Lo encontraremos en la categoría Stylize, una de las más interesantes, por cierto. El efecto Vignette coloca por
encima de la imagen una viñeta, que es en esencia un oscurecimiento de los bordes de forma gradual, como
sucede en ciertos objetivos de cámara. Suele emplearse para dotar de mayor volumen o profundidad a la
imagen, por ejemplo para dar un look particular a una secuencia basada en fotografías. Permite al mismo
tiempo desenfocar la imagen mediante el control Blur Amount y es posible configurarlo directamente en el
Viewer mediante sus controles visuales.
· Flipped
Este efecto presente en la categoría Distortion permite dar la vuelta al plano tanto en sentido horizontal como
en vertical. Se emplea principalmente en sentido horizontal para cambiar el eje de un plano y facilitar así su
montaje. Muchos editores lo empleamos en algunas ocasiones para hacer pequeñas “trampas” y que pasen
mejor los planos. Eso sí, si en la imagen hay textos seguramente no podamos utilizarlo porque se leerían
invertidos como en un espejo.
UNIDAD 5

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AULA MENTOR

· Looks
Looks es en sí mismo una categoría llena de efectos de color que merecen mención aparte, y es que son un
buen montón de acabados de imagen diferentes, cada uno con un aspecto diferente en el resultado final. Los
hay para todos los gustos y situaciones, y pueden utilizarse para dar un look final a nuestro vídeo o partes del
mismo. Es muy recomendable además hurgar en los parámetros de cada uno una vez aplicados para afinar el
resultado acorde a nuestras imágenes.
· Broadcast Safe
Presente en la categoría Basics, este efecto garantiza que nuestro vídeo pueda emitirse en un canal de
televisión, ya que evita que ningún pixel supere los límites de luminancia o crominancia establecidos
en los estándares o normas de emisión. Sus ajustes se resumen a situarlo para zona PAL o NTSC y
acotar la luminancia o la crominancia. Aunque se recomienda su uso siempre, incluso si nuestro vídeo
va a verse en un DVD o en internet, no conviene confiarse del todo y su existencia no significa que
cuando corrijamos color no tengamos las mismas precauciones de no superar los niveles al mismo
tiempo. Por lo tanto, el efecto Broadcast Safe es recomendable solamente como efecto final antes de
sacar el master y lo aplicaremos sobre todos los clips de imagen, o bien haciendo un Compound Clip
con todos los clips del Timeline y aplicándoselo a éste antes de sacar el máster o realizar la
exportación final.
UNIDAD 5

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AULA MENTOR

5.7.8 Keyer
Presentes en la categoría Keying, este tipo de efectos son bastante sofisticados, por eso lo
reservamos para el final y lo vamos a desarrollar más a fondo que el resto.
La técnica del keying es empleada cada vez más en la industria tanto del cine como de la televisión y
el vídeo. Se basa en eliminar un rango de luz o de color de la imagen para convertir esa zona en
transparente y así poder combinar una imagen con otra de fondo. Por ejemplo, en muchos platós
vemos cómo personas hablan delante de un fondo verde o azul y luego ese fondo queda sustituido
por otro virtual, como cuando vemos programas de predicción meteorológica. En cine, podemos
verlo en multitud de programas tipo making of, en los que se aprecian platós de rodaje con fondo
verde o azul para poder integrar a los actores en la película sobre un fondo artificial.
Los keyings pueden ser basados en la luminancia (Luma Key) o en la crominancia (Chroma Key).
Vamos a desarrollar este último con el efecto Keyer, creado específicamente para trabajar con fondos
verdes o azules, aunque lo podemos utilizar sobre cualquier otro color.
En primer lugar debe quedar claro que vamos a crear una composición de dos clips superpuestos
uno sobre el otro en el Timeline. El clip inferior contendrá la imagen de fondo y el superior el objeto o
personaje a incrustar encima. Será a este clip al que le aplicaremos el efecto Keyer.
Una vez aplicado el efecto, veremos un primer resultado en el Viewer calculado de forma automática.
Debemos fijarnos especialmente en los bordes y en posibles zonas del fondo sin eliminar, además de
la probable contaminación de color del objeto o persona.
UNIDAD 5

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AULA MENTOR

Como norma general tendremos que afinar los ajustes para lograr una mejor incrustación y mayor
integración con el fondo. Para ello acudiremos a los ajustes del Keyer en el Inspector seleccionando
el clip. Aunque encontramos múltiples opciones, algunas de ellas muy avanzadas, vamos a
desarrollar únicamente los pasos más habituales para resolver la mayoría de situaciones.
En primer lugar sería bueno cambiar el modo de visualización para ver la máscara que estamos
creando en el Viewer. En el apartado View encontramos tres botones, el de la izquierda muestra la
composición final, el central la máscara y el de la derecha, el clip original antes de aplicarle el Keyer.
Para ver la máscara por lo tanto pulsaremos en el botón central.
La visualización de la máscara nos sirve para ver con mayor claridad qué zonas quedan aún por
eliminar del fondo, o cuáles se han sobrepasado al objeto. El color blanco representa las zonas de la
imagen que quedará opaca, y el color negro las zonas transparentes. Las zonas translúcidas se
representan en color gris. Hay que aspirar por lo tanto a conseguir que solamente el objeto o persona
a recortar sea una masa blanca, y el resto de la imagen, una masa negra.
UNIDAD 5

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AULA MENTOR

Si quedasen zonas por eliminar del fondo, utilizaremos el control Sample Color en el apartado Refine
Key. Hacemos clic sobre el gran botón Sample Color y acudimos al Viewer.
Entonces arrastraremos el puntero en la zona que queramos eliminar del fondo, creando una caja
que lo englobe.
Podemos crear nuevas cajas para eliminar otras áreas manteniendo pulsada la tecla Shift y
arrastrando en otra zona.
También es posible que durante el mismo clip existan cambios de luz, sombras, etc, que puedan
alterar el resultado del key en diferentes instantes. Es conveniente mover el playhead o el skimmer en
diferentes puntos para comprobar que no quedan zonas sin eliminar. Si las apreciásemos,
volveremos a crear nuevas cajas mediante el botón Sample Color. Podemos acudir a los diferentes
tiempos con sus correspondientes muestras que hayamos tomado haciendo clic sobre las flechas
izquierda o derecha del apartado Jump to Sample.
Sería bueno ahora volver a visualizar la composición final mediante el botón Composite del apartado
View y comprobar cómo está quedando el resultado. Una vez que hayamos conseguido aislar por
completo el objeto es el momento de fijar nuestra atención en los bordes, que suele ser lo más difícil
de afinar, especialmente si hay cabellos o detalles demasiado irregulares. Para ayudarnos en esta
tarea disponemos del control Edges.
UNIDAD 5

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AULA MENTOR

Con el botón activado (se torna de color azul) acudiremos al Viewer y crearemos una línea sobre la
zona conflictiva con un extremo en la zona a eliminar y el otro en el objeto a mantener. Moveremos a
continuación la pequeña línea perpendicular de color azul para suavizar más o menos el borde hasta
dejarlo a nuestro gusto.
Tras ajustar fondo y bordes, es posible que hayan quedado pequeñas zonas transparentes dentro del
objeto, las apreciaremos mejor si activamos de nuevo la visualización de la máscara.
Para reducirlas utilizaremos el control Fill Holes (rellenar agujeros), moviendo su menejador hasta que
desaparezcan. Podemos afinar un poco más el suavizado de los bordes mediante el control Edge
Distance.
Por último, dentro de los ajustes básicos, puede que tengamos que hacer uso del control Spill Level,
que sirve para reducir el color que contamina al objeto por las reflexiones del propio fondo en el set
de grabación. Por ejemplo, si la grabación se ha realizado en un fondo verde, es muy probable que el
objeto o persona tenga cierto tono verdoso en algunas zonas. El efecto Keyer ajusta este parámetro
automáticamente pero si no nos satisface el resultado actuaremos sobre el manejador Spill Level
hasta que el objeto recupere un color natural.
Una vez finalizado el key podemos recuperar la visualización del resultado final pulsando sobre el
botón Composite del apartado View. Por último si hiciera falta modificar la posición, escala, etc del
objeto hasta componerlo con el fondo utilizaremos los controles habituales vistos en el inicio de esta
misma Unidad.
El Keyer de Final Cut Pro X dispone también de opciones avanzadas para resolver situaciones más
complejas o lograr un mejor resultado. Cada situación requiere de unos ajustes diferentes, sé libre de
experimentar con todos ellos. Veamos un breve resumen de todos los ajustes.
UNIDAD 5

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AULA MENTOR

- Refine Key: Controles para afinar la incrustación

Sample Color: Tomar nuevas muestras del color del fondo a eliminar
Edges: Afinar y suavizar los bordes
- Strength: Mayor o menor intensidad del efecto
- Jump to Sample: Acudir al anterior o posterior tiempo y muestra
- View: visualizar la composición final (Composite), la máscara (Matte) o el clip original (Original)
- Fill Holes: Rellenar los huecos transparentes que puedan quedar en las zonas opacas
- Edge Distance: Determina la distancia hacia los bordes para el ajuste Fill Holes
- Spill Level: Reduce el color del fondo presente en el objeto o persona
- Invert: Invertir el key, convirtiendo las zonas opacas en transparentes y viceversa
- Color Selection: Si lo desplegamos aparecerán los controles para definir con mayor precisión los
rangos de luz y color del key. El botón Manual nos permite definir el área manualmente.
- Matte Tools: Estos controles actúan solamente sobre la máscara creada, permitiendo engrosarla,
reducirla, suavizar sus bordes, etc.
- Spill Supressor: Permite un mayor control sobre el color contaminante a reducir del objeto o
persona
- Light Wrap: Con estos ajustes se logra una mayor integración entre el fondo y el objeto, mediante
efectos de luz envolvente
- Mix: Presente también en otros efectos, permite mezclar el efecto final con el clip original
Consejo: Para obtener un buen resultado no basta con emplear correctamente el efecto Keyer, es muy
importante la grabación. El color del fondo debe ser lo más diferente posible a los colores de la persona u
objeto para poder aislarlo fácilmente. La iluminación del fondo debe ser lo más uniforme y correcta posible,
prestando especial precaución a las sombras. Además influye mucho la calidad del codec o compresión de
la imagen, especialmente para poder obtener un óptimo resultado en los bordes del objeto o persona. El
DV-PAL o el MPEG-2 son desaconsejados para este fin.
UNIDAD 5

176
AULA MENTOR

Actividad Nº 10 - Chroma Key
En esta actividad haremos uso de uno de los efectos más sofisticados: el Keyer. Utilizaremos este efecto
para insertar sobre la imagen un muñeco de delfín dando vueltas grabado sobre un fondo verde, y que
servirá de decoración para el rótulo de Rafa Herrero. El objetivo de esta actividad es realizar con éxito la
incrustación del delfín sobre dicha rotulación.

