UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR

FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL

FOTOPERIODISMO

INFORME DE EXPERIENCIA III

Nombre: Daniela Yánez

Fecha de entrega: 15 de agosto 2022- 00:00
Repositorio de Teams (Carpeta Informe experiencia 3)

1. A partir de los planteamientos propuestos por Juan Ramón Barbancho (2016),

en el texto: “La construcción visual de lo social. Fotografía contemporánea en
el Ecuador”; explique y caracterice la fotografía contemporánea en el
Ecuador, de acuerdo a lo observado en la exposición “Que el Pichincha
decora” y la exposición temporal sobre Asfadec y los desaparecidos en
Ecuador. Extensión mínima 4 párrafos. Utilice 4 citas textuales. Utilice
fotografías como material de apoyo.

En la exposición sobre Asfadec y desaparecidos en Ecuador el cuerpo juega un

papel fundamental. Barbancho (2016) menciona que “el cuerpo en el arte
contemporáneo es mucho más que un tema o una tendencia, es como dice
Barbara Kruger, un campo de batalla y un problema político, porque el cuerpo es
político”. En este caso, se presenta una lucha contra el poder y un reclamo por
justicia ante el sin número de desaparecidos en Ecuador. Es así como a pesar de la
ausencia de las personas de las fotografías, su cuerpo por más que ya no esté tiene
un uso social.

Así mismo, en este trabajo observamos una apropiación de archivo. Muchas fotos
de los desaparecidos no fueron tomadas por algún fotógrafo o artista y mucho
menos con alguna intención. Sin embargo, estas cobran sentido de acuerdo a la
realidad en la que nos encontramos actualmente. Así lo explica Barbancho (2016)
“La fotografía adopta un papel de documentación, conservación y recuperación”
Por otro lado, tenemos la exposición “Que el Pichincha decora”. Aquí pudimos
apreciar varías fotos y pinturas de los volcanes de Pichincha, pero no con estilos de
postales, donde la belleza del paisaje sobresale. Esto no significa que no sea bello
lo que vemos, sino que se abarcan temas más profundos como el de la memoria y
cultura. Es decir, las fotografías y pinturas cumplen una función, como menciona
Barbancho (2016) “El paisaje, en cuanto a concepto, es la trabazón que permite
interpretar en términos culturales y estéticos las cualidades de un territorio”.

Estas imágenes nos ayudan a reflexionar más sobre nuestra historia y lo que
somos. Podemos tener una mirada más amplia y crítica de nuestro territorio a
pesar del problema actual del paisajismo. Ante esto Barbancho (2016) afirma que
“Nos podemos encontrar un problema de apreciación, porque el género se ha
llegado a frivolizar. Se ha convertido en una imagen de postal y no de uso social”

2. Describa los siguientes criterios, a partir de las piezas observadas en las dos
exposiciones. Por cada elemento descrito mínimo un párrafo y utilice
fotografías para la caracterización.

Tema fotografiable: Asfadec y los desaparecidos en Ecuador.

Intención del recorrido

Más que una exposición de fotos y una muestra

de arte contemporáneo este trabajo evidencia
una realidad que se vive en Ecuador en tanto
a desapariciones de varias personas en el país.
Casos que hasta la actualidad no se han resuelto.
Por otro lado, es importante el tema de la
memoria, donde se cuenta una historia a través
de estas ausencias.
Interacción

Se logró crear esa conexión con el trabajo, en mi opinión es un tema cercano a

nosotros y nos ayuda a reflexionar. Todos los días interactuamos con afiches de
desaparecidos, en posters o paredes, pero el hecho de que estos materiales se
trasladen a un espacio de arte lo vuelve más llamativo y capta la atención del
público.

Experiencia

En mi opinión este trabajo muestra algo más que simples fotos. Nos permite
adentrarnos en una realidad, que sabemos que está presente, pero muchas
veces la dejamos de lado. No es solo un sentimiento de ausencia o apreciación,
es un problema tanto político como social. Este trabajo está pensado mucho
más allá de una simple exhibición.

Confrontación

Cuando se habla de desapariciones e injusticia

existe un sentimiento de impotencia. Muchos
casos han quedado en el olvido y cómo se
mencionaba en la exposición, no se hace nada
por resolverlos. Cuando se observan las fotos
de aquellos que ya no están uno solo puede
imaginar el cómo se fueron y como el poder
no hizo nada al respecto. Está bien el recordarlos,
pero no debemos dejar de lado el qué se pudo haber
hecho mucho más.

Lectura de la imagen o criterio personal crítico

La fotografía requiere de una explicación y de

un discurso. Y en este caso se toca un tema político
y se reclama justicia. Podemos apreciar imágenes
sobre plantones en los cuáles se exigen respuestas.
Estéticamente este trabajo está bien, pero hay que
ver más allá del estilo o de los colores. Creo que este
trabajó si tiene un uso social, en el que el espectador
puede reflexionar sobre varios temas.

