CAMPO TONAL

Programa de taller para Fabrica 7

Mundos sin palabras

Taller de escucha y poesía sonora

FACILITADOR

“Víctor Prados Pinto” Artista multidisciplinario. Ciudad de México 28 de septiembre de 1987. Estudió Artes
escénicas con el Pedagogo Fernando Briones desde 2006 y creación sonora con nuevos medios en el CMMAS
Morelia en 2017. Compositor y productor de música no formal y autodidacta. Influenciado por las ideas del arte
relacional, la arqueología de medios, el arte sonoro y las artes vivas
Resumen

El laboratorio “Campo Tonal” es una plataforma creada para el desarrollo de proyectos

educativos/artísticos sobre la trascendencia del "sonido" como materia de creación en el arte y
que involucra a la comunidad o grupo interesado en el desarrollo activo de una propuesta artística
profesional. Cada taller está adaptado a las necesidades del espacio en el que se aplique,
brindando soluciones y propuestas estéticas de calidad.

Para la comunidad de Fábrica 7 se propone un taller teórico práctico de experimentación sonora

llamado “Mundos sin palabras” En el que cada participante desarrollará una pieza de poesía
sonora que formará parte de una producción digital en formato de CD y del registro de Campo
Tonal en su dominio de soundcloud. A cada participante se le otorgará una copia del álbum.

Además, conocerán referencias históricas de vanguardias artísticas que han trabajado con el
sonido y la escucha como medios de expresión e investigación hasta lo que hoy hemos
comprendido como arte sonoro.

La creación de estas piezas implica un proceso de comprensión de la audición basado en dos

conceptos: La escucha reducida y la limpieza de oídos. De los cuales partiremos para desarrollar
ejercicios de apreciación, sensibilización y síntesis acerca de nuestras capacidades auditivas en
relación a diferentes espacios cercanos a Fabrica 7.

Es entonces que comenzaremos a generar una selección de sonoridades que a cada participante le
resulten interesantes y que servirán para desarrollar nuestros ejercicios de poesía en otra fase de
exploración vocal, corporal.

Palabras clave: Poesía sonora, Limpieza de oídos, escucha reducida, exploración vocal, escritura
expandida, experimentación sonora, arte sonoro, vanguardias artísticas.

Introducción

Fue en la primera mirad del S XX que surgen propuestas que no solo rompen los esquemas
musicales, sino la comprensión del sonido como una posibilidad de concebirse como arte en sí
mismo, Luigi Russolo utilizó los ruidos de la ciudad para dar conciertos en salas donde se supone
hubiese violines y tubas, construyó maquinas basadas en su investigación sobre el mundo sonoro,
Los estridentistas mexicanos realizaron experimentos con la señal radiofónica, en el café Voltaire
los dadaístas comenzaban a experimentar con la voz y las palabras utilizando sistemas aleatorios y
reduciéndose a la fonética del habla, el artista John Cage impulso el estudio del sonido por el
sonido e involucro la performance y la performatividad en sus interpretaciones, Murray Schafer
acuñó el concepto de paisaje sonoro y de limpieza de oídos y Pierre Schaefer desarrolló una
concepción de la escucha que ayudaría a que el sonido pudiese ser materia de expresión sin
valerse necesariamente de un apoyo visual o contextual. Estas son algunas vanguardias que han
desarrollado propuestas y conceptos innovadores en la investigación del sonido como objeto de
creación, y de las cuales partiremos para concretar un ejercicio de poesía sonora que parte
fundamentalmente de la escucha y la apreciación.

Objetivos

General

• Cada participante creará una pieza de Poesía sonora que formará parte de una producción
digital en formato CD

Específicos

• Conocer algunos panoramas históricos donde el sonido ha sido objeto de investigación y

creación, así como sus posibilidades y áreas temáticas.
• Aprender técnicas de escucha reducida y limpieza de oidos
• Obtener conciencia sobre el aparato fonador
• Escribir e interpretar una pieza de poesía sonora

Producto Artístico resultante

• Un álbum digital en formato CD con las piezas interpretadas por cada participante al cual
se le dará una copia.
• La posibilidad de presentaciones en vivo de las piezas realizadas.

Duración, costos y necesidades

$1000 por participante

10 sesiones de 2 horas. 3 sesiones por semana. TOTAL 20 horas.

Necesidades: Espacio amplio con posibilidad de generar ejercicios vocales, mesas, sillas,
proyector.

