DIRECCIÓN DE ARTE

PROF. MARÍA JOSÉ DE BONI

UMAZA - 2019
 INTRODUCCIÓN A LA CÁTEDRA
Objetivo General
Que el alumno conozca las herramientas y el rol del Director de Arte dentro una producción
audiovisual. Poder generar una propuesta estética que integra tanto a los elementos narrativos,
contextuales y psicológicos que brinde una relación coherente al discurso del film. En base al guión
construir espacios y caracterización del personaje identificando los diferentes elementos necesarios.

Objetivos Específicos
● Conocer los aspectos centrales de la Dirección de Arte.
● Comprender el rol del Director de arte dentro del film
● Observar las características del lenguaje visual y la facultad de construcción de sentido.
● Comprender la relación entre la Dirección de Arte y la representación de los movimientos
artísticos.
● Reconocer las clases o etapas de la Dirección de Arte.
● Análisis de casos
● Analizar géneros cinematográficos y el uso de la Dirección de Arte.
 INTRODUCCIÓN A LA CÁTEDRA
● Porcentaje de asistencia obligatorio a las clases teóricas: 80%
● Porcentaje de asistencia obligatorio a las clases prácticas:80%
● Porcentaje de aprobación de los trabajos prácticos para alcanzar la regularidad: 60% en cada
trabajo práctico.
● Todas las instancias prácticas podrán ser recuperadas con otra actividad propuesta por la cátedra
relacionada a los temas de la unidad.
● Un examen parcial, en caso de desaprobar, podrá ser recuperado en la semana destinada a los
mismos.
● Algunos trabajos prácticos se trabajarán en horario de clase para llevar el seguimiento de cada
ejercicio, exceptuando algunos casos que el alumno deberá realizar la práctica fuera del horario
de clase.
● Los trabajos prácticos se entregan en el día programado, en caso de no entregar o ausentarse el
día de entrega deberá justificar la inasistencia y presentar su respectivo recuperatorio.
● Los trabajos prácticos serán evaluados según el nivel de predisposición, actitudinal, creativo como
así también la aplicación de los temas propuestos por la cátedra.
● Todos los trabajos prácticos deberán ser presentados en formato impreso, en algunos casos se
requerirá presentación oral y multimedia del mismo.
 DEBATE/INTRODUCCIÓN
¿Qué es la dirección de arte?

¿Qué rol cumple el director de arte?

¿Qué áreas o responsabilidades tiene el departamento de arte?

¿Con qué otro departamento debe trabajar en paralelo?

 ¿QUÉ ES LA DIRECCIÓN DE ARTE?
La dirección de arte en el cine resuelve el relato estético vinculándose
directamente con los elementos narrativos, contextuales y psicológicos del
film. Es una construcción visual del guión literario, la creación de la atmósfera
adecuada para que se desarrolle la historia.
 ¿QUIÉN ES EL DIRECTOR DE ARTE?
Diseña y construye Responsable de la apariencia

Formas

Bajo reglas
Función dramática
Combinaciones compositivas

Colores
 Decisiones
Resolución
Proceso de Elementos visuales
Del problema del
composición Estética
lenguaje visual
Estilo artístico

Director de
Fotografía
 Objetos

Vestuario
Contenido
Verosimilitud
Semiótico Colores

Textura
 Vestuario
Tiempo
Caracterización de
histórico
Personajes

Investigación
Decorados
Para la
Escenarios
reconstrucción
de época
 EL DEPARTAMENTO DE ARTE
Representante del departamento de arte.
Diseñador de Responsabilidades:
● Diseño
● Interacción de los
Producción ● Seguimiento
componentes de diseño
● Registro correcto de los
props y elementos
PLAN simbólicos
● Funcionamiento de los
sets
● Diseño de personajes
● Escenografía ● Iluminación
Director de ● Decoración
● Diseños
Arte ● Utilería MATERIALIZAR
LOS SETS ● Presupuestos
● Tiempos
FUNCIÓN
ORGANIZATIVA
 EL DEPARTAMENTO DE ARTE
Diseñador de ●
●
Vestuarios
Maquillajes
Producción ● Peinados

