Dmitri Shostakóvich

Dmitri Dmítrievich Shostakóvich (en ruso: Дмитрий

Дмитриевич Шостакович, romanización: Dmitrij
Dmitrievič Šostakovič, pronunciación ; San
Dmitri Shostakóvich
Petersburgo, 25 de septiembre de 1906-Moscú, 9 de
agosto de 1975), conocido como Dmitri Shostakóvich,
fue un compositor, sayayinn pianista soviético, uno de
los músicos más importantes del siglo XX.

Shostakóvich se hizo famoso en los años iniciales de la

Unión Soviética, con obras como su Primera Sinfonía o
la ópera La nariz, que combinaban con gran
originalidad la tradición rusa y las corrientes modernas
procedentes de occidente. Posteriormente, su música
fue unas veces denunciada como decadente y
reaccionaria y otras alabada como representativa del
nuevo arte socialista por el Partido Comunista de la
Unión Soviética (PCUS). En público, siempre se
mostró leal con el sistema soviético, ocupó
responsabilidades importantes en las instituciones
artísticas, aceptó pertenecer al PCUS en 1960 y llegó a
Dmitri Shostakóvich en 1950.
ser miembro del Sóviet Supremo de la Unión Soviética
sayayin. Su actitud frente al gobierno y el Estado Información personal
soviético ha sido objeto de agrias polémicas y se ha Nombre en Дми́ трий Дми́ триевич
discutido enconadamente si fue o no un disidente ruso Шостако́ вич
clandestino frente a la URSS. Nacimiento 12 de septiembre de 1906jul.
San Petersburgo (Imperio ruso)
Tras un período inicial en el que parecen primar las
influencias de Serguéi Prokófiev, Ígor Stravinski y Paul Fallecimiento 9 de agosto de 1975
Moscú (Unión Soviética)
Hindemith, Shostakóvich desarrolló un estilo híbrido
del que es representativa su ópera Lady Macbeth de Causa de la
Insuficiencia cardíaca
Mtsensk (1934). Posteriormente, derivó hacia un estilo muerte
posromántico, donde destaca la Quinta Sinfonía (1937), Sepultura Cementerio Novodévichi
y en el que la influencia de Gustav Mahler se combina Nacionalidad Rusa y soviética
con la tradición musical rusa, con Modest Músorgski y
Stravinski como referentes importantes. Integró todas Partido Partido Comunista de la Unión
político Soviética (desde 1960)
esas influencias creando un estilo muy personal. Su
música suele incluir contrastes agudos y elementos Familia
grotescos,1 con un componente rítmico muy destacado. Hijos Maksim Shostakóvich
En su obra orquestal destacan quince sinfonías y seis
Galina Dmitrievna Shostakóvich
conciertos, en su música de cámara cabe mencionar
especialmente sus quince cuartetos de cuerdas, también Educación
compuso varias óperas, así como música de cine y Educación Doctorado en Historia del Arte
ballet.
Educado en Conservatorio de San
Petersburgo (1919-1925)
Alumno de Maximilian Steinberg
Índice Mariya Yúdina
Biografía Información profesional
Orígenes y primeros años Ocupación Compositor, coreógrafo, pianista,
Comienzo de su carrera político, músico de jazz, profesor
Primera denuncia universitario, escritor, libretista y
profesor de música
Retirada de la Cuarta Sinfonía
Quinta Sinfonía y favor del público Cargos Miembro del Consejo Supremo
ocupados de la Unión Soviética
Segunda Guerra Mundial
Años activo desde 1919
Segunda denuncia
Ingreso en el Partido Comunista Empleador Meyerhold State Theatre
Últimos años y muerte Workers' Youth Theatre (1930-
1933)
Obra
Temas judíos Conservatorio de San
Petersburgo (desde 1937)
Autorreferencias
Música cinematográfica Conservatorio de Moscú (1943-
1948)
Publicaciones póstumas
Críticas Estudiantes Gueorgui Svirídov, Galina
Ustvólskaya y Mstislav
Carácter Rostropóvich
Ortodoxia y revisionismo Géneros Ópera, sinfonía, música de
Legado cámara y música clásica
Influencia Instrumento Piano
Grabaciones Obras Sinfonía n.º 1
En la cultura popular notables Sinfonía n.º 10
Véase también Lady Macbeth de Mtsensk
Notas y referencias Sinfonía n.º 5 (Shostakóvich)
Bibliografía La nariz

Enlaces externos Concierto para piano n.º 2

(Shostakóvich)
Miembro de Unión de compositores soviéticos
Biografía Academia Estadounidense de las
Artes y las Ciencias
Real Academia de Música de
Orígenes y primeros años
Suecia (desde 1954)
Nacido en la calle Podólskaya en San Petersburgo Academia Nacional de Santa
(Imperio ruso), Shostakóvich fue el segundo de tres Cecilia (desde 1956)
hijos de Dmitri Boleslávovich Shostakóvich y Sofiya Academia de las Artes y de las
Vasílievna Kokoúlina. El abuelo paterno de Ciencias de Serbia (desde 1965)
Shostakóvich, originalmente de apellido Szostakowicz,
era de ascendencia católica polaca (sus raíces familiares Firma
se remontan a la región de la ciudad de Vileyka en la
Bielorrusia de hoy), pero sus antepasados inmediatos Web
vinieron de Siberia.2 Un revolucionario polaco en el Sitio web www.shostakovich.ru (http://ww…
levantamiento de enero de 1863–1864, Bolesław
Szostakowicz se exilió a Narym (cerca de Tomsk) en 1866 en la represión que siguió al intento de asesinato de
Dmitri Karakózov contra el zar Alejandro II.3 Cuando terminó su período de exilio, Szostakowicz decidió
permanecer en Siberia, donde se convirtió en un exitoso banquero en Irkutsk y crio una gran familia. Su hijo,
Dmitri Boleslávovich Shostakóvich, el padre del compositor, nació en el exilio en Narym en 1875, estudió
física y matemáticas en la Universidad de San Petersburgo y se graduó en 1899. Luego, se fue a trabajar como
ingeniero con Dmitri Mendeléyev en la Oficina de Pesos y Medidas en San Petersburgo. En 1903, se casó con
Sofiya Vasílievna Kokoúlina, una de los seis hijos nacidos de un siberiano también emigrado a la capital.3

Su hijo, Dmitri Dmítrievich Shostakóvich, mostró un gran talento

musical después de que comenzara a recibir clases de piano con su
madre a la edad de nueve años. En varias ocasiones, mostró una
notable habilidad para recordar lo que su madre había tocado en la
lección anterior y se vio «atrapado en el acto» de tocar la música de la
lección anterior mientras pretendía leer música diferente colocada
frente a él.4 En 1918, escribió una marcha fúnebre en memoria de
dos líderes del partido kadete asesinados por marineros
bolcheviques.5
Casa en la que nació Shostakóvich
(ahora Escuela n.º 267), con una En 1919, a los 13 años, admitieron a Shostakóvich en el
placa conmemorativa a la izquierda. Conservatorio de Petrogrado, luego dirigido por Aleksandr Glazunov,
quien supervisó su progreso de cerca y lo apoyó.6 Estudió piano con
Leonid Nikoláiev después de un año en la clase de Elena Rózanova,
composición con Maximilián Steinberg y contrapunto y fuga con Nikolái Sokolov, de quien se hizo amigo.7
También asistió a las clases de historia musical de Aleksandr Ossovski.8 Steinberg intentó guiarlo en el
camino de los grandes compositores rusos, pero se decepcionó al verlo «desperdiciando» su talento e imitando
a Ígor Stravinski y Serguéi Prokófiev. Shostakóvich también sufrió por su aparente falta de celo político e
inicialmente suspendió su examen de metodología marxista en 1926. Su primer logro musical importante fue la
Primera Sinfonía (estrenada en 1926), escrita como su pieza de graduación a la edad de 19 años. Esta obra
llamó la atención de Mijaíl Tujachevski, quien lo ayudó a encontrar alojamiento y trabajo en Moscú, y envió a
un conductor en «un automóvil muy elegante» para llevarlo a un concierto.9

