ARTE GÓTICO

1.Características generales de la arquitectura gótica.

2. La ciudad: la catedral y los edificios civiles.

3. La escultura: portadas y retablos.

4. La pintura italiana del «Trecento»: Florencia y Siena.

5. Los primitivos flamencos del siglo XV: los hermanos van Eyck.

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1. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA GÓTICA

• Es una época que muestra una visión del mundo más optimista que recuperó el gusto
por la vida frente al rechazo de lo mundano característico del románico.

• Hay un mayor interés por la naturaleza y el hombre que empezaron a ser observados
como creaciones bellas de Dios.

• Es un estilo urbano que coincide con el desarrollo de las ciudades y el nacimiento de

una nueva clase social emprendedora: la burguesía.

• Es reflejo de un cambio de mentalidad en la sociedad con una actitud más positiva

ante el mundo.

• La catedral fue la construcción más significativa, aumentan en tamaño y altura como

símbolo espiritual y símbolo de la grandeza de la ciudad: altura, esbeltez, verticalidad y
luminosidad son sus características.

• Gran desarrollo de la arquitectura civil.

• Afán decorativo en las obras

• La escultura y pintura se independizan del marco arquitectónico. Las figuras se hacen

más naturales y con gestos más humanos.

LA CIUDAD: LA CATEDRAL Y LOS EDIFICIOS CIVILES

LA CATEDRAL

• Tienen planta de cruz latina con un crucero que sobresale poco. También hay plantas
de salón en las que se marca el transepto. Tienen tres o cinco naves. El ábside acaba en
girola o doble girola.

• Se cubren de bóvedas de crucería que se apoyan en pilares con columnas adosadas. El

peso de las bóvedas se traslada a los contrafuertes exteriores a través de los arbotantes.
• Hay una elevadísima nave central separada de las laterales por pilares y arcos
apuntados.

• La diferencia de altura permite colocar sobre las naves laterales una tribuna o triforio
(dividido en tres) con ventanas. En las catedrales más elevadas existe un tercer nivel de
vanos con vidrieras que aumentan la luminosidad interior.

• La fachada principal posee una portada con tres puertas de acceso con arquivoltas
apuntadas, que dejan libre el espacio del tímpano. Las puertas presentan parteluz. La
portada está flanqueada por dos torres campanarios. Sobre la portada suele haber un
gran rosetón circular con vidrieras.

El conjunto de la catedral se complementa exteriormente con una serie de elementos:

• Cresterías en los muros

• Chapiteles o Agujas caladas en las torres

• Pináculos en los arbotantes

• Gabletes (remates triangulares de mucha altura que coronan algunos arcos apuntados)
que coronan ventanas y portadas)

• Gárgolas en los aleros de tejados y arbotantes

SIMBOLOGÍA DE LAS CATEDRALES:

• Planta de cruz latina: la Cruz de Cristo

• Portada de tres puertas: La Trinidad (Padre, Hijo y Espíritu Santo)

• Rosetón circular (la perfección): la eternidad de Dios

• Gran altura del edificio: deseos de elevación espiritual, de llegar al cielo

• La luz que entra por las vidrieras: símbolo de la luz divina. Para los creyentes de
entonces el interior de una iglesia debía reproducir la Jerusalén celestial: la casa de Dios
que describe el Apocalipsis como pura transparencia.

GÓTICO EN EUROPA:

FRANCIA

NOTRE DAME

La catedral de Notre Dame, está formada por una planta de cruz latina, compuesta por 5
naves más capillas, de las 5 naves, la central es más alta respecto a las demás, en la que
se encuentra el portal de juicio final. Las naves se encuentran separadas por columnas,
el transepto, formado por bóvedas de crucería, no sobresale debido a que hay poca
diferencia de altura entre las naves, está compuesto también por un crucero que marca la
parte central de la planta, situado en la mitad de la catedral. Posee una serie de capillas
cuadradas en una girola de doble nave, dividida en tramos triangulares. Toda la nave
está rodeada por una cadena de contrafuertes.

Respecto a la fachada podemos destacar que principalmente es el prototipo de las

fachadas francesas en “H”. Está dividida en tres cuerpos horizontales y tres calles
verticales por cuatro contrafuertes con torres terminadas en terraza, es decir, sin aguja.
A través de las puertas exteriores se accede directamente a las 4 naves laterales, y una
central. La parte superior consta de las dos terrazas, seguidas de una cadena de galerías
que hacen de elemento sustentante de esas terrazas.