● Sensibles
● Creativos
EQUIPO ● Conocimiento en
profundidad del guión

Director de ●
●
Escenografía
Decoración
Arte ● Utilería ● Emociones
● Átmosferas
 Diseñador de
Producción

Director de Utilero Vestuarista Maquillajes

Arte Y peinados

Coordinador de
Realizadores Realizadores
arte Asistentes

Escenógrafo Decorador Asistentes Asistentes

Pintor de cámara On Set Dresser

Carpinteros Asistentes de
Yeseros decoración
Albañiles, etc. Ayudantes
 EL DEPARTAMENTO DE ARTE
Prepara los sets, los deja listos y
Tiempos VANGUARDIA sigue con los siguientes.
Escenógrafo, decorador.

Vestuario, maquillaje, peinados

SET
On set dresser: maneja y mueve
Utilero: Controla los props
Pintor de cámara para retocar

RETAGUARDIA Desmontar y llevar a bódega

 ESCENOGRAFÍA Tener en cuenta
encuadres/planos
/ángulos de
cámara
Todo lo que se verá 1. Fragmentada. Solo se construye
en la pantalla con la lo que toma la cámara
intención de parecer 2. Paredes ligeramente abiertas. En Planos
escenográficos
inmueble la pantalla se ven como ángulos
Muestran 3D,
rectos líneas y detalles
3. Detalles para apreciar/resaltar que muestren
época, estilo o texturas. Por estilo y época
ejemplo puertas, ventanas, etc.
4. Efímera, manipulable. Afores: superficies
para ocultar o
Su realismo depende de la proteger espacios
iluminación que no deben
aparecer en
cámara
 DECORACIÓN
On set dresser debe desplazar el
Todo lo mueble, vestido
decorado una vez que el DF ha
de la escenografía,
establecido el emplazamiento.
mobiliarios y objetos
que definen el lugar
Las lámparas de decoración en
general son manejadas por el DF ya
que cambia el tipo de bombilla o filtro.

La decoración debe ser verosímil y

debe recrear los espacios como
vividos
 UTILERÍA
Investigación Estilo
Fabricación
Props Época
Adapatación Color
(replicas)
Para mayor control solo lleva al set la
utilería requerida.

Emplean cajas plásticas para separar y

controlar los objetos por personaje

Props objetos con peso narrativo

Pro
 VESTUARIOS
● Diseñados
Quitarlos o cubrirlos ● Confeccionados
con batas entre ● Ambientados: tinturas, desgaste,
escenas lavado, planchado.
● Clasificados por secuencia
● Ordenados en racks
 MAQUILLAJES Y PEINADOS
Concebidos por el Deben estar presentes en el set para
Diseñador. atender detalles: brillos, sudor o EN EL SET
Ejecutado por
maquilladores y
retocar peinados.
peinadores
Se solicita imágenes representativas o
de referencia tanto en peinados
como maquillaje.
María Antonieta
Sofía Coppola (2006)
 HERRAMIENTAS DEL DISEÑO
El departamento de arte manipula lo visible para construir los espacios y
ambientes de la realidad cinematográfica. El fin último de diseñar una película
es construir un ambiente en el que los actores se conviertan en personajes y
la narración sea más emotiva.
El diseñador tiene a su disposición herramientas que debe conocer y saber
manipular para crear

Espacios Plan
Objetos respondan General
 COLOR
El sentido que adquiera el color dentro de una
producción depende de cómo se vaya presentando
y vinculando con las acciones y emociones.

El color es una especie de subtexto que sólo tiene

Carga Sentido sentido si sigue la narración.

Emotiva plástico La carga cultural y psicológica de los colores

genera atmósferas o dar una unidad visual
dependiendo de la disparidad dentro del relato.
 COLOR
Colores que reflejan los objetos
Colores por la acción de la luz.
Pigmentos Son sustractivos, es decir,
la suma de sus primarios
da como resultado el negro.

