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GÓTICO

Prof. Laura Manzino Leonardi

El término gótico viene de la
palabra “godo”, el pueblo
“bárbaro” que se instaló en el
Imperio Romano de
Occidente, en Hispania, y de
origen germánico.
Se utilizó como término
peyorativo para referirse al
arte medieval ya en el mismo
Renacimiento, hacia el siglo
XVI.
Se tenía por arte “bárbaro” e
inferior la producción artística
entre el mundo romano y el
“renacer” del arte clásico en
Italia en el XV y XVI.
El gótico tiene su
origen en Francia en
una región llamada L
île de France a
mediados del siglo
XII cuando todavía
estaba en su apogeo
el estilo románico y
se extiende por
Europa entre los
siglos XIII al XV.
En el siglo XII
comienzan a darse en
Europa una serie de
cambios que
influyen en la
aparición y
desarrollo de este
estilo.
¿Cuáles te parece que
fueron esos cambios?
DIFUSIÓN DEL GÓTICO
 Características
El arte Gótico es un arte urbano
a diferencia del Románico que es
un estilo rural. Se desarrolla en
los burgos y ciudades que gracias
al desarrollo comercial se van
expandiendo por toda Europa
sobre todo junto a los puertos. En
esas ciudades aparecen las
universidades como la de París,
Bolonia y Oxford. El pensamiento
aristotélico más unido a lo
sensorial y no a la idealización y
abstracción platónica comienza a
darle más importancia a la
naturaleza, lo cual es evidente en
el arte.
La catedral deriva de la
Cátedra (asiento del obispo) es el
aspecto más desarrollado del arte
gótico aunque hubo edificios de
carácter civil.
 La arquitectura

La arquitectura gótica tiene como elementos

distintivos:

 El arco apuntado
La bóveda de crucería
 el arco arbotante

Sobre los contrafuertes aparecen los pináculos

que neutralizan los empujes laterales que trasmite
el arbotante
. al contrafuerte.(ver con física)
 OTRAS CARACTERÍSTICAS ARQUITECTÓNICAS:
El muro pierde importancia frente al vano. Esto se debe a
la importancia que adquiere la luz en la arquitectura gótica. La catedral de León

El elemento sustentante del

edificio gótico es el pilar, Un
pilar constituido por un núcleo
central, que puede ser circular
o cuadrangular de hormigón,
recubierto de piedra, y unas
columnas adosadas que,
cuando son muy finas, y se
denominan baquetones

Este arte de la Baja Edad Media, no se realiza

en base al exclusivo trabajo de maestros
artesanos, sino que requiere de arquitectos e
ingenieros que han aprendido en las
universidades matemáticas, geometría y otros
saberes imprescindibles para llevar a cabo
estas obras.
La cabecera gótica es más amplia que la románica; los
brazos del transepto se acortan y adquiere protagonismo
el deambulatorio o girola rodeado de capillas radiales
llamadas absidiolas. En ellas las cofradías y gremios
artesanales, que habían participado en la financiación de
la catedral, instalaban las capillas de sus santos
patronos.

Planta de la catedral de Chartres

CATEDRAL DE CHARTRES

Está compuesta por 3 naves pero

con doble girola y tiene 134
metros de largo por 46 m de
ancho en el coro, con una altura
de 36,5 m en su nave central.
Posee dos torres desiguales, una
de 106 m y la otra de 115m.
Las torres enmarcan un nártex.
Tiene además tres portadas
monumentales: la del oeste o
principal con el “portal real”, y otra
en cada una de las dos fachadas
del transepto, orientadas al norte y
al sur.
La fachada está dividida por cornisas
horizontales en 3 pisos:
en el más bajo, se abren la triple
portada ricamente decorada por
esculturas;

en el piso del medio, 3 grandes

ventanales dan luz al interior;

finalmente el piso superior está

dominado por el rosetón.