CATEDRAL DE CHARTRES

o Se construyó sobre la anterior catedral románica, que se había destruido por un

incendio, aunque se conservó la portada.
o Consta de tres naves en los pies y el transepto, que pasan a cinco en la cabecera.
o Su muro se organiza en los tres niveles típicos del Gótico: arquerías, claristorio y
zona de ventanas.

CATEDRAL DE REIMS

o Tenía la importancia añadida de ser el lugar donde se coronaban los reyes de

Francia.
o Su rasgo más característico es el desarrollo de la cabecera, que se agiganta
hasta ocupar casi la mitad de la planta.

CATEDRAL DE AMIENS
o Ya conocemos el nombre del arquitecto: Robert de Luzarches.
En conjunto, estas catedrales repiten un esquema de edificio que se será muy
repetido:

-Tres o cinco naves, siendo la central más alta y ancha.

- Importancia del crucero, dividido también en naves y con portadas monumentales en

sus extremos.

- Abundancia de capillas radiales, tanto en los brazos del crucero como en el ábside.

-Insistencia en la altura, conseguida en parte por las agujas caladas que rematan
crucero y torres.

ESPAÑA

CATEDRAL DE SALNTIAGO
El material utilizado es la piedra, Se encuentran muros con gruesos y escasos vanos y a
veces, al exterior y coincidiendo con los arcos fajones, se utiliza el contrafuerte
adosado al muro. Los elementos arquitectónicos de sostenido más destacados son el
arco de medio punto, el contrafuerte que tendrá gran desarrollo en el Gótico; la
bóveda de cañón, elemento determinando de este estilo; la bóveda de arista y los
arcos fajones. Como soporte utilizará el pilar cruciforme y sus derivados. Otra de sus
características es el predominio del muro sobre el vano, es decir, predomina el muro,
mientras las puertas y ventanas son escasas, de un tamaño relativamente reducido y
abocinadas.

LOS EDIFICIOS CIVILES

• Además de las catedrales, el auge de las ciudades llevó a la construcción de numerosos

edificios de carácter civil: lonjas o lugares de mercado para realizar transacciones
comerciales, ayuntamientos, palacios, universidades.

• En Italia destacan los palacios de gobierno, de aspecto defensivo como el Palacio de la

Señoría en Florencia, Palacio Comunal de Siena con torres vigía de gran altura y el
Palacio Ducal de Venecia.

• En Bélgica la importancia de los gremios de artesanos da lugar a edificios como la

Lonja de los Paños de Iprés. Importante también el Ayuntamiento de Bélgica del s XV:
gótico flamígero.

• En Inglaterra, las universidades de Cambridge y Oxford.

• En España destacan entre otros la Lonja de Valencia, la Lonja de Palma de Mallorca

del s. XV y el Palacio del Infantado de Guadalajara.

• En estilo Reyes Católicos realizó Juan Guás el Patio del Palacio del infantado en
Guadalajara con doble arquería de arcos conopiales y decoración muy recargada propia
de esta etapa. La fachada se decora con puntas de diamante.

LA ESCULTURA: PORTADAS Y RETABLOS

Características generales

• La escultura experimenta en este periodo un gran auge. Evoluciona a partir del

románico hacia un mayor naturalismo.

• Poco a poco se libera del marco arquitectónico y alcanza más movimiento. Las
imágenes establecen comunicación entre sí y el espectador.

• Encontramos esculturas en portadas, casi exentas en el parteluz, de bulto redondo en el

interior de las iglesias, en retablos, y también tiene auge la escultura funeraria,
prácticamente desaparecida en el románico.

LAS PORTADAS

• La escultura sigue vinculada al edificio y cubre por completo los elementos

arquitectónicos como ocurría en el románico. Pero en el gótico se va liberando poco a
poco del marco arquitectónico como ocurre en las estatuas de las jambas de las portadas
y el parteluz, que prácticamente son casi figuras exentas.

• Continúa la función didáctica que veíamos en el románico, pero más cercanas a los
sentimientos humanos.

• Hay masiva presencia de imágenes. Se decoran las arquivoltas siguiendo la dirección

del arco y el tímpano. Éste se divide en registros horizontales para ampliar el espacio
narrativo. A veces también se decoran los gabletes.