Colores Los emitidos por la luz del sol u otras fuentes artificiales.
Son aditivos, la suma de sus primarios da como resultado el blanco.
Luz
 COLOR
Colores Son colores puros; en los colores pigmento los primarios son el cian, el
magenta y el amarillo, en los colores luz son el rojo, el verde y el azul.
Primarios

Colores Combinación de dos o tre colores primarios en cualquier proporción.

Compuestos
 COLOR
Colores Colores opuestos en un círculo cromático,
la suma de ellos es igual a la de los tres primarios.
Complementarios

Colores Combinación de dos o tre colores primarios en cualquier proporción.

Compuestos
 COLOR
Colores Mezcla de un primario y un secundario
en igual proporción
Terciario

Saturación Matices logrados con blanco o negro.

 COLOR
En los colores pigmentos
Luminosidad es el grado de reflexión de
la luz.

Modulación Cambio gradual de un color a otro

 COLOR
Producen bienestar
Cálidos y calidez

Producen soledad
Fríos y distancia
 COLOR

Armonía Empleo deliberado de varios

colores en una imagen.

Monocromática
Análoga
Complementaria
Complementaria dividida
Tricromática
 COLOR

Tónico Atrae la atención

Complementario al dominante

Mediano Suaviza la diferencia

El color que más área cubre

Dominante El que más se percibe
 COLOR

https://www.youtube.com/watch?v=tILIeNjbH1E
 FORMA Y LÍNEA
Debemos considerar las formas simples (silla y mesas en un desayuno); y
Forma la consciente sentidos que se pueden expresar mediante objetos y
superficies, que pueden ir desde lo denotativo hasta lo simbólico.

Se manifiestan tanto en cada uno de los planos como en la obra entendida

como un todo. Dos niveles de expresión:
● Narrativa: comprensible e identificables los espacio
● Plástica: construye la efectividad emocional y estética

Abiertas: Aquellas que cuyo contorno discontinuo no está definido y por

lo tanto se integra al fondo.

Cerradas: Formas de contorno definido por una línea ininterrumpida,

definiendo su perímetro y separandola del fondo.
 FORMA Y LÍNEA

Forma

El dormitorio en Arlés - Van Gogh

La ronda nocturna- Rembrandt

 FORMA Y LÍNEA
Las líneas pueden tener una
carga narrativa como plástica.
Las líneas curvas, ángulos y
Línea aristas de los volúmenes y
objetos sirven para resaltar
características de los
personajes o las emociones de
las secuencias.

2001: Odisea en el espacio. Stanley Kubrick

El Resplandor. Stanley Kubrick

 LUZ Y SOMBRA

Luz y Sombra Se recrea la luz para ayudar a que se cuente la historia

mediante la creación de atmósferas emotivas y creíbles.
El Renacido.Alejandro González Iñárritu

Amelie. Jean-Pierre Jeunet

 TEXTURA
Puede ser física, recreada
Textura o pintada, enriquece
visualmente
y aporta realismo.

Dick Tracy. Warren Beatty

 BRILLOS
Ayudan a realzar o
pueden llamar la
Brillos atención del espectador
a fin de conferir cierta
carga narrativa a algún
objeto.

Dick Tracy. Warren Beatty

 DINÁMICA

Estática o El equipo de diseño y arte debe tener en cuenta tanto los movimientos de
cámara como personajes. Cómo así también los planos y tomas de cámara.
movimiento
 CONTRASTE
Vehículos: luz, oscuridad, color,
tamaño, posición de objetos y
Contraste actores.

Es necesario exagerar los

contrastes ya que la pantalla
unifica. Permite que un objeto o
personaje se destaque y sea
percibido frente a los múltiples
estímulos.