Ésta ha sido una de las Unidades más variadas en cuanto a contenido y relativa siempre al cambio de
aspecto de la imagen. Hemos aprendido a animar casi cualquier efecto mediante keyframes, hemos
realizado composiciones complejas con diferentes capas e incluso a partir de documentos .PSD
procedentes de Photoshop. Hemos hecho uso de elementos adicionales como textos, sólidos o
degradados de color, etc. Hemos aprendido a corregir problemas de estabilización en la imagen.
Igualmente hemos aprendido a utilizar diferentes medidores de la señal, como el Vectorscopio, el
Histograma o el Monitor Forma de Onda. Todos ellos nos han servido para realizar con mayor
facilidad una de las fases más complejas de la postproducción: la corrección de color. Por último
hemos aprendido a gestionar los efectos del Effects Browser y nos hemos detenido más a fondo en
algunos de ellos, como el Keyer, utilizado para incrustar objetos o personas en fondos diferentes al
real.
UNIDAD 5

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AULA MENTOR

SONIDO Y EXPORTACIÓN
UNIDAD 6: Sonido y Exportación

6.1 Sonido !________________________________________________180
6.1.1 El volumen ...................................................................180
6.1.2 Modificar el volumen por tramos ..................................183
6.1.3 Fundidos de sonido .....................................................184
6.1.4 Cross-Fade .................................................................185
6.1.5 Panorama o Pan ..........................................................186
6.1.6 El Surround Panner .....................................................188
6.1.7 Control de keyframes de sonido ..................................189
6.1.8 Análisis y reparación de sonido ....................................189
6.1.9 Grabar sonido .............................................................191
6.1.10 Efectos de sonido ......................................................192
6.1.11 Mezcla Final ...............................................................196
6.2 Exportación final!_______________________________________198
6.2.1 Creación de un archivo QuickTime ...............................199
6.2.2 Obtener un archivo con el mismo formato del proyecto 199
6.2.3 Obtener un archivo cambiando el codec .....................199
6.2.4 Exportar solamente los roles seleccionados .................200
6.2.6 Creación de un DVD ....................................................203
6.2.7 Creación de un Blu-ray ................................................204
6.2.8 Crear versión para Email ..............................................205
6.2.9 Publicación en medios online .......................................206
6.2.10 Creación de Secuencia de imágenes .........................209
6.2.11 Exportar un fotograma ...............................................209
6.2.12 Exportar sonido .........................................................210
6.2.12 Exportar utilizando Compressor .................................211
UNIDAD 6

178
AULA MENTOR

6.2.13 Otros formatos ..........................................................212
6.3 Creación de un archivo XML! ____________________________212
6.4 Archivo final del trabajo! ________________________________212
6.5 Resumen de la Unidad 6!________________________________213
UNIDAD 6

179
AULA MENTOR

6.1 Sonido
El sonido en el montaje de una pieza audiovisual es como mínimo tan importante como la imagen. Un buen
editor debe tener esta máxima presente en todo momento. La calidad sonora no depende solamente de la
calidad de la grabación sino también de saber mezclar y optimizar las diferentes pistas para que todo se oiga,
que el espectador pueda escuchar nuestra pieza sin tener que estar agudizando el oído o subiendo y bajando
el volumen continuamente. En un entorno profesional es muy habitual que este trabajo se realice en el estudio
de sonido, recomendable siempre que el proyecto lo requiera y el presupuesto lo permita. Sin embargo, cada
vez es más accesible para el editor de vídeo realizar diversas operaciones de sonido con sus propias
herramientas. Final Cut Pro X posee múltiples funciones que facilitan muchas de las tareas para dejar un
acabado sonoro óptimo.
Como sucede con la imagen, en el sonido también se trabaja por fases. En una primera fase iremos
premezclando el sonido a la vez que montamos la pieza, esto es, facilitar que los diálogos se escuchen, que la
música no suene demasiado alta, eliminar los sonidos no deseados, a la vez que vamos marcando la intención
musical y sonora de toda la pieza. Solamente cuando hayamos terminado el montaje final (Final Cut)
procederemos a pulir la mezcla para darle el acabado final deseado. Veremos a continuación una serie de
funciones disponibles en Final Cut Pro X para llevar a cabo todas estas tareas, a la vez que aprendemos
algunas nociones básicas relativas al sonido.
Algunas de estas tareas las haremos directamente en el Timeline, donde tenemos una visualización global de
todos los clips del proyecto. Sin embargo otras tareas tendremos que gestionarlas en la ventana Inspector.
Para abrir el Inspector podemos acudir al menú Window > Go to Inspector, o bien pulsar el botón con la letra i
situado a la derecha de la barra superior del Timeline.
6.1.1 El volumen
Cualquier clip con sonido que importemos en Final Cut Pro X tiene un valor 0 en el ajuste Volume (Inspector >
Audio > Volume and Pan), lo cual no quiere decir que el volumen esté a cero y no se escuche nada, sino que no
se ha modificado respecto al archivo original. Es decir, si queremos subir el volumen de un clip tendremos que
sumar ese valor y si queremos disminuirlo, restar. Para subir o bajar el volumen, representado en decibelios
(dB), podemos hacerlo desde dos sitios, el primero de ellos es el Inspector, en la pestaña Audio, apartado
Volume and Pan. Ahí encontramos el manejador Volume, donde podemos escribir una cifra directamente, o
bien deslizar el manejador a izquierda o derecha. Las cifras en negativo representan disminución del volumen
(hasta -96 dB) y en positivo, aumento (hasta 12 dB).
Truco: Podemos seleccionar múltiples clips a la vez y modificarles el volumen en el Inspector. Por ejemplo, a
una colección de canciones puede interesarte restarles unos -18dB para que al incorporarlos a tu proyecto
tengan un volumen oportuno y acorde a los estándares del vídeo. En la industria musical se masteriza con
otros niveles más altos que en la del vídeo.
UNIDAD 6

180
AULA MENTOR

El otro lugar en el que podemos modificar el volumen es en el propio Timeline, algo que nos vendrá muy bien
para ir dejando la premezcla hecha mientras editamos. Primero debemos asegurarnos de tener activada la
visualización de la forma de onda del sonido (audio waveform) en las opciones de visualización del Timeline, en
el botón con forma de interruptor en su esquina inferior derecha. Los primeros cuatro modos de la izquierda
son los que permiten ver la forma de onda, de mayor a menor tamaño.
Sobre los clips que contienen sonido veremos entonces la forma de onda, que representa gráficamente la
cantidad de sonido presente en los clips. A mayor nivel, más alta la onda, donde no veamos onda, no hay
sonido. La línea horizontal de color negro representa el nivel de volumen, siendo además un manejador para
poder subirlo o bajarlo.
Para subir o bajar el volumen con este manejador bastará con acercar el puntero a esa línea hasta que el icono
cambie a dos flechas verticales que apuntan hacia arriba y abajo. Entonces arrastramos la línea verticalmente
hasta dejarlo en el nivel deseado. Al mismo tiempo que arrastramos se nos informará con una pequeña ventana
flotante de la cantidad de dB que estamos modificando.
La forma de onda se actualizará para visualizar el nuevo volumen. Si encontramos zonas de color amarillo
estaremos rozando el límite de lo permitido, entre -3dB y 0dB, y si las vemos de color rojo, estaremos
superándolo, algo conocido como saturar el sonido, obteniendo una distorsión no deseada.
UNIDAD 6

181
AULA MENTOR

Podemos decir que existen dos tipos de niveles de volumen, el de entrada y el de salida. En esencia el nivel de
entrada es el original de cada clip, y el de salida es el resultante tras la modificación que le hagamos. Puede
que un clip venga grabado con un nivel muy bajo de entrada y precise de un gran incremento para tener una
salida óptima, o puede que nos ocurra todo lo contrario. Así que no basta con subir o bajar el nivel de volumen
sin más, tendremos que observar la forma de onda y ayudarnos del indicador de volumen o vúmetro para
controlar el nivel de salida, que es lo que realmente nos importa. Intentaremos ajustar los niveles de los
diferentes clips para que por ejemplo todos los diálogos suenen al mismo nivel. Dependiendo de la grabación o
nivel de entrada tendremos que subir o bajar más a unos que a otros, tratando de que todos tengan un nivel de
salida lo más parecido posible.
Importante: El nivel de referencia habitual para los diálogos en vídeo digital es de -12 dB, esto quiere decir
que debemos ajustar sus niveles hasta que las barras verdes del vúmetro estén “pululando” sobre todo en
esa cota mientras se escucha un diálogo, pudiendo superarlo cuando la persona hable más alto, algo
habitual, puesto que los diálogos suelen tener altibajos. Igualmente cuando tengamos música en el Timeline,
como norma general ésta debería rondar los -18 dB cuando se escucha sola, y reducirla a un nivel
coherente y amable mientras coexiste con diálogos u otros sonidos ambiente. Por lo tanto un buen consejo
es que mientras vamos editando un clip y otro clip, vayamos dejando ajustados los diálogos y músicas en
esos niveles. De esta forma nos aseguraremos de que todos los diálogos y música van a escucharse más o
menos a un mismo nivel y los diferentes implicados en el proyecto (director, productor, cliente, etc) podrán
escucharlo homogéneamente sin agudizar su oído en las diferentes fases de trabajo. Estaremos haciendo
una buena premezcla y remataremos la faena en la mezcla final.
El vúmetro lo podemos activar o desactivar en cualquier momento. Para ello basta con hacer clic sobre el
pequeño indicador de nivel de sonido del Dashboard, en la parte superior del Timeline.
Una vez activado veremos el vúmetro a gran tamaño en la parte derecha del Timeline, y con unos indicadores
de nivel en la parte izquierda, mostrados en dB.
El vúmetro indica el nivel de salida de todo lo que se reproduzca en el Timeline, es decir, de todo el proyecto
sumando todos los clips de sonido. Debemos vigilarlo en todo momento y aunque en la fase de premezcla no
UNIDAD 6