Comienzo de su carrera

Después de la graduación, Shostakóvich inicialmente se embarcó en

una carrera dual como pianista de concierto y compositor, pero su
seco estilo de interpretación a menudo no era apreciado (su biógrafa
estadounidense, Laurel Fay, comenta sobre su «moderación
emocional» e «impulso rítmico fascinante»). Obtuvo una «mención de
honor» en el primer Concurso Internacional de Piano Chopin en
Varsovia en 1927 y atribuyó el decepcionante resultado al sufrimiento
de apendicitis y al jurado, íntegramente polaco. Le quitaron el
apéndice en abril de ese año.10 Después de la competención,
Shostakóvich se encontró con el director Bruno Walter, que quedó tan
impresionado con su Primera Sinfonía que la dirigió en su estreno en
Berlín ese mismo año. Leopold Stokowski quedó igualmente
impresionado y dirigió la obra en su estreno en Estados Unidos al año Dmitri Shostakóvich en 1925.
siguiente en Filadelfia. Stokowski también hizo la primera
grabación.11 12

Shostakóvich se concentró en la composición a partir de entonces y pronto limitó sus actuaciones

principalmente a sus propias obras. En 1927, escribió su Segunda Sinfonía (subtitulada Octubre), una pieza
patriótica con un final coral prosoviético. Debido a su naturaleza experimental, como con la Tercera Sinfonía
posterior, no fue aclamado por la crítica con el entusiasmo dado a la Primera.13 Ese año también marcó el
comienzo de la relación de Shostakóvich con Iván Sollertinsky, quien siguió siendo su amigo más cercano
hasta la muerte de este último en 1944. Sollertinsky presentó al compositor la música de Gustav Mahler, que
tuvo una fuerte influencia en él desde su Cuarta Sinfonía en adelante.14

Mientras escribía la Segunda Sinfonía, Shostakóvich también comenzó a trabajar en su ópera satírica La nariz,
basada en la historia homónima de Nikolái Gógol. En junio de 1929, contra los deseos del compositor, se
representó la ópera y fue atacada ferozmente por la Asociación de Músicos Proletarios de Rusia (RAPM).15
Su estreno en el escenario el 18 de enero de 1930 se abrió a críticas generalmente pobres y una incomprensión
generalizada entre los músicos.16

A finales de la década de 1920 y principios de la década de 1930, Shostakóvich trabajó en TRAM, un teatro
juvenil proletario. Aunque trabajó poco en esta publicación, lo protegió del ataque ideológico. Gran parte de
este período se dedicó a escribir su ópera Lady Macbeth de Mtsensk, que se realizó por primera vez en 1934.
Fue inmediatamente exitosa, tanto a nivel popular como oficial. Se la describió como «el resultado del éxito
general de la construcción socialista, de la política correcta del partido», y como una ópera que «sólo la podría
haber escrito un compositor soviético educado en la mejor tradición de la cultura soviética».17

Shostakóvich se casó con su primera esposa, Nina Varzar, en 1932. Las dificultades llevaron al divorcio en
1935, pero la pareja pronto se volvió a casar cuando Nina quedó embarazada de su primera hija, Galina.18

Primera denuncia

El 17 de enero de 1936, Iósif Stalin realizó una excepcional visita a la

ópera para una nueva obra, El Don apacible, basada en la novela
homónima de Mijaíl Shólojov, del poco conocido compositor Ivan
Dzerzhinsky, a quien Stalin llamó al palco al final de la actuación y
dijo que su obra tenía un «considerable valor ideológico-político».19
El 26 de enero, Stalin volvió a visitar la ópera, acompañado por
Viacheslav Mólotov, Andréi Zhdánov y Anastás Mikoyán, para
escuchar a Lady Macbeth de Mtsensk. Él y su séquito se fueron sin La columna crítica original de Pravda
hablar con nadie. Un amigo advirtió a Shostakóvich de que debía titulada Caos en vez de música
posponer una gira de conciertos planificada en Arcángel para estar contra Shostakóvich, el 28 de enero
presente en esa actuación en particular. 20 Los relatos de testigos de 1936.
presenciales testifican que el compositor estaba «blanco como una
sábana» cuando fue a inclinarse después del tercer acto.21 En cartas a
Sollertinsky, Shostakóvich relató el horror con el que vio a Stalin estremecerse cada vez que los metales y la
percusión tocaban demasiado fuerte. Igualmente horrible fue la forma en que Stalin y sus compañeros se rieron
de la escena en la que Serguéi y Katerina hacían el amor. Al día siguiente, Shostakóvich se fue a Arcángel y
estaba allí cuando escuchó el 28 de enero que Pravda había publicado una diatriba titulada Caos en vez de
música, quejándose de que la ópera era un flujo de sonidos «deliberadamente disonante y confuso... donde se
grazna, hay gritos y jadeos».22 Esta fue la señal para una campaña nacional, durante la cual incluso los
críticos de música soviéticos que habían elogiado la ópera se vieron obligados a retractarse en forma impresa,
diciendo que «no pudieron detectar las deficiencias de Lady Macbeth como lo había señalado Pravda».23
Hubo resistencia de aquellos que lo admiraban, incluido Sollertinsky, quien se presentó en una reunión de
compositores en Leningrado convocada para denunciar la ópera y en su lugar la elogió. Otros dos oradores lo
apoyaron. Cuando el compositor regresó a Leningrado, recibió una llamada telefónica del comandante del
Distrito Militar de Leningrado, a quien el mariscal Mijaíl Tujachevski le había pedido que se asegurara de que
todo estaba bien. Cuando el escritor Isaak Bábel fue arrestado cuatro años después, les dijo a sus
interrogadores que «era un terreno común para nosotros proclamar el genio del despreciado Shostakóvich».24
El 6 de febrero, Pravda nuevamente lo atacó, esta vez por su ballet ligero cómico La corriente límpida, que
denunciaron porque «no suena y no expresa nada» y no daba una imagen precisa de la vida campesina en una
koljós (granja colectiva).25 Temeroso de que estuviera a punto de ser arrestado, Shostakóvich consiguió una
cita con el presidente del Comité Estatal de Cultura de la URSS, Platón Kérzhentsev, quien informó a Stalin y
Mólotov que había ordenado al compositor que «rechazara los errores formalistas y que en su arte lograra algo
que pudiera entenderlo las grandes masas» y que el compositor había admitido estar equivocado y había
pedido una reunión con Stalin, que no fue concedida.26

Como resultado de esta campaña, los encargos disminuyeron y los ingresos de Shostakóvich cayeron
aproximadamente tres cuartas partes. Su Cuarta Sinfonía debía ser estrenada el 11 de diciembre de 1936, pero
la retiró del público, posiblemente porque estaba prohibida, y la sinfonía no se realizó hasta 1961. Lady
Macbeth de Mtsensk también fue suprimida. El 8 de enero de 1963, se realizó una versión de expurgación bajo
un nuevo título, Katerina Izmáilova. La campaña en su contra también sirvió como señal para los artistas que
trabajan en otros campos, incluido el arte, la arquitectura, el teatro y el cine, con el escritor Mijaíl Bulgákov, el
cineasta Serguéi Eisenstein y el director de teatro Vsévolod Meyerhold entre los objetivos más destacados.
Más ampliamente, 1936 marcó el comienzo del Gran Terror, en el que muchos de los amigos y familiares del
compositor fueron encarcelados o asesinados. Estos incluyeron a Tujachevski (fusilado meses después de su
arresto); su cuñado Vsévolod Frederiks (un físico distinguido, que finalmente fue liberado, pero murió antes de
llegar a casa); su amigo cercano Nikolái Zhiliáiev (un musicólogo que le había presentado a Tujachevski; le
dispararon poco después de su arresto); su suegra, la astrónoma Sofiya Mijáilovna Varzar (enviada a un campo
en Karagandá); su amiga la escritora marxista Galina Serebryakova (20 años en campos); su tío Maksim
Kostrykin (muerto); y sus colegas Borís Kornílov y Adrián Piotrovski (ejecutados).27 Su único consuelo en
este período fue el nacimiento de su hija Galina en 1936;28 su hijo Maksim nació dos años después.29