Podemos resaltar/ocultar, dar

ritmos visuales y ser claros con el Gran Hotel Budapest. Wes Anderson
propósito de nuestro trabajo.
 INTENSIDADES DEL DISEÑO
● Estándar
● Transparente
Set ● Personajes llevan el peso narrativo
Fondo sin distraer la atención
Denotativo
●
● Información básica para la acción
● Marco de referencia realista
● Clásico
● Bar western
 INTENSIDADES DEL DISEÑO
● Diseñado para una secuencia en especial
● Refuerza visualmente el relato narrativo
Set ● Elementos, colores, set, vestuarios tienen una carga simbólica
Imágenes complejas llenas de emociones
Puntual
●
 INTENSIDADES DEL DISEÑO
● Carga plástica valiosa
● Recurre al arte pictórico
Set ● Fuertes cargas estéticas
Forma, color, luz
Embellecimiento
●
 INTENSIDADES DEL DISEÑO
● Mundos y ambientes que compiten con la narración
● Películas épicas, reconstrucción de época o el pasado.
● Películas de ciencia ficción y fantásticas.
Set ●
●
La imagen es parte de la narración. La imagen explica conceptos.
Efectos digitales
Artificio ● Imagen tan importante como la historia
 INTENSIDADES DEL DISEÑO
● Gran carga de significado
Set ● Espacios u objetos con existencia propia que no pueden desprenderse
de la narración. No se entienden de manera separada
Narración
 ANÁLISIS PELÍCULA: HER- SPIKE JONZE

COLOR
 ANÁLISIS PELÍCULA: HER- SPIKE JONZE

COLOR
 ANÁLISIS PELÍCULA: HER- SPIKE JONZE

COLOR
 ANÁLISIS PELÍCULA: HER- SPIKE JONZE

COLOR
 ANÁLISIS PELÍCULA: HER- SPIKE JONZE

LÍNEA Y FORMA
 ANÁLISIS PELÍCULA: HER- SPIKE JONZE

LÍNEA Y FORMA
 ANÁLISIS PELÍCULA: HER- SPIKE JONZE

BRILLOS Y
TEXTURA
 ANÁLISIS PELÍCULA: HER- SPIKE JONZE

BRILLOS Y
TEXTURA
 ANÁLISIS PELÍCULA: HER- SPIKE JONZE

BRILLOS Y
TEXTURA
 ANÁLISIS PELÍCULA: HER- SPIKE JONZE

LUZ Y SOMBRA
 ANÁLISIS PELÍCULA: HER- SPIKE JONZE

LUZ Y SOMBRA
 ANÁLISIS PELÍCULA: HER- SPIKE JONZE

LUZ Y SOMBRA
 ANÁLISIS PELÍCULA: HER- SPIKE JONZE

CONTRASTE
 ANÁLISIS PELÍCULA: HER- SPIKE JONZE

CONTRASTE
 ANÁLISIS PELÍCULA: HER- SPIKE JONZE

CONTRASTE
 ANÁLISIS PELÍCULA: HER- SPIKE JONZE

SET PUNTUAL
 ANÁLISIS PELÍCULA: HER- SPIKE JONZE

SET PUNTUAL
ARTIFICIO
 ESTÉTICA Y ESTILO
es la rama de la filosofía que estudia la esencia y la
ESTÉTICA percepción de la belleza.

Conjunto de rasgos peculiares que caracterizan a un

artista, una obra o un período artístico y le confieren
ESTILO una personalidad propia y reconocible.
 ESTÉTICA Y ESTILO

ESTÉTICA ● Cómo adquiere rasgos artísticos

DEL CINE ● Susceptible a la experiencia estética

“Un poema puede estar perfectamente bien hecho y (ser)

elegante, y sin embargo (carecer) de alma.” (Kant)
 ESTÉTICA Y ESTILO
Proviene del término griego (aisthesis)
Se relaciona a los sensorial ( 5 sentidos)
ESTÉTICA Relación de los sentidos con el mundo

Conocimiento - percepción (Platón)

Pensamiento - sensación (Aristóteles)
Sensible - intangible

La estética es subjetiva: “la representación en un alma

determinada, de lo que es objetivamente verdadero”
(Baumgarten)
 ESTÉTICA Y ESTILO
es una categoría filosófica propia de la Estética que se
Actitud entiende como la predisposición de la acción de un
estética individuo hacia aquello que considera bello o no, según
su propio ideal de belleza.

