Trabajo Final Integrador

Jerónimo Machín

Secuencia Didáctica

PS 052 - Escuela de Niños Cantores y Bachillerato Artístico Musical

de Mendoza
Bachiller en música con especialidad en realización en vivo
Materia: Experimentación vocal y canto
Año: Tercero
Carga Horaria: 160 minutos semanales (80 minutos + 80 minutos)

Fundamentación:
Colaborar con la búsqueda de recreación de los vínculos socio históricos, lingüísticos,
respiratorio, muscular, articulatorio y subjetivo con respecto al canto, permitiendo alcanzar
un cuerpo y mente cada vez más disponible para la tarea musical, mediante el uso del
intelecto y de diversos recursos fono respiratorios. De esta manera, entender el organismo
Coro como un espacio de comunicación, expresión, aprendizaje y sociabilización musical.
Dentro del contexto de la Pandemia mundial que estamos atravesando y bajo la disposición
de educación virtual que han establecido los diferentes Ministerios Provinciales de
Educación, es que se eligieron estos temas para ser desarrollados en encuentros
sincrónicos bajo el formato pedagógico Seminario, aunque el espacio está orientado
principalmente con una dinámica de taller.
Propósito e intencionalidades de la propuesta: Para un cantante de coro es importante
conocer y comprender qué es la voz y el alcance de sus diferentes técnicas para el
desarrollo de diferentes estilos, así como la importancia y las características del organismo
coro, pilar de la materia que estamos abordando, y de esa manera ser consciente de las
subjetividades y especificidades grupales.
Aprendizaje específico: Identificación de características estilísticas musicales y vocales de
distintos cantos.
Temas/ Contenidos: La voz. Tipos de técnicas vocales utilizadas en la voz cantada.
Registros y tesituras. El coro. Tipos de coros.
Situación didáctica: ¿Cómo es nuestro trayecto vocal y coral? ¿Ha podido la Pandemia
callar nuestras voces?
Objetivos: Conocer y disfrutar qué es la voz, cuáles son sus técnicas de desarrollo más
utilizadas en el canto occidental, en qué se diferencian los registros y tesituras de la
extensión vocal.
Reconocer, apreciar y relacionar musical y teóricamente al organismo Coro y sus tipos más
sobresalientes.
Tiempo y Espacio: A través de cuatro encuentros sincrónicos de 80 minutos por la
plataforma Zoom entre el docente y los estudiantes.
Materiales: PC o Notebook y Celular con video y audio, Conexión a Internet, Piano,
Teclado, Guitarra o Melódica.
Evaluación: Se realizará por parte del docente una evaluación formativa que dé cuenta del
proceso del alumno durante toda la secuencia, basándose para su devolución en los
aspectos expresados en la siguiente rúbrica. Este tipo de evaluación es la solicitada por la
DGE en estos momentos de Cuarentena. Además habrá dos instancias más realizadas por
los estudiantes (autoevaluación y coevaluación).

Logrado. 3. M. Logrado. 2. En Proceso. 1.

Participación Participa Participa Participa

activamente de activamente de activamente de
todos los encuentros algunos encuentros pocos encuentros
sincrónicos. sincrónicos. sincrónicos.

Realización de Realiza todas las Realiza algunas de Realiza algunas de

actividades actividades las actividades las actividades
propuestas de forma propuestas de forma propuestas de forma
pertinente con lo pertinente con lo escueta con lo
solicitado. solicitado. solicitado.

Proceso de Reflexiona y Reflexiona y Reflexiona y

metacognición comparte con comparte de manera comparte algunos de
entusiasmo los escueta los saberes los saberes
saberes adquiridos a adquiridos a través adquiridos a través
través de los de los contenidos de los contenidos
contenidos propuestos y propuestos y
propuestos y trabajados. trabajados.
trabajados.

Bibliografía:
https://prezi.com/gwb4z4f8hlz1/los-coros-a-lo-largo-de-la-historia/

FACAL, María Laura. 2005. La voz del cantante. 1º ed. Buenos Aires: Librería Akadia.

SACHERI, Soledad. 2012. Ciencia en el arte del canto. 1º ed. Buenos Aires: Librería
Akadia.