Los pilares adosados a los muros de la

fachada, que hacen de elementos
divisorios entre los portales y
ventanales, tienen asimismo una
finalidad estética: se contraponen a las
líneas horizontales de las cornisas,
que separan un piso de otro,
restableciendo así un perfecto
equilibrio. Lo mismo podemos decir en
los laterales.
La bóveda de crucería
permite cubrir espacios
rectangulares y a gran altura,
al absorber y distribuir los
empujes de otra forma que la
de cañón.
Está formada por dos arcos
(nervios) que se cruzan en el
centro: en la clave. Con este
sistema todo el peso de la
cubierta descansa sobre los
soportes, por lo que el muro
de descarga es innecesario, y
se pueden abrir grandes
ventanales.
No obstante, siguen
empleándose el sistema de
arcos fajones que dividen en
tramos intercolumnas las
bóvedas de crucería.
La bóveda de crucería evoluciona con el
tiempo.
En el siglo XIII se utiliza la bóveda de
crucería simple. Para cubrir los
espacios que no son rectangulares se
utiliza un tercer nervio que divide la
bóveda en seis partes: es la bóveda
sexpartita.
En el siglo XIV la bóveda se enriquece
por medio de nervios secundarios
(treceletes) que van desde los ángulos
a la mitad de los nervios; y ligaduras,
que van desde el centro del cuadrado a
la clave. Surge así la bóveda
estrellada.
En el siglo XV a las bóvedas se añaden
nervios combados, que van del centro
del cuadrado al centro de los nervios
pasando por el centro de los treceletes.
Aparecen, también, las bóvedas de
plementería calada, que se recubren
con vidrieras.
En el gótico se distinguen cuatro etapas:
el gótico primitivo o protogótico de
finales del XII y comienzos del XIII
(Nôtre Dame de París):
Tiene todavía un “aire románico”
pues no se puede olvidar que es
una evolución del mismo y se
hace a partir, sobre todo, del
románico normando.
Muchas obras habían comenzado
en “románico” y se terminan
ahora en “gótico”. Las
“soluciones” son góticas: arcos,
bóvedas, ventanales…
El gótico clásico, en la primera mitad
del XIII catedral de Chartres)
Desaparece la tribuna, y los
ventanales se alargan.
Se gana mucho en altura pero se
mantiene la proporción entre las
partes.
Nôtre Dame
El gótico clásico, en la primera mitad
del XIII catedral de Chartres)
Desaparece la tribuna, y los
ventanales se alargan.
Se gana mucho en altura pero se
mantiene la proporción entre las
partes.
 A partir de la segunda
mitad del siglo XIII, los
avances serán escasos .
Se abandonan las alturas
excesivas, aunque no la
carencia de muros. Se
profundiza más en la
decoración,
desarrollándose,
particularmente, los
grandes rosetones y toda
aquella decoración
menuda y calada que
desemboca en el gótico
flamígero del siglo XV.

Ayuntamiento de Lovaina Bélgica

Catedral de San Esteban de Viena - Austria
Bóveda de la Catedral de Sevilla
En el gótico flamígero supuso pocas aportaciones técnicas pero un interesante
cambio estético. En el prevalece lo decorativo sobre lo estructural. Santa
Magdalena de Troyes es un muy buen ejemplo de este período.
 ESCULTURA GÓTICA
La escultura del gótico se caracteriza por la progresiva independencia de la
arquitectura a diferencia del románico.
Es más naturalista buscando reflejar más
la realidad. Los rostros intentan reflejar
los sentimientos y la belleza.

Los personajes se miran y se sonríen

como entablando un diálogo (sacra
conversazione)

La mujer deja de ser un símbolo del

pecado y se transforma en un fuente de
inspiración. En este sentido se repiten los
llamados temas marianos en los que la
virgen es la figura central, por ej. en la
Asunción de la virgen. También en la
escultura exenta aparece como tema
preferido la Virgen y el Niño junto a otros
como el Cristo crucificado.
Catedral de Pamplona
Angel de la sonrisa. Catedral de Reims s. XIII
Escultura gótica del periodo
clásico (siglo XIII)
La escultura gótica alcanza su
mayor auge en los siglos XIII y XIV,
donde sigue predominando la
escultura monumental heredada del
mundo románico, especialmente en
las fachadas principales y en
particular en las jambas, arquivoltas
y enjutas de las portadas.

Disposición escultórica en la
Fachada:
En el tímpano de las portadas
aparece en tema central. Heredero
del mundo románico es muy
frecuente el Pantocátor o Cristo en
Majestad y Tetramorfos.
También se esculpe a Cristo como
Juez enseñando las yagas y la
Muerte de la Virgen.
Como en el románico, la escena
principal suele completarse en las
arquivoltas con los veinticuatro
Ancianos del Apocalipsis y el Grupo
Apostólico.
El habitual parteluz de
las puertas góticas
suele ser ocupado por
una "figura amable" que
da la bienvenida al
feligrés, como Cristo
Maestro o La Virgen en
Majestad. Se simboliza
la entrada al paraíso y
por ello es una entrada
amable.
Las gárgolas Desagüe de un
tejado, sobresaliente de la
línea de la fachada. Suele
presentar forma de animal
fantástico.
 Gárgola de la catedral de Palencia

Catedral de Barcelona
 También se decoran las
sillerías de coro (madera de
nogal) con relieves. También
los púlpitos (planta poligonal)
y los retablos que se sitúan
detrás del altar y que, divididos
en calles y nichos, representan
diversos pasajes de la vida de
Jesús o de la Virgen.

