Arquitectura Gótica

ALVARADO VELAZQUEZ OSWILL ETHIENE

ARQUITECTURA OCCIDENTAL EUROPEA

SEMESTRE V
Arquitectura Gótica
El arte gótico se caracteriza por la verticalidad y la luz, que es el reflejo de la
divinidad. Su expresión más típica es la catedral, edificio urbano, en la que
encontramos todos los elementos del arte. Para saber más sobre este tema es
preciso hablar de los antecedentes.

Historia
La región al norte de Europa había sido menos que
una ciudad rural, a diferencia de las costas
mediterráneas como Atenas o Roma, no fue sino
hasta finales siglo XIII que París podía reclamar la
condición de ciudad capital, pues contaba con
Catedrales, Universidad y Comercios, además de
un constante crecimiento, alcanzan la “Sima de la
perfección” de 1150 a 1300. Duren te este lapso
resalta la arquitectura gótica pues es un impulso
dinámico, titánico y que alcanza las alturas hasta el
infinito.
Francia es la cuna del gótico. En la fase
protagónica nos encontramos edificios
cistercienses como la abadía de San Denis, y Notre-Dame de París. Ya en el
período clásico destacan las catedrales reales, Reims, Amiens y Chartres. Y en el
período manierista destaca la Santa Capilla de París y la catedral de Rouen.
El prototipo de las catedrales góticas fue la iglesia abacial de San Dionisio,
a mediados del siglo XIII, a cargo de Suger, notable; por la combinación del
románico tardío (arco apuntado y bóveda de crucería) convirtiéndose en el modelo
de muchas catedrales góticas.
Características de la Arquitectura gótica
En estas construcciones predominan las plantas de cruz latina en las que se
distingue: la cabecera, el crucero y las naves, de tres a cinco. La cabecera tiene
girola y capillas radiales y la nave central y el crucero son más anchos y altos que
las laterales. Las capillas, los ábsides y las girolas dejan de ser semicirculares
para hacerse poligonales.
Los cambios constructivos más importantes se manifiestan en la bóveda de
crucería y el arbotante. La bóveda de crucería, derivada de la de arista, consigue
localizar sus empujes sobre cuatro puntos de arranque lo que permite cubrir todo
tipo de espacios. El arbotante por su parte es una especie de puente que
transmite las presiones desde el arranque de las bóvedas altas hasta los ligeros
contrafuertes del exterior, permitiendo así abrir mayores vanos en la fábrica del
edificio. Utiliza también un nuevo tipo de arco ojival, apuntado. Gracias a su
verticalidad, permite elevar la altura del edificio. Con estos tres elementos los
arquitectos góticos revolucionan la construcción.
La Catedral
Centro religioso distinguido por despertar curiosidad con la fachada, centrándose
en un terreno llano y despoblado, pues necesita atraer a las personas para que
estas puedan aprender sobre el tejado y pináculos. En sus paredes estaba tallado
el documento vivo de la comunidad y su nave central también era ocupada para
asuntos públicos.
La Catedral gótica es una subsecuente de las cruzadas, en la actividad de
recuperar tierra santa. Varios de los elementos de la arquitectura gótica sin duda
provienen de la influencia de la arquitectura bizantina provenientes de las
cruzadas sobre las que crearon potentes redes de comercio y con ello el
intercambio de cultura con otros territorios.

Catedral de Chartres 1194-1260

La Catedral de Nuestra Señora de Chartres dedicada a la veneración Nuestra
Señora, la Virgen María en la ciudad de Chartres, situada en el departamento de
Eure y Loir, en Francia, cuenta con las siguientes características
Los pórticos y ventanales en lanceta fueron hechos en 1145, La torre del
sur por 1180, La aguja del norte entre 1507 y1513, La fachada tiene mas de 47m.
De anchura, La catedral tiene 128 m. De largo, La torre del sur (derecha) poco
mas de 103m. De altura y la del norte (izquierda) 113m. De altura. El triple portal y
las ventanas con maineles ojivales, originalmente estuvieron a 27m. Detrás de las
torres gemelas, y juntas son las únicas que quedaron de la antigua iglesia
románica después del incendio de 1994. Su planta es bastante compleja, pero
ajustada en cada detalle. Al observar la fachada todo parece bien colocado.
 La arquitectura gótica fue mas bien una recopilación de serie de mejoras ya
alcanzadas en la Arquitectura Tardorromanica y estilos anteriores que incluían las
bóvedas nervadas y los arcos apuntados, arbotantes, etc. Se buscaba una
arquitectura mas liviana y transparente, sustituyendo los muros de piedra por
vidrieras de color, semejando una representación simbólica de la iluminación
divina.