TIEMPO
ÉPOCA
 ESTÉTICA Y ESTILO
Valores interiorizados movidos por esa segunda
Placer naturaleza que genera una reacción espontánea:
Estético ● Bienestar al oír música
● Ojo al deslumbramiento de un paisaje
● El nudo que sentimos en la garganta frente a una
escena conmovedora.

El más delicado de los sentidos, el de la visión, se alimenta

a la vez con la imagen real y con la imagen mental para
construir un “reservorio de la imaginación” donde
incursionará un placer más simple, más inmediato y más
poderoso que el placer intelectual. (Addison. Spectator)
 ESTÉTICA Y ESTILO
Experiencia NATURALEZA RELACIÓN
TIEMPO CON EL
Estética ÉPOCA
DEL
DIRECTOR ESPECTADOR
 ESTÉTICA Y ESTILO
Crítica es inmediata:
Me gusta o no me gusta la inmediatez tajante se
El Gusto relaciona a los afectos

● El momento de la experiencia
Dos dimensiones
● Capital que la precede

El gusto expresa de manera espontánea una

construcción psicológica, por inculcación o
experimentación que está tan bien incorporada
que se expresa como una naturaleza.
 ESTÉTICA Y ESTILO
Juicio estético activación de las facultades del
espíritu, y singularmente de la imaginación, sin un
El Gusto enfoque cognitivo... o cuyos conceptos permanecen
indeterminados (Kant)

…”un sentido fuerte, unido a un sentimiento

delicado, mejorados por la práctica, perfeccionado
por la comparación, y esclarecido de todo prejuicio,
es lo único que puede conferir a un crítico ese
carácter estimable”. (Hume, De la norme du goût)
 ESTÉTICA Y ESTILO
Dirigir implica tener un estilo propio, es un medio de expresión
estilístico, persuasivo y técnico, una forma de creación particular en
donde se tiene en cuenta la gestión de todos los recursos disponibles
que permiten trabajar en función de la historia, el resultado de esta
operación es el film, por tanto aquello que se presenta en la imagen y
aquello que el director deseaba plasmar en la imagen deben
relacionarse para poder reflexionar sobre la experiencia estética que se
percibe de la obra. La puesta en escena esta compuesta por signos y
significaciones que generan conexiones entre ellas. Componer la puesta
en escena es, no solo mantener la imagen dentro del cuadro, sino
decidir que sera escogido dentro de la imagen para resaltarlo, y a su
vez entender que esta imagen sera percibida por el espectador.
 ESTÉTICA Y ESTILO
La estética “Nada tiende a acrecentar y
aplicada perfeccionar más ese talento que la
práctica de un arte particular, y el
estudio o contemplación repetidos de
un tipo particular de belleza”.
 ESTÉTICA Y ESTILO
Intuición El placer viene de la facilidad de hallar
Goce significación directamente accesible,
Emoción mientras que la intuición es la puesta
en alerta de un observador decidido a
cuestionar la obra, no obtendrá una
gratificación rápida, si no, un
descubrimiento progresivo y personal
 ESTÉTICA Y ESTILO
Intuición ...hay emoción en la estética, desde el
Goce momento en que empezamos a
Emoción descubrir una obra con nuestra
intuición…

...el instante estético comienza sólo con

la búsqueda en la que se lanza el
observador...
 ESTÉTICA Y ESTILO
Intuición ...Tanto el conocimiento de lo Bello, como la admiración
Goce desinteresada por la naturaleza se desarrollaron a la par y,
formaron una idea de estética, en la cual una obra de arte
Emoción forma un pretexto, algo en lo cual aplicar la atención
estética.