Retirada de la Cuarta Sinfonía

La publicación de los editoriales de Pravda coincidió con la composición de su Cuarta Sinfonía. La obra
marcó un gran cambio en el estilo, debido a la influencia sustancial de Mahler y una serie de elementos de
estilo occidental. La sinfonía le causó problemas de composición, ya que intentó reformar su estilo en un
nuevo idioma. Estaba inmerso en la obra cuando apareció el artículo de Pravda. Continuó componiendo la
sinfonía y planeó un estreno a finales de 1936. Los ensayos comenzaron ese diciembre, pero después de
varios, por razones aún desconocidas, decidió retirar la sinfonía del público. Varios de sus amigos y colegas,
como Isaak Glikman, han sugerido que era una prohibición oficial que Shostakóvich trató de presentar como
una retirada voluntaria.30 En cualquier caso, parece posible que esta acción salvara la vida del compositor:
durante este tiempo temió por sí mismo y su familia. Sin embargo, no repudió la obra; conservó su designación
como su Cuarta Sinfonía. En 1946, se publicó una versión reducida para piano31 y la obra finalmente se
estrenó en 1961, mucho después de la muerte de Stalin.32

Durante 1936 y 1937, con el fin de mantener un perfil lo más bajo posible entre las sinfonías Cuarta y Quinta,
Shostakóvich compuso principalmente música para películas, un género favorecido por Stalin y carente de
expresión personal peligrosa.33

Quinta Sinfonía y favor del público

La respuesta del compositor a su denuncia fue la Quinta Sinfonía de 1937, musicalmente más conservadora
que sus obras anteriores. Estrenada el 21 de noviembre de 1937 en Leningrado, fue un éxito y llevó a muchos
a llorar y emocionarse.34 Más tarde, la supuesta memoria de Shostakóvich, Testimonio, declaró: «Nunca
creeré que un hombre que no entendía nada podría sentir la Quinta Sinfonía. Por supuesto que entendieron,
entendieron lo que estaba sucediendo a su alrededor y entendieron de qué se trataba la Quinta».35
El éxito lo situó en buena posición una vez más. Los críticos musicales y las autoridades por igual, incluidos
aquellos que lo habían acusado anteriormente de formalismo, afirmaron que había aprendido de sus errores y
se había convertido en un verdadero artista soviético. En un artículo de periódico publicado bajo el nombre de
Shostakóvich, la Quinta se caracterizaba como «la respuesta creativa de un artista soviético a la crítica
justa».36 El compositor Dmitri Kabalevski, que había estado entre los que se disociaron del compositor
cuando se publicó el artículo de Pravda, elogió la Quinta y lo felicitó por «no haber cedido a las tentaciones
seductoras de sus formas "erróneas" anteriores».37

También fue en este momento cuando Shostakóvich compuso el primero de sus cuartetos de cuerda. Sus obras
de cámara le permitieron experimentar y expresar ideas que habrían sido inaceptables en sus sinfonías más
públicas. En septiembre de 1937, comenzó a enseñar composición en el Conservatorio de Leningrado, que le
proporcionó cierta seguridad financiera.38

Segunda Guerra Mundial

En 1939, antes de que las fuerzas soviéticas intentaran invadir

Finlandia, el secretario del partido de Leningrado, Andréi Zhdánov,
encargó una pieza de celebración a Shostakóvich, la Suite sobre temas
finlandeses, que se presentaría mientras las bandas de música del
Ejército Rojo desfilaban por Helsinki. La Guerra de invierno fue una
experiencia amarga para el Ejército Rojo, el desfile nunca sucedió y el
compositor no reclamó la autoría de esta obra.39 No se realizó hasta
2001.40 Después del estallido de la guerra entre la Unión Soviética y
Alemania en 1941, el compositor permaneció inicialmente en
Leningrado. Trató de alistarse en el ejército, pero lo rechazaron
debido a su mala vista. Para compensarlo, se convirtió en voluntario
de la brigada de bomberos del Conservatorio de Leningrado y
transmitió un mensaje de radio al pueblo soviético.a La fotografía
para la que posó se publicó en periódicos de todo el país.41

Su mayor y más famosa contribución en tiempos de guerra fue la

Dmitri Shostakóvich, circa 1941.
Séptima Sinfonía. El compositor escribió los primeros tres
movimientos en Leningrado y completó la obra en Kúibyshev (ahora
Samara), donde él y su familia habían sido evacuados. No está claro si
realmente concibió la idea de la sinfonía con el sitio de Leningrado en mente. Se afirmó oficialmente como una
representación de la valiente resistencia del pueblo de Leningrado a los invasores alemanes y una auténtica
pieza de arte patriótico en un momento en que se necesitaba levantar la moral. La sinfonía se estrenó por
primera vez por la orquesta del Teatro Bolshói en Kúibyshev y pronto se realizó en el extranjero en Londres y
Estados Unidos. La actuación más convincente fue el estreno de Leningrado por la Orquesta de Radio en la
ciudad sitiada. A la orquesta le quedaban solo 14 músicos, por lo que el director, Karl Eliasberg, tuvo que
reclutar a cualquiera que pudiera tocar un instrumento.42

La familia se mudó a Moscú en la primavera de 1943. En el momento del estreno de la Octava Sinfonía, la
situación había cambiado para el Ejército Rojo. Como consecuencia, el público y, lo más importante, las
autoridades, querían otra pieza triunfal del compositor. En cambio, obtuvieron la Octava Sinfonía, quizás lo
último en expresión sombría y violenta en la producción de Shostakóvich. Para preservar la imagen del
compositor (un puente vital para el pueblo de la Unión y para Occidente), el gobierno asignó el nombre de
«Stalingrado» a la sinfonía, dándole la apariencia de luto por los muertos en la sangrienta batalla de
Stalingrado. Pero la pieza no escapó a las críticas. Según los informes, su compositor dijo: «Cuando se realizó
la Octava, se declaró abiertamente contrarrevolucionaria y antisoviética. Dijeron: "¿Por qué Shostakóvich
escribió una sinfonía optimista al comienzo de la guerra y una trágica ahora? Al principio, nos estábamos
retirando y ahora estamos atacando, destruyendo a los fascistas. Y Shostakóvich está actuando trágico, eso
significa que está del lado de los fascistas"».43 La obra fue prohibida de manera no oficial, pero efectiva hasta
1956.44

La Novena Sinfonía (1945), en contraste, era mucho más ligera en tono. Gavriil Popov escribió que era
«espléndida en su alegría de vivir, colorido, brillantez y mordacidad».45 Pero en 1946, también fue objeto de
críticas. Israel Nestyev preguntó si era el momento adecuado para «un interludio ligero y divertido entre las
creaciones significativas de Shostakóvich, un rechazo temporal de grandes y serios problemas en aras de
pequeñeces juguetonas y arregladas con filigrana».46 El New York World-Telegram del 27 de julio de 1946
fue igualmente despectivo: «El compositor ruso no debería haber expresado sus sentimientos sobre la derrota
del nazismo de una manera tan infantil». Continuó componiendo música de cámara, en particular su Segundo
trío para piano (Op. 67), dedicado a la memoria de Sollertinsky, con un agridulce final de totentanz de
temática judía. En 1947, nombraron al compositor diputado del Sóviet Supremo de Rusia.47