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AULA MENTOR

es muy importante, será determinante en la mezcla final, que desarrollaremos más adelante en esta misma
Unidad.
Mientras reproducimos el playhead veremos unas barras verticales de color verde en el vúmetro que indican el
nivel del sonido en cada instante. Si se tornan amarillas en la parte superior quiere decir que el nivel está entre
-3 y 0 dB, es decir, rozando el límite, que es 0 dB. El sonido que sobrepase los 0 dB será un sonido saturado y
se distorsionará, así que deberemos evitarlo en todo momento. Cuando el sonido supere el 0 y se sature, las
barras mostrarán el color naranja y en la parte superior aparecerán unos chivatos o recuadros en color rojo
indicando la cantidad máxima de dB por encima de 0 en el punto en el que se saturó.
6.1.2 Modificar el volumen por tramos
Acabamos de ver cómo modificar el volúmen a todo el clip; sin embargo en muchas ocasiones necesitaremos
modificarlo a diferentes niveles dentro de un mismo clip. Un caso clásico es el de la música, que mientras se
escucha sola puede estar a un determinado nivel, pero cuando se suma un diálogo y queremos mantener la
música sonando, deberemos bajarle el nivel para que el diálogo se pueda escuchar limpiamente.
Existen diferentes formas de modificar el volumen de forma variable dentro de un clip. La más rápida y sencilla
es utilizando la herramienta Range Selection, podemos activarla pulsando la tecla R. Entonces seleccionamos el
tramo que queramos modificar dentro de un clip.
Entonces acudimos con el puntero a la línea horizontal negra del tramo seleccionado y la movemos
verticalmente hasta el nivel deseado.
Tras soltarlo, el clip quedará modificado en un tramo mediante keyframes, unos pequeños iconos en forma de
rombo que simbolizan los cambios de nivel. Igualmente la línea negra muestra gráficamente esas variaciones de
nivel y la forma de onda se redibuja y actualiza.
Si lo deseamos también podemos crear keyframes manualmente en cualquier punto y realizar las
modificaciones que queramos, algo también muy habitual. Para crear nuevos keyframes en el nivel de sonido
bastará con mantener pulsada la tecla Alt y acercarse con el puntero a la línea horizontal negra. Entonces
aparecerá junto al puntero el símbolo del keyframe, en cuanto hagamos clic habremos fijado un nuevo
keyframe.
UNIDAD 6

183
AULA MENTOR

Cuando hayamos creado los keyframes podremos modificarlos tanto en el tiempo (izquierda o derecha) como
en el nivel (arriba o abajo).
6.1.3 Fundidos de sonido
Algo muy habitual sobre todo cuando se utiliza música es tener que bajar el volumen progresivamente hasta
silenciarlo por completo, por ejemplo en el final de una secuencia. Podemos hacer esta tarea con dos simples
keyframes, uno en el punto en el que queramos que comience a descender el nivel, y otro cuando haya
descendido del todo, bajando éste hasta el tope (-96 dB). Sin embargo Final Cut Pro X posee de un método
mucho más rápido y sencillo para hacer estos fundidos.
Si acercamos el puntero a cualquiera de los bordes de un clip que contenga sonido, justo en la parte en la que
está presente la forma de onda, veremos que aparece un pequeño manejador y el puntero se transforma en
dos flechas a izquierda y derecha invitándonos a arrastrar el manejador.
Entonces lo arrastramos hacia el interior del clip hasta donde deseemos y habremos creado el fundido.
Aparecerá una línea en forma de parábola describiendo su progresión.
Por supuesto, esta misma operación la podemos realizar al inicio de un sonido, por ejemplo, para que la música
vaya sumándose a la mezcla progresivamente.
La forma en que se comporta el fundido puede ser modificada para obtener diferentes resultados, haciéndolo
más o menos progresivo en un punto u otro. Disponemos de cuatro formas diferentes, seleccionables si
hacemos botón derecho sobre el manejador del propio fundido.
- Linear: Mantiene una progresión constante durante todo el fundido
UNIDAD 6

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AULA MENTOR

- S-curve: Hace que el inicio y final del fundido sean más suaves, acelerándose en el medio
- +3dB: Comienza rápido y finaliza cada vez más suave
- -3dB: Comienza suave y termina rápido
Aunque suele bastar con el asignado por defecto y en la mayoría de casos las diferencias son sutiles o
inapreciables, es bueno experimentar con los diferentes modos.
6.1.4 Cross-Fade
Otra manera de realizar fundidos rápidamente es mediante el uso de Cross-fades, esto es, encadenados
sonoros en forma de transición. Se pueden utilizar tanto al principio o final de un clip, como para mezclar dos
clips de sonido de tal forma que queden unidos por dicho Cross-fade. Se utilizan mucho para disimular cortes,
que suelen ser notorios en la mayoría de ocasiones, escuchándose un chasquido o corte abrupto. También los
podemos utilizar para mezclar por ejemplo el final de una canción con el principio de otra, o incluso si
fragmentamos una canción en varios segmentos, podemos unirlos a la vez que minimizamos el impacto del
corte con Cross-fades.
Para colocar un Cross-fade seleccionaremos el corte del clip y pulsamos Comando+T. Si queremos colocarlo
entre dos clips, éstos tendrán que estar completamente pegados el uno al otro en el mismo punto del Timeline.
Entonces seleccionamos el corte entre ambos clip y también pulsamos Comando+T.
Veremos un nuevo elemento de color gris, al tiempo que nuestros clips junto al Cross-fade quedan metidos
dentro de un nuevo Storyline.
Por defecto todos los Cross-fades tienen una duración de un segundo. Si quisiéramos modificarlo podemos
hacerlo de dos formas. Una de ellas seleccionando la herramienta Position (tecla P) y acercarse al borde de la
transición (ayúdate del zoom si necesitas verlo más grande). Entonces arrastrar hacia afuera o dentro del Cross-
fade hasta obtener la duración deseada. Una pequeña ventana oscura nos mostrará la nueva duración.
La otra forma de modificar la duración del Cross-Fade es la misma que utilizamos para modificar la de los clips.
Seleccionándolo y pulsando Control+D o con botón derecho sobre él elegir la opción Change Duration. Los
dígitos del Dashboard se tornarán de color azul y escribiremos la nueva duración. Tras pulsar Enter la duración
del Cross-fade habrá quedado modificada.
UNIDAD 6

185
AULA MENTOR

6.1.5 Panorama o Pan
En términos globales, el panorama o Pan es el reparto de sonido hacia los canales en los que queremos que se
escuche un sonido. Por ejemplo, en una configuración estéreo, si en el lado derecho de la pantalla estamos
viendo un coche, puede que queramos enfatizar su posición ayudándonos del Pan, haciendo que el sonido de
ese coche se escuche sobre todo en el altavoz derecho. Los diálogos suelen escucharse en ambos canales,
algo que conocemos como “centrado”. En la música solemos obviar el Pan, puesto que el propio archivo
estéreo lleva implícito lo que tiene que sonar en cada canal o altavoz.
Para modificar el Pan seleccionaremos el clip y acudiremos al Inspector > Audio > Volume and Pan > Pan
Mode. Para una configuración estéreo deberemos asignarlo como Stereo Left/Right. Entonces veremos el
manejador para enviar más o menos cantidad de sonido hacia un canal u otro simplemente arrastrándolo a
izquierda o derecha. Si lo dejamos en el centro (valor 0), el sonido se escuchará por igual en ambos canales.
Consejo: Como norma general no conseguiremos un resultado óptimo si llevamos el sonido completamente
a la izquierda o a la derecha (-100 ó +100). Igual que sucede en la vida real, aunque tengamos un sonido
emitiéndose por nuestra izquierda, en el oído derecho también lo escucharemos, pero a menor nivel. Por lo
tanto cuando quieras hacer notar que un sonido está a un lado u otro, desplaza el valor Pan de forma
moderada.
En la mayoría de situaciones nos bastará con una configuración estéreo, sin embargo existen entornos como el
Cine, Bluray, DVD y emisiones en HD modernas en las que se admite sonido multicanal en diversas
configuraciones. Uno de los más clásicos es el sonido envolvente (surround) 5.1, en el que el sonido se
distribuye en un espacio con cinco altavoces para los sonidos principales más uno para los efectos sonoros de
baja frecuencia (LFE). Los altavoces se distribuyen por la sala en 2 frontales laterales para la música y efectos, 1
frontal central para los diálogos y 2 traseros o satélites laterales para efectos y sonido envolvente. El subwoofer
para LFE puede situarse en cualquier punto de la sala ya que los sonidos graves no tienen procedencia
localizada, los percibimos sin saber de dónde vienen. Esta configuración permite jugar mucho más con la
espacialidad, ya que podemos situar el sonido en cualquier punto de la sala. Por ejemplo, podemos acompañar
con sonido la imagen de un avión atravesando en diagonal toda la sala desde adelante hacia atrás del
espectador, o la de un pájaro dando vueltas a su alrededor.
Para comenzar, el proyecto debería estar configurado con sonido surround. Recordemos que podemos hacerlo
al crear el proyecto, o si ya lo tenemos creado en estéreo tendremos que cambiarlo. Para hacerlo pulsaremos
Comando+J y así acudir en el Inspector a las propiedades del proyecto, en el apartado Properties. La
configuración actual de nuestro proyecto figura en la parte inferior derecha.
Para modificar las propiedades del proyecto pulsaremos el botón con forma de llave inglesa.
UNIDAD 6

