DEL PASADO AL PRESENTE

DEL PRESENTE AL PASADO

AUTORAS: GALLARDAY PEVE CANDY candygallarday@gmail.com

ORTIZ ALCAIDE JULIA juliaortzalcaide@gmail.com
MOSTEIRÍN PÉREZ FIONA Fionna.mp@gmail.com
TELEUTSA CAROLINA karolinetel02@gmail.com
Introducción. ¿Qué le ha llevado a desarrollar su intervención y escoger este archivo
en particular? Qué problemática?

Lo que nos ha llevado a desarrollar este proyecto ha sido el realizar un visionado e

indagación de bastantes fotografías de nuestros familiares más allegados en su juventud. El
interés de intervenir en un archivo relacionado con las fotografías y los retratos donde las
cuatro partícipes decidimos juntar por una parte, fotografías de nuestros abuelos y padres
de álbumes familiares mientras que por otra parte fotografías de nosotras de nuestros
dispositivos móviles.

Hemos sido conscientes de que con el paso de los años, la acción de tomar una fotografía
se ha ido convirtiendo en algo muy común, puesto que hoy en día es muy sencillo generar
imágenes por la fácil accesibilidad que tenemos a aquellos dispositivos que nos permiten
hacerlas, la falta de material fotográfico documental, sobre todo en las generaciones
posteriores a la nuestra como la de nuestros abuelos.

Tras la búsqueda y observación detenida en las fotografías de éstos, mencionados

anteriormente, pudimos contemplar varías diferencias generacionales que se hacen
bastante notorias por su carencia común importante de archivo, sobre las que trabajamos a
lo largo de este proyecto haciendo un nuevo archivo de nuestras cuatro familias para hacer
presente y evidenciar estas ausencias y sobreproducción de fotografías.

Para empezar con el proyecto, se llegó a la idea de que hay un claro cambio generacional
entre la vida y las relaciones que se tenían hace 60-70 años a comparación con la
actualidad. A la hora de escoger el archivo que queríamos intervenir (en este caso álbumes
de fotografía familiares) hay pocas fotografías de nuestros abuelos comparando con
nuestras instantáneas, dónde podemos llegar a hacer cada día ilimitadas cantidades de
fotografías, creando una sobreinformación visual muy importante a diferencia de hace unos
años. Puesto que por lo general, en el pasado se hacían retratos para momentos o eventos
especiales donde nos hemos ido dando cuenta de que la mayoría de esas imágenes
evidencian ciertos aspectos cualitativos de las fotografías.

No solo queríamos hacer evidente este cambio cuantitativo sino también dar visibilidad a
otro aspecto referente a la calidad mencionada de todas las fotografías de las que teníamos
acceso, pues nuestras fotos de actualidad son captadas en diversos lugares y de forma
despreocupada debido a la implementación de dispositivos fotográficos a la vida, creando
un paralelismo con las generaciones pasadas por su ausencia de éstos y extrapolar esta
problemática haciendo una rematerialización de antiguos archivos.
Discusión de referentes teóricos/artísticos. ¿Cómo se conectan la problemática y la
estrategia/perspectiva de la intervención con referencias teórico-artísticas, a través
de las cuales piensa y sitúa el trabajo?

A la hora de realizar este proyecto nuestros principales referentes han sido Eugène Atget. A
raíz de él surgió la idea de escoger como archivo uno fotográfico, surgió a raíz del fotógrafo
Eugène Atget, que llegó a la consideración de que la cámara fotográfica podía servir como
herramienta capaz de archivar la realidad. Esto se hace visible en una postal, datada en el
año 1890, que él mismo realizó.1 En ella se expone su objetivo principal, el crear una
colección (concepto no muy distante de la noción de archivo) de todo lo pintoresco y
artístico de París. Este concepto de agrupar aquello que más nos interesa mediante
fotografías se nos ha hecho una noción muy interesante, y de alguna forma se ha intentado
enfocar este concepto al proyecto adaptándolo a nuestra problemática sobre el cambio
generacional.