Necesidades de los participantes: Ropa cómoda, Inscripción, gusto por el trabajo vocal y sonoro.
Estructura y Metodología

Este pequeño programa educativo está pensado como una propuesta colaborativa en donde los
objetivos principales se consigan a partir de la integración de experiencias y saberes, además de
brindar una metodología que ofrece múltiples beneficios a las participantes, debido a su visión
integral, en el que se atienden no solo las necesidades creativas y cognitivas sino también
corporales y emocionales ya que ofrece:

• Ejercicios Psicofísicos y de expresión corporal, un ligero entrenamiento que podrán utilizar

en su vida diaria.
• Un ambiente informal y relajado para permitir el flujo de la creatividad
• La posibilidad de que cada participante pueda aprender a su propio ritmo y posibilidades
• Valores primordiales como el Respeto, Empatía, Colaboración, Franqueza, Integridad,
Solidaridad
• y sobre todo ¡mucha alegría!
Su estructura además permite aprovechar todas aquellas experiencias y saberes que poseen las
participantes y que estén relacionadas con las temáticas que se abordarán, permitiéndolas
integrarse de manera real a los resultados finales, es decir, el producto artístico que se desea
conseguir.

Metodología

Cada uno de los talleres involucra una serie de actividades integrales y de carácter lúdico,
encaminadas a generar el mayor beneficio físico, mental y emocional de cada participante,
organizadas de manera libre de acuerdo a la siguiente metodología:

1.- Calentamiento. Ejercicios corporales cuya finalidad es generar un estado de disposición y

atención.
2.- Ejercicios de integración. Diseñados para generar una experiencia de reconocimiento y
encuentro entre las participantes del taller
3.- Desarrollo teórico-práctico del tema preparado. Se refiere a la exploración y comprensión de las
técnicas y conceptos sobre el tema
4.- Dinámicas exploratorias. Aplicación de los elementos aprendidos a lo largo de las
exploraciones.
5.- Conclusiones. Refuerzo de los temas aprendidos a través de la discusión y la charla.
El laboratorio está conformado por un pequeño programa que se aplicará a lo largo de 3 Módulos
de aprendizaje, en donde se discutirán e integrarán los diversos saberes y experiencias de cada
participante a partir de tres líneas de creación/reflexión:

Primer módulo “Introducción al arte sonoro” (2 sesiones)

Descripción: en este módulo se conocerán algunas de las diferentes vanguardias que han
trabajado con el sonido como objeto de investigación y creación. Indagaremos en algunas de ellas
como el estudio del sonido de Luigi Russolo, los Dadaistas y los inicios de la poesía sonora, Las
diferentes escuchas según Pierre Schaeffer y la limpieza de oídos de Murray Schafer

Objetivo general

• Conocer algunos panoramas históricos y donde el sonido ha sido objeto de investigación y

creación

Objetivos específicos

• Introducirnos a la técnica de la limpieza de oídos

• Estudiar las diferentes formas de los ruidos según Russolo
• La poesía sonora

Sesiones

• Sesión 1.- Introducción al taller y vanguardias sonoras

• Sesión 2.- El arte de los ruidos, limpieza de oídos y diferentes escuchas

Segundo Módulo “Sonido y escucha” (3 sesiones)

Descripción: Aprenderemos acerca de los diferentes tipos de escucha y técnicas de limpieza de

oídos a partir de caminatas sonoras en los alrededores de Fábrica 7. Cada participante ira
construyendo una lista de sonoridades que le resulten interesantes los cuales comenzaremos a
describir, interiorizar y vocalizar.

Objetivo general

• Sensibilizar nuestra escucha para sintetizar una lista de sonidos interesantes

Objetivos específicos

• Desarrollar la escucha a partir de la técnica de la limpieza de oídos

• Estudiar las diferentes escuchas según Schaeffer

Sesiones

• Sesión 1.- Caminata sonora

• Sesión 2.- Caminata sonora
• Sesión 3.- Caminata sonora
Tercer Módulo “La poesía sonora” (5 sesiones)

Descripción: Nos enfocaremos en la creación de una pieza de poesía sonora por participante
partiendo de las experiencias adquiridas. Se generarán ejercicios performáticos, escénicos y
vocales que permitan el desarrollo de una libre expresión de entonaciones fonéticas y lograr una
interpretación deseada. Se producirán las piezas para ser integradas en un álbum formato Cd.

Objetivo general

• Crear una pieza de poesía sonora por participante la cual será producida en un álbum
digital de formato cd.

Objetivos específicos

• Desarrollo de un concepto sonoro

• Organización y experimentación
• Aprender Técnicas de vocalización y performance
• Interpretación

Sesión 1.- vocalización, cuerpo y movimiento

Sesión 2.- vocalización, construcción de una poesía sonora

Sesión 3.- Vocalización, herramientas escénicas y de performance

Sesión 4.- Últimos detalles

Sesión 5.-Grabación y producción de piezas