Retablo mayor de la catedral de

Toledo
pórtico central y Jambas de la izquierda de catedral de Chartres
En el Monasterio de las Huelgas de
Burgos también es muy interesante el
Sepulcro de Alfonso VIII y de su esposa
inglesa Leonor Plantagenet. Están
adosados mutuamente y apoyan sobre
animales. Todos sus frentes están
decorados con relieves
El sepulcro del doncel de Sigüenza,
Contiene los restos de don Martín
Vázquez, el Doncel. Bajo un alto arco de
medio punto, se halla el sepulcro,
aparentemente apoyado sobre tres leones
y ornamentado en su frente con motivos
vegetales y escudo en la zona central,
sostenido por dos pajes.

Capilla de
los Arce, en la Catedral
de Sigüenza
PÓRTICO DE LA FACHADA IZQUIERDA DE NOTRE DAME
 PINTURA GÓTICA
La pintura es el arte que más
radicalmente cambia en el gótico.
Pierde su lugar natural, el muro.
Por eso, debido al escaso desarrollo
de éste, la pintura gótica tiene su
primera ubicación en las vidrieras y
en las miniaturas de los códices.
Se desarrollan otros
soportes:
Vidrieras.
Códices miniados.
Pintura sobre tabla:
retablos.
Tapices (paredes de los
castillos).
RETABLO: Estructura,
normalmente de
madera, con la que se
decora la cabecera de
una iglesia o sus
capillas laterales, tras
los respectivos altares,
y en la que figuran
esculturas y/o pinturas
de temática religiosa.
 El arte gótico comienza en Francia en
el correr del siglo XIII en las vidrierías
y miniaturas. Uno de los mejores
ejemplos es la catedral de Chartres,
Notre Dame y en la Sainte Chapelle.
A este período se lo denomina Gótico
Lineal o gótico-francés.

Los colores preferidos son el azul y el

rojo y en menor medida el verde y el
amarillo. El pequeño tamaño de los
trozos de vidrio permite una policromía
mayor.
Posteriormente se irán ampliando los
vidrios y agrandando las figuras , así
como reduciendo el cromatismo.
El ITALO - GÓTICO O GÓTICO INTERNACIONAL:

Se desarrolla a partir de la 2da mitad del siglo XIII y primera del siglo XIV. Las
principales escuelas son la de Siena y la de Florencia. Uno de los primeros y más
importantes pintores de la escuela florentina fue Cimabue (1272- 1302) En su obra
hay un progresivo abandono el hieratismo bizantino.
Cimabue: Virgen majestad, ángeles y
santos.
Siglo XIII. 385 x 223 cm.
Galleria degli Uffizi. Florencia.
Es una composición sobre tabla muestra la Virgen y el
Niño entronizados en una monumental cátedra
decorada con incrustaciones geométricas, con un
acompañamiento de ocho ángeles distribuidos de
forma simétrica y, en la parte baja, encuadradas por
arcuaciones, las figuras de cuatro profetas.
El tipo de virgen creado por Cimabue es de una tal
dulzura, que basta con estas figuras femeninas para
considerarle el padre de la pintura moderna.
Conserva los elementos compositivos simétricos y la
iconografía de los modelos bizantinos, pero busca a la
vez una tercera dimensión, que obtienen con la
perspectiva que da al trono.
 Discípulo de Cimabue,
fue il Giotto (1267 –
1337)que llegó incluso a
superar a su maestro y
es considerado un
antecedente directo de
la pintura renacentista,
por el realismo
expresivo, la
introducción del paisaje
y el concepto de
profundidad. Se
destacó en la técnica del
fresco y entre sus
principales obras se
destaca la “la vida de
San Francisco de Asís”,
que pintó en la Basílica
Superior de la orden
franciscana en Roma o
Cristo muerto en los brazos de su madre. (Scrogveni) los de la capilla
Scrovegni en Padua.
La escuela sienesa también estuvo muy
influenciada por la pintura bizantina. Uno de
los principales pintores de esta escuela fue
Duccio di Buoninsegna (1255 – 1318) que
se destacó por su obra la Madonna Rucellai.

Tabla. 1285. 450 x 290 cm.

Galleria degli Uffizi. Florencia.
La Madonna Rucellai es muy similar a la
Madonna de Cimabue. Sin embargo,
Duccio da a su obra un tono espiritual
totalmente diferente, en el que ya no
volveremos a encontrar el mismo afán
arquitectónico en la composición. La
Madonna parece lejana, como en las
imágenes bizantinas, y los ángeles que
la rodean ya no forman un elemento de
gracia, al igual que el trono, casi
metamorfoseado en damascos. Aquí hay
un sentido de la "belleza", es decir de
una forma armoniosa y expresiva,
específica del arte gótico, y que
caracteriza el arte de Duccio.
Comparando las madonnas de Cimabue y de Duccio de Buoninsegna