Estilismo de artes escénicas y audiovisual 2019

Apuntes importantes sobre estilismo en

Artes Escénicas y audiovisuales
Bloque I Artes escénicas: Teatro, Teatro musical, Zarzuela, Giras musicales de cantantes,
danza, opera… Todo lo que se realiza sobre un escenario y es visto en vivo. El tiempo escénico es igual al
tiempo de ejecución.

En teatro un acto es cada una de las partes en las que se divide una obra, y a su vez están divididos en
cuadros o escenas, un cuadro termina cuando hay un cambio de escena.

Bloque II Audiovisuales: Televisión. (Series, programas, Galas, Informativos, Show de talentos,

especiales, publicidad, programas rosa…)

Cine (largometrajes, cortometrajes, film fashion, video clip de música, etc)

Se considera audiovisual, todo lo que veamos en una pantalla.

La forma de trabajar ambos bloques varía según el método de visionado y de grabación.

Ropa con logotipos o marcas no se puede llevar, se considera publicidad y las marcas tienen que pagar
por aparecer.

El estilista de artes escénicas y audiovisuales no es un diseñador de moda, tiene que trabajar con un
equipo con un guión y para unos personajes determinados, su labor esta en un segundo plano.

I Artes Escénicas características.

• La primera característica de las artes escénicas es que lo vemos en vivo y la acción se desarrolla
en tiempo real. Esto quiere decir que detalles pequeños se pierden. En el teatro se puede
exagerar para mostrar algo interesante de la vestimenta, potenciar el colorido o las texturas
según el personaje.

• Trabajamos sobre un guión, el vestuario sirve para la construcción del personaje y está al servicio
de la historia, va más allá de lo estético.
• Nos sitúa en una época determinada, nos cuenta aspectos psicológicos, grupo social y clase, nos
puede mostrar una evolución a través de la historia. Este vestuario puede ser: realista,
semirealista o simbólico.
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• Da dramatismo a la escena y ayuda al movimiento del personaje.

• En las artes escénicas se suele definir como figurinistas a la persona que crea el vestuario. Una
función de teatro pueden durar en cartelera varios años, por lo tanto el trabajo del figurinista
suele ser al comienzo de la obra y después en momentos puntuales.

Durante el tiempo que se desarrolla la obra, en el departamento de vestuario están uno o dos
encargados, los ayudantes y las sastras. El vestuario para teatro se: confecciona, se compra o se alquila.
La confección se encarga a talleres especializados en este tipo de prendas como Peris o Cornejo que
llevan muchos años confeccionando para artes escénicas.

• Estos figurinistas en España suelen ser personas relacionadas con las Artes Escénicas y las Bellas
Artes y suelen realizar trabajos tanto para vestuario, decoración escenografía …etc son
profesionales multidisciplinares y su formación suele ser en el campo de las Bellas Artes, como
Pedro Moreno.

• En el teatro el actor participa activamente a la hora de vestirse y maquillarse, los cabios entre
actos son muy rápidos y las sastras se ocupan de que todas las prendas estén colocadas por orden
de salida en los burros, así como el arreglo de las prendas con desperfectos.

• El análisis de guion de forma exhaustiva es el primer paso. Enumeramos los personajes, sus
personalidades, números de cambios que tiene cada personaje. Anotamos todas las posibles
dudas de vestuario después de haber leído el guión para consultan en la reunión con dirección de
escena, hay que conocer su visión, realista, pictórica, vanguardista, simbólica…él lo gestiona
todo.

• El equipo en artes escénicas está distribuido de la siguiente manera:

Dirección: Es la persona responsable que en el ámbito de las artes

escénicas (principalmente teatro y ópera) sea supervisada y dirigida la escenificación de una obra,
unificando criterios y conductas.

Coreografía: Encargado del movimiento, baile, etc.

Espacio escénico: Encargado de los decorados.

Diseño de iluminación: El diseño de iluminación es el proceso mediante el cual se crea un concepto

para aplicar luz a un espacio interior para dar dramatismo a la obra.

Música: Encargado de las composiciones musicales de la obra y del sonido.

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Imagen: Encargado de toda la parte de visuales, proyecciones etc.

Textos: Guiones.

Vestuario: Encargado de vestuario de la obra y su diseño.

Productor: El la persona que invierte en el proyecto.

• Una vez confeccionado el vestuario hay que realizarlas pruebas, para ver qué elementos pueden
fallar o es necesario arreglar, para los actores las pruebas con el vestuario son importantes porque
les ayudan a meterse en el personaje.

• Las prendas en teatro se atrezan es decir se envejecen telas, se tiñen, se rompen etc, todo lo
necesario para dar verosimilitud al personaje.
• Si hay movimiento (teatro musical) danza, baile, etc hay que pensar en el vestuario teniendo en
cuenta este. Si la obra lleva elementos de sujeción como arneses etc. Para producciones como la
“La fura dels baus” el vestuario hay que pensarlo teniendo en cuenta esto. El tipo de prendas,
zapatos y otros complementos para el teatro con movimiento, es diferente y el figurinista tiene
que tener muy presente el baile, que la ropa facilite y acentúe el movimiento.