186
AULA MENTOR

Aparecerá una ventana donde podremos modificar cualquier parámetro. En Audio Channels cambiamos a
Surround y confirmamos con el botón OK.
Una vez configurado podemos volver a abrir el proyecto desde la Project Library con doble-clic o
seleccionándolo y pulsando Enter.
En un proyecto Surround encontraremos el vúmetro con los 6 canales (5+1), una manera muy fácil de saber a
simple vista si nuestro proyecto es surround o estéreo.
Para el sonido envolvente Final Cut Pro X posee diferentes preajustes en el parámetro Pan del Inspector:
- Create Space: Distribuye la señal alrededor del espacio envolvente, más intensa en los tres
altavoces frontales. Este ajuste es útil para una mezcla genérica si el clip es estéreo. El
manejador Pan Amount puede ajustarse desde 0 (sin efecto) hasta 100 (todo el campo
envolvente).
- Dialogue: Envía más señal al centro del espacio envolvente puesto que el sonido directo está en
el centro, mientras el sonido ambiente se distribuye al resto de canales. Este ajuste es utilizado
para diálogos y voces en off. El manejador Pan Amount puede ajustarse desde 0 (sin efecto)
hasta 100 (todo el sonido al centro).
- Music: Distribuye el sonido del clip estéreo a lo largo del espacio envolvente. Este ajuste es el
recomendado cuando queramos convertir música estéreo en una mezcla surround. El manejador
Pan Amount puede ajustarse desde 0 (sin efecto) hasta 100 (todo el campo envolvente).
- Ambience: Envía la señal a través del espectro envolvente con más señal hacia los canales
traseros y menor señal a los frontales. Este ajuste es útil para efectos como aplausos o entornos
de ambiente exterior. El manejador Pan Amount puede ajustarse desde 0 (sin efecto) hasta 100
(todo el sonido al centro).
- Circle: Reparte el sonido en forma de círculo alrededor de la sala. Simula un objeto sonoro
dando vueltas alrededor del espectador. El manejador Pan Amount ajusta la dirección respecto al
espectador en grados (de -180 a 180).
- Rotate: Hace girar todo el sonido de la sala, simulando que la cámara o el espectador dan
vueltas en círculo. El manejador Pan Amount ajusta el giro del espectador en grados (de -180 a
180).
- Back to Front: Envía el sonido desde la parte trasera hacia el frente, por ejemplo para simular un
avión que vuela sobre el espectador desde atrás hacia adelante. El manejador Pan Amount
puede ajustarse desde -100 (atrás) hasta 100 (delante).
UNIDAD 6

187
AULA MENTOR

- Left Surround to Right Front: El sonido recorre la sala en diagonal desde el canal trasero
izquierdo hasta el frontal derecho. El manejador Pan Amount puede ajustarse desde -100 (canal
trasero izquierdo) hasta el 100 (canal frontal derecho).
- Right Surround to Left Front: El sonido recorre la sala en diagonal desde el canal trasero
derecho hasta el frontal izquierdo. El manejador Pan Amount puede ajustarse desde -100 (canal
trasero derecho) hasta el 100 (canal frontal izquierdo).
Para modificar estos preajustes en diferentes tiempos y por lo tanto hacer que el efecto esté animado,
tendremos que hacer uso de keyframes en el parámetro Pan Amount. Aprenderemos a utilizar los keyframes en
la Unidad 5.3.
Nota: Si piensas editar sonido envolvente con Final Cut Pro X es imprescindible poder escuchar todos los
canales correctamente mientras trabajas, así que tu sala de edición debería tener tantos altavoces como
canales en la mezcla y el Mac configurado para monitorizar la señal. Si dispones de 2 altavoces estéreo, será
mejor que trabajes en estéreo para tener control sobre la mezcla. Además, de nada servirá mezclar en 5.1 si
el resultado final va a ser reproducido en estéreo. Recuerda que de momento el sonido multicanal es
admitido en DVD, Bluray, cine y algunos canales HD.
6.1.6 El Surround Panner

Podemos hacernos una mejor idea de cómo se reparte el sonido en los diferentes canales mediante el
Surround Panner, un círculo que representa la sala y en cuyo centro estaría el espectador. Está también
representada la ubicación de cada altavoz, así como unas zonas de colores que representan la cantidad de
sonido emitida por cada altavoz. Para verlo tendremos que hacer clic sobre el desplegable Surround Panner.
Para personalizarlo, podremos arrastrar hacia cualquier punto el pequeño botón circular, actualizándose las
áreas de color para mostrar la cantidad de sonido procedente de cada canal.
UNIDAD 6

188
AULA MENTOR

Podemos desactivar cualquier altavoz haciéndole clic con el ratón. Para volver a activarlo le haremos clic de
nuevo. Si deseamos animar el efecto de tal manera que el sonido vaya de un lado a otro en diferentes tiempos
tendremos que hacer uso de keyframes.
6.1.7 Control de keyframes de sonido
Casi todos los parámetros y efectos de sonido permiten ser animados mediante keyframes. Además de en el
Inspector, disponemos de un espacio extra para gestionarlos directamente en el Timeline. Para acceder a dicho
área basta con hacer clic sobre el botón de opciones del clip en su esquina superior izquierda y elegir la opción
Show Audio Animation, o bien seleccionar el clip y pulsar Control+A.
Entonces se desplegará en la parte inferior del clip un área de color verde en el que podremos gestionar los
keyframes de sonido de los diferentes apartados o efectos.
Para ver la gráfica de animación de uno de ellos pulsaremos sobre la flecha de la parte derecha. A continuación
podremos aplicar nuevos keyframes y desplazarlos en tiempo y valor de la misma forma que lo haríamos con
los keyframes de imagen, como vimos en la Unidad 5.1.
6.1.8 Análisis y reparación de sonido

En la Unidad 2 vimos cómo es posible analizar y reparar posibles problemas en los clips de sonido, tanto al
importarlos como una vez importados en el Event Browser, y así ganar tiempo y tenerlo hecho cuando
incorporemos los clips al Timeline. Sin embargo muchas veces no nos percataremos de esos problemas hasta
tener los clips en el Timeline, por lo que será necesario hacerlo directamente en el Proyecto.
La manera más rápida de analizar y reparar el sonido de un clip en el Timeline es seleccionándolo y pulsar
Comando+Alt+S o bien acudir al botón con forma de varita mágica del Timeline, desplegar sus opciones y
elegir Auto Enhance Audio.
UNIDAD 6

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AULA MENTOR

Si queremos ver lo que ha reparado o bien modificarlo manualmente, debemos acudir a las opciones de
Enhance Audio (mejorar sonido) presentes en el Inspector. Una forma directa de llegar a ellas es desplegando el
menú de opciones presente en la esquina superior izquierda de cada clip y elegir la opción Audio
Enhancements.
De este modo se cargarán las opciones de mejora de sonido directamente en el Inspector. Otra forma de llegar
es acudiendo al apartado Audio del Inspector y pulsando en el botón con el símbolo > de Audio Enhancements.
Entonces comenzará el análisis. Cuando finalice, veremos una serie de iconos de colores a la derecha de cada
uno de los tres apartados, Loudness, Background Noise Removal y Hum Removal.
Para reparar los posibles problemas deberemos activar la casilla perteneciente a cada apartado. Cuando está
activada la reparación, esta casilla aparece en color azul y veremos un mensaje en color verde en lugar del
icono con la advertencia de detección de problemas.
UNIDAD 6

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AULA MENTOR

Final Cut Pro X aplicará los valores necesarios para reparar los problemas. No obstante podemos modificarlos a
nuestro gusto. Repasemos cada uno con sus parámetros.
- Loudness: Dota de mayor uniformidad al sonido aplicando una compresión, recomendable en
diálogos para minimizar los altibajos. El parámetro Amount dota de mayor o menor compresión y
Uniformity hará el sonido más uniforme. Conviene no abusar para no hacerlo demasiado artificial.
- Background Noise Removal: Reduce el ruido de fondo, muy útil en los diálogos. Hacia la
izquierda eliminaremos menos ruido y hacia la derecha más. Si aplicamos demasiada reducción
el sonido se “enlatará” bastante. Busquemos el punto intermedio en el que el ruido se reduzca
distorsionando lo menos posible el diálogo.
- Hum Removal: Reduce las posibles interferencias causadas por la corriente eléctrica cuando el
cable de sonido estuvo demasiado cerca de algún aparato eléctrico. Ajustar a 50 Hz o 60 Hz
según el caso.
Para cerrar estas opciones pulsaremos sobre el botón con el símbolo < situado en la esquina superior izquierda
del Inspector.
6.1.9 Grabar sonido

En una sala de edición es habitual tener que grabar sonido, especialmente para narraciones de referencia. Si
existe un guión con la narración escrita es recomendable grabarla para que el editor pueda montar las
diferentes secuencias acorde a una duración real. Esta grabación puede hacerse con la voz del propio editor,
redactor, director, etc. La cuestión es obtener una narración provisional que ayude a montar y que luego será
sustituida por la definitiva del locutor profesional, normalmente grabada en estudio de sonido en las últimas
fases de la postproducción.
Es posible grabar sonido directamente sobre el Timeline de Final Cut Pro X, para éste y otros usos. Debemos
asegurarnos de tener conectado correctamente el micrófono al Mac, aunque también podemos utilizar el
micrófono interno si se trata de un iMac, MacBook o MacBook Pro.
Para grabar sonido colocaremos el playhead sobre el punto del Timeline desde el cual queremos empezar a
grabar. Entonces acudimos al menú Window > Record Audio. Aparecerá una ventana flotante con los ajustes
de la grabación.
UNIDAD 6

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AULA MENTOR

indicando que está listo para comenzar la grabación, y el mensaje Recording... en color rojo
mientras se realiza la grabación.
- Nivel de entrada: Vúmetro que indica el nivel de entrada.
- Destination: Indicar el Evento de destino para almacenar los archivos grabados
- Input Device: Seleccionar el dispositivo de entrada o micrófono desde el cual grabaremos.
- Gain: Ganancia de entrada.
- Monitor: Activar la casilla si se desea escuchar el Proyecto al mismo tiempo que se graba
sonido. En este caso se recomienda utilizar auriculares para evitar que se sumen o acoplen los
sonidos, salvo que el locutor se encuentre en otra sala. Elegir la salida de sonido para la escucha
de la monitorización.
- Monitor Gain: Ajustar la ganancia de salida de la monitorización.
Antes de comenzar a grabar deberíamos ajustar la ganancia de entrada a un nivel óptimo. Lo recomendable es
hacer pruebas de lectura mientras se observa el vúmetro. Se trata de grabar al máximo nivel posible sin que
llegue a saturar (vúmetro supera los 0 dB y se torna rojo). Algunos dispositivos digitales no admiten ajustar la
ganancia.
Con todo configurado comenzamos a grabar mediante el botón de grabación de color rojo. Mientras
grabamos, el mensaje que aparece junto al botón es Recording...
Podemos detener la grabación en cualquier momento pulsando de nuevo el botón de grabación o bien
pulsando la barra espaciadora. Entonces en el Timeline tendremos el clip obtenido en la grabación, colocado
justo desde el punto en el que se encontraba el playhead cuando comenzamos a grabar y conectado al
Primary Storyline. El nombre asignado a los clips grabados con este método es Voiceover, y podremos
modificarlo desde el Inspector > Info.
Los clips también estarán presentes en el Evento indicado y sus correspondientes archivos en la carpeta del
Evento del Finder.
6.1.10 Efectos de sonido
Final Cut Pro X dispone de una gran cantidad de efectos de sonido con cometidos diferentes. Podemos
utilizarlos para distorsionar una voz, ecualizar, actuar en la dinámica, aplicar reverberaciones, etc. Los efectos
de sonido se encuentran junto a los de imagen, en el Effects Browser, en la parte inferior de la lista.
UNIDAD 6