Durante este periodo la vida religiosa fue el centro de conducta humana

razón por la cual los edificios de mayor avance arquitectónico y tecnológico fueron
los construidos por la iglesia.
Algunos ejemplos serian:

• Catedrales
• Monasterios
• Escuelas
• Hospitales
• Universidades

Varios de los elementos de la arquitectura gótica sin duda provienen de la

influencia de la arquitectura bizantina provenientes de las cruzadas sobre las que
crearon potentes redes de comercio y con ello el intercambio de cultura con otros
territorios
Iglesia Abacial de Saint-Denis
(1135)

Es una iglesia, célebre por ser la primera

que se erigió en el estilo gótico, así como
por ser el lugar de sepultura de la mayor
parte de los reyes de Francia.
Está situada en Saint-Denis, cerca
de París. Tiene el estatuto de catedral (de
la diócesis de Saint-Denis) desde 1966,
aunque sigue funcionando como abadía.
(monasterio o convento)

Destacan tres innovaciones las cuales se

dividen en:

• Esquema compositivo geométrico

• Creación de un gran rosetón entre ambas torres para iluminar la antigua

nave de la iglesia

• Tres puertas de entrada de la nueva fachada oeste están retranqueadas

tras una serie de jambas y arquivoltas concéntricas. Todos ellos recubiertos
con esculturas relativas a reyes y reinas bíblicos.

GOTICO TEMPRANO
Cuando un edificio es puramente gótico, con la intención de tener bóveda de
crucería desde su origen, los soportes son "pilares compuestos" con columnas en
las caras frontales y columnillas en las esquinas para apear los nervios.

Otra característica de estos edificios góticos iniciales es el empleo de la

bóveda sexpartita bastante abombada (las claves de las ojivas están más altas
que las claves de arcos formeros y perpiaños) para asegurar mayor verticalidad a
los empujes.
GÓTICO CLÁSICO
El gótico clásico elimina ciertos
aspectos heredados de la
arquitectura románica como la
tribuna del segundo piso,
además de que obtiene mayor
altura a través de un piso con
grandes ventanales que permite
el acceso de luz de manera semi
vertical.
El arco apuntado, la bóveda de crucería con nervios y los arbotantes ya
quedan establecidos en el "primer gótico" o "gótico primitivo" como sistemas
constructivos óptimos para alcanzar el objetivo del gótico. Sin embargo, con el
gótico clásico se confirma la tipología de tres niveles en alzado (arcadas, triforio y
claristorio), eliminando el nivel de la tribuna.
Así mismo, las catedrales han de constar, como mínimo, de tres naves
longitudinales (una central y dos laterales) que en la cabecera se transforman en
un ábside (que cierra la nave central) y en un deambulatorio (uniendo las dos
naves laterales). En este espacio semicircular también llamado girola se disponen
las capillas radiales. El transepto se remarca alargando en planta el brazo
transversal de la cruz latina.
El coro se alarga, pues es aquí donde se juntan el obispo y sus prelados (el
obispo se sienta en la cátedra, su asiento, y de ahí el nombre de "catedral", es
decir, la iglesia que alberga el trono del obispo, y por lo tanto, la iglesia más
importante de la diócesis).

GOTICO RADIANTE
En esta fase del gótico francés, la luz
adquiere el total protagonismo ya que se
desmaterializa el muro en detrimento de la
altura para colocar vidrieras profusamente,
en concreto, mediante rosetones (de aquí el
nombre) o grandes vanos con tracerías
caladas. La Sainte-Chapelle de París es el
mejor ejemplo de esta arquitectura.

Fue un proyecto abordado por tomas

de Cormont en 1240 a 1247.
Tenía como fin, además de ser capilla del rey san Luis de Francia, la de
resguardar las reliquias enviadas al rey por el emperador Bizancio.
Entre las que habían:
• La corona con espinas de
cristo y fragmentos de la cruz
en que fue crucificado.
• La esponja y un clavo
empleado en la crucifixión