GRAU, Alberto. 2005. Dirección Coral: La forja del director. 1º ed. GGM Editores, S.C.

Primer encuentro

Inicio
Tiempo: 15 minutos
Vemos 4 imágenes iguales pero a la vez diferentes. ¿Te animas a decir qué ves y que te
dice cada una? Compartimos todos una reflexión.
Guía de observación: Edades, vestuarios, posiciones, elementos extra musicales, otros
instrumentos, tipo de repertorio que imaginamos que abordarían los organismos corales de
las fotos, cómo es el sonido que sale de las bocas de los cantantes, etc.

Desarrollo
Tiempo: 40 minutos

Leer y reflexionar entre todos sobre los apuntes brindados por el profesor.

La voz humana, sus características, desarrollo y posibilidades

El instrumento principal de un coro es la voz humana; tanto la voz cantada como la voz
hablada son, en la actualidad, parte de los recursos que brinda el instrumento y que el
compositor de una obra coral utiliza como material expresivo.

La voz se origina en la laringe gracias a que el sistema respiratorio funciona como un fuelle
que proporciona una columna de aire que transporta los sonidos producidos por las cuerdas
vocales. El sistema de resonancia del cuerpo humano se encargará de amplificar y articular
los sonidos de la voz. Importantes modos de producción, como el canto coperto y aperto ( en
el canto lírico occidental, el término coperto se refiere a una técnica que suaviza la
transición entre los registros y evita quiebres en el pasaje. Perceptualmente, se describe
como un leve oscurecimiento de la calidad vocal. El término aperto, da lugar a un timbre
más brillante, abierto, con menor impostación vocal) , y las diferentes técnicas de canto
(lírico, belting, legit, mix voice) inciden directamente en el material que el compositor utiliza
en su obra coral. De esta manera, la técnica vocal no es sólo una herramienta que nos
permite conseguir la máxima eficiencia en la voz con el mínimo gasto energético, sino que
se transforma en la responsable de una característica tímbrica, que servirá de materia prima
para la obra, según las inclinaciones estéticas y estilísticas del autor o de los intérpretes.
Ver, leer y escuchar los videos propuestos en el siguiente Genially.

Las técnicas vocales

https://view.genial.ly/5f5eb46fe187f60d8693b105/horizontal-infographic-lists-las-tecnicas-vocales

La voz humana presenta diversas características tímbricas y de extensiones según la

conformación física del poseedor de ésta. Es por ello que no hay dos voces iguales. Sin
embargo, se han agrupado las millones de voces según diversas clasificaciones teniendo en
cuenta la extensión de notas de cada persona sumado a ciertas características tímbricas.
De ahí es que surgen los registros, que de agudo a grave, son:

Mujeres y niños: Sopranos, Mezzosopranos, Contraltos.

Hombres: Tenores, Barítonos y Bajos.

Un tema muy importante a tener en cuenta con la voz en el tema de la articulación. La

lengua y la boca, como parte del aparato resonador, nos dan la posibilidad, junto al
lenguaje, de articular sonido según las vocales y las consonantes de nuestro idioma. Las
vocales siempre han estado muy relacionadas y ligadas a los sonidos, mientras que las
consonantes a los ruidos. Es por ello que los “ruidos onomatopéyicos” hayan sido en la
música coral tan característicos, para reflejar instrumentos de percusión o ataques
“ruidosos”, como por ejemplo: tum, pom, tch, tsh, etc. También, las consonantes junto a las
vocales establecen articulaciones expresivas: la-ra, en vez de la-la, implica que la “r” resulte
menos percusiva en su ataque que la “l”. Todos siempre dependiendo de las posibilidades
de ataque que determinen las consonantes.

La voz humana es un instrumento que ofrece una gran ductilidad, toda la extensión posible
de una voz tanto en sonidos diatónicos, como cromáticos y microtonales son posibles por
ser un instrumento aerófono.

Registros/ Tesituras

Según la Dra. María Laura Facal (2005) existen diferentes conceptos para definir desde y
hasta donde alcanza la voz de una persona, ellos son: Extensión vocal, como el total de las
notas que puede emitir un cantante desde lo más grave hasta lo más agudo; Tesitura,
aquellas notas que se emiten con mayor comodidad y calidad tímbrica; Registros, como los
sonidos sucesivos que son creados por un mismo principio mecánico, cuya naturaleza se
diferencia de otra serie de tonos también sucesivos, por ejemplo, registro de pecho, registro
de cabeza, registro frito (idea no textual, p.24).

