ARTE GÓTICO

• El término gótico se acuñó en el siglo XVI para referirse de forma despectiva

al arte europeo de los siglos XIII y XV. No obstante, en la actualidad ya no
posee esa connotación negativa.

• Este estilo se inició por los godos, es decir, por bárbaros, en contraposición
con el Renacimiento que recuperó las formas de la Antigüedad clásica.
ARTE GÓTICO

https://www.youtube.com/watch?v=HN6N6VCp27w
 Arquitectura gótica
• La arquitectura gótica genera construcciones casi etéreas donde los vanos
aparecen gracias al empleo del equilibrio de empujes y fuerzas.
 Arquitectura gótica
• Los elementos fundamentales de esta arquitectura son:
• El uso del arco apuntado principalmente, el cual desplaza las fuerzas hacia los laterales.

• Empleo de las bóvedas de crucería. Los arcos quedan visibles y reciben el nombre de
nervios, que se cruzan en el centro o clave. Las bóvedas de crucería se apoyan sobre arcos
formeros y fajones. Además se usa la plementería para rellenar los espacios entre los nervios.

• Evolución de la bóveda de crucería hacia las bóvedas de estrella.

• Se diversifican los tipos de arcos: carpanel, escarzano y conopial. El arco apuntado se estiliza.

• Los nervios de la bóveda que se prolongan hacia los muros y pilares y se convierten en
finísimas columnas se llaman baquetones. Se empieza a utilizar el capitel corrido.
 Arquitectura gótica
• Los elementos fundamentales de esta arquitectura son:

• Aparece un elemento en el exterior, llamado arbotante, que se emplea para soportar

los empujes laterales. Estos son arcos rampantes que se apoyan en estribos o
contrafuertes y se estabilizan y asientan sobre pináculos.

• Para desaguar los tejados, los arbotantes están acanalados y expulsan el agua a
través de gárgolas.

• Los muros son delgados y pueden horadarse por completo con grandes ventanales
decorados con vidrieras. Ello provoca una sensación de verticalidad.
Arquitectura gótica

https://www.youtube.com/watch?v=ognfM0jy_wo
 Arquitectura gótica:
La catedral
• Con el resurgimiento de las ciudades en el siglo XIII, la catedral se convierte en un
edificio emblemático de la nueva arquitectura gótica. Estas se caracterizan por:

• Planta de cruz latina de tres a cinco naves. El transepto se sitúa en el centro y sus brazos son
más cortos.

• El ábside, de planta poligonal, tiene girola, alrededor de ella se abren capillas radiales.

• El interior del templo se divide en niveles:

• Arcadas que separan las naves
• Triforio
• Claristorio (con grandes ventanales)
• Coro (cerca del presbiterio)
 Arquitectura gótica:
La catedral
• Con el resurgimiento de las ciudades en el siglo XIII, la catedral se convierte
en un edificio emblemático de la nueva arquitectura gótica. Estas se
caracterizan por:

• Fachadas monumentales con decoración escultórica en los pies del templo y brazos
del transepto. La fachada principal posee tres accesos.

• Las portadas poseen arcos apuntados y abocinados con decoración en arquivoltas,

tímpano, jambas y parteluz.

• Sobre la puerta central hay un rosetón y las torres campanario se rematan con
agujas. La decoración de la fachada se decora con gabletes y tracerías
Arquitectura gótica:
La catedral
 Arquitectura gótica:
francia
• Este tipo de arquitectura nació en Francia, y en las obras de este lugar se
encuentran las principales características en cuanto al estilo como los
cambios que van surgiendo. Los diferentes periodos de evolución son:

• GÓTICO INICIAL O PROTOGÓTICO

Comprende la segunda mitad del siglo XIII y coincide en el tiempo con románico
final. A esta etapa pertenece la Catedral de París, Notre Dame. En las
construcciones de este periodo se utilizan arcos apuntados con cierta robustez y
solidez.
Arquitectura gótica:
francia

Notre Dame,
París
1163-1345
Mirar el comentario en el libro
 Arquitectura gótica:
francia
• Este tipo de arquitectura nació en Francia, y en las obras de este lugar se
encuentran las principales características en cuanto al estilo como los
cambios que van surgiendo. Los diferentes periodos de evolución son:

• GÓTICO CLÁSICO

Se desarrolla durante los siglos XIII y XIV. Las formas son más esbeltas, los templos
más altos y las vidrieras ocupan casi todo el muro. Destaca la catedra de Chartres,
la de Amiens, la de Reims y la Santa Capilla de París
Arquitectura gótica:
Francia

Catedral de Chartres
1194-1220
*Mirar comentario en el libro
Arquitectura gótica:
Francia