Segunda denuncia

En 1948, nuevamente denunciaron a Shostakóvich, junto con muchos

otros compositores, por formalismo en el decreto Zhdánov. Andréi
Zhdánov, presidente del Sóviet Supremo de Rusia, acusó a los
compositores (incluidos Serguéi Prokófiev y Aram Jachaturián) de
escribir música inapropiada y formalista. Esto fue parte de una
campaña en curso contra el formalismo destinada a erradicar toda
influencia compositiva occidental, así como cualquier producción
percibida como «no rusa». La conferencia dio como resultado la
publicación de la Resolución del Politburó del PCUS «Sobre la ópera
Serguéi Prokófiev, Shostakóvich y
de V. Muradeli, La Gran Amistad»,49 dirigida a todos los
Aram Jachaturián en 1940.48
compositores soviéticos y exigía que escribieran solo música
«proletaria» o música para las masas. Convocaron a los compositores
acusados, incluido Shostakóvich, para pedir disculpas públicas frente
al Politburó.50 51 La mayoría de sus obras fueron prohibidas y se le retiraron los privilegios a su familia. Yuri
Liubímov dice que en este momento «esperó su arresto por la noche en el rellano del ascensor, para que al
menos no molestaran a su familia».52

Los compositores sufrieron duras consecuencias a raíz del decreto. Shostakóvich fue uno de los despedidos del
Conservatorio. Para él, la pérdida de dinero fue quizás el mayor golpe. Otros aún en el Conservatorio
experimentaron una atmósfera llena de sospecha. Nadie quería que su trabajo se entendiera como formalista,
por lo que muchos recurrieron a acusar a sus colegas de escribir o interpretar música antiproletaria.53

En los años siguientes, Shostakóvich compuso tres categorías de obras: música de cine para pagar el alquiler,
obras oficiales destinadas a asegurar la rehabilitación oficial y obras serias «para el cajón del escritorio». Las
últimas incluían el Concierto para violín n.º 1 y el ciclo de canciones De la poesía popular judía. El ciclo se
escribió en un momento en que la campaña antisemita de la posguerra ya estaba en marcha, con arrestos
generalizados, incluidos el de Dobrushin y Yiditsky, los compiladores del libro del que Shostakóvich tomó sus
textos.54

Las restricciones sobre la música y los arreglos de vivienda de Shostakóvich se suavizaron en 1949, cuando
Stalin decidió que los soviéticos debían enviar representantes artísticos al Congreso Cultural y Científico para
la Paz Mundial en la ciudad de Nueva York, y que Shostakóvich debería estar entre ellos. Para el compositor,
fue una experiencia humillante, que culminó en una conferencia de prensa en Nueva York donde se esperaba
que leyera un discurso preparado. Nicolas Nabokov, quien estuvo presente en la audiencia, fue testigo de que
Shostakóvich comenzara a leer «con voz nerviosa y temblorosa» antes de que tuviera que interrumpir «y el
 discurso fue continuado en inglés por un suave barítono de radio».55
Consciente de que Shostakóvich no era libre de decir lo que pensaba,
Nabokov le preguntó públicamente si apoyaba la denuncia reciente de
la música de Ígor Stravinski en la Unión Soviética. Era un gran
admirador de Stravinski que había sido influenciado por su música,
pero no tuvo más alternativa que responder afirmativamente.
Nabokov no dudó en escribir que esto demostraba que Shostakóvich
«no era un hombre libre, sino una herramienta obediente de su
gobierno».56 El compositor nunca perdonó a Nabokov por esta
humillación pública.57 Ese mismo año se vio obligado a componer la
cantata Canción de los bosques, que elogiaba a Stalin como el «gran
jardinero».58

La muerte de Stalin en 1953 fue el mayor paso hacia la rehabilitación

de Shostakóvich como artista creativo, que estuvo marcado por su
Décima Sinfonía. Cuenta con una serie de citas y códigos musicales
(en particular los motivos DSCH y motivos Elmira),b 59 cuyo
significado aún se debate, mientras el segundo movimiento salvaje,
Shostakóvich en 1950. según Testimonio, pretende ser un retrato musical de Stalin. La
Décima se ubica, junto a la Quinta y Séptima, como una de las obras
más populares de Shostakóvich. 1953 también vio una corriente de
estrenos de las obras del «cajón del escritorio».

Durante los años cuarenta y cincuenta, Shostakóvich tuvo relaciones cercanas con dos de sus alumnas, Galina
Ustvólskaya y Elmira Nazírova. En el trasfondo de todo esto quedó su primer matrimonio abierto con Nina
Varzar hasta su muerte en 1954. Enseñó a Ustvólskaya de 1937 a 1947. La naturaleza de su relación está lejos
de ser clara: Mstislav Rostropóvich la describió como «tierna». Ustvólskaya rechazó una propuesta de
matrimonio suya después de la muerte de Nina.60 La hija de Shostakóvich, Galina, recordó que su padre la
consultó a ella y a Maksim sobre la posibilidad de que Ustvólskaya se convirtiera en su madrastra.60 61 El
amigo de Ustvólskaya, Víktor Suslin, dijo que estaba «profundamente decepcionada» con Shostakóvich
cuando se graduó en 1947. La relación con Nazírova parece que fue unilateral, expresada en gran parte en sus
cartas a ella, y puede tener una fecha cercana de 1953 a 1956. Se casó con su segunda esposa, la activista del
Komsomol Margarita Kaynova, en 1956; la pareja no funcionó y se divorciaron cinco años después.62

En 1954, Shostakóvich escribió la Obertura Festiva, op. 96.c En 1959, apareció en el escenario en Moscú al
final de una actuación de concierto de su Quinta Sinfonía, felicitando a Leonard Bernstein y a la Orquesta
Filarmónica de Nueva York por su actuación (parte de una gira de conciertos en la Unión Soviética). Más
tarde ese año, Bernstein y la Filarmónica grabaron la sinfonía en Boston para Columbia Records.64 65

Ingreso en el Partido Comunista

El año 1960 marcó otro punto de inflexión en la vida de Shostakóvich: se unió al Partido Comunista. El
gobierno quería nombrarlo Secretario General de la Unión de Compositores Soviéticos, pero para mantener
ese cargo se le exigió obtener la membresía del Partido. Se entendió que Nikita Jrushchov, primer secretario
del Partido Comunista de 1953 a 1964, buscaba el apoyo de las principales filas de la intelligentsia en un
esfuerzo por crear una mejor relación con los artistas de la Unión Soviética.66 Este evento ha sido
interpretado como una muestra de compromiso, una marca de cobardía, el resultado de la presión política o su
libre decisión. Por un lado, el apparátchik era indudablemente menos represivo de lo que había sido antes de
la muerte de Stalin. Por otro lado, su hijo recordó que el evento redujo las lágrimas de Shostakóvich67 y que
más tarde le dijo a su esposa Irina que había sido chantajeado.68 Lev Lebedinski dijo que el compositor era
suicida.69 A partir de 1962, se desempeñó como diputado en el
Sóviet Supremo de la Unión Soviética.70 Una vez que se unió al
Partido, se publicaron en Pravda bajo su nombre varios artículos que
no escribió denunciando el individualismo en la música. Al unirse al
Partido, también se comprometió a escribir finalmente el homenaje a
Lenin que anteriormente había prometido. Su Duodécima Sinfonía,
que retrata la Revolución de Octubre y se completó en 1961, se la
dedicó a él y la llamó «El año 1917».71