A la hora de realizar este proyecto nuestros principales referentes han sido tanto el texto de
Nicholas Mirzoeff, Cómo ver el mundo. Una nueva introducción a la cultura visual.2 Donde
se habla del cambio generacional en las imágenes, comparando el retrato pictórico clásico
con el selfie. Tras leerlo, inevitablemente ha hecho que lo relacionemos con el libro Das
Ornament der Masse3, concretamente el escrito Die fotografie, por Siegfried Kracauer,
datado en el año 1927. Vemos como Kracauer analiza las consecuencias que tuvo la
fotografía tecnológica sobre la obra artística producida manualmente, que constaba de lo
que definía como el monograma de la historia, o en otras palabras la excepcionalidad de la
forma artística.4

A su vez, se ha trabajado el concepto de álbum familiar a través del artista Jo Spence. Nos
hemos basado en la frase que menciona en Beyond the family album. 1978 Y 1979. “¿Por
qué querría poner mis fotografías privadas en una exposición para que todo el mundo las
viera? Quizá porque en estos registros de mi familia faltan tantas cosas que quiero
compartir con otros sus enormes vacíos”5 Es una frase que nos hemos sentido identificadas.
Por una parte, el trabajo consiste en enseñar como faltan muchas fotografías de nuestros
padres y abuelos. Es la problemática que vamos a tratar, y visualmente se entiende esta
falta, porque vamos a enseñar las cuatro instantáneas de esa generación y como hemos
tenido dificultad en encontrar una gran cantidad.

Por otra parte, también queremos mencionar el hecho de mostrar fotografías privadas
delante de un público (en este caso mostrarlas en el aula). Puesto que las fotografías
seleccionadas no fueron ideadas para generar un visionado de manera pública, sino que
por el contrario, se realizaron con el propósito de mostrarse privadamente, entre un entorno
seguro, con el objetivo de recordar viejos momentos y vivencias con aquellos seres más
queridos y cercanos de la familia.

1
Eugène Atget (De N. Dupêcher). (2017). MoMa.
2
Mirzoeff, N. (2022). How to See the World. Pelican.
3
Kracauer, S. & Levin, T. Y. (1995). Das Ornament Der Masse: Essays: Weimar Essays. Harvard University Press.pp 47-63.
4
Trachtenberg, A. (1980). Classic Essays on Photography. Leetes Island Books.
5
Spence, J. (1979). Beyond the family album.
Otro referente a la hora de desarrollar el proyecto, ha sido Mary Ann Doane, que señala que
gran parte de la historiografía del siglo XX, surgió de analizar el presente a partir de
documentos y archivos del pasado, y cómo estos archivos del pasado acaban de alguna
manera involucrándose directamente con nuestro presente.6 Esto se hace vigente en el
proyecto en la representación de cada generación en las distintas imágenes. Donde tras
agruparlas por generación (abuelos, padres y nosotras), nos damos cuenta de que la
calidad de estas va disminuyendo con el paso del tiempo, debido gran parte por la llegada
de nuevas tecnologías y dispositivos, que nos permiten plasmar lo cotidiano de manera más
instantánea. Por lo tanto podría decirse lo siguiente de la fotografia actual: “Recientemente
la fotografía se ha transformado en una diversión casi tan cultivada como el sexo y el baile,
lo cual significa que la fotografía, como toda forma artística de masas, no es cultivada como
tal por la mayoría. Es sobre todo un rito social, una protección contra la ansiedad y un
instrumento de poder” 7 (Sontag, 2001, p 22).