• Las figuras pierden progresivamente el hieratismo. Se comunican entre sí y se

humanizan: expresan sentimientos, emociones (así, por ejemplo, sonríen).Un
antecedente es el Pórtico de la Gloria de finales del Románico.

RETABLOS:

• Dentro de los templos, los retablos decoran la parte de detrás del altar mayor. Aunque
algún retablo se hace en piedra, lo normal es que sea de madera policromada y dorada.
También hay retablos pictóricos o pictóricos (a base de pinturas) Constan de varias
calles o zonas verticales y varios cuerpos o zonas horizontales.

• Las calles se subdividen en compartimentos o casilleros que se decoran. La escena que

corona la calle de en medio suele ser la crucifixión.

4. LA PINTURA ITALIANA DEL «TRECENTO»: FLORENCIA Y SIENA.

• Los rasgos característicos generales de la pintura gótica son parecidos a los señalados
en la escultura gótica: tendencia al naturalismo, humanización de gestos y actitudes en
los personajes, y un sentido narrativo donde las figuras humanas se relacionan entre sí
perdiendo el estatismo del románico. Aparte de estas características comunes a la
escultura son características propias de la pintura gótica:

– La búsqueda de volumen en objetos y figuras mediante la gradación tonal de los

colores frente a los colores planos del románico.

– creciente interés por representar la profundidad espacial y el paisaje de fondo que

llevó a dar los primeros pasos en la técnica de la perspectiva.

– En la pintura flamenca: la descripción minuciosa y detallada de la vida cotidiana

donde los personajes que aparecen a menudo son retratos fieles de los hombres y
mujeres de la época.

SIENA:

• Se caracteriza por su delicadeza y elegancia. Las figuras, de líneas estilizadas y

flexibles se recortan sobre fondos dorados de influencia bizantina aunque el gesto
maternal de la Virgen, con la cabeza inclinada nos acerca al Renacimiento.

FLORENCIA:
• Entre sus rasgos más significativos figuran:

– el ser humano adquiere un carácter protagonista

– la monumentalidad de sus figuras .Sus figuras destacan por sus formas macizas, ojos
rasgados, labios entreabiertos y mirada penetrante, concentrada.

– deseo de crear volumen y profundidad en sus cuadros conseguidos mediante el uso

preciso de la luz y sustituyendo el fondo dorado por paisaje natural o urbano muy
esquemático

5. LOS PRIMITIVOS FLAMENCOS DEL SIGLO XV: LOS HERMANOS VAN

EYCK.

-Pintaban sobre tabla (nogal o roble) que preparaban con varias capas de estuco, cola
animal y blanco de plomo (este favorecía la luminosidad).

-Utilizaron y perfeccionaron la técnica del óleo (por ejemplo, con aceites de linaza y
nueces).

-Mejoraron el uso de las veladuras y se sirvieron de pinceles finísimos para no dejar

huella sobre la tabla.

-Se preocuparon mucho por el dibujo, hecho con todo detalle. Procuraban reproducir
con fidelidad pelos, arrugas, telas, etc.

Muy importante fue para estos pintores la concepción tridimensional del espacio, a
la que llegaron a través de la intuición y la práctica.

-:El tratamiento de los interiores (suelos ajedrezados, disposición oblicua de las vigas,
etc.) y las formas de representar la luz, los reflejos y las sombras, contribuyen a crear un
espacio pictórico ilusorio.

-El uso de espejos convexos ayuda también a que “aumente” el espacio y a que el
espectador se sienta dentro de la escena.

El retrato aparece con frecuencia vinculado a la pintura religiosa, ya que muchos

de los personajes retratados son “donantes”, es decir, personas que costeaban las
construcciones religiosas y que querían aparecer mostrando su devoción. A veces,
la imagen del donante alcanza tanto protagonismo como la figura religiosa a la que
acompaña

LOS HERMANOS VAN EYCK

-Tuvo un hermano, Hubert, que murió prematuramente en 1426 y que colaboró con él
en algunas obras.

-Su pintura tiene una gran carga conceptual, a pesar de su aparente realismo.

-Está llena de símbolos, muchas veces difíciles de desentrañar.

-Era extraordinariamente cuidadoso con los detalles.

-En su obra, destaca la concepción del espacio con una sorprendente profundidad.