Investigar: Elegir un tipo de registro de los mencionados anteriormente y busco en Google

de qué se tratan. Compartir lo investigado con todos.

Continuar leyendo y reflexionando.

En la práctica cotidiana se reconoce también como Registro a las diferentes clasificaciones

en las que la voz se divide: Soprano, Contralto, Tenor, Bajo, etc., comparable a la definición
dada anteriormente con Extensión vocal. ¿Cuántas veces le preguntamos a un coreuta, que
registro sos? Quizás este término viene de las registraciones del órgano, donde se van
creando gracias a la sumatoria de los diversos timbres y que dan como resultado un nuevo
color o patrón sonoro, con una extensión propia también.
Luego de estas declaraciones, podemos dar a conocer los diferentes registros (extensión
más color vocal característico) de las voces y sus tesituras más recomendadas.

La zona marcada con C (cómodo) serían las tesituras recomendables para cada voz.
Fuera de estos límites propuestos los sonidos son un poco más forzados (notas en
negro). Obviamente la extensión total en cada caso, depende de la persona si es en más
o en menos.

Cierre
Tiempo: 25 minutos

Realizar una autoevaluación de tu registro. Evaluar si estás de acuerdo o no con lo que

evaluó el profesor a principio de año, para ello deberás hacer una vocalización desde lo
más grave a lo más agudo. Establecer criterios en el análisis que determinará la
autoevaluación: Extensión, Tesitura, Registro, Color vocal. Consejo: Utilizar una
vocalización staccato (pri, pi, po) y otra en legato (mi, e, a).

Compartir la autoevaluación a partir de los resultados brindados por los criterios.

Segundo encuentro

Inicio
Tiempo: 15 minutos

Elegir una técnica vocal con la que te identifiques y buscar en Youtube un video de un
cantante que la utilice y que tenga, según tu consideración, tu mismo registro vocal.

Compartir unos segundos de la selección entre todos y explicar el por qué de ella.

Desarrollo
Tiempo: 40 minutos

Leer y reflexionar entre todos sobre los apuntes brindados por el profesor.

El Coro

El Coro es un organismo musical conformado por un grupo de personas en el cual todas

juntas se disponen a cantar. Este organismo está presidido y conducido por la figura del
director, por lo general, un músico especializado en dirección coral con el "propósito ... de
transmitir al oyente el mensaje musical contenido dentro de los límites de una partitura"
(Grau, 2005, p. 77). La actividad coral es un esfuerzo individual de implicancia grupal,
colectiva.

La palabra Coro tuvo sus orígenes en la tragedia griega, agrupación dirigida en esa
instancia por el Corifeo. Sin embargo, podemos constatar que desde la aparición del ser
humano, el canto fue parte de él, por lo tanto, el canto comunitario entre familiares o
miembros de las sociedades antiguas fue un hecho real. Ejemplo de ello lo encontramos en
el antiguo Egipto; sabemos que la actividad coral era parte de su cultura gracias a las
pinturas y jeroglíficos encontrados. También otros pueblos manifestaron la práctica, como
los hebreos o los ya mencionados griegos. Durante la Edad Media, en la música occidental,
la práctica sigue viva gracias al Canto Gregoriano y los Coros de los monasterios cristianos,
música a capella y al unísono que evoluciona hacia la polifonía de oro, durante el
Renacimiento, con una práctica tanto religiosa como profana, dentro de Iglesias y Palacios y
de menor alcance en el vulgo. Ya en el siglo XVIII comienza a decaer su práctica frente al
avance de la música sinfónica instrumental, gracias a la evolución de los instrumentos
musicales. Sin embargo, encontramos ejemplos de obras sinfónico corales, a capella o con
acompañamiento instrumental de grandes compositores clásicos y románticos, dejando los
Palacios para adentrarse en los Salones burgueses. El siglo XX, más precisamente
después de la Segunda guerra mundial, es escenario de agrupaciones y asociaciones
corales, donde la práctica ve un crecimiento gracias a la actividad desarrollada por
encuentros, festivales y concursos corales, que favorecen la difusión de la música coral de
corte popular y religioso.