Por otro lado, también se ha querido tratar el concepto de la falta de archivo y el vacío a
través del psicoanálisis de Freud, donde no solo se trata del almacenamiento de las
impresiones (relacionadas con la psique) y la encriptación de las inscripciones como
almacenaje, sino que también se muestra la ausencia de éste, aquello que acaba
provocando el olvido debido a esta supresión, contraria al impulso original del archivo, que
es proteger.8 De esta forma hemos querido idear una intervención artística que protegiera
estos archivos generacionales a su vez de este olvido y pérdida debido al paso del tiempo,
como ha sucedido con algunas de las fotografías anteriores a nosotras. Obteniendo como
resultado un tipo de diario visual que recopila tres generaciones bien distintas. Haciendo a
su vez, referencia a la artista Hannah Höch, que se encargó de agrupar distintas imágenes
que compartían ciertos paralelismos. Visible en su proyecto Álbum de recortes de prensa,
haciendo evidentes dos conceptos clave: el microarchivo (visible en las páginas de su
álbum) y el macroarchivo (notorio en todos los recortes de prensa que encontró) que se
relaciona directamente con la llegada de nuevas tecnologías y la creciente cultura de
masas.9 Permitiéndonos de alguna forma ejercer una reflexión sobre el pulso que toma cada
generación debido a su contexto.

En los últimos años hemos asistido a la transformación digital de muchos elementos en

nuestra vida cotidiana. La utilización de la nueva tecnología ha propiciado, en la mayoría de
los casos, una simplificación de complejos y laboriosos procesos en diferentes ámbitos. En el
caso de la fotografía, la implantación y extensión a todos los usuarios de la tecnología digital
ha significado un cambio muy importante y no tanto porque ha cambiado el instrumento –la
cámara–, sino porque se ha producido un cambio de mentalidad y de forma de realizar las
fotografías. Ahora el autor controla todos los procesos creativos: desde la selección de la
realidad, hasta la imagen final.10 (Trabadela, 2005)

Cabe destacar que las fotografías tomadas actualmente tienen una temporalidad muy corta,
es decir no están hechas para recordarlas durante un largo periodo de tiempo, funcionan de
una forma inmediata, sin proceso de por medio y se puede compartir en un instante.

6
Doane, M. A. (2002). Emergence of Cinematic Time: Modernity, Contingency, the Archive (n). Harvard University Press.
7
Sontag, S. (2001). On Photography (1st ed.). Picador USA. p 22.
8
Bell, D. F. (2004). Infinite Archives. SubStance, 33(3), 148-161. https://doi.org/10.1353/sub.2004.0034. p.149.
9
Höch, H. (2012). Álbum ilustrado. Editorial Gustavo Gili.
10
Trabadela, J. (2005) Cambios en la Práctica Fotográfica como Consecuencia de la Digitalización en los procesos de
Creación de la Imagen Fotográfica. Razón y Palabra.
Mientras que si somos puristas en el tema fotográfico, la imagen que se considera la más
pura que podemos encontrar hoy en día es la fotografía analógica pues requiere de unos
tiempos que son parte del proceso, esto hace que ese momento capturado pase a ser una
memória y un recuerdo del pasado, puesto que necesita un proceso de trabajo incluso
después de tomar la fotografía, lo que hace que esta tenga una temporalidad más longeva.
También podríamos considerar las fotografías analógicas como un retrato de la muerte,
pues todo aquello capturado, en el tiempo de proceso que se necesita para conseguirla de
forma física ya habrá cambiado mínimamente. Por otro lado, la fotografía actual y cotidiana
es considerada como un retrato de la vida pues es aquello capturado, compartido y visto en
cuestión de segundos. Calderón (2020) afirma: “La inflación visual es al mismo tiempo un
empobrecimiento del significado, de la creación y multiplicación de sentidos”(p.15).
Referente a la sobreexposición que vivimos actualmente, lo que tiene graves consecuencias
en las forma en la que miramos las cosas, pues como el primer capítulo menciona, la
sociedad en estos tiempos muestra una mirada cansada de tanto sobreexponerse a
elementos audiovisuales y fotografías diariamente, durante una abundante cantidad de
horas.
Metodología y dispositivo de la intervención. ¿Cómo y por qué la metodología de
intervención que ha empleado es congruente con la problemática planteada? ¿Qué
dispositivo tomará la intervención y qué sentido tiene su forma?

La metodología que hemos decidido emplear para el desarrollo de este proyecto nos ha
permitido sintetizar de manera visual y muy gráfica el recorrido de las distintas imágenes de
archivo que disponíamos.