La respuesta musical de Shostakóvich a estas crisis personales fue el

Octavo Cuarteto de cuerdas, compuesto en solo tres días. Subtituló la
pieza «A las víctimas del fascismo y la guerra»,72 aparentemente en
memoria del bombardeo de Dresde que tuvo lugar en 1945. Sin
embargo, al igual que la Décima Sinfonía, el cuarteto incorpora citas
de varias de sus obras pasadas y su monograma musical. Le confesó a
su amigo Isaak Glikman: «Empecé a pensar que si algún día muero,
es probable que nadie escriba una obra en mi memoria, así que será
mejor que yo mismo escriba una».d Varios de los colegas de
Shostakóvich en 1958 durante una
Shostakóvich, incluida Natalya Vovsi-Mikhoels73 y el violonchelista
visita a Finlandia.
Valentín Berlinski,74 también estaban al tanto de la intención
biográfica del Octavo Cuarteto. Peter J. Rabinowitz también ha
señalado referencias encubiertas a Metamorphosen de Richard Strauss
en él.75

En 1962, Shostakóvich se casó, por tercera vez, con Irina Supínskaya. En una carta a Glikman, escribió, «su
único defecto es que tiene 27 años. En todos los demás aspectos es espléndida: inteligente, alegre, directa y
muy simpática».76 Según Galina Vishnévskaya, quien conocía bien a los Shostakóvich, este matrimonio fue
muy feliz: «Fue con ella que Dmitri Dmítrievich finalmente llegó a conocer la paz doméstica... Seguramente,
ella prolongó su vida varios años».77 En noviembre, hizo su única aventura en la dirección, dirigiendo un par
de sus propias obras en Gorki.78

Ese año, Shostakóvich volvió a abordar el tema del antisemitismo en su Decimotercera Sinfonía (subtitulada
Babi Yar, en memoria de la matanza de los nazis cometida allí). La sinfonía establece una serie de poemas de
Yevgueni Yevtushenko, el primero de los cuales conmemora una masacre de judíos ucranianos durante la
Segunda Guerra Mundial. Las opiniones están divididas en cuanto a cuán grande era el riesgo: el poema había
sido publicado en los medios soviéticos y no fue prohibido, pero siguió siendo controvertido. Después del
estreno de la sinfonía, Yevtushenko se vio obligado a agregar una estrofa a su poema que decía que rusos y
ucranianos habían muerto junto a los judíos en Babi Yar.79

En 1965, Shostakóvich levantó la voz en defensa del poeta Joseph Brodsky, quien fue sentenciado a cinco
años de exilio y trabajos forzados. Además, cofirmó protestas con Yevtushenko, otros artistas soviéticos, como
Kornéi Chukovski, Anna Ajmátova y Samuíl Marshak, y el filósofo francés Jean-Paul Sartre. Después de las
protestas, le conmutaron la sentencia y Brodsky regresó a Leningrado.

Últimos años y muerte

En 1964, Shostakóvich compuso la música para la película soviética Hamlet de Grigori Kózintsev, que recibió
críticas favorables de The New York Times: «Pero la falta de esta estimulación auditiva, de las palabras
elocuentes de Shakespeare, es recompensada en cierta medida por una espléndida y conmovedora partitura
musical de Dmitri Shostakóvich. Esto tiene una gran dignidad y profundidad, y a veces un desenfreno
apropiado o convertirse en ligereza».80
 En sus últimos años, Shostakóvich padecía problemas de salud
crónicos, pero se resistió a dejar el tabaco y el vodka. A partir de
1958, sufrió una condición debilitante que afectó particularmente su
mano derecha, lo que finalmente lo obligó a dejar de tocar el piano; en
1965, le diagnosticaron poliomielitis. También sufrió ataques
cardíacos al año siguiente y nuevamente en 1971, y varias caídas en
las que se rompió ambas piernas. En 1967, escribió en una carta:
«Objetivo alcanzado hasta ahora: 75 % (pierna derecha rota, pierna
izquierda rota, mano derecha defectuosa). Todo lo que necesito hacer
Mstislav Rostropóvich, Shostakóvich
ahora es destrozar la mano izquierda y luego el 100 % de mis
y Sviatoslav Richter en 1968.
extremidades estarán fuera de servicio».81 A pesar de sufrir esclerosis
lateral amiotrófica (ELA) desde la década de 1960, Shostakóvich
insistió en escribir toda su propia correspondencia y música, incluso cuando su mano derecha estaba
prácticamente inutilizada.

Una preocupación por su propia mortalidad impregna sus obras

posteriores, como los últimos cuartetos y la Decimocuarta Sinfonía de
1969 (un ciclo de canciones basado en una serie de poemas sobre el
tema de la muerte). Esta pieza también encuentra a Shostakóvich en
su punto más extremo con el lenguaje musical, con temas de 12 tonos
y polifonía densa en todas partes. Dedicó la Decimocuarta a su íntimo
amigo Benjamin Britten, quien dirigió su estreno occidental en el
Festival de Aldeburgh de 1970. La Decimoquinta Sinfonía de 1971
es, por el contrario, de naturaleza melódica y retrospectiva, citando a Tumba de Dmitri Shostakóvich en el
Richard Wagner, Gioachino Rossini y la Cuarta Sinfonía del propio cementerio Novodévichi de Moscú.
compositor.

Shostakóvich murió de cáncer de pulmón el 9 de agosto de 1975. Se celebró un funeral civil y fue enterrado
en el cementerio Novodévichi de Moscú.82

Obra
Véase también: Anexo:Composiciones de Dmitri Shostakóvich

Las obras de Shostakóvich son ampliamente tonales y en la tradición

romántica, pero con elementos de atonalidad y cromatismo. En
algunas de sus obras posteriores (por ejemplo, el Duodécimo
Cuarteto), utilizó escalas cromáticas. Su producción está dominada
por sus ciclos de sinfonías y cuartetos de cuerda, cada uno con un
total de 15. Las sinfonías se distribuyen de manera bastante uniforme
a lo largo de su carrera, mientras que los cuartetos se concentran en la
última parte. Entre las más populares se encuentran las Sinfonías
Quinta y Séptima y los Cuartetos Octavo y Decimoquinto. Otras Representación de la ópera Lady
obras incluyen las óperas Lady Macbeth de Mtsensk, La nariz y la Macbeth de Mtsensk en el Teatro
inconclusa Los jugadores, basada en la comedia de Gógol; seis Comunale (Bolonia) en 2014.
conciertos (dos para piano, violín y violonchelo); dos tríos de piano; y
una gran cantidad de música cinematográfica.