Catedral de Amiens
1220-1269
Arquitectura gótica:
Francia
Catedral de Reims
1211-1275
 Arquitectura gótica:
francia
• Este tipo de arquitectura nació en Francia, y en las obras de este lugar se
encuentran las principales características en cuanto al estilo como los
cambios que van surgiendo. Los diferentes periodos de evolución son:

• GÓTICO FLAMÍGERO

Se despliega durante el siglo XV. Se caracteriza por la abundancia de decoración y

por la aparición de arcos más complejos, como el conopial. Destacan en Francia la
catedral de Tours y la iglesia de Santa María de Troyes.
Arquitectura gótica:
Francia

Catedral de Tours
 Arquitectura gótica:
otros enclaves
• En Inglaterra se construyeron edificios monumentales, pero en sus catedrales
góticas predominaban las fachadas horizontales. Un elemento característico fue la
bóveda de abanico.

• En Alemania se recibió gran influencia del gótico francés. Las fachadas destacan
por sus torres rematadas por altas agujas caladas. En los interiores se utiliza el
modelo de planta de salón con tres naves de igual altura.

• En Italia la influencia de la Antigüedad clásica fue muy fuerte, de ahí que en el siglo
XV, el arte italiano se encaminase hacia el Renacimiento. Una de las peculiaridades
es el uso de mármol de colores, como en la catedral de Siena.
 Arquitectura gótica:
España
• La arquitectura en la zona del mediterráneo se caracterizó por la tendencia a
la horizontalidad, la sobriedad decorativa y la escasez de vanos en los muros.

• Existen dos movimientos dentro de la península: La Corona de Castilla

(influenciada por las primeras formas del gótico francés) y la Corona de
Aragón (más cercana al gótico mediterráneo).
 Arquitectura gótica:
España
• CORONA DE CASTILLA

Durante el siglo XIII es en Castilla donde se encuentra un mayor número

de catedrales. Destacan las catedrales de Burgos, Toledo y León. Todas
siguen las pautas del gótico francés, de hecho intervienen maestros
franceses en su construcción.

En el siglo XV, tras una etapa de crisis, el gótico flamígero aporta obras
como la catedral de Sevilla, la de Oviedo o el monasterio de San Juan
de los Reyes en Toledo.
 Arquitectura gótica:
España

Catedral de Burgos, 1221

Catedral de León, 1255

Catedral de Toledo, 1227

*Mirar comentario en el
libro
 Arquitectura gótica:
España
• CORONA DE ARAGÓN
En la Corona de Aragón se siguieron unas pautas diferentes a las de
Castilla. La arquitectura de su zona de influencia se caracterizó por:
• La ausencia de elementos decorativos en los muros.
• La poca superficie ocupada por los ventanales.
• La construcción de capillas entre contrafuertes.
• La escasa diferencia de altura entre las naves para conseguir crear un espacio unitario.

En el siglo XIV la Corona de Aragón tomó el relevo en la construcción de

catedrales. Destaca la catedral de Lleida, la catedral de Barcelona, la catedral
de Girona, la de Palma de Mallorca y la de Zaragoza.
Arquitectura gótica:
España
Catedral de Palma
de Mallorca
1229-1346

*Mirar comentario
en el libro
 Arquitectura gótica civil
• Con el florecimiento de las ciudades y la burguesía surge una necesidad de
erigir nuevos edificios para la actividad urbana.

• De ese modo, a catedrales e iglesias se le suman construcciones como

ayuntamientos, universidades, lonjas, palacios, etc., sobre todo a partir del
siglo XV.

• Entre estos edificios destaca el Ayuntamiento de Bruselas, el Palacio ducal de

Venecia, la Lonja de Valencia y la Universidad de Salamanca.
Arquitectura gótica civil

Lonja de la Seda,
1482-1548
Valencia

https://www.youtube.com/watch?v=glx3LL1iFRc
Arquitectura gótica civil

Ayuntamiento de Bruselas Palacio Ducal de Venecia

 Escultura gótica
Características generales
• El naturalismo es el rasgo característico de la escultura gótica, pues se
intenta dar realidad tanto a las formas como a los sentimientos de los
personajes, abandonando así el hieratismo.

• La escultura sigue supeditada a la arquitectura, aunque con el tiempo se

vuelve exenta.

• Las portadas monumentales concentran la mayoría de las obras

escultóricas. Las figuras de las arquivoltas siguen la misma dirección del
arco.
 Escultura gótica
Características generales
• Se esculpen las sillerías de los coros, los retablos y los sepulcros.

• A temas como el Pantócrator o el Jucio Final se le suma la humanización de

la divindad. Ahora se busca atraer a los fieles en lugar de atemorizarlos. Para
ello se narran vidas de santos o la Virgen.

• Las esculturas se comunican entre sí, como la Virgen con el niño, la cual
transmite alegría y hay interacción entre ellos.