Las cuatro integrantes del grupo hemos acudido al álbum familiar como fuente principal del
archivo, para después generar una nueva narración a partir de este. Cada una de nosotras
se ha encargado de buscar distintas imágenes de archivo de nuestros familiares más
allegados, en concreto, de tres generaciones en concreto; la de nuestros abuelos y padres,
acudiendo al álbum familiar y nuestro archivo personal de fotografías en el teléfono móvil o
cámara digital que tuviéramos al alcance. Una vez disponíamos de esta selección de
imágenes, para conectar este proyecto más con nosotras y el contexto en el que nos
encontramos. Hemos decidido plasmar el exceso de información, debido a la creación
constante de nuevos archivos online, recurriendo a nuestra galería de imágenes, donde en
comparación a la de nuestros familiares, hay mucho archivo. Además de evidenciar el
cambio cualitativo en las fotografías que se escogieron, en el proceso de búsqueda en estos
álbumes de fotografías y dispositivos.

Esta carencia de calidad de imagen, se ha hecho visible en la galería de imágenes de

nuestros dispositivos móviles, pues aun así tengamos incorporado a nuestros smartphones
la mejor cámara del mercado, estas carecen de sentimiento y ese elemento tan importante
palpable en las fotografías de generaciones anteriores, la memoria y aquella intencionalidad
de ser retratado para la posteridad. En cambio en nuestras galerías de imágenes
almacenadas tenemos el constante mensaje implícito, en las fotografías que hemos
tomado, la muestra de aquello que está pasando en la actualidad, en ese mismo instante
pero no para la posteridad en cuanto a formalismo. Hemos querido mostrar una
comparación entre las fotografías que se han recopilado de las cuatro familias, en este caso
todas las integrantes coincidimos en la carencia de archivo encontrado y que todas las
fotografías tomadas de nuestros abuelos, son de estilo formal, con vestimentas de gala, en
eventos o en retratos donde se reúnen gran parte de las familias para guardar el recuerdo
de todos en una misma imagen, y de esta forma poder ser recordados de esa forma.

Aun apenas disponiendo de archivo de nuestros abuelos y abuelas podemos presenciar

como las fotografías suelen presentarse con una mayor nitidez, lo que asumimos que es la
finalidad de un par de pruebas donde al final solo escogen una entre ellas. Una gran
diferencia en cuanto a la actualidad pues disponemos de tecnologías que nos ayudan a
captar muchas más imágenes y poder almacenarlas todas sin tener que descartar, lo que
causa una sobresaturación de fotografías en cada uno de nuestros dispositivos móviles.
Puesto que para nosotras cualquier lugar y momento es bueno para hacer una fotografía.

De esta manera hemos querido hacer un guiño al proceso de la fotografía analógica pues
hemos dispuesto las fotografías colgandolas de una cuerda, total y como en el proceso de
revelación de fotografías donde se cuelgan al ponerle los productos reveladores al papel
para que sea visible la imagen, en este caso también es el momento donde se empiezan a
revelar por completo las fotografías y por lo tanto el proceso de selección y de apreciación
de aquellas imágenes que han sufrido algún tipo de daño o de problema y por lo tanto se
descartan de la tirada final. Hemos querido utilizar este elemento del tendedero por esta
connotación de observación y detenimiento en ver cada una de las fotografías poniéndote
en la piel del fotógrafo que las ha tomado y por lo tanto aquel que la puede descartar de el
proceso final de secado, eliminandolas así de la cuerda y por lo tanto haciendo que caigan
en el olvido. Está pensada para estar expuesta en una sala de exposición completamente
blanca, con una luz tenue y el público podrá interactuar con la obra poniendo y quitando las
fotografías tendidas a lo largo del hilo que funciona como tendedero, disponiendo así de una
bandeja donde dejar aquellas fotografías que no han pasado el filtro del espectador, pero
por otro lado se pueden recuperar aquellas imagen de la bandeja de descarte y volver a
colocarlas y cambiar su disposición al gusto del público.