Su música muestra la influencia de muchos de los compositores que más admiraba: Johann Sebastian Bach en
sus fugas y pasacalles; Ludwig van Beethoven en los últimos cuartetos; Gustav Mahler en las sinfonías; y
Alban Berg en su uso de códigos musicales y citas. Entre los compositores rusos, admiraba particularmente a
Modest Músorgski, cuyas óperas Borís Godunov y Jovánschina reorquestó; la influencia de Músorgski es más
prominente en las escenas invernales de Lady Macbeth y la Undécima Sinfonía, así como en obras satíricas
como «Rayok antiformalista».83 La influencia de Serguéi Prokófiev es más evidente en las primeras obras
para piano, como la primera sonata y el Primer concierto.84 La influencia de la iglesia rusa y la música
popular es evidente en sus obras para el coro no acompañado de la década de 1950.85

La relación de Shostakóvich con Ígor Stravinski fue profundamente ambivalente; como le escribió a Glikman:
«Stravinski, el compositor al que adoro. Stravinski, el pensador que desprecio».86 Estaba particularmente
enamorado de la Sinfonía de los Salmos y presentó una copia de su propia versión para piano a Stravinski
cuando este último visitó la Unión Soviética en 1962 (la reunión de los dos compositores no tuvo mucho éxito;
los observadores comentaron sobre el nerviosismo extremo de Shostakóvich y la «crueldad» de Stravinski
hacia él).87

Muchos comentaristas han notado la disyunción entre las obras

experimentales antes de la denuncia de 1936 y las más conservadoras
que siguieron. El compositor le dijo a Flora Litvínova, «sin
"orientación del partido"... hubiera mostrado más brillantez, hubiera
usado más sarcasmo, podría haber revelado mis ideas abiertamente en
lugar de tener que recurrir al camuflaje».88 Los artículos que
Shostakóvich publicó en 1934 y 1935 citaron a Berg, Arnold
Representación de la ópera La nariz Schönberg, Ernst Krenek, Paul Hindemith, «y especialmente a
en el Metropolitan Opera House de Stravinski» entre sus influencias.89 Las obras clave del período
Nueva York en 2013. anterior son la Primera Sinfonía, que combinaba el carácter
académico del conservatorio con sus inclinaciones progresistas; La
nariz («la más intransigentemente modernista de todas sus obras»);90
Lady Macbeth, que precipitó la denuncia; y la Cuarta Sinfonía, descrita en el Diccionario Grove como «una
síntesis colosal del desarrollo musical de Shostakóvich hasta la fecha».91 La Cuarta también fue la primera
pieza en la que se destacó la influencia de Mahler, prefigurando la ruta que Shostakóvich tomó para asegurar
su rehabilitación, mientras que él mismo admitió que las dos anteriores fueron las menos exitosas.92

En los años posteriores a 1936, las obras sinfónicas de Shostakóvich fueron musicalmente conservadoras,
independientemente de cualquier contenido político subversivo. Durante este tiempo, recurrió cada vez más a
música de cámara, un campo que le permitió explorar ideas diferentes y a menudo más oscuras sin
escrutinio.93 Si bien sus obras de cámara eran en gran parte tonales, le dieron a Shostakóvich una salida para
una reflexión sombría que no era bienvenida en sus obras más públicas. Esto es más evidente en las últimos
obras de cámara, que retratan lo que el Diccionario Grove llama «mundo de entumecimiento purgatorial»;94
en algunas de estas incluyó escalas cromáticas, aunque las trató como temas melódicos en lugar de serios. Las
obras vocales también son una característica destacada de su producción tardía, ya que establecen textos a
menudo relacionados con el amor, la muerte y el arte.95

Temas judíos

Incluso antes de las campañas antisemitas estalinistas a fines de la década de 1940 y principios de la de 1950,
Shostakóvich mostró interés en los temas judíos. Estaba intrigado por la «capacidad de la música judía para
construir una melodía alegre en entonaciones tristes».96 Ejemplos de obras que incluyeron temas judíos son el
Cuarteto de cuerdas n.º 4 (1949), el Primer Concierto para violín (1948) y los Cuatro monólogos sobre
poemas de Pushkin (1952), así como el Trío para piano en mi menor (1944). Se inspiró aún más para escribir
con temas judíos cuando examinó la tesis de Moiséi Beregovski de 1944 sobre la música popular judía.97

En 1948, Shostakóvich adquirió un libro de canciones populares judías, del cual compuso el ciclo de
canciones De la poesía popular judía. Inicialmente escribió ocho canciones destinadas a representar las
dificultades de ser judío en la Unión Soviética. Para disfrazar esto, agregó tres más para demostrar la gran vida
que los judíos tenían bajo el régimen soviético. A pesar de sus esfuerzos por ocultar el verdadero significado
de la obra, la Unión de Compositores se negó a aprobar su música en 1949 bajo la presión del antisemitismo
que se apoderó del país. De la poesía popular judía no se pudo realizar hasta después de la muerte de Stalin en
marzo de 1953, junto con todas las demás obras que estaban prohibidas.98

Autorreferencias

A lo largo de sus composiciones, Shostakóvich demostró un uso controlado de la cita musical. Esta elección
estilística había sido común entre los compositores anteriores, pero Shostakóvich la convirtió en una
característica definitoria de su música. En lugar de citar a otros compositores, Shostakóvich prefirió citarse a sí
mismo. Los musicólogos han conectado sus obras a través de sus citas.99

Un ejemplo es el tema principal del aria de Katerina, «Seryozha, joroshiy moy», del cuarto acto de Lady
Macbeth de Mtsensk. Acompaña a Katerina mientras se reúne con su amante Serguéi. La belleza del aria viene
como un soplo de aire fresco en el tono intenso y dominante de la escena. Esto va bien con el diálogo, ya que
Katerina visita a su amante en prisión. El tema se vuelve trágico cuando Serguéi la traiciona y encuentra un
nuevo amante al culpar a Katerina por su encarcelamiento.100

Más de 25 años después, Shostakóvich citó este tema en su Octavo cuarteto de cuerda. En medio de los temas
opresivos y sombríos de este cuarteto, el único momento ligero y alegre es cuando el violonchelo introduce el
tema de Seryozha a los tres minutos del cuarto movimiento. La cita utiliza la esperanza de Katerina en medio
de la miseria como un medio para demostrar la esperanza de los oprimidos por los fascistas.101

Este tema surge una vez más en su Decimocuarto cuarteto de cuerda. Como en el Octavo, el violonchelo
presenta el tema, pero con un propósito completamente diferente. El último en el «cuarteto de cuartetos» de
Shostakóvich, el Decimocuarto sirve para honrar al violonchelista del Cuarteto de cuerdas de Beethoven,
Serguéi Shirinski. En lugar de reflejar las intenciones del tema original, la cita sirve como una dedicatoria a
Shirinski.102

Música cinematográfica

Durante más de 40 años, Shostakóvich compuso música cinematográfica. Comenzó en dicho género como
forma para ganarse la vida y pagar el alquiler. Aunque compuso la banda sonora de cerca de 30 películas, la
mayor parte de ellas tuvo escasa relevancia. Su primera contribución fue en 1929 a la obra muda La nueva
Babilonia (Novy Vavilón) de Grigori Kózintsev y Leonid Trauberg y culminó en 1971 con una nueva versión
de El rey Lear. Entre sus contribuciones más destacadas se encuentra la música para la película Hamlet,
dirigida por Grigori Kózintsev.103 104 105 En 1961, estuvo nominado a los premios Óscar como mejor banda
sonora original por la película Jovánschina, de Vera Stróieva.106

Publicaciones póstumas

En 2004, la musicóloga Olga Digónskaya descubrió un tesoro de manuscritos de Shostakóvich en el Museo

Central de Cultura Musical del Estado Glinka en Moscú. En un archivo de cartón había unas «300 páginas de
bocetos musicales, piezas y partituras» manuscritas del compositor. «Un amigo compositor sobornó a la criada
de Shostakóvich para que le entregara regularmente el contenido del contenedor de basura de la oficina de
Shostakóvich, en lugar de llevarlo a la basura. Algunos de esos desechados finalmente llegaron al Glinka... El
archivo de Glinka "contenía una gran cantidad de piezas y composiciones que eran completamente
desconocidas o que se podían rastrear de manera bastante indirecta", dijo Digónskaya».107
Entre ellos estaban los bocetos vocales y de piano de Shostakóvich para el prólogo de una ópera, Orango
(1932). Fueron orquestados por el compositor británico Gerard McBurney y estrenados en diciembre de 2011
por la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles.107 108 109 110 111