• En el teatro musical y en general cuando hay baile las pruebas de vestuario son
fundamentales para saber si en la prenda algo está fallando o el actor no puede ejercer los
movimientos de forma adecuada.

Ejemplos de teatro musical Paul Tazewell y Linda Cho y giras musicales.

II Audiovisuales.

• Lo primero, saber que la mayoría de las veces se trabaja para una productora de audiovisuales,
que es la que hace la serie o el programa y lo vende a una cadena. La cadena compra el programa
ya realizado (pilotos suelen ser 13 capítulos) y si se consolida, se compran más. Las productoras,
no siempre tienen Departamentos de vestuario, sí no lo tienen, subcontratan el servicio a
empresas encargadas de esto. “Armario de la tele” “Tres 60” “Izquierdo Vestuario” “Peris” etc

• En este medio se emplea el lenguaje audiovisual (es la forma que se tiene de hablar por medio
de imágenes usaremos: tipos de planos, movimientos de cámara, angulaciones, montaje y ritmos
para contar una historia) esto afecta al vestuario porque podemos apreciar los detalles solo en
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planos cortos o medios. Los planos más usados son estos, por lo que podemos haber preparado
concienzudamente un vestuario y solo verse desde la rodilla o la cintura. En el audiovisual nuestra
mirada la dirige el director, en el escenario no ocurre esto, nuestra mirada es más libre y
apreciamos siempre al actor de cuerpo entero.

• La principal característica que tenemos que tener en cuenta es que vamos a ver el trabajo en una
pantalla y las prendas se verán distintas que al natural.

Por lo tanto cuando estemos trabajando en este medio debemos ver la indumentaria por monitores, no
en vivo, para poder calibrar si es correcto o no nuestro trabajo.

• Hay cierto tipo de tejidos que hacen efecto “muare” es un efecto óptico muy molesto y
suele ocurrir en telas con jaspeados, cuadros blancos y negros pequeños, tejidos con
puntitos o con líneas muy juntas. Estos tejidos en televisión hay que evitarlos. Para saber si
algo hace muare tenemos que ver la prenda en el lugar de grabación.

• Las prendas blancas en televisión también son un problema por la luz, pues puede
“quemar” a la persona que las lleva dejando casi sin definición los rasgos de su cara.

• Otro aspecto importante son los colores y formas de los decorados. Pensar que el
personaje, presentador, actor… etc. Estará en un “set” de grabación con un decorado
determinado.
El presentador no puede confundirse o empastarse con el fondo. Antes de prepara cualquier
vestuario tenemos que saber cómo serán los fondos, sus colores y elementos que lo
configuran.

• El sistema de trabajo de vestuario en el audiovisual, puede ser algo diferente según las
necesidades.
• En televisión para series, programas, galas se puede trabajar con ropa cedida de marcas a
cambio de la publicidad al final de los créditos, con ropa comprada si esa ropa se tiene que
dañar como puede ocurrir en una escena de acción, con ropa alquilada a Cornejo o a Peris si
es de época o comprada en tiendas de segunda mano o vintage.
• Cuando las prendas son cedidas por las marcas a través de los showroom hay que tener
mucho cuidado en devolver la prenda en perfecto estado para lo que si es necesario se
lleva a la tintorería, todos los gastos los gestiona el departamento de producción de la
productora. En este punto recalcar que hay que ser muy serios y responsables con esto,
pues de ello depende el trabajo. Los contactos que un estilista tiene con las marcas no se
comparten.

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• En cine se suele trabajar casi igual, ropa comprada y ropa cedida a cambio de publicidad,
ropa alquilada o ropa hecha. Pero suele ser más habitual el alquiler y la compra que la
cesión.