• Los cristos crucificados cambian, pues se transmite el dolor de este en la

cruz. Posee un faldellín y una corona de espinas.
https://www.youtube.com/watc
h?v=h6n0ZXqGyuc
Escultura gótica en Europa
• Hay diferencias entre el norte y el sur de Europa, pues mientras el gótico
francés se extiende por toda Europa, en Italia se adopta una influencia
clásica:

• Púlpito del Baptisterio,

• 1259-1260
• Nicola Pisano
• Pisa, Italia
Escultura gótica en Europa
• En Europa se diferencian a grandes rasgos tres etapas:

• Siglo XIII, donde se mantiene cierta severidad buscando también la idealización de

las imágenes. Un ejemplo es la portada de la catedral de Reims.

• Siglo XIV, conocida como gótico internacional, se caracteriza por el amaneramiento

de las figuras: ropajes plegados, sinuosidad, trazados curvilíneos, alargadas,
sentimientos en el rostro, resalta lo anecdótico. Destaca la estatua del ángel sonriente
de la catedral de Reims.

• Siglo XV, el sentimiento de los personajes escultóricos tiende al patetismo y las

imágenes son más voluminosas. Crece el interés por captar de forma naturalista las
expresiones de los rostros, dando lugar al retrato. De este periodo son el pozo de
Moisés y el sepulcro de Juan sin Miedo y Margarita de Baviera.
Escultura gótica en Europa

Fachada Catedral de Reims

Escultura gótica en Europa

El pozo de Moisés
Claus Suter
1395-1403
La Cartuja de Champmol
Francia
 Escultura gótica en Europa

Sepulcro de Juan sin Miedo y Margarita de Baviera,

Juan de la Huerta
Cartuja de Champmol, Francia
Escultura gótica en españa
• La escultura gótica en España sigue las mismas pautas que en el resto de
Europa. La característica principal es la búsqueda del naturalismo.

• En Castilla, la influencia francesa es más fuerte que en la Corona de Aragón,

donde se deja notar más la influencia italiana.

• La cronología coincide con una centuria aproximadamente.

Escultura gótica en españa
• SIGLO XIII

• Maestros franceses trabajan en las catedrales de Burgos y León. Destaca la portada

del Sarmental en Burgos.

• SIGLO XIV

• En este periodo destacan dos esculturas exentas: La Virgen Blanca de Toledo (donde
aparece una relación afectuosa entre Virgen y Niño) y el San Carlomagno de Girona
(destaca por los detalles, el amaneramiento y la elegancia de las formas)
Escultura gótica en españa
Virgen Blanca de Toledo
Autor anónimo
Escultura gótica en españa
• SIGLO XV

• La influencia francoborgoñona y la flamenca se dejan notar en dos escultores de la

península ibérica:

• Guillermo Sagrera  realizó la estatua de san Pedro de la portada del Mirador de la catedral de
Palma de Mallorca, una obra de gran monumentalidad. Sus últimas obras las realizó en Nápoles
como escultor del rey Alfonso el Magnánimo.

• Gil de Siloé  trabajó en Castilla durante las dos últimas décadas del siglo. Destaca por su
excelente dominio de la técnica, lo que le permitió tallar madera como piedra o alabastro. Sus
obras más sobresalientes las encontramos e la cartuja de Miraflores, donde realizó el retablo de
llamativa estructura.
Escultura gótica en españa

Retablo en la Cartuja de
Miraflores,
Gil de Siloé
 Pintura gótica
• Las principales características de la pintura gótica son las siguientes:

• Búsqueda del naturalismo, la humanización de la divinidad y la estilización de las figuras.

• Se desarrolla la pintura sobre tabla frente al mural, en un soporte totalmente exento. Desarrollo
de la técnica de la vidriera.

• Se populariza el desarrollo de los retablos que reciben el nombre según el número de piezas
que los componen: dípticos, trípticos, polípticos.

• Las escenas tiene un fondo plano, normalmente dorado. Se intenta crear sensación de
espacio y profundidad, desarrollando una perspectiva intuitiva.

• Una técnica que se desarrolla es la grisalla, que se colorea.

 Pintura gótica italiana
• En Italia, debido a la tipología de los edificios, se mantuvo la pintura mural
aunque también se hiciera sobre tabla. Destacan dos escuelas principalmente
en los siglos XIII y XIV, las cuales constituyeron la pintura del Trecento.

LA ESCUELA DE FLORENCIA: GIOTTO DI BONDONE

La escuela de Florencia se define por el intento de crear sensación de
tridimensionalidad a través de la perspectiva y el volumen.

Su mayor representante es Giotto di Bondone (1270-1337),

considerado como el iniciador de la pintura moderna.
 Pintura gótica italiana
• En las pinturas de Giotto no hay representaciones simbólicas sino una
aproximación a la realidad basada en la observación natural.