Tipos de coros. Clasificación.

Ver, leer y escuchar los videos propuestos en el siguiente Genially.

Genially: Tipos de Coros

https://view.genial.ly/5f5f7a151fa4080d6b4f8630/horizontal-infographic-lists-tipos-de-coros

Cierre
Tiempo: 25 minutos

Para el cierre te propongo ver y escuchar lo que tienen para decir esta pareja coral de La
Rioja, los Maestros Camilo Matta y Viviana Bognar, directores de coros los dos y uno
además arreglador y la otra preparadora vocal. ¿Cómo confluyen sus vidas hacia los
Coros? ¿Qué experiencias profesionales los marcaron? ¿Cómo se complementan?

https://www.youtube.com/watch?time_continue=2&v=g-PLYf054Ys

Reflexionar y compartir acerca de cómo ha influído el canto y tu participación coral durante

este año en esta trayectoria atípica.
Tercer encuentro

Inicio
Tiempo: 15 minutos

Las clases anteriores hemos podido teorizar y reflexionar acerca de ciertas características
de nuestro quehacer musical y maneras de hacerlo a través del canto.

Vemos a continuación el siguiente video:

https://www.youtube.com/watch?v=zxDIp_jpBbQ

¿Qué nos dice el ver y escuchar el audiovisual?

Desarrollo
Tiempo: 55 minutos

Elegir cuatro tipos de coros a analizar a partir de la escucha realizada en la clase anterior
con el Genially de Tipos de Coros y de la información que se pueda recolectar por Internet.
Completar el siguiente cuadro.

Sexos Edades Conformación Características

de registros musicales y
sonoras
Elaborar a través del recurso tecnológico padlet que se encuentra a continuación
https://padlet.com/jeromachin/ty8hxwcnqpl1evdn

un relato de máximo una carilla que dé cuenta de la reflexión sobre lo aprendido y trabajado
durante todas las clases, para establecer relaciones y contar cómo es el coro donde cantas
y qué trayecto has tenido este año tan particular. Podes incluir fotos, grabaciones, videos o
algo con el que te quieras identificar para ayudar a expresar lo que sentis y subirte al
escenario a cantar.

Cierre
Tiempo: 10 minutos

Para el cierre de este encuentro utilizaremos la canción que aprendimos en la etapa

diagnóstico: Canto de Ida y Vuelta del Dúo Karma.
Cantaremos cada uno su parte, escuchando la pista sostén. Por los problemas de latencia
en la internet que conocemos y por la cual nos es muy difícil cantar todos juntos como en
un encuentro presencial, te propongo que nos unamos a cantar desde el corazón. Es por
ello que cuando lo indique el docente, quitarás el audio de Zoom, encenderas la cámará del
celular en filmar y harás un video cantando tu parte siguiendo la pista instrumental con
ayuda del siguiente enlace: https://drive.google.com/file/d/130Z7mp-
NqjK50T3oSKD3mAPkZyK2J1uN/view?usp=sharing

Luego enviar ese video al siguiente email para obtener una devolución al finalizar los
encuentros: elprofejeronimo@gmail.com
Cuarto encuentro

Inicio
Tiempo: 5 minutos

¡Recapitulamos! En los encuentros anteriores pudimos descubrir e intelectualizar qué es y

cómo funciona la voz, cuáles son las maneras o tipos de técnicas de canto, además de los
registros en los que se divide la voz humana. Luego vimos qué es un Coro, algo sobre su
historia y los tipos de organismos que se vislumbran en la actualidad. Pudimos escuchar
videos muy interesantes y demostrativos, así como reflexionar sobre nuestra práctica. Hoy
vamos a cerrar este ciclo y para ello evaluaremos lo que has podido aprender a través de
actividades.

Desarrollo
Tiempo: 50 minutos

Presentar las dos actividades realizadas en el encuentro anterior (3º encuentro).

Entre pares establecer una coevaluación de la primera actividad.
Momento de evaluación formativa por parte del docente de todas las actividades propuestas
con esta modalidad.