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AULA MENTOR

También se dividen en categorías y podremos ver los de cada una seleccionándola en el listado de la izquierda,
o bien, si queremos ver todos pulsaremos sobre All.
Como sucede con los efectos de imagen, la mayoría de efectos de sonido también pueden previsualizarse, o
mejor dicho, “preescucharse” antes de incorporarlos sobre los clips del Timeline. Para ello, primero
seleccionaremos el clip en el Timeline y posteriormente seleccionaremos el efecto en el Effects Browser, para a
continuación pulsar la barra espaciadora para reproducirlo. Entonces podremos escuchar el sonido del clip con
el efecto antes de aplicarlo. Cuando tengamos claro cuál es el efecto que queremos aplicar lo haremos de la
misma forma que los efectos de imagen: arrastrándolo sobre el clip, o haciendo doble-clic sobre el efecto para
que se aplique sobre los clips seleccionados. Para eliminarlos, activarlos o desactivarlos, cambiar su orden y
otro tipo de operaciones relativas a la gestión de los efectos, lo haremos de la misma forma que con los efectos
de imagen, que comentamos en la Unidad 5.6.
En la mayoría de ocasiones necesitaremos modificar los parámetros del efecto para lograr un resultado óptimo
acorde con cada clip, así que para acudir a ellos tendremos que seleccionar el clip del Timeline y acudir al
Inspector en el área Audio. Bajo el apartado Effects se encuentran los efectos de sonido que lleve incorporados
el clip.
La mayoría de los efectos incorporan una colección de preajustes para diferentes situaciones. Es recomendable
experimentar con ellos antes de lanzarse a hurgar a ciegas en sus parámetros. Podemos asignar un nuevo
preajsute desde el apartado Preset.
UNIDAD 6

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AULA MENTOR

Para modificar los parámetros de un efecto de sonido podemos hacerlo numéricamente o de forma visual. Al
modo numérico y poco recomendable se accede desplegando el apartado Parameters. Si queremos ver los
ajustes visuales de un efecto (recomendable), pulsaremos sobre el botón situado a la derecha del nombre del
propio efecto en el Inspector.
Entonces aparecerá una ventana flotante con los ajustes y manejadores visuales del efecto en cuestión. En
cada efecto encontraremos unos controles diferentes.
Es posible modificar los parámetros al mismo tiempo que se reproduce el Timeline, cosa harto recomendable y
rápida. Tras modificar los ajustes podemos cerrar su ventana haciendo clic sobre el botón con forma de X en su
esquina superior izquierda.
Una vez que hayamos modificado los parámetros a nuestro gusto, puede que queramos utilizar exactamente
los mismos para otros clips de éste u otros proyectos. Podemos guardar los parámetros personalizados en
nuestro propio preajuste. Para ello acudiremos a Preset > Save Preset. Aparecerá entonces una pequeña
ventana sobre la parte superior de Final Cut Pro X para asignarle un nombre a nuestro preajuste. Tras hacerlo
pulsaremos sobre el botón Save y ya tendremos guardado nuestro preajuste personalizado para futuros usos, y
aparecerá junto al resto de preajustes del efecto.
UNIDAD 6

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AULA MENTOR

Como sucede con los efectos de imagen, entre los de sonido encontraremos múltiples efectos, que con sus
preajustes y parámetros multiplican sus posibilidades. En este manual no podemos desarrollar todos, pero
podemos describir brevemente las diferentes categorías y algún efecto útil para que tengas una mejor noción
de sus posibles usos:
- Distortion: Distorsión. En esta categoría encontraremos efectos de distorsión, muy utilizados por
ejemplo cuando no deseamos que la voz de una persona no sea reconocible para proteger su
identidad. Estos los encontrarás bajo la subcategoría Logic. Sin embargo también encontramos
otros efectos de distorsión para emular que el sonido procede de diferentes dispositivos, como la
radio de un coche, un televisor, un teléfono, etc. Están englobados en la subcategoría Final Cut.
- Echo: Eco. Los efectos de eco o delay generan un efecto de repetición del sonido que se va
atenuando progresivamente.
- EQ: Ecualización. Muy utilizados, los efectos de ecualización modifican el nivel por frecuencias en
lugar de hacerlo de forma global, pudiendo dotar al sonido de una “estética” particular. Desde los
sonidos más graves en frecuencias de 20Hz hasta los más agudos en las de 20.000 Hz
podemos modificarlas para dejar el sonido a nuestro gusto. Uno de los efectos más versátiles
para tal fin es el llamado Linear Phase EQ, en el que disponemos de manejadores o faders para
modificar hasta 8 rangos diferentes de frecuencia. En la subcategoría Final Cut encontrarás
diferentes efectos para enfatizar o atenuar las bajas frecuencias o graves (Bass), así como los
agudos (Treble), muy prácticos para un primer toque en el sonido de las voces.
- Levels: Niveles. Bajo esta categoría encontramos efectos muy importantes como los
compresores y limitadores, que actúan en la dinámica. Por ejemplo los compresores
(Compressor) ayudan a subir automáticamente el nivel cuando una persona habla bajito y bajarlo
cuando habla demasiado alto, consiguiendo que el sonido tenga un nivel más uniforme y así
mejorar su inteligibilidad, algo muy importante en los diálogos de cualquier pieza audiovisual. Los
limitadores ayudan a evitar que en algún momento el sonido sature, cortando la señal antes de
que el nivel supere ciertos límites.
- Modulation: Modulación. Quizá más utilizados en entornos musicales, los efectos de modulación
consiguen dar profundidad y “movimiento” al sonido a base de oscilaciones periódicas.
- Spaces: Espacios. Muy utilizados en doblaje, imitan cómo se comporta el sonido en diferentes
espacios. Por ejemplo, si tenemos una voz de doblaje limpia grabada en un estudio de sonido y
queremos emular que el personaje está en una catedral, tenemos el efecto Cathedral en la
subcategoría Final Cut. En la categoría Logic encontramos el efecto Space Designer, que tiene
multitud de preajustes que simulan diferentes espacios, interiores y exteriores.
- Specialized: Especializados. Su nombre lo dice, los suelen emplear los especializados o técnicos
de sonido para por ejemplo los preparativos de un concierto. Quizá uno de los más útiles en este
apartado para el editor de vídeo pueda ser el efecto Denoiser, que ayuda a reducir el ruido no
deseado de un sonido cuando el propio reductor de ruido del Inspector no haya sido suficiente.
- Voice: Voz. Disponemos en esta categoría de diferentes efectos que pueden emplearse para la
voz, tanto de distorsión como para cambiar el tono o pitch. Estos últimos a veces resultan útiles
para hacer que una persona tenga una voz más “apitufada” o infantil o por el contrario más
adulta o grave. Uno muy fácil de utilizar lo encontraremos en la subcategoría Logic, y se llama
Pitch Shifter II. Si ajustamos el valor MIX al 100% y modificamos los valores de la izquierda en
sus controles visuales obtendremos diferentes resultados.
UNIDAD 6

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AULA MENTOR

6.1.11 Mezcla Final

Ha quedado claro que el cometido de la premezcla es ir anticipando trabajo para cuando vayamos a realizar la
mezcla final. Así hemos podido ir trabajando y marcando la intención sonora, al tiempo que los posibles
colaboradores o director han podido escuchar todo el proyecto limpiamente y sin demasiadas molestias.
Cuando el montaje esté aprobado, podremos empezar la postproducción, esto es, afinar todos los clips tanto
de imagen como de sonido para dejarlo en su aspecto y acabado final.
En el caso del sonido comenzaremos por la mezcla. El proceso de mezcla consiste en primer lugar en ajustar
los niveles de tal forma que todo se escuche correctamente, equilibrando los momentos musicales con los de
diálogos y sonido directo. Al mismo tiempo hay que tratar de ajustarlo a norma, porque como veremos, existen
unos niveles estándar a los que deberemos ceñirnos, sobre todo si nuestra pieza va a ser emitida por televisión.
En primer lugar dividamos el sonido en cuatro categorías por orden de relevancia:
- Voces o diálogos: En muchas piezas es el contenido sonoro principal. Las voces pueden ser
narraciones en off, doblajes o testimonios directos de personas que aparecen en imagen. A
estos últimos solemos denominarles “totales”.
- Música: Gran parte del contenido audiovisual incluye música para apoyar el montaje o incluso
para utilizar de forma narrativa. Dependiendo el estilo y tipo de música, de si convive o no en el
mismo tiempo con diálogos, tendremos que asignarles un nivel u otro.
- Ambiente: Los sonidos ambiente son aquellos que han sido registrados en la misma estancia en
la que se grabó la imagen. Por ejemplo, el sonido ambiente de un bosque, una ciudad, una
fábrica, etc.
- Efectos: A veces tenemos que hacer uso de efectos de sonido para apoyar o ilustrar imágenes,
bien porque no se registró correctamente en la grabación o bien porque hay que recrearlo
artificialmente. Ejemplos clásicos de efectos de sonido: disparos, golpes, truenos, máquina de
escribir, ráfagas en transiciones, etc.
A la hora de mezclar, lo recomendable es trabajar por separado sobre cada una de las categorías. En primer
lugar centraremos nuestra atención en los diálogos hasta igualar los niveles de todos. Haremos lo propio con
los ambientes, aunque a estos no necesariamente hay que asignarles los mismos niveles (no es lo mismo una
estridente serrería que unos apacibles grillos en el campo). Después sumaremos las músicas para equilibrar los
momentos en los que aparece sola con los momentos en que convive con diálogos. Y por último añadiremos
los efectos de sonido ajustando su nivel de forma coherente con el resto de la mezcla.
Para facilitar esta tarea nos ayudaremos de los Roles. Recordemos que los roles nos permiten etiquetar los
clips según su categoría, tanto de imagen como de sonido, lo que nos permitirá etiquetar los clips de sonido en
Dialogue, Music, Effects y Ambiente. Para este último tendremos que crear un role nuevo. Si necesitas refrescar
cómo se asignan los roles a los clips repasa la Unidad 2.3. Lo ideal es haber asignado los Roles antes de
empezar a editar, pero si no fuera así, podemos modificarlos incluso por lotes seleccionándolos en el Timeline y
acudiendo al Inspector > Info > Roles.
Podremos activar o desactivar eventualmente cada Role desde el Timeline Index (Unidad 3.4), de tal forma que
por ejemplo, si vamos a trabajar en la mezcla de los diálogos, el resto de sonidos no se escuchen.
UNIDAD 6