Después de un período retomó la industria del film,

manteniendo ese lazo invisible entre productor y
espectador, “nuestro gusto por la naturaleza” y así
tenemos que la reacción frente a un paisaje pintado es la
misma que ante un paisaje filmado, de esta manera se
completan e influencian el uno al otro, dando un punto de
arranque a la intuición estética...
 ESTÉTICA Y ESTILO
Belleza/ La estética de lo Feo, no se opone a lo
Fealdad bello, de hecho, ignora o simula ignorar
lo Bello, niega acordarle una
importancia particular y pretende no
hacer otra cosa más que, ordenar
formas, algunas de las cuales, son
poco agradables. (Sorli, 2010)
 ESTÉTICA Y ESTILO
Belleza/ ...El audiovisual siempre basó su
Fealdad trabajo en lo Bello, allí donde lo Feo
toma el lugar de lo Bello, este, deja de
constituir el objetivo de la estética y
muchas otras combinaciones parecen
interesantes al instante…
CARAVAGGIO
CARAVAGGIO
 REMBRANDT

La ronda de noche (1642)

 DAVID HOCKNEY

American Collectors (Fred and Marcia

“Retrato de un artista (piscina con Weisman), de David Hockney (1968)
dos figuras)” (1971
DAVID HOCKNEY

Man taking a shower in Beverly Hills

 UMBERTO BUCCIONI

Stati d'animo quelli che vanno

(studio), (1911)
 UMBERTO BUCCIONI

Dinamismo de un ciclista
 ALBERT MARQUET

“La plage de fecamp” de 1906

 EDWARD HOPPER

Automat (1927)
 RICHARD ESTES

Telephone Booths (1967)

 RENÉ MAGRITTE

Las Llaves del campo

 RENÉ MAGRITTE

La Giganta (1929)
 PABLO PICASSO

Las Meninas
 LUCIAN FREUD

“Polly, Barney, and Christopher

Bramham"
 KAZIMIR MALÉVICH

La caballería roja (circa 1930),

 TODD WATS

El último viejo de verdad

 CARTIER - BRESSON

El Beso
(1950)
FRANCIS BACON
GIOVANNI DI PAOLO
BREUGHEL
 MONET

de los transeúntes del

Boulevard de Capucine
 MANET

Almuerzo En la hierba
 DEGAS

Tres bailarinas
CUBISMO
CUBISMO
CUBISMO
 DUCHAMP

Desnudo bajando una escalera

1912
 Robert Delaunay

Campo de Marte, La torre roja

 GIACOMO BALLA

Dinámica de un perro con correa

 PRESENTACIÓN DE PROYECTOS
1. Nombre del set, locación, indicación de
interior/exterior, día/noche.
Lectura del 2. Personajes: edad, apariencia física.
Guión 3. Elementos escenográficos (color, estilo,
material)
4. Indicaciones de decoración
5. Props detalles visuales y/o funcionamiento
6. Maquillaje y peinados
7. Vestuarios SUBRAYADO EN
8. Efectos especiales DIFERENTES
COLORES
 PRESENTACIÓN DE PROYECTOS
Primeras visualizaciones:
Lectura del ● Átmosferas
Guión ● Relaciones narración - imagen
● Paletas de colores
● Emociones a destacar
 PRESENTACIÓN DE PROYECTOS
● Sustento y referencia para el diseño
● Videos o cintas de ambientes similares
Investigación ● Textos alusivos a la época
Visual ● Pinturas
● Fotografías de posibles locaciones
● Imágenes de libros, revistas, etc.

● Colección de detalles
BIBLIA VISUAL ● Colores
● Ideas
● Referencias
 PRESENTACIÓN DE PROYECTOS
BIBLIA VISUAL
Investigación
Visual
Lugar dónde se encuentran todas la
visualizaciones.
Para poner en la misma sintonía:
● Al diseñador y su equipo
● Al realizador
● Al director de fotografía
 PRESENTACIÓN DE PROYECTOS
Inspiraciones
diversas
Investigación
Visual
● Artes Plásticas
● Publicidad
● Fotoperiodismo
● Cine
● Estéticas populares

Parte del discurso visual

 PRESENTACIÓN DE PROYECTOS
● Conceptos e imágenes claras
● Para: realizar, fotógrafo, actores y demás
La carpeta de involucrados en:
arte ○ Escenografía
○ Decorados
○ Vestuarios
○ Peinados
 PRESENTACIÓN DE PROYECTOS
Concepto general de arte

La carpeta de ● La culminación del proceso de diseño:

arte resultado de la investigación, bocetos,
búsqueda de locaciones.
● Ideas generales que se aplicarán a toda la
película.
 PRESENTACIÓN DE PROYECTOS
Concepto general de arte