Rúbrica de evaluación:

Logrado. 3. M. Logrado. 2. En Proceso. 1.

Participación Participa Participa Participa

activamente de activamente de activamente de
todos los encuentros algunos encuentros pocos encuentros
sincrónicos. sincrónicos. sincrónicos.

Realización de Realiza todas las Realiza algunas de Realiza algunas de

actividades actividades las actividades las actividades
propuestas de forma propuestas de forma propuestas de forma
pertinente con lo pertinente con lo escueta con lo
solicitado. solicitado. solicitado.

Proceso de Reflexiona y Reflexiona y Reflexiona y

metacognición comparte con comparte de manera comparte algunos de
entusiasmo los escueta los saberes los saberes
saberes adquiridos a adquiridos a través adquiridos a través
través de los de los contenidos de los contenidos
contenidos propuestos y propuestos y
propuestos y trabajados. trabajados.
trabajados.
Cierre
Tiempo: 25 minutos

Para finalizar estos encuentros vamos a ver un documental de un Coro de Mendoza, que
tiene una extensa trayectoria y en donde veremos como fue su creación, sus logros y su
trabajo a lo largo de los años. De esta manera, te propongo que integremos los contenidos
trabajados y podamos observar el documental desde otra mirada un poco más analítica
para poder descubrir qué tipo de clasificación le darías, cómo funcionan las voces de sus
integrantes, etc.
https://www.youtube.com/watch?v=B9jZUty3eBM

Conclusión

Como Licenciado en Dirección Coral, egresado de la UNCuyo, y futuro Profesor, egresado

de la Universidad Champagnat del Ciclo de Profesorado para Profesionales, nunca tuve
materias que sean específicas en la didáctica de la música. Es por ello que en el mes de
julio, cuando alguien me mandó la publicidad del curso que brindaba la UCC, entendí que
era necesario realizarlo, pues estaba teniendo un bache en mi formación que debía sortear.
Los contenidos del curso fueron absolutamente importantes de abordar pues me abrieron
puertas para el desarrollo didáctico tanto en mi profesión como director, como en la de
docente.
Esta pandemia nos ha obligado a repensar las prácticas y definitivamente incluir las TICs no
dando más lugar a postergaciones. La importancia de la tecnología radica en que los
estudiantes, al ser nativos digitales, aprenden mejor y los pone como centro del proceso de
enseñanza aprendizaje. Es por ello, que me pareció pertinente y totalmente fructífero la
elección de tocar este tema en el curso.
La canción, por supuesto, es parte de mis prácticas cotidianas al ser director de coros.
Considero muy importante, en el desarrollo musical y auditivo de toda persona, la utilización
de canciones que estimulen el desenvolvimiento vocal y auditivo. En el curso vimos como,
además, servían para estimular el aprendizaje no sólo de música, sino de otras materias, a
través de la ayuda a la memorización de contenidos. Creo indispensable también esto, por
cierto, el desarrollo melódico, tan falto en estos días gracias a la música pop y comercial
actual que se apoya más en el ritmo, debe compensarse en la escuela a través del canto.
Teorizar y reflexionar a través de las diferentes corrientes pedagógicas me brindaron
diversas herramientas para entender en muchos casos mis prácticas docentes y ampliarlas.
La cotidianidad nos lleva muchas veces por caminos rutinarios, es por eso que conocer y
profundizar las corrientes abre la mente hacia nuevas estrategias.
Con respecto al módulo sobre secuencia didáctica puedo decir que me gustó mucho
ordenar lo que ya sabía sobre el tema. Muchas veces vamos en automático completando
una estructura y nos salteamos pasos y cosas a tener en cuenta. Reflexionar sobre estas
herramientas siempre sirve y es provechoso. En estos momentos que debemos llegar a los
estudiantes con mucho más ímpetu para lograr que quieras seguir activos en el sistema,
ordenar nuestra mente y nuestra clase implica un esfuerzo que ordenadamente nos lleva
hacia una meta exitosa.
Por último quiero agradecer a las profesoras Marta y Patricia que permitieron ampliar mis
conocimientos para lograr un óptimo desarrollo profesional en esta difícil tarea que es
enseñar.