Conclusiones. ¿Qué has aprendido interviniendo el archivo?

Después de haber realizado este proyecto nos hemos percatado de que con el transcurso
del tiempo, cada vez generamos más archivos debido gran parte por la llegada de nuevas
tecnologías, permitiéndonos compartir nuestro día a día con amigos y familiares de una
manera más rápida.
El álbum familiar era un tema interesante del cual se podía hablar muchas cosas y sacar
otro tipo de problemática en este. Hemos aprendido a visualizar mejor las cosas y enseñar
correctamente el archivo. Cuál es exactamente la problemática que queremos explicar,
intentando buscar la mejor forma de representarla delante de la clase.
Nuestro trabajo trata del cambio generacional a través de las fotografías y hemos logrado
transmitir este tema en la exposición. Teniamos diferentes ideas de cómo representar el
vacío y la falta de fotografías en el pasado comparado con la sobresaturación de las
nuestras. Decidimos escoger esta problemática porque nos sentimos reflejadas en ella,
como estamos exponiendo nuestras fotografías a todo el mundo

También hemos aprendido a indagar más en nuestro pasado y compararla con el presente,
entendiendo las diferencias que había y porque suceden. Nos ha interesado mucho juntar
fotografías de tres generaciones diferentes y ver las diferencias que ocurren en este
archivo. Por una parte hemos tratado de la calidad de las fotografías, que clase de situación
y lugar ocurría en ellas y por otra parte el cambio de dispositivo del archivo.
Al igual que aprender a cómo explicar nuestro archivo también está el buscar referentes
interesantes. Buscamos referentes que nos podrían interesar, ver si hicieron algo parecido
con anterioridad y en algún caso mejorar el tema. Hemos aprendido a escoger buenos
autores y referencias, que nos sirvan dentro del trabajo y citar correctamente.
Realmente ha sido un tema que nos ha motivado mucho para trabajar, porque la fotografía
es un archivo en el que se pueden hacer muchas cosas. Además, de que un tema como el
álbum familiar, significa rebuscar en el pasado y hacer una buena selección de fotografías.
Para poder explicar bien la problemática que queremos explicar.

En conclusión, en la clase de visualidades, como su nombre indica hemos aprendido a

visualizar mejor las cosas, poder observar cosas que antes no veíamos. Por ejemplo
analizar las cosas o incluso sobre analizar, poder entender las cosas desde otro punto de
vista. Hemos implementado todo lo que aprendimos a lo largo de la asignatura. Por último,
hemos aprendido a trabajar juntas de forma organizada en este trabajo, ya que teníamos
que mezclar fotografías de nuestra familias.
Bibliografía

Bell, D. F. (2004). Infinite Archives. SubStance, 33(3), 148-161. https://doi.org/10.1353/sub.2004.0034

Calderon, S. A. (2022). La performatividad de las imágenes (1.a ed.). METALES PESADOS.

Doane, M. A. (2002). Emergence of Cinematic Time: Modernity, Contingency, the Archive (n). Harvard
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Eugène Atget (De N. Dupêcher). (2017). MoMa. Recuperado 19 de diciembre de 2022, de

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Höch, H. (2012). Álbum ilustrado. Editorial Gustavo Gili.

Kracauer, S. & Levin, T. Y. (1995). Das Ornament Der Masse: Essays: Weimar Essays. Harvard
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Mirzoeff, N. (2022). How to See the World. Pelican.

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https://sites.duke.edu/vms565s_01_f2014/files/2014/08/enwezor2008.pdf

Sontag, S. (2001). On Photography (1st ed.). Picador USA.

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Trabadela, J. (2005) Cambios en la Práctica Fotográfica como Consecuencia de la Digitalización en

los procesos de Creación de la Imagen Fotográfica. Razón y Palabra. Recuperado 20 de diciembre
de 2022, de http://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n45/jtrabadela.html

Trachtenberg, A. (1980). Classic Essays on Photography. Leetes Island Books.

Documentación de la intervención