La carpeta de ● La culminación del proceso de diseño: resultado de la

investigación, bocetos, búsqueda de locaciones.
arte ● Ideas generales que se aplicarán a toda la película.
● Condensa las ideas:
○ Sobre intensidad del diseño
○ Paleta de colores
○ Manejo simbólico de decorados y props
○ Relaciones con el departamento de fotografía
○ Materialización en imágenes y atmósferas de
las ideas del realizador que deben buscarse
durante la filmación
 PRESENTACIÓN DE PROYECTOS
Manejo de símbolos visuales y props

La carpeta de ● Los significados de los decorados no siempre son

entendidos por el espectador ( según la información y la
arte cultura). Debemos ser directos ya pueden ser poco
perceptibles en la integración de todos los elementos.
● Un objeto puede adquirir presencia por la ubicación,
tamaño o color. Por eso es importante generar
pequeñas historias en relación a los objetos que
consideramos con cierto valor simbólico (ser
reiterativos).
● Debemos cuidar no dar protagonismo a objetos sin este
valor
 PRESENTACIÓN DE PROYECTOS
Relación de sets con una breve historia

La carpeta de ● Sección de locaciones:

○ Se materializan
arte ○ Modifican
ideas / bocetos iniciales

Imágenes de la realidad
Información: decoración, vestuarios, color y tipo de personas
 PRESENTACIÓN DE PROYECTOS
Relación de sets con una breve historia

La carpeta de Búsqueda de locaciones: no necesariamente debemos buscar el

arte
espacio real por ej. Recepción de un hospital debemos ver cómo
lo podemos recrear.

El número de sets nos permite visualizar el trabajo por parte del

departamento de arte.

Debemos dotarlos de una breve historia necesitamos crearles

un pasado con el fin de decorados y apariencia provengan de
procesos de envejecimiento, acomodo y presencia creíbles.

Este proceso nos dará atmósferas efectivas para la acción.

 PRESENTACIÓN DE PROYECTOS
Paleta de color y sus intenciones

La carpeta de Responde a intenciones narrativas

arte Creación de atmósferas
Explicar las armonías e intenciones entre paletas:
Personaje - Sets
 PRESENTACIÓN DE PROYECTOS
Diseño de personajes

La carpeta de Breve historia - perfil psicológico

arte Características físicas
Vestuarios: Figurines
Peinados y maquillajes
Fotografías de referencia

Hojas de personaje: Collage de fotografías,

figurines, vestuarios, peinados y maquillajes.
 PRESENTACIÓN DE PROYECTOS
Ejemplos gráficos de decoración

La carpeta de Tipo de muebles

arte Objetos
Línea o estilo de decoración

Ejemplos visuales que nos permiten ver que

criterios utilizar a la hora de compra, renta o
hechura de props.
 PRESENTACIÓN DE PROYECTOS
Ejemplos gráficos de decoración

La carpeta de Tipo de muebles

arte Objetos
Línea o estilo de decoración

Ejemplos visuales que nos permiten ver que

criterios utilizar a la hora de compra, renta o
hechura de props.
 PRESENTACIÓN DE PROYECTOS
Dibujos de planta de cada set

La carpeta de Planta
arte Ubicación de muebles
Objetos principales
Sirven para plantear iluminación (fotografía)
Desplazamientos de cámara, actores
 PRESENTACIÓN DE PROYECTOS
Fotografías o dibujos en perspectiva

La carpeta de Reflejan los conceptos de color, iluminación y

arte ambiente

Software de manipulación de fotografías o 3D

 PRESENTACIÓN DE PROYECTOS
Breakdowns y presupuestos

La carpeta de Desglose de los rubros: escenografía, decoración,

arte utilería, vestuarios, maquillajes y peinados.

Elemento por elemento sets y personajes

Secuencia por secuencia: espacios, detalles,

objetos, props, vestuarios, maquillajes y peinados.

Se debe apuntar su costo o renta. Permite ver un

presupuesto por área.