Críticas

Según McBurney, la opinión está dividida sobre si la música de

Shostakóvich es «de poder visionario y originalidad, como algunos
sostienen o, como otros piensan, derivada, basura, vacía y de segunda
mano».112 William Walton, su contemporáneo británico, lo describió
como «el mejor compositor del siglo XX».113 El musicólogo David
Fanning concluye en el Diccionario Grove que «en medio de las
presiones conflictivas de los requisitos oficiales, el sufrimiento masivo
de sus compatriotas y sus ideales personales de servicio humanitario y
público, logró forjar un lenguaje musical de colosal poder Shostakóvich vota en la elección del
Consejo de Administración de
emocional».114
Músicos Soviéticos en Moscú en
1974.
Algunos compositores modernos han sido críticos. Pierre Boulez
descartó la música de Shostakóvich como «la segunda, o incluso la
tercera extracción de Mahler».115 El compositor rumano y discípulo
de Anton Webern Philip Gershkovich llamó a Shostakóvich «un truco en trance».116 Una queja relacionada
es que el estilo de Shostakóvich es vulgar y estridente: Stravinski escribió sobre Lady Macbeth: «brutalmente
martilleante... y monótona».117 El compositor y musicólogo inglés Robin Holloway describió su música
como «gris plomizo en melodía y armonía, estructura funcional de fábrica; en contenido, todo retórica y
coerción».118

En la década de 1980, el director y compositor finlandés Esa-Pekka Salonen criticó a Shostakóvich y se negó
a dirigir su música. Por ejemplo, dijo en 1987:

Shostakóvich es, en muchos sentidos, una contrafuerza polar para Stravinski. [...] Cuando dije
que la Séptima Sinfonía de Shostakóvich es una composición aburrida y desagradable, la gente
respondió: «Sí, sí, pero piense en los antecedentes de esa sinfonía». Tal actitud no le hace bien a
nadie.119

Desde entonces, Salonen ha interpretado y grabado varias de las obras de Shostakóvich, incluidos los
Conciertos para piano n.º 1 y 2 (1999),120 el Concierto para violín n.º 1 (2010),121 el estreno mundial de
Orango122 y la Cuarta Sinfonía (2012),123 pero ha descartado la Quinta Sinfonía como «sobrevalorada» y
agregó que «desconfiaba mucho de las cosas heroicas en general».124

Shostakóvich toma prestado ampliamente del material y los estilos de los primeros compositores y de la música
popular; la vulgaridad de la música «baja» es una influencia notable en «el más grande de los eclécticos».125
McBurney remonta esto a los círculos artísticos de vanguardia del período soviético temprano en el que
Shostakóvich se movió al principio de su carrera y argumenta que estos préstamos fueron una técnica
deliberada para permitirle crear «patrones de contraste, repetición, exageración» que le dieron a su música
estructura a gran escala.126

Carácter
Shostakóvich era, en muchos sentidos, un hombre obsesivo: según su hija, estaba «obsesionado con la
limpieza».127 Sincronizó los relojes de su departamento y regularmente se enviaba cartas para probar cuán
bien funcionaba el servicio postal. El libro de Elizabeth Wilson Shostakovich: A Life Remembered indexa 26
referencias a su nerviosismo. Mijaíl Druskin recuerda que, incluso cuando era joven, el compositor era «frágil
y nerviosamente ágil».128 Yuri Lyubimov comenta: «El hecho de que fuera más vulnerable y receptivo que
otras personas fue sin duda una característica importante de su genio».52 En años posteriores, recordó
Krzysztof Meyer, «su rostro era una bolsa de tics y muecas».129

En el estado de ánimo más ligero de Shostakóvich, el deporte era una de sus principales recreaciones, aunque
prefería ver o arbitrar a participar (era un árbitro de fútbol calificado). Su club de fútbol favorito era el Zenit
Leningrado,e que veía regularmente. También disfrutaba los juegos de cartas, particularmente el solitario.130

Shostakóvich era aficionado a escritores satíricos como Nikolái Gógol, Antón Chéjov y Mijaíl Zóschenko. La
influencia de este último en particular es evidente en sus cartas, que incluyen parodias irónicas de los oficiales
soviéticos. Zóschenko notó las contradicciones en el carácter del compositor: «él es... débil, frágil, retraído, un
niño infinitamente directo y puro... pero también duro, ácido, extremadamente inteligente, fuerte quizás,
despótico y no del todo bueno (aunque cerebralmente bondadoso)».131

Shostakóvich tenía dudas por naturaleza: Flora Litvínova ha dicho que era «completamente incapaz de decir
"no" a nadie».132 Esto significaba que era fácilmente persuadido para firmar declaraciones oficiales, incluida
una denuncia a Andréi Sájarov en 1973.133 Su viuda más tarde le dijo al Helsingin Sanomat que su nombre
estaba incluido sin su permiso.134 Pero estaba dispuesto a tratar de ayudar a los constituyentes en su calidad
de miembro del secretariado de la Unión de Compositores y diputado del Sóviet Supremo. Oleg Prokófiev dijo
que «trató de ayudar a tanta gente que... se prestaba cada vez menos atención a sus súplicas».135 133 Cuando
se le preguntó si creía en Dios, Shostakóvich respondió: «No, y lo siento mucho».133

Ortodoxia y revisionismo
La respuesta de Shostakóvich a las críticas oficiales y si utilizó la
música como una especie de disidencia encubierta es un tema de
controversia. Exteriormente, se conformó con las políticas y
posiciones del gobierno, leyó discursos y puso su nombre en artículos
que expresaban la línea del gobierno.136 Pero es evidente que le
disgustaban muchos aspectos del régimen, como lo confirmaron su
Shostakóvich se representó a sí
familia, sus cartas a Isaak Glikman y la cantata satírica Rayok
mismo en algunas obras con el
antiformalista, que ridiculizaba la campaña antiformalista y que se
motivo DSCH: re-mi♭-do-si.
mantuvo oculta incluso después de su muerte.137 138 Era amigo
cercano del mariscal de la Unión Soviética Mijaíl Tujachevski, quien
fue ejecutado en 1937 durante la Gran Purga.139

También es incierto es hasta qué punto Shostakóvich trataba de mostrar su oposición al régimen a través de su
música. El punto de vista revisionista fue expuesto por Solomón Vólkov en su libro Testimonio en 1979, que
Vólkov presentó como si fueran las memorias del compositor. El Shostakóvich que supuestamente habla en
Testimonio dice que muchas de sus obras contienen mensajes en clave contra el gobierno. El libro alegaba que
muchas de las obras del compositor contenían mensajes codificados contra el gobierno y lo colocaba en una
tradición de artistas rusos burlando la censura que se remonta al menos a Aleksandr Pushkin. Incorporó
muchas citas y motivos en su obra, entre los que destaca su firma musical DSCH.f Su colaborador por mucho
tiempo, Yevgueni Mravinski, dijo que «Shostakóvich explicaba frecuentemente sus intenciones con imágenes
y connotaciones muy específicas».140 La perspectiva revisionista ha sido apoyada posteriormente por sus
hijos, Maksim y Galina, aunque Maksim dijo en 1981 que el libro de Vólkov no era obra de su padre.141
Vólkov ha argumentado además, tanto en Testimonio como en Shostakóvich y Stalin, que el compositor
adoptó el papel de yuródivy o santo tonto en sus relaciones con el gobierno. Otros revisionistas prominentes
son Ian MacDonald, cuyo libro The New Shostakovich presentó más interpretaciones revisionistas de su
música, y Elizabeth Wilson, cuyo Shostakovich: A Life Remembered proporciona el testimonio de muchos de
los conocidos del compositor.142