GOTICO FLAMIGERO
Era un estilo gótico florido que tuvo su auge en Francia durante el período 1.350-
1.500. Después fue superado por las formas de la arquitectura del
Renacimiento tales como las utilizadas en la terminación de la Catedral de
Florencia y el Palazzo Medici-Riccardi.
El gótico flamígero se desarrolló a partir de la expresión anterior de la
arquitectura gótico radiante (el estilo inglés de decorado y su equivalente en la
arquitectura gótica inglesa es el estilo perpendicular, mientras que en el arte gótico
alemán su nombre es sondergotik, que significa gotico especial.
Se adoptó una versión del estilo gótico flamígero en España y Portugal
durante el siglo 15. Los diseños arquitectónicos flamboyant o flamígero son
reconocibles por una cada vez mayor atención a la decoración.
El lenguaje flamígero
encontró su expresión más exitosa
en fachadas, en donde se libera con
libertad exuberante curvándose y
retorciendo líneas, remolinos,
formas curvilíneas y tracería. Nichos
con dosel, portales extendidos
ricamente decorados, frontones
empinados y crockets, todos ellos
colocados libremente en el espacio
y la superposición de otros detrás de ellos para crear un efecto general de
movimiento dinámico en el que los elementos individuales desempeñan roles que
varían de acuerdo con el punto de vista de los espectadores.
El resultado del conjunto es una visión móvil escénica, una lengua de
múltiples capas densas para presentar los temas decorativos más ricos y los más
imaginativos.
ESCULTURA GOTICA
Aunque el gótico sucede al
románico, el hecho es que
se produce un cambio
brusco en la concepción de
las formas, no sólo
arquitectónicas, sino
escultóricas y en todos los
órdenes. La figura
escultórica románica induce una percepción atemporal y simbólica dejando paso a
un progresivo naturalismo donde se busca la belleza formal.
Mediante el concepto naturalista de la escultura gótica se pretende
representar el mundo visible tal y como es. Se representa la naturaleza, y por
tanto desaparece el anhelo simbólico, que sólo por la arquitectura permanece en
el arte gótico.
El gótico sufre una evolución desde
el clasicismo del siglo XIII donde se busca
la serena belleza del naturalismo
idealizado hasta un amaneramiento o
manierismo que se advierte en la
estilización y alargamiento de las figuras,
en sus posturas en curva.

CARACTERISTICAS DE LA
ESCULTURA GOTICA:
Los Materiales empleados son;
I. la piedra
II. madera policromada
III. el marfil,
IV. el metal.

• Predomina el naturalismo, pero idealizado buscando el volumen de los

cuerpos, el movimiento y la expresión de sentimientos en rostros y
actitudes.
• Conserva el carácter monumental y grandioso de la herencia románica.
• Sus figuras están dotadas de mayor expresividad, abandonando la
deshumanización.
• Expresa mayor sentimiento, alegría, tristeza, y dolor.
• Con la escultura gótica reaparece el retrato.
Otra manifestación escultórica importante es la
de los sepulcros esculpidos que pueden ser de
dos tipos:
• Adosados: de arcos sólido.
• Exentos: la cama funeraria está separada
del muro.
La escultura gótica aún tiene puntos oscuros. En algunas épocas hubo una
destrucción masiva de monumentos y obras de arte medievales, como por ejemplo
durante el movimiento iconoclasta que acompañó la Reforma protestante y
durante la Revolución Francesa.

LOS VITRALES DE CHARTRES

No se trata sólo de una forma de cierre que sustituye al muro y deja pasar más
claridad del exterior, sino que sus piezas coloreadas y unidas con tiras de plomo
llenan el interior de las iglesias con una luz que parece venir de otro mundo.
Es la manera de crear un lugar
mágico. Lo que hace especial a la vidriera
gótica es el apabullante espectáculo de
luz y furor narrativo que nos ofrece cada
uno de los vitrales.
Solo restos de la pintura policroma
y del dorado quedan para recordar a los
observadores lo que fue una fiesta de
color cuyo efecto solo podemos imaginar en el interior. Los elementos
estructurales y decorativos están íntimamente fundidos y al igual que el caso de la
escultura.

MUSICA
Francia se consolido como asiento de las
realizaciones más importantes en la
arquitectura de los siglos XII y XIII.
Al aumentar el espacio interior, la
catedral se convirtió en un vasto
auditorio en el que resonaban las voces
colectivas en una plegaria común.
Esto conllevo a la práctica de innovaciones musicales más importantes del
gótico. de modo especifico las practicas cultas de la música polifónica y su
relación con el aun practicado arte monofónico del canto gregoriano.
CONCLUCION:
En conclusión, podemos decir que el arte románico tiene distintos ámbitos en el
que pueden resaltar, como la arquitectura, escultura y pintura, todo esto gira
entorno a lo religioso.
Estos estilos aún se pueden encontrar ahora en la actualidad o que muchas veces
pasamos cerca y no nos damos cuenta ya que anteriormente no sabíamos de que
se trata en el ámbito del estilo gótico como también nos podemos dar cuenta que
con el arte románico tienen cosas en común, como por ejemplo (arquitectura,
escultura y pintura) siendo así que sean muy parecidos y hacen que no sean tan
novedosos.
Ahora que ya sabemos de qué se tratan el arte gótico y el arte románico solo nos
queda descubrir ahora en la actualidad como aún quedan monumentos en las que
se hace presente este tipo de artes.

BIBLIOGRAFIAS:
http://algargosarte.blogspot.com/2014/11/las-vidrieras-de-la-catedral-de-
chartes.html
https://www.arteguias.com/esculturagotica.htm
http://www.arkiplus.com/iglesia-abacial
https://sites.google.com/site/artegoticodaniels/gtico-temprano