Composición

Los materiales de esta exposición no eran en su mayoría los mejores, sin

embargo, al ser un trabajo colectivo y de lucha social agarra un gran significado.
La intención de esta exposición fue de acuerdo a como se presentó cada
pancarta y fotografía

Textura

Como pudimos apreciar existió una gran variedad de materiales que nos lleva a
encontrar diferentes texturas. El cartón y las fotografías, cada una con una
textura diferente.

Color

Resaltó lo que es la fotografía a blanco y negro,

aun así, había volantes y pancartas de color.
Esto me lleva a pensar en un tema del tiempo.
En blanco y negro de los que ya no están y a color
la frase “Nadie se cansa” con la intención de que
una lucha constante sigue.

Iluminación

El lugar contó con la iluminación correcta.

Cada fotografía se pudo observar sin problema
alguno. No había ni mucho brillo ni falta de luz.
Por lo que podría decir que estuvo en un nivel
intermedio en el que la experiencia se pudo
experimentar en su totalidad.
Tecnología

Se usaron volantes y pancartas, así mismos carteles de cartón. Por otro lado,
había camisetas y gorras.

Descripción del soporte y materiales

Se cumple con todas estas características. Pudimos observar en su mayoría lo

que es la apropiación de archivo, ya que se muestran las fotografías de los
desaparecidos. Así mismo, existen nuevas lecturas, ya que ya no es solo la
ausencia o la tristeza, es la lucha contra la injusticia y la memoria. Por último, se
aplican varios formatos y tecnologías que mejora la experiencia del recorrido.

Tema fotografiable: Que el Pichincha Decora

Intención del recorrido

Esta exposición maneja temas de: memoria, geografía y afectos. En las

fotografías y pinturas que se observan se muestran paisajes de volcanes,
relieves y pinturas de Ecuador, no desde lo lejos sino con una aproximación a
los Andes. Es decir, no solo un simple paisaje, sino identidades.

Interacción
En mi opinión el recorrido cumplió su función. El conocer más sobre nuestro
territorio. Cada trabajo tenía su explicación, fechas e historia. De igual manera,
al ser Pichincha un lugar cercano en el que prácticamente vivimos el interés
crece más hacia los espectadores.
Experiencia

Este trabajo me causó interés ya que nos

muestra otra mirada de nuestros paisajes.
Día a día en internet podemos visualizar
varias fotografías, postales o post sobre el
turismo en Ecuador junto con imágenes del
espacio. Aun así, el ver más a fondo y con
otra mirada estas fotos, nos ayuda a pensar
más en nuestra historia e identidad.

Confrontación

Si bien entendí la intención y el concepto de

varias fotografías y pinturas, una en particular
llamó mi atención ya que no logré descifrar su
intención. “Sol y ceniza bajo el volcán” Pude notar
varios elementos, pero no entendí su finalidad.

Lectura de la imagen o criterio personal crítico

Estamos tan acostumbrados a lo urbano y tan

alejados de nuestra identidad y raíces. Antes de
la modernidad nuestras tierras eran eso, tierras.
En mi opinión debemos reflexionar más sobre lo
que somos. Estamos tan acostumbrados a lo que
se ve lindo y bien estéticamente, pero no
analizamos más a fondo.

Composición

El recorrido inició con fotografías y pinturas grandes con colores que

sobresalían. Cada uno con su explicación, después cada cuadro se hacía
mediano y pequeño y los colores cambiaban. Estéticamente se veía bien cada
trabajo y espacio.
Textura
En una parte de la exposición había material extraído de los volcanes, es decir la
tierra de estos, lo cual me pareció interesante ya que de igual manera una
pintura estaba realizada de este material.

Color

Hubo una gran variedad de colores. Por un lado, encontramos fotografías con
colores tan reales, que parecía que se estaba viendo el volcán en físico. Por otro
lado, algunas pinturas se veían muy coloridas y artísticas, mientras que las de
material de archivo tenían un color más apagado.

Iluminación

El espacio contó con muy buena iluminación a excepción del lugar dónde se
encontraba el cuadro de una virgen. En mi opinión la intención era darle una
estética diferente a lo religioso.

Tecnología

El óleo, papel de algodón, mesa de Foley e incluso libros como las Actas del
Cabildo de San Francisco de Quito son los artefactos que más resaltaron. Por
otro lado, lo que más interés me causó fueron los objetos sonoros, donde
mediante códigos QR se podían escuchar diversos audios.
Descripción del soporte y materiales

La apropiación de archivo se hizo presente en esta exposición, tal es el caso de

las Actas del Cabildo y varios manuscritos. De igual manera contamos con
nuevas lecturas sobre Ecuador como memoria y como territorio. Así logramos
resolver un poco el problema de la fotografía de paisajes, vistos como simple
postales.