Músicos y académicos, incluidos Laurel Fay143 y Richard Taruskin, cuestionan la autenticidad y debaten la
importancia de Testimonio, alegando que Vólkov lo recopiló a partir de una combinación de artículos
reciclados, chismes y posiblemente alguna información directamente del compositor. Fay documenta estas
acusaciones en su artículo de 2002 El testimonio de Vólkov reconsiderado,144 mostrando que las únicas
páginas del manuscrito original de Testimonio que Shostakóvich había firmado y verificado son
reproducciones palabra por palabra de entrevistas anteriores que dio, ninguna de las cuales es controvertida.
Contra esto, Allan B. Ho y Dmitry Feofanov han señalado que al menos dos de las páginas firmadas contienen
material controvertido: por ejemplo, «en la primera página del capítulo 3, donde [Shostakóvich] señala que la
placa que dice "En esta casa vivió (Vsévolod) Meyerhold" también debería decir "Y en esta casa su esposa fue
brutalmente asesinada"».145

Legado

Influencia

La influencia musical de Shostakóvich en compositores posteriores

fuera de la antigua Unión Soviética ha sido relativamente escasa,
aunque Alfred Schnittke retomó su eclecticismo y sus contrastes entre
lo dinámico y lo estático,146 147 y parte de la música de André
Previn muestra vínculos claros con el estilo de orquestación de
Shostakóvich.148 Su influencia también se puede ver en algunos
compositores nórdicos, como Lars-Erik Larsson.149 Muchos de sus
contemporáneos rusos y sus alumnos en el Conservatorio de
Leningrado estuvieron fuertemente influenciados por su estilo
(incluido el alemán German Okunev, Serguéi Slonimski, Qara
Qarayev, Karen Jachaturian, Gueorgui Svirídov y Boris Tishchenko,
cuya Quinta Sinfonía de 1978 está dedicada a la memoria de
Shostakóvich) e incluso músicos de una generación posterior, como
Schnittke, Mijáil Marutáiev, Alekséi Nikoláiev, Edison Denísov y
Sofiya Gubaidúlina.150 El lenguaje conservador de Shostakóvich se
Su hijo Maksim en 1967.
ha vuelto cada vez más popular entre el público dentro y fuera de
Rusia, a medida que la vanguardia ha disminuido en influencia y se
ha desarrollado el debate sobre sus puntos de vista políticos.151

Grabaciones

Su hijo, Maksim, pianista y director de orquesta, fue el dedicatario y primer intérprete de algunas de las obras
de su padre. El propio compositor dejó varias grabaciones de sus propias obras para piano; otros intérpretes
notables de su música incluyen Emil Guilels, Mstislav Rostropóvich, Tatiana Nikoláyeva, Mariya Yúdina,
David Óistraj y miembros del Cuarteto Beethoven. Su última obra fue su Sonata para viola, que se realizó por
primera vez oficialmente el 1 de octubre de 1975.130
En mayo de 1958, durante una visita a París, Shostakóvich grabó sus dos conciertos para piano con André
Cluytens, así como algunas obras cortas para piano. Estos fueron emitidos por EMI en un LP, reeditados por
Seraphim Records en LP y finalmente remasterizados digitalmente y lanzados en CD. Shostakóvich grabó los
dos conciertos en estéreo en Moscú para Melodiya. También tocó los solos de piano en grabaciones de la
Sonata para violonchelo, op. 40 con el violonchelista Daniil Shafran y también con Mstislav Rostropóvich; la
Sonata para violín, op. 134, con el violinista David Óistraj; y el Trío para piano, op. 67 con el violinista
David Oistrakh y el violonchelista Miloš Sádlo. También hay un cortometraje sonoro de Shostakóvich como
solista en un concierto de la década de 1930 sobre los momentos finales de su primer concierto para piano.
También se realizó una película en color de Shostakóvich supervisando el reestreno soviético de La nariz en
1974, su último año de vida.152 Un logro importante fue la grabación de EMI de la ópera original, no
expurgada Lady Macbeth de Mtsensk. Hubo al menos una grabación de la versión limpia, Katerina Ismailova,
que Shostakóvich había hecho para satisfacer la censura soviética. Pero cuando el director Mstislav
Rostropóvich y su esposa, la soprano Galina Vishnévskaya finalmente se les permitió emigrar a Occidente, el
compositor les suplicó que grabaran la partitura original completa, lo que hicieron en abril de 1978. Presenta a
Vishnévskaya como Katerina, Nicolai Gedda como Serguéi, Dimiter Petkov como Borís Ismailov y un
brillante elenco de apoyo bajo la dirección de Rostropóvich.153

En la cultura popular

Incluso antes de su muerte, Shostakóvich había sido conmemorado

con el nombramiento de la península que lleva su nombre en la isla
Alejandro I de la Antártida.154 El asteroide (2669) Shostakovich,
descubierto por Liudmila Chernyj el 16 de diciembre de 1976, recibe
su nombre en honor al compositor.155

Se ha mostrado al compositor biográficamente en varias ocasiones en

el cine,156 como por ejemplo: Testimony, un drama musical de 1987
dirigido por Tony Palmer y con Ben Kingsley como papel Un sello postal soviético en recuerdo
protagonista interpretando a Shostakóvich;157 o el documental The de Shostakóvich con un fragmento
War Symphonies: Shostakovich Against Stalin (1997) de Larry de su Séptima Sinfonía, publicado
Weinstein, que narra cómo las sinfonías Cuarta a Novena fueron una en 1976.
protesta silenciosa contra el régimen estalinista.158 Además, se ha
usado su música en más de 150 películas y programas de
televisión.159

En 2016, el escritor británico Julian Barnes publicó la novela El ruido del tiempo (The Noise of Time), que
trata sobre la vida de Shostakóvich.160 161 162

Véase también
Portal:Música clásica. Contenido relacionado con Música clásica.
Anexo:Composiciones de Dmitri Shostakóvich
Historia de la Unión Soviética (1927-1953)

Notas y referencias
Notas

a. Escuchar la transmisión .
 b. Elmira Nazírova fue una pianista y compositora que estudió con Shostakóvich en el año
anterior a su destitución del Conservatorio de Moscú.
c. Se utilizó como tema musical para los Juegos Olímpicos de Moscú 1980.63
d. Carta fechada el 19 de julio de 1960, reimpresa en Shostakóvich y Glikman, 2001, pp. 90–91.
e. Mencionado en su correspondencia personal (Shostakóvich y Glikman, 2001), así como otras
fuentes.
f. Aparece en varias de sus obras, incluidas Cuatro monólogos sobre poemas de Pushkin,
Sinfonía n.º 10, Cuartetos de cuerda n.º 5, 8 y 11.

Referencias

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20. Classical Music (8 de marzo de 2004).
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(https://www.telegraph.co.uk/culture/music/cl
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Telegraph (en inglés). Consultado el 7 de
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debería revelar cómo se escribió el libro».
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a su padre en el libro, así como varias
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dudar de la autenticidad del mismo.»
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Enlaces externos
Partituras libres de Dmitri Shostakóvich en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras
Musicales (IMSLP) (en inglés).
Dmitri Shostakóvich (https://www.imdb.com/name/nm0006291/) en Internet Movie
Database (en inglés).
Shostakovich Myths Debunked (https://web.archive.org/web/20001011112051/http://www.geoc
ities.com/rickredrick/Shostakovich.html), crítica de Testimonio y revisión general (en inglés).
Shostakovchiana (http://www.siue.edu/~aho/musov/dmitri.html), exhaustiva colección de
materiales sobre el compositor desde una perspectiva crítica (en inglés).
Onno van Rijen's Opus by Shostakovich (https://web.archive.org/web/20050905065218/http://h
ome.wanadoo.nl/ovar/shosopus/shosopus.htm), lista de obras por categorías (en inglés).

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