• Por una parte intenta transmite ilusiones ópticas de profundidad espacial y

por otra dota a los personajes de sentimientos con gesticulaciones.

• A finales el siglo XIII realizó los frescos de la basílica superior de San

Francisco, en Asís, donde se narra la vida del santo.

• Además, hacia 1306 pintó al fresco la capilla de los Scrovegni en Padua con
escenas de la vida de María, de Cristo y el Juicio Final.
Pintura gótica italiana
 Pintura gótica italiana
• En Italia, debido a la tipología de los edificios, se mantuvo la pintura mural
aunque también se hiciera sobre tabla. Destacan dos escuelas principalmente
en los siglos XIII y XIV, las cuales constituyeron la pintura del Trecento.

LA ESCUELA DE SIENA: SIMONE MARTINI

La escuela de Siena se caracteriza por la fusión de la influencia
francesa con la bizantina.

Simone Martini (1284-1344) y su obra La Anunciación es uno de los

máximos exponentes.
Pintura gótica italiana

La Anunciación,
Temple sobre tabla.
Simone Martini
1333
Galería Uffizi, Florencia
 Pintura gótica flamenca
• En el siglo XV se desarrolló en Flandes un tipo de pintura relacionada con el auge
de la burguesía comerciante.

• La temática principal de las obras era el retrato, donde se alcanzó un extraordinario

realismo con gran detalle.

• Todo ello fue posible gracias a la pintura al óleo.

• Los pintores flamencos van a realizar principalmente trípticos con puertas pintadas
en las dos caras y figuras en grisalla.

• Los pintores más notales son los hermanos Jan Van Eyck o Rogier van der
Weyden.
Pintura gótica flamenca
Descendimiento de la cruz,
Óleo sobre tabla.
Roger van der Weyden
1436
Museo del Prado, Madrid
 Pintura gótica flamenca:
Jan van eyck
• Jan van Eyck es el máximo representante de la pintura flamenca. A el se
debe el perfeccionamiento de la pintura al óleo cuyo resultado final es más
brillante, realista y detallista, y permite ejecutar veladuras, transparencias y
desarrollar el paisaje.

• Intentó reflejar la realidad, dando importancia a los detalles y al espacio

tridimensional. Su perspectiva se basa en aspectos lumínicos y
atmosféricos tratados de manera intuitiva.

• Entre sus obras destacan El matrimonio Arnolfini y el políptico La adoración

del Cordero Místico.
Pintura gótica flamenca
Matrimonio Arnolfini,
Óleo sobre tabla.
Jan van Eyck
1434
National Gallery, Londres

https://www.youtube.com/wat
ch?v=vmaf5A4vU1c
Pintura gótica flamenca
Adoración del Cordero
Místico,
Óleo sobre tablas.
Jan van Eyck
1432
Catedral de San Bavón,
Gante, Bélgica.
 Pintura gótica española
• La pintura gótica en los reinos hispánicos se nutrió de las diferentes corrientes que
dominaban Europa. Se distinguen dos periodos:

• EL GÓTICO LINEAL
Se desarrolla durante el siglo XIII y la primera mitad del XIV. La pintura se caracteriza
todavía por un marcado dibujo de líneas gruesas rellenado con color, aunque los personajes
van adquiriendo un mayor movimiento.

• EL GÓTICO INTERNACIONAL
Se desarrolla a finales del siglo XIV. Presenta características comunes en Europa:
predominio de la línea curva, movimientos sinuosos, personajes estilizados, etc.

• ESTILO HISPANOFLAMENCO
Se desarrolla en el siglo XV, es el momento en el que la pintura gótica española alcanza un
importante desarrollo con grandes obras maestras. Destacan dos autores principalmente.
 Pintura gótica española
• LLUÍS DALMAU (1428-1461)
Este autor valenciano fue el encargado de introducir el estilo flamenco en la
Península. En Flandes aprendió el arte de Van Eyck y su vuelta realizó la Virgen de
los consejeros para el ayuntamiento de Barcelona.

• BARTOLOMÉ BERMEJO (1440-1498)

Este autor cordobés desarrolló su obra en varias ciudades de la Corona de Aragón y
de Castilla. Estuvo bajo el influjo de la moda de la pintura hispanoflamenca. En sus
obras, Bermejo emplea la perspectiva en paisajes y cielo abierto como en interiores.
Además presenta el rostro de los personajes de manera fiel y los ropajes con mucho
detalle. Destaca su obra Santo Domingo de Silos.
Pintura gótica española
Virgen de los consejeros
Óleo sobre tabla.
Lluis Dalmau
1445
Museo Nacional de Arte de
Cataluña, Barcelona
Pintura gótica española
Santo Domingo de Silos
Óleo sobre tabla.
Bartolomé Bermejo
1474-1477
Museo del Prado, Madrid