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AULA MENTOR

Para dejar visibles solo los diálogos en el Timeline Index activaremos la visualización de los Roles y acto seguido
desactivaremos los Roles de sonido pertenecientes a música, efectos y ambientes, dejando activado
únicamente el Role de diálogos.
En el Timeline se atenuarán todos los clips excepto los etiquetados como Dialogue, y solo se escucharán éstos.
Ahora será mucho más fácil detectar posibles fallos en los cortes y para solucionarlos nos ayudaremos de
fundidos y Cross-fades de pequeño tamaño (1 ó 2 frames). Respecto a los niveles, como norma general los
diálogos deben estar de media en torno a los -12 dB. Haremos una pasada de inicio a fin del Timeline mientras
vamos dejando todos los niveles en su sitio. Ayudándonos del vúmetro y de la línea negra horizontal sobre los
clips para el volumen, iremos ajustándolos con ese fin. Se trata de una media, un promedio, por lo que
debemos aspirar a que todos los diálogos pululen en esa cifra, pero se moverán por encima y por debajo
puesto que no es un sonido continuo. Hay que evitar en todo momento que los picos más altos superen -6 dB.
Si así fuera tendremos que emplear keyframes en esos puntos para reducirlo, por ejemplo si una persona da un
grito o se acerca al micrófono más de lo habitual. Por descontado corregiremos de paso cualquier zona que
pudiera estar saturada, marcada en el vúmetro en color rojo.
Nota: Para automatizar estas tareas podemos emplear efectos de sonido presentes en Final Cut Pro X como
Compresores o Limitadores. En la Unidad 6.1.10 hemos indicado algunas claves sobre ellos.
Haremos lo propio con los Ambientes, aislándolos desde el Timeline Index. De inicio a fin del Timeline iremos
rellenando los fragmentos o planos que hayan podido quedarse sin sonido ambiente y que consideremos que
UNIDAD 6

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AULA MENTOR

deben llevarlo. De nuevo el hecho de escuchar solo los ambientes nos ayudará a concentrar nuestra atención
en ellos y captar con mayor detalle cualquier imperfección, golpe, viento, etc, que antes se nos pudiera haber
escapado. Si hace falta ilustraremos con sonido procedente de otros clips. Respecto a la mezcla, es algo
subjetivo y sujeto al criterio de cada uno. Hay quien gusta de marcar mucho los sonidos ambiente y todo lo
contrario. Lo recomendable ante la duda es ni lo uno ni lo otro, que estén presentes, pero no protagonistas,
salvo que queramos marcar algún sonido concreto que tenga que ver con nuestra historia. Una vez hecha la
primera pasada, activaremos los diálogos para que se escuchen sumados a los ambientes. El cometido es
reproducir los fragmentos en los que conviven sendos sonidos y asegurarnos de que el sonido ambiente no
entorpezca la escuchabilidad de los diálogos, en cuyo caso corregiremos.
En la siguiente pasada sumamos el Role de la música y procedemos a pulir los cortes y mejorar la mezcla. En
los momentos en que la música está sonando sin diálogos ésta no debería sobrepasar los -12 dB, fijándola de
media a -18 dB. Es decir, la media queda 6 dB por debajo de la de los diálogos. De esta forma evitaremos que
cada vez que entra una música el espectador tenga que bajar el volumen para compensar, sobre todo si es
muy estridente o rica en instrumentos. Como hay tantos estilos y músicas diferentes, estamos hablando de
forma genérica, siempre habrá excepciones.
Por último añadimos los posibles efectos y les ajustamos el nivel acorde a las pautas anteriores. Como norma
general mi consejo es no sobrepasar los -12 dB pero de nuevo dependerá de qué queramos transmitir.
Una vez que hayamos terminado la mezcla podemos volver a activar todos los Roles y cerrar el Timeline Index.
Te habrás dado cuenta de que tu proyecto se ha enriquecido mucho. Como dijimos al inicio de este tema, el
sonido es tanto o más importante que la imagen. Cuando la mezcla es mala, los cortes sonoros se acusan o
hay fallos en el sonido, el espectador se da cuenta enseguida y el sentimiento que se transmite es el de
chapuza. El éxito de una buena mezcla está precisamente en que al espectador le pase desapercibida y no
repare en ella sacándole de la historia, una lástima porque es una tarea que puede llevarnos mucho tiempo y
los resultados no son tan vistosos como lo que podamos mostrar en la imagen. Un último consejo tanto para la
imagen como para el sonido es el de ser discretos, si queremos jugar a “mira cuántas cosas sé hacer”,
probablemente el cliente o espectador quede asombrado, pero no precisamente de nuestro talento.
Actividad Nº 11 - Ambientación y mezcla de sonido
En esta actividad realizaremos todas las tareas relativas al sonido. Dividiremos las tareas en fases para
centrar la atención en cada una de ellas: eliminar golpes en micrófono o sonidos no deseados, rellenar con
sonido ambiente las diferentes secuencias de sonido directo, reforzar algún sonido mediante efectos
sonoros, como los soplos de los calderones o el sonido que emiten bajo el agua en sus “conversaciones” y
que está grabado por separado, etc. También dejaremos en niveles óptimos tanto las voces como las
músicas y el resto de sonidos en la fase de mezcla final. También podemos ayudarnos de efectos y
ecualizadores para dejar el acabado sonoro a nuestro gusto. Los objetivos de esta actividad son los
siguientes:
- Dividir los diferentes tipos de sonido en roles

- Mezclar todos los niveles correctamente
- Obtener una mezcla final limpia y “en norma”
6.2 Exportación final

Nuestro trabajo ya está terminado y llega el momento de mostrarlo a nuestros amigos, clientes y, gracias a
internet, al mundo. Final Cut Pro X incorpora una serie de herramientas que van a permitirnos compartir nuestro
proyecto en una gran variedad de formatos y siempre con la mayor calidad. Es importante destacar que el
UNIDAD 6

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AULA MENTOR

resultado final, desde el punto de vista técnico, estará siempre limitado por la tipo de material original. Así que
siempre debemos intentar obtener el mejor material posible para que el producto terminado pueda ofrecerse al
espectador en las mejores condiciones. Todas las funciones para exportar nuestro trabajo se encuentran en el
menú Share, vamos a ver las principales opciones que nos ofrece.
6.2.1 Creación de un archivo QuickTime

Acedemos a esta opción en el menú Share > Export media (Comando + E) y la utilizaremos para conseguir
un archivo .mov que incluya vídeo, audio o las dos cosas y que puede tener tres usos. En este caso, como en
todos los demás del menú Share, se exporta siempre el proyecto completo.
6.2.2 Obtener un archivo con el mismo formato del proyecto
Esta película .mov se usa generalmente como máster, ya que tiene las características de nuestro proyecto y por
tanto las mejores que podemos conseguir. Podemos usarlo para archivar nuestro montaje y también para
utilizarlo en otras aplicaciones. Si, por ejemplo, necesitamos un archivo Flash vídeo (formato que no puede
conseguirse directamente con Final Cut Pro X) utilizaremos este .mov para importarlo en la aplicación capaz de
comprimir en Flash.
Nota: La pestaña Summary nos ofrece información de algunas de las características del archivo que vamos
a exportar, como el nombre y tipo de archivo, su tamaño aproximado, la resolución y el número de frames
por segundo. Es conveniente comprobar este listado antes de exportar, para evitar errores que nos pueden
hacer perder mucho tiempo.
6.2.3 Obtener un archivo cambiando el codec

Con esta opción podremos obtener un archivo con otro codec diferente al que estamos utilizando en el
proyecto, bien para distribuir o bien para seguir trabajando en otras aplicaciones. El menú que aparece en
UNIDAD 6

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AULA MENTOR

Video Codec nos ofrece todas las variantes de Apple ProRes, además de otros codecs muy usados en vídeo
profesional y también vídeo sin compresión.
Truco: A pesar de aquí se nos ofrece la opción de exportar en H.264, es recomendable que si lo que
buscamos es máxima compatibilidad para distribuir nuestro trabajo, utilicemos la opción del apartado 2,
Exportar para dispositivos Apple y ordenadores Mac y PC, que nos dará archivos .mp4 en lugar de .mov,
mucho más extendidos en equipos que no sean Mac.
6.2.4 Exportar solamente los roles seleccionados

Si queremos que nuestra exportación solo incluya determinados roles, o todos ellos pero de forma separada,
seleccionamos las diferentes opciones de roles. (Más información sobre el uso de roles para catalogar los clips
en esta misma Unidad, en el apartado de Sonido)
Las diferentes opciones en la exportación de roles son:
- Roles Multitrack QuickTime Movie: Exporta todos los clips del proyecto como una película QuickTime que
contiene todos los roles
- Roles As Separate Files: Exporta cada role de audio o vídeo como un archivo independiente de audio o vídeo
- Video Roles Only As Separate Files: Exporta cada role de vídeo como un archivo independiente
- Audio Roles Only As Separate Files: Exporta cada role de audio como un archivo independiente
UNIDAD 6

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AULA MENTOR

En la pestaña Roles podemos añadir o quitar cualquiera de ellos tanto de audio como de vídeo, para
determinar qué se incorporará al archivo que contiene los roles o bien que archivos independientes se van a
crear cuando queremos que estén separados.
Nota: Las opciones de exportación de archivos solo de audio también se encuentran en la opción de
creación de un archivo QuickTime y las desarrollaremos en el apartado 9 de este capítulo, Exportar sonido.
UNIDAD 6