• La forma de afrontar un proyecto en televisión, también varía según el formato

audiovisual.
• En series, películas, cortos partimos del guión, se estudia en profundidad y se comienza, al
igual que en el teatro, la fase de creación de la indumentaria según los personajes y el
números de cambios que requiere cada personaje según días, acciones, situación,… etc.
Anotamos todas las posibles dudas que surgen de vestuario después de haber estudiado
el guión, para poder hablarlo con el director en la reunión.
• Se realizan reuniones de todos los departamentos, una por capitulo, y en ellas se hablan de
todas las dudas, puntos de vista etc.
• Aquí el director que, en televisión se llama Realizador, resolverá todas las dudas y pone a
todos los departamentos en coordinación, según si visión de la serie. Estas reuniones son
muy importantes para conocer que van a hacer los demás departamentos. Se trata de
remar todos en el mismo sentido.
• Cuando el estilo de cada personaje está fijado, el estilista comienza la fase de obtención
de la ropa, contacta y visita showroom de marcas, acude a Peris o Cornejo, y compra lo
necesario.
• Con las prendas ya en el departamento se realizan las pruebas de vestuario de los actores,
para ver si las tallas son correctas, si el estilismo elegido esta bien hecho o para detectar
cualquier posible problema.( Un estilismo no cobra sentido hasta que no se lo ponemos a
una persona)
• Estas pruebas de vestuario se realizan a los personajes principales una vez. Luego si hay
algún cambio que nos genera dudas, pero a los personajes capitulares hay que realizarlas
siempre pues vienen nuevos cada capítulo.
• El racord (es la continuidad entre escenas, es decir que lleven los mismos objetos, ropa)
puede ser de vestuario, maquillaje y peluquería, atrezzo etc. Un error de racord se
produce porque las grabaciones no se hacen lineales sino por escenarios y si no apuntamos
las cosas puede haber este tipo de fallos.
• Si hay una escena pelea o de acción puede ser que primero se grabe el final de la pelea
con la ropa rota y al día siguiente el comienzo de la pelea con la ropa nueva, por este
motivo en escenas de acción y peleas hay que tener dobles y triples vestuarios.
• La labor del ayudante de estilismo es muy importante pues es él el que está en set y luego
informa al Estilista de lo que ha ocurrido y los posibles cambios para preparar los vestuarios
del día siguiente.
• Si se va usar un croma hay que saber su color para no ponerlo en el personaje.
• Lo normal es que en un Departamento de Vestuario para una serie tengamos a: Jefe de
Estilismo, dos ayudantes, dos sastras. Pero si el ritmo de grabación es más rápido te puedes

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encontrar con dos equipos grabando a la vez, por lo que es necesario más gente en el
departamento.
• El cine funciona igual que las series.

• Programas, tipo informativos con un presentador o varios es más relajado, porque solo hay
que vestir a los presentadores, se suele tratar de cesiones de marcas para vestir al
presentador tienes primero que conocerle, no se trata de un disfraz, y sus gustos cuentan.
Las pruebas de vestuario se hacen al principio y después por algún motivo puntual. La
prendas de cesión se devuelven cada semana para recoger otras.

• Evitar accesorios grandes que puedan sonar, pañuelos al cuello que pueden rozar con
micros, estampados o colores que se confundan con los fondos, cuidado con los escotes. El
tipo palabra de honor según el plano puede parecer que esta desnuda la presentadora.

• Los planos más habituales en programas son planos medios para centrar la atención en la
conversación y los gestos. Pero en programas de baile los planos son generales para ver el
movimiento.
• Si el programa es de prensa rosa, o de humor el estilo puede ser más desenfadado o
atrevido pero si es de carácter serio el estilo debe ser más formal, esto al igual que en las
series se habla con el realizador.
• Los informativos de noticias son los más formales.
• En los programas que hay colaboradores y un presentador, a los colaboradores se les da
dinero en la nómina para que ellos se compren la ropa, algunos ya tienen amistades dentro
de la moda y visten con sus diseños.
• Cuando en un programa vienen invitados el estilista tiene que revisar su ropa para que no
lleven marcas, o tejidos que hacen muare, lo normal es llamar a los invitados antes y
decirles que traigan varios cambios para ser chequeados.
• Cuando en una serie hay figuración la empresa que la lleva se encarga de decirles lo que
tienen que traer, para ello el estilista contacta con el jefe de figuración y le comunica lo
necesario.
• Si por lo que sea la figuración tiene que ser vestida es necesario saber sus tallas y el número
de personas a vestir para alquilar la ropa. Los uniformes se alquilan.
• Todas las nociones sobre colorimetría en televisión son conocimientos valiosos y pueden
hacer que nos carguemos a un presentador si hemos elegido mal los colores, por ese motivo
no me cansaré de insistir en la importancia de ver el vestuario en los monitores. Los focos
de los platos son muy potentes y se comen el color, una prenda que en vivo nos parece
amarilla en pantalla se ve blanca.
• La dificultad de vestir a un presentador radica en que hay que tener en cuenta sus gustos,
tiene que sentirse bien y atractivo con el vestuario pero a su vez debe respetar el estilo del

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programa, por lo que en este caso el trabajo del estilista funciona como asistente, debe
conocer sus marcas preferidas o lo que no le gusta.

• Programas de galas musicales tipo operación triunfo, en este tipo de programas hay que
realizar el vestuario para: presentador, concursantes que puede ser que tengan que bailar.
Para el presentador se suele utilizar cesión de alguna marca, para el jurado lo normal es que
vengan con sus prendas pero asesorados o revisados por el departamento. Los concursantes
pueden llevar cesión pero adecuada al baile, los bailarines suelen llevar prendas hechas por
el departamento de sastrería.

ANALISIS DE VESTUARIOS.