201
AULA MENTOR

6.2.5 Exportar para dispositivos Apple y ordenadores Mac y PC

Como es lógico, Final Cut Pro X ofrece la opción de crear archivos compatibles con los dispositivos
electrónicos de Apple. Tanto iPhone, iPad como Apple TV son escaparates muy usados hoy en día para ver
vídeos. Además podemos crear archivos .mp4 compatibles con todo tipo de ordenadores y otros dispositivos,
como discos duros multimedia, reproductores de Blu-ray vía USB, etc.
Share > Apple devices nos da la posibilidad de elegir entre cuatro salidas e incluso crear en solo un paso
varias versiones para diferentes dispositivos.
Si no necesitamos personalizar los settings, solo tenemos que elegir unos de las cuatro posibilidades y decidir
si incorporar el resultado a iTunes o bien crear un archivo en la ubicación que queramos mediante el botón Add
to iTunes. Para los aparatos de Apple el tipo de archivo es .m4v, a resolución 720p en el caso de iPhone e iPad
y 1080p en el caso del Apple TV. Si lo que necesitamos es un archivo para ordenadores, el resultado será
un .mp4 a 1080p como máximo. Siempre se utiliza el codec H.264 para obtener la mayor eficacia posible.
Nota: En la parte superior, a la derecha de la miniatura, se puede ver una lista con los dispositivos
compatibles en las diferentes opciones y el tamaño aproximado del archivo o archivos resultantes.
Para acceder a las funciones avanzadas pulsamos el botón Show Details, en cuya pestaña Options se
encuentran los parámetros principales.
Sizes: Elige uno o varios tamaños para las diferentes versiones de archivo.
Encode for: Higher quality crea archivos de mayor calidad mientras que More compatibility crea archivos más
compatibles con las diferentes versiones de los dispositivos.
En el caso de que tengamos marcado Add to iTunes en Title podemos ponerle un nombre y con Add to playlist
determinamos en que Lista de reproducción aparecerá.
Compression: Faster encode nos dará archivos de menor calidad pero la compresión será más rápida. Better
quality por el contrario crea archivos de mayor calidad pero el ordenador se tomará más tiempo para terminar.
UNIDAD 6

202
AULA MENTOR

Nota: La pestaña Advanced sirve para hacer que la exportación se haga en segundo plano, escogiendo
Background rendering > This computer. De este forma podremos seguir trabajando mientras se genera el
archivo. Además tambien podemos utilizar Compressor, como veremos en el apartado 10 de este capítulo.
6.2.6 Creación de un DVD

A pesar de sus limitaciones, el formato DVD-Video sigue siendo muy utilizado. Con la opción Share > DVD
podemos crear un disco compatible con todos los reproductores de DVD con tan solo unos pocos clicks.
Las opciones que tenemos son las siguientes:
Output Device: Seleccionaremos el grabador que queramos usar o bien el disco duro para crear una imagen de
disco.
Layers: Dependiendo del tamaño del proyecto, la opción Automatic decidirá si se necesita un disco DVD de
una capa o de dos. También podemos seleccionarlo nosotros mediante Single Layer o Dual Layer, teniendo en
cuenta que los discos grabables de doble capa son menos compatibles con los reproductores de salón,
especialmente con los más antiguos.
Disk template: Permite seleccionar entre dos plantillas para los menús, una blanca y otra negra.
Title: El nombre que aparecerá en los menús del DVD.
When disk loads: Que hará el DVD en el momento de reproducirse. Bien ir a los menús si escogemos Show
Menú o bien directamente a la película con Play Movie.
Background: Mediante el botón Add podemos añadir una imagen para que aparezca como fondo del menú.
Por último los botones Main Menu y Proyect nos permiten visualizar en la miniatura tanto el menú como la
película de nuestro DVD-Vídeo.
UNIDAD 6

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AULA MENTOR

Truco: Si no disponemos de grabadora o queremos hacer más copias posteriormente, podemos hacer una
imagen de disco mediante Output Device > Hard Drive. El archivo .img resultante puede grabarse en un
disco virgen con la utilidad de discos que se encuentra en la carpeta Aplicaciones > Utilidades.
6.2.7 Creación de un Blu-ray

Los discos Blu-ray permiten obtener la máxima calidad de nuestras producciones, su resolución y posibilidades
son muy superiores al DVD, pero su difusión es mucho menor. Podemos generarlos a través de la opción
Share > Blu-ray. Actualmente ningún Mac trae de serie grabador de Blu-ray, pero existen en el mercado
numerosas posibilidades externas como equipos conectables vía USB.
Las opciones de la creación de Blu-ray son las mismas que las de DVD que hemos visto en el apartado
anterior, pero se añaden tres nuevas plantillas animadas (Blue Green, On Location y Street) y también podemos
añadir un logo y una imagen de título mediante Logo graphic y Title graphic.
Truco: Si no disponemos de grabadora de Blu-ray, una opción muy interesante es crear un disco AVCHD
directamente en la grabadora de DVD. Estos discos se pueden reproducir en la mayoría de equipos Blu-ray
de salón y tienen la limitación de espacio del DVD, pero podemos meter más de 30 minutos de material en
alta definición en un DVD normal. El reproductor lo verá como un Blu-ray, con todas las ventajas que esto
supone.
UNIDAD 6

204
AULA MENTOR

6.2.8 Crear versión para Email

En muchas ocasiones necesitamos enviar un proyecto por e-mail. Hay que tener en cuenta que la mayoría de
servicios de correo tienen un tamaño límite, por lo que esta es una opción destinada a proyectos muy cortos
cortos y aún así la calidad no será muy buena.
Para acceder a esta función usaremos Share > Email. Se pueden escoger tres resoluciónes (Pequeña,
mediana y grande) y dos calidades de compresión, rápida (Faster encode) y de mayor calidad (Better quality).
Nota: Para que Final Cut Pro X prepare un Email con el archivo de vídeo incrustado, necesitamos tener la
aplicación Mail (u otro programa POP3) correctamente configurado. Algunos servicios de correo y
navegadores permiten que esto también funcione con Webmail, pero la mayoría no.
UNIDAD 6

205
AULA MENTOR

6.2.9 Publicación en medios online

No cabe duda que la publicación en internet tiene una importancia vital. Final Cut Pro X nos ofrece la
posibilidad, no sólo de crear los archivos más adecuados para los diferentes servicios online, si no también la
opción de subirlos directamente a los portales de vídeo más utilizados, ahorrándonos así esfuerzo y tiempo.
Share > YouTube:

Si disponemos de una cuenta en el más universal de los servicios de distribución de vídeo, propiedad de
Google, con está opción podemos subir de una forma muy sencilla los vídeos a YouTube.
Las opciones son las siguientes:
Account: El nombre de la cuenta de YouTube. Con el botón Add podemos añadir cuentas y con Remove
quitarlas. Todas las que estén disponibles aparecerán en el listado desplegable.
Password: La contraseña de la cuenta que hemos seleccionado. Hay que escribirla siempre que subamos un
vídeo, por motivos de seguridad no se guarda.
Category: Podemos seleccionar entre las 15 categorías en las que se agrupan los vídeos en YouTube. El botón
Make this movie private marcado hará que el vídeo solo puedan ver el vídeo los contactos que nosotros
seleccionemos.
Title: El título que tendrá nuestro vídeo.
Description: Una descripción más o menos detallada del contenido de nuestro vídeo.
Tags: Las etiquetas que ayudarán a encontrar el vídeo a los usuarios. Deben ir separadas por comas.
Size: El tamaño al que se subirá el vídeo. Si marcamos Set size automatically Final Cut Pro X comprimirá el
vídeo al tamaño de nuestro proyecto.
Compression: Faster encode para que el vídeo se comprima más rápido y Better quality para que se vea mejor
aunque la compresión sea más lenta.
Tras pulsar el botón Next nos aparecerá la política de uso de YouTube y el botón Publish, mediante el cual el
archivo se comprimirá y posteriormente se subirá a YouTube de forma automática.
UNIDAD 6

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AULA MENTOR

Truco: El bóton azul con una “i” nos proporciona información sobre los frames por segundo, el bitrate y el
tamaño total del archivo que se va a crear en función de los parámetros seleccionados.
Share > Facebook:

Comparte prácticamente los mismos campos que Share > YouTube, añadiendose la opción Viewable by para
determinar quién puede ver el vídeo que vamos a publicar:
Only me: Solo podrá ver el vídeo el usuario que lo publica
Friends: Lo podrán ver también sus amigos.
Friends of Friends: Será también accesible para los amigos de sus amigos.
Public: Todo el mundo podrá ver el vídeo.
Share > Vimeo:

Vimeo es un servicio de vídeos muy usado por el mundo profesional de la producción de conenidos, con
versiones gratuita y de pago. Comparte prácticamente los mismos campos que Share > YouTube, añadiéndose
la opción Viewable by para determinar quién puede ver el vídeo que vamos a publicar:
Anyone: Todo el mundo podrá ver el vídeo
My contacts: Solo los contacto del usuario de Vimeo con el que se publique el vídeo
UNIDAD 6

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AULA MENTOR

Nodody else: Solo podrá acceder al vídeo el usuario que lo ha subido.
Share > CNN iReport:

iReport es el servicio del canal de noticias norteamiericano CNN mediante el cual los ciudadanos de todo el
mundo pueden contribuir con sus vídeos a informar sobre cualquier tema. Los campos en el cuadro de diálogo
son semejantes a los de los demás servicios de vídeo. (Más información en ireport.cnn.com).
Nota: Cuando usamos las funciones de menú Share automáticamente se abre la aplicación Share Monitor,
mediante la cual podemos comprobar el estado de la exportación y controlar el tiempo restante para que el
proceso haya concluido. También da la opción de detener y cancelar los trabajos de exportación.
UNIDAD 6

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AULA MENTOR

6.2.10 Creación de Secuencia de imágenes

Además de archivos de audio y vídeo, algunas veces es útil obtener nuestro material como una sucesión de
imágenes fijas, generalmente para llevarlo a otras aplicaciones que usen este formato. Mediante Share >
Export your project as an image sequence Final Cut Pro X creará tantas imágenes como frames tenga el
proyecto.
El menú desplegable Export nos ofrece hasta 7 formatos de imagen disponibles. Dependiendo del uso que
vayamos a darle elegiremos una u otra, pero el formato PNG es muy flexible, permite transparencias y es
aceptado por la mayoría de aplicaciones.
Si los settings de nuestro proyecto no tienen pixeles cuadrados, podemos seleccionar la opción Scale image to
preserve aspect ratio para que las imágenes aparezcan con la proporción de aspecto correcta.
Final Cut Pro X creará una secuencia de imágenes en la carpeta que seleccionemos, y generará archivos con el
nombre “frame-000000, frame-000001, frame-000002” hasta completar tantas imágenes como frames tenga el
proyecto.
Truco: Es conveniente no exportar nunca secuencias de imágenes ciertamente al escritorio sino a una
carpeta, porque es el único sitio donde es muy difícil gestionarlas ya que con toda probabilidad se solaparán
una sobre otras. Hay que tener en cuenta que un minuto de vídeo a 25 fps son 1.500 imágenes, que
crearían un caos en el escritorio.
6.2.11 Exportar un fotograma

En muchas ocasiones necesitamos extraer una imagen fija de un proyecto, para pasar a otras aplicaciones o
por ejemplo para subir a una página web. Mediante Share > Save current image exportaremos la imagen del
proyecto sobre la que esté el Playhead en ese momento. Es posible exportar imágenes en diferentes formatos,
siendo los más populares PNG (se obtienen archivos de 16 bits) y JPG, por su poco peso y popularidad.
Si nuestro proyecto no usa pixeles cuadrados, la opción Scale image to preserve aspect ratio corregirá la
relación de aspecto, para que la imagen muestre la proporción correcta.
UNIDAD 6

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AULA MENTOR

Nota: Una vez que hemos exportado el proyecto, Final Cut Pro X muestra un icono, tanto en la librería de
proyectos, como al lado del nombre del proyecto en la parte superior de la línea de tiempos.
6.2.12 Exportar sonido

Final Cut Pro X nos ofrece la posibilidad de exportar el audio de nuestro proyecto en los formatos más
populares. Para ello debemos ir a a opción que veíamos en el primer apartado de este capítulo, Share >
Export media (Comando + E) y escoger la opción Export: Audio Only.
UNIDAD 6

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AULA MENTOR

En el menú desplegable Audio file format tenemos los formatos más populares en sonido. Los más utilizados
son AAC y MP3 para audio comprimo y AIFF y WAVE para audio sin compresión. El formato AC3 se usa para la
autoría de DVD y Blu-ray.
Como siempre, la pestaña Summary nos ofrece un resumen de las características del archivo resultante, pero
los settings son automáticos, por lo que si queremos más control deberemos exportar sin compresión y
aplicarla en otro programa, como iTunes o Compressor.
6.2.12 Exportar utilizando Compressor

Compressor es el software de Apple dedicado a la compresión de audio y vídeo así como a la conversión de
archivos multimedia. A través de opción Send to compressor podemos enviar nuestro montaje directamente y
tratarlo con multitud de parámetros avanzados.
Nota: Compressor es la único medio de exportar una parte del proyecto, en lugar de la línea de tiempos
completa. Podemos añadir una entrada (tecla i) y una salida (tecla o) en la ventada Vista Previa de
Compressor, y de este forma solo se incluirá en el archivo exportado el material que este entre ambas
marcas.
También es posible utilizar los presets de Compressor sin necesidad de abrirlo, mediante la opción Export
Using Compressor Settings. Nos aparecerán todos los settings de Apple más los que hayamos creado
nosotros. Solo hay que seleccionar uno o varios (pulsando la tecla Comando) y pulsar el botón Next.
UNIDAD 6

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AULA MENTOR

6.2.13 Otros formatos

Final Cut Pro X es capaz de exportar a otros formatos de menor uso. Los enumeramos a continuación con una
breve explicación:
Share > Media Browser: Crea archivos disponibles directamente en otras aplicaciones de Apple, como iLife,
iWork, iPhoto, GarageBand y Keynote.
Share > Podcast Producer: Publica el proyecto para el servidor de podcast de Mac OS X Server.
Share > Export HTTP Live Streaming: Exporta una serie de archivos de distintas calidades listos para hacer
HTTP streaming desde un servidor web.
6.3 Creación de un archivo XML

En cualquier aplicación de edición profesional, es muy importante que se puedan crear archivos compatibles
con otros programas. Por ejemplo podemos necesitar retocar color con un software específico, como DaVinci
Resolve, o efectos avanzados con Autodesk Smoke.
Final Cut Pro X utiliza los archivos XML (Extensible Markup Language) para exportar el proyecto y que otras
aplicaciones puedan entenderlo y trabajar con el. Desde el menú File > Export XML podemos generar un
archivo .fcpxml que entienden algunos programas, como los que ya hemos citado y otros que sirven como
puente para terceros programas. Es presumible que otras aplicaciones y utilidades vayan adoptando este
formato en un futuro.
Final Cut Pro X también tiene la opción de importar archivos XML provenientes de otros programas, de tal
forma que es posible ir de un software a otro, haciendo en cada uno lo que mejor se le da.
6.4 Archivo final del trabajo

Una vez terminado y exportado el trabajo de todas las maneras necesarias, tenemos que archivar nuestro
proyecto por si fuera necesario reutilizarlo, todo o parte, en el futuro. En cierto tipo de sectores es muy común
realizar diferentes versiones a lo largo del tiempo, actualizando contenidos, rótulos o integrando material nuevo.
Ya hemos visto en el primer apartado de este capítulo como exportar un máster, pero también es necesario
organizar todo nuestro material para que el archivo sea más eficiente y no perdamos parte de los clips, músicas
o imágenes que se han utilizado.
Si tenemos el proyecto y los eventos cuyo material utiliza en diferentes discos, podemos agruparlo todo en el
disco en el que está el proyecto mediante File > Consolidate project media. La opción está disponible en la
librería de proyectos, marcando el project que queramos consolidar. Las tres posibilidades que aparecen son:
Copy Referenced Events: Duplica los eventos de los que se ha utilizado material en el proyecto, copiando todos
los clips.
Move Referenced Events: Mueve, borrando los archivos de las localizaciones antiguas, los eventos de los que
se ha utilizado material en el proyecto, trasladando todos los clips.
Copy Used Clips Only: Duplica solo el material utilizado en el proyecto, creando un evento nuevo que lo
contenga.
UNIDAD 6

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AULA MENTOR

New Event Name field: Con esta opción se puede cambiar el nombre del nuevo evento. Si no se marca llevará
el nombre del proyecto.
También es posible organizar el material en el caso de que esté disperso por varias lugares, sin que en su
momento lo hubiésemos copiado dentro de las carpetas que gestiona Final Cut Pro X, si no que lo hubiésemos
dejado en otra ubicación. Para ellos utilizaremos las opciones File > Organize Project Files o bien Organize
Event Files, dependiendo de si tenemos marcado un evento o un proyecto. Esta opción copiará todos los
archivos en las carpetas eventos o proyectos y facilitará así su control en el futuro.
Actividad Nº 12 - Exportación final
En esta última actividad exportaremos el proyecto terminado de diferentes formas y mediante diferentes
tipos de archivo:
- Archivo QuickTime con la máxima calidad

- Archivo Quicktime comprimido
- Mezcla de sonido
- Mezcla sin voz en off
- Fotogramas sueltos
- Publicar vídeo en Vimeo, YouTube o Facebook
saber cómo hacerle llegar los archivos y enlaces.

Hemos dado el toque final a nuestro proyecto con la mezcla de sonido. Además de aprender muchos
conceptos relativos a éste, hemos aprendido a grabar voz directamente en Final Cut Pro X, aprendido a utilizar
fades, variaciones de volumen y panorama e incluso gestionar el sonido multicanal 5.1. Hemos hecho uso de
los roles de sonido para gestionar de una forma clara cada tipo de sonido. Finalmente hemos aprendido a
exportar de diferentes maneras y a diferentes formatos y medios nuestro proyecto terminado.
UNIDAD 6

213

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Diseño gráfico y maquetación

Curso de edición en Final Cut Pro X

Unidad 1: Primeros pasos con Final Cut Pro X

Unidad 2: Importar y organizar material

Unidad 3: Edición en el Timeline

Unidad 4: Edición avanzada y Efectos!

Unidad 5: Efectos (II)

Unidad 6: Sonido y Exportación

Curso de edición en Final Cut Pro X

UNIDAD 1: Primeros pasos con Final Cut Pro X

1.1 Introducción !______________________________________________7

1.2 ¿Qué es Final Cut Pro X?!__________________________________10

1.3 Requisitos mínimos! ______________________________________11

1.4 Instalación ! ______________________________________________12

1.4.1 Versión gratuita de prueba

1.5 Abrir, ocultar y cerrar Final Cut Pro X!_______________________14

1.5.1 Abrir Final Cut Pro X

1.5.2 Ocultar y minimizar Final Cut Pro X

1.5.3 Cerrar Final Cut Pro X

1.6 Flujo de trabajo!__________________________________________16

1.6.1 Las fases del proyecto “Entre Gigantes”

1.6.2 Importar y organizar el material

1.6.4 Rough Cut

1.6.5 Final Cut

1.6.7 Corrección de color

1.6.8 Mezcla de sonido

1.6.9 Máster ﬁnal

1.7 Comprendiendo a Final Cut Pro X!__________________________18

1.8 Explorando la interfaz! ____________________________________20

1.8.1 Event Library

1.8.2 Event Browser

1.8.5 Project Library

1.8.8 Media Browser

1.9 Personalizar la interfaz!____________________________________22

1.9.1 Espacio de trabajo

1.9.2 Comandos de teclado

1.10 Resumen de la Unidad 1!_________________________________25

Su contenido se puede resumir en lo siguiente:

• Transcripción de entrevista minutada

• Imágenes del protagonista en acción

• Testimonio del director sobre el documental

• Imágenes submarinas de archivo

• Elementos gráﬁcos para mapas, graﬁsmos y rótulos

1.2 ¿Qué es Final Cut Pro X?

1.3 Requisitos mínimos

• 2 GB de RAM (recomendados 4GB al menos)

• Tarjeta gráﬁca compatible con OpenCL, Intel HD Graphics 3000 o posterior

• 256 MB de memoria de vídeo o VRAM

• Pantalla con una resolución de 1280x768 píxeles o mayor

• Mac OS X v10.6.7 o posterior

• 2’4 GB de espacio en disco

1.4.1 Versión gratuita de prueba

1.5 Abrir, ocultar y cerrar Final Cut Pro X

1.5.1 Abrir Final Cut Pro X

1.5.2 Ocultar y minimizar Final Cut Pro X

1.5.3 Cerrar Final Cut Pro X

1.6 Flujo de trabajo

2. Seleccionar los fragmentos deseados para incorporarlos al proyecto

1.6.1 Las fases del proyecto “Entre Gigantes”

1.6.2 Importar y organizar el material

1.6.4 Rough Cut

1.6.5 Final Cut

1.